Taking On The World - Gun

 

Alberto nos trae para acabar abril Taking on the World, una canción de rock de la banda escocesa Gun, conocida por su estribillo épico sobre la resiliencia y la rebeldía, incluida en su álbum homónimo de 1989. La letra se centra en superar las dificultades con frases como «Y juro que nunca me quebrarán».

 En 2010, la revista Classic Rock incluyó el álbum en su lista de los 150 mejores álbumes debut de todos los tiempos.

Como curiosidad, Sharleen Spiteri (vocalista de Texas) participó en los coros de varios temas del disco.

Michael

 

Sinopsis:

El viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento

El viernes cogí el autobús para ir al cine a ver Michael. Sola. Ni me molesté en comentarlo a mis amigas pues sabía que me iban a dar calabazas. 

Michael Jackson es buena parte de mi década de los ochenta y fui una de los millones de personas que compró el LP de Thriller y lo hizo el más vendido de la historia. Empieza la película con su icónico hee hee, suenan los primeros acordes de Wanna be startin' somethin' y el flujo de la memoria se abre en canal.

En lo que parece fallar al guionista es el recuerdo de la hermana pequeña, Janet, como si no hubiera existido, supongo que por discrepancias con los otros hermanos que han promovido la película. Hay quien objeta que tampoco hay referencia al escándalo por presunta pederastia, lo que es lógico, dado que abarca hasta 1988. 

He de admitir que a veces parece más una hagiografía resaltando las supuestas cualidades beatíficas del cantante, en su empeño por heal the world. Eso me importa menos que su música y el proceso de creación de sus grandes éxitos, mi parte favorita de la película. Me quedé en la sala del cine hasta el último título de crédito con tal de disfrutar de la música.

El sueño de Toledo

 

De Toledo nos dirigimos a Puy du Fou para ver el espectáculo de El sueño de Toledo. Me habían comentado tanto sobre lo impresionante que era, me habían creado unas expectativas tan altas que temía que me decepcionase. Me alegra decir que no fue así: las siete mil personas que abarrotábamos las gradas disfrutamos de los doscientos actores, jinetes, efectos especiales sobre un escenario que simula ser el río Tajo. Maravilloso.

Es un espectacular show nocturno de 70 minutos que narra más de 1.500 años de historia española. A través de la lavandera María y el viejo Azacán, el público viaja desde el reino visigodo de Recaredo hasta la llegada del ferrocarril, pasando por hitos como la batalla de las Navas de Tolosa o el descubrimiento de América. 

En lo que respecta a la escenografía y el montaje, es una actuación espectacular. El show se representa sobre un enorme escenario de 5 hectáreas, que cuenta con 3.900 metros cuadrados de decorados, 60 surtidores de agua, 800 proyectores y 28 videoproyectores full HD. Un despliegue técnico que nunca antes se había visto en España y que hace vivir una experiencia inaudita.

Una producción monumental con más de 200 actores y jinetes, un escenario de 5 hectáreas y miles de espectadores ya emocionados: ¡un auténtico viaje a través de los siglos!

No pongo fotos del show porque está prohibido tomarlas.

Sra. Playmen

 

Sinopsis:

La vida de una mujer tenaz y valiente, directora de la revista erótica italiana más famosa de los años 70, 'Playmen', la respuesta italiana a Playboy.

No sé por qué Netflix me sugirió que viera esta serie italiana. Por una vez, seguí su consejo y no me arrepiento. No es que sea una serie prodigiosa, pero al menos es diferente a lo que suelo ver. 

Resulta que a finales de los años setenta Italia también vivió un proceso de destape como en España. Yo pensaba que en el país transalpino no había represión al ser una república y no una dictadura como la franquista. Me equivocaba, porque lo que allí pesaba era la religión católica que prohibía los desnudos y todo lo que tuviera que ver con la sexualidad.

La serie cuenta una historia inspirada en la realidad, la de una revista que empezó a publicar fotos de mujeres desnudas con el consiguiente escándalo de la mayoría de la población italiana. Por culpa de un marido sinvergüenza, fue una mujer quien tuvo que ponerse al frente de dicha publicación y luchar contra la tradición, la moral, la religión y el machismo de su época. 

Algo ha avanzado la sociedad, sí, pero no tanto como debiera.

Nuestros destinos infinitos

 

Sinopsis:

Evelyn puede recordar todas sus vidas pasadas. También recuerda que, en todas ellas, fue asesinada por Arden, un ser sobrenatural que está unido a su alma. El problema es que Evelyn valora profundamente la vida que tiene ahora y que su hermana pequeña la necesita para sobrevivir. Si quiere salvarla, deberá encontrar al diablo centenario que la persigue en cada reencarnación antes de que él la encuentre a ella, descubrir por qué la caza, romper la maldición de una vez por todas y, lo más difícil de todo, intentar no enamorarse... otra vez.

Todavía no había leído el libro que me mandó mi amiga invisible entre una lista de cinco. Creo recordar que todos ellos tenían la firma del autor, que ya sabéis que es algo que colecciono últimamente.

Aparte de esto, el libro incluye dos características que están de moda entre los bookstagramers y la gente que escribe de libros en redes sociales. Primero, es el culto por el libro como objeto de deseo o de colección, como objeto decorativo más allá de lo que contenga. Así, se trata de una edición limitada de tapa dura con los cantos tintados. Cierto que es muy bonito, pero no voy a perseguir que mi estantería esté llena de portadas bonitas con letras de relieve brillantes.

Segundo, trata un género que entusiasma a la gente joven y no tan joven: el llamado romantasy, un cruce entre romance y fantasía.

Empecé a leerlo con las uñas fuera, dispuesta a despotricar. No obstante, he de reconocer que no está tan mal. Incluso, en algunos momentos, me recordó a las novelas de Barbara Wood.

Aunque no creo que profundice en el género, no me ha sabido mal conocer un ejemplo.

Toledo

 

Como veis por el anuncio, el fin de semana pasado estuve de viaje.

El sábado a las ocho de la mañana salimos treinta y cinco personas camino a Toledo. Paramos a comer opíparamente en Madrilejos donde ya me di cuenta de que el jersey que llevaba era demasiado abrigado para el calor que hacía.

La temperatura no era la más adecuada para patear Toledo, con sus calles empedradas y empinadas, y eso que subí al centro en un ascensor, que salva cuarenta metros de altura. El caso es que no recuerdo si lo utilicé la vez anterior, en 2014, según me chiva el blog. Por cierto, gracias por los comentarios.

Esta vez no vi tanto como la previa, pero no me privé de volver a entrar en la catedral, una de las más bonitas que conozco en España. 

En la céntrica plaza de Zocodover, tomando una Cocacola refrescante antes de subir al autocar, vi que estaba llena de casetas de libros, pues se celebraba la feria del cómic. Sí, pequé, pero eso lo cuento otro día.

Rich Girl - Daryl Hall & John Oates

 

Alberto hoy aparca las baladas poderosas y pone más ritmo al fin de semana, aunque tampoco le falta su punto de culebrón.

La letra de la canción trata sobre una chica mimada que puede depender del dinero de sus padres para hacer lo que quiera. Se rumoreaba que la canción trataba sobre la entonces escandalosa heredera de un periódico, Patty Hearst. De hecho, el personaje principal de la canción está basado en un heredero mimado de una cadena de comida rápida que fue novio de Sara Allen, la novia de Daryl Hall. "Pero no puedes escribir 'Eres un chico rico' en una canción, así que lo cambié por una chica", dijo Hall a Rolling Stone.

Leer es sexy V

 

A las razones anteriores se pueden añadir que existen lectores como estos:

Gerard Butler

Richard Armitage

David Bowie

Benedict Cumberbatch

Henry Cavill

Alexander Skarsgård

Pedro Pascal

Roberto Enríquez

¡Feliz Día del Libro!

 

 

Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura, presenta el cartel conmemorativo del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor 2026, que se celebra el 23 de abril.

En esta edición, el cartel ha sido realizado por la ilustradora Carme Solé i Vendrell, Premio Nacional de Ilustración en 2013, figura fundamental de la ilustración contemporánea, cuya obra ha estado profundamente vinculada a la defensa de la infancia y al poder transformador de la lectura desde edades tempranas.

Como viene siendo habitual, el cartel ilustra una frase del último galardonado con el Premio de Literatura en Lengua Castellana ‘Miguel de Cervantes’, que otorga el Ministerio de Cultura. En 2025, el premio ha recaído en Gonzalo Celorio, de quien se ha elegido, para inspirar el diseño, el siguiente texto: “Si físicamente somos lo que comemos, espiritualmente somos lo que leemos”.

A partir de esta cita, Carme Solé i Vendrell ha concebido una propuesta visual de gran sobriedad y fuerza simbólica, en la que predomina el blanco y negro, con leves acentos de color en azul, amarillo y rojo. Esta economía cromática subraya la intensidad del mensaje y dirige la mirada hacia lo esencial: la construcción de la identidad a través de la lectura.

El cartel pone además el foco en la infancia como etapa clave en la formación de lectores, un territorio en el que la obra de la ilustradora ha sido especialmente influyente. La imagen invita a reflexionar sobre cómo los libros contribuyen a conformar no solo el pensamiento, sino también la sensibilidad y la mirada sobre el mundo desde los primeros años.

Respecto al resultado final, la autora ha señalado su deseo de que el cartel funcione como una invitación a descubrir el papel fundamental de la lectura en la construcción interior de las personas, y como un recordatorio del vínculo profundo entre lo que leemos y lo que llegamos a ser.

La caza. Guadiana

 

Sinopsis:

Tercera parte de la serie "La caza" tras Monteperdido (ambientada en los Pirineos) y Tramuntana (en Baleares), esta vez centrada en un entorno que entremezcla el ambiente rural y costero de la provincia andaluza de Huelva.

Sigo viendo en RTVE Play la serie de La caza. Soy fan del Nordic Noir a la española (pueblos pequeños, secretos oscuros y policías con el alma rota). En esta ocasión, la acción se desplaza a la frontera entre Huelva y Portugal: el río Guadiana se convierte en un personaje más, aportando una estética de thriller fronterizo. 

La historia utiliza una doble línea temporal: al saltar entre dos épocas, el ritmo puede sentirse algo desigual, y a veces se abusa de fórmulas ya vistas en las temporadas anteriores. Al menos aquí descansa de personajes adolescentes que encierran secretos.

 ¡Y lo que sufre Megan Montaner! A estas alturas, su personaje ya tiene acumulado trauma suficiente como para jubilarse en un spa de por vida.

Ja Gi Lle, el porquet verdblau

 

Sinopsis:

Un senglar groset i gris somia amb ser diferent i, màgicament, els seus desitjos es fan realitat. Adquirix el meravellós color verd blau d’un peix, l’esvelt i llarg coll de la girafa i la majestuosa i sedosa cabellera del lleó. No obstant això, en transformar-se ja no sap en quin animal s’ha convertit, ni quin és el seu nom. A la recerca de respostes, emprén un llarg viatge ple d’aventures que el portarà des de la sabana fins a la ciutat. Ens acompanyes?

Me faltaba reseñar la última obra que vi de la XIII Mostra de Teatro Infantil y Juvenil.

El espectáculo combina teatro visual, música y movimiento escénico, con un lenguaje poético y accesible para los más pequeños. A través de su recorrido simbólico, la pieza transmite valores de autoestima, diversidad y empatía, invita a los niños a reflexionar sobre la identidad propia y el respeto por la diferencia.

Aunque estaba hablada en valenciano, se notaba que era una traducción del castellano por ciertas expresiones y porque a los actores se les veía el esfuerzo. Agradecido queda.

Carcoma

 

Sinopsis:

Todas las casas guardan la historia de quienes las han habitado. Las paredes de esta casa perdida en el páramo hablan de voces que surgen de debajo de las camas, de santas que se aparecen en el techo de la cocina, de desapariciones que nunca se resuelven. Los vecinos reniegan de sus dos habitantes a la luz del día, pero todos acuden a ellas cuando nadie los ve. La abuela se pasa los días hablando con las sombras que viven tras las paredes y dentro de los armarios. La nieta vuelve a la casa tras un incidente con la familia más rica del pueblo. Ahora, desenredando la historia de la casa, se han empezado a dar cuenta de que las sombras que la habitan estuvieron siempre de su lado.

Este es el último libro que hemos leído en el club de la biblioteca. Como suele ser habitual últimamente, ha habido gran diversidad de opiniones, desde aquellos compañeros a los que no les ha gustado nada hasta los que la han disfrutado, como ha sido mi caso.

He leído que esta novela se enmarca en el género de terror gótico, que no suelo frecuentar, más concretamente en el gótico manchego, lo que me parece fortísimo. Es una obra breve pero asfixiante que utiliza lo sobrenatural para hablar de realidades sociales profundamente arraigadas.

En Carcoma, la casa no es solo un escenario; es un organismo vivo y vengativo. La carcoma funciona como una metáfora del trauma heredado y del odio que corroe los cimientos de la familia desde dentro.

El lenguaje de Layla Martínez es seco, directo y visceral. No recurre a grandes artificios barrocos para asustar; el horror emana de lo cotidiano y de la crudeza de las descripciones.

Chad Powers

 

Sinopsis:

Ocho años después de que un error imperdonable echara por tierra su prometedora carrera en el fútbol universitario, el quarterback de primera Russ Holliday busca revivir sus sueños disfrazándose de Chad Powers, un talentoso personaje que se une a unos South Georgia Catfish que luchan por subsistir.

Glen Powell es muy consciente de lo guapo y lo buenorro que está. Supongo que para distanciarse de la imagen de galán, pensó en este personaje en el que tiene que afearse y explorar sus dotes de cómico.

Escrita y protagonizada por Glen Powell, parece, a primera vista, una comedia clásica. El uso de prótesis, la identidad secreta y el tono recuerdan abiertamente a títulos como Tootsie, Con faldas y a lo loco o Señora Doubtfire. Incluso hay guiños musicales, como referencias a El fantasma de la ópera, que subrayan la teatralidad y el artificio.

Como es de esperar, abundan las situaciones equívocas que provocan el humor. Acabo de leer que continuará con una segunda temporada, que espero ver.

La península de las casas vacías

 

Sinopsis:

He aquí la historia de la descomposición total de una familia, de la deshumanización de un pueblo, de la desintegración de un territorio y de una península de casas vacías.

La historia de un soldado que se raja la piel para dejar salir la ceniza acumulada, de un poeta que cose la sombra de una niña tras un bombardeo, y de un maestro que enseña a sus alumnos a hacerse los muertos; de un general que duerme junto a la mano cortada de una santa, de un niño ciego que recupera la vista durante un apagón, y de una campesina que pinta de negro todos los árboles de su huerto; de un fotógrafo extranjero que pisa una mina cerca de Brunete y no levanta el pie en cuarenta años, de un gernikarra que conduce hasta el centro de París una camioneta con los restos humeantes de un ataque aéreo, y de un perro herido cuya sangre teñirá la última franja de una bandera abandonada en Badajoz.

He terminado las más de novecientas páginas de La península de las casas vacías, de David Uclés. Las más de diecisiete horas que dicen que se tarda en leerlo las he repartido durante varias semanas, que he ido alternando con otros libros para paliar tanta intensidad. 

Se ha hablado y escrito tanto sobre esta novela que poco puedo aportar. Me ha gustado mucho y me ha impresionado el dominio del lenguaje de un autor tan joven, con un vocabulario tan amplio que he agradecido que el Kindle lleve incorporado el diccionario de la RAE para buscar significados. Por no hablar de su soltura narrativa y su capacidad de pergeñar un universo de personajes que habitan toda Iberia, que no se deja un rincón patrio que sufrió la guerra civil. Y ese sufrimiento es tan vívido que deja mal cuerpo, y eso que el maravilloso realismo mágico tan bien ejecutado lo intenta suavizar. 

No recuerdo a quién le oí decir -supongo que se referiría a los hechos de la guerra- que este libro debería ser lectura obligatoria en los institutos. No, por favor, que con el escaso espíritu crítico de la chavalería serían capaces de creer, por poner un ejemplo, que en el centro de Madrid estalló un volcán cuya lava era la sangre derramada por los íberos durante la guerra. 

Una novela, en fin, que perdurará.

All I Wanna Do Is Make Love To You - Heart

 

Alberto dice que será la primavera la que le hace volver a elegir un tema lento para este viernes. Algo le debe pasar cuando nos ha escogido un tema digno de un culebrón turco, paternidad incluida.

La cantante Ann Wilson canta sobre una aventura de una noche con un apuesto joven autoestopista. Se dirigen a una habitación de hotel para tener sexo. La letra sugiere que esta puede no ser la primera vez que la protagonista femenina se ha involucrado en tales comportamientos, señalando su familiaridad con este hotel en particular. La canción resalta explícitamente la destreza sexual del joven, y su habilidad para llevar a la protagonista femenina al orgasmo fácil y repetidamente. Ella deja una nota con instrucciones para que el hombre no intente contactarla ni localizarla. Posteriormente se revela que su intención desde el principio era usar el encuentro como una forma de quedar embarazada. La letra explica más tarde, cuando se cruza accidentalmente con el antiguo amante, que su bebé es el resultado de su encuentro y que lo hizo solo porque el hombre del que está enamorada no puede tener hijos.

Mamá está dormida

 

Sinopsis:

Cuando Aurora comienza a perder la memoria le pregunta a su hijo: «Y tu hermano, ¿dónde está?». Una frase que podría ser cotidiana y trivial si no fuera porque ese hijo, de cincuenta y tres años, siempre había creído que era el único. ¿Será cierto o se trata de una alucinación? ¿Cómo podría cambiarle esto la vida? ¿Pesan más los recuerdos borrosos de su madre o las certezas que afloran entre las grietas de sus discusiones? Para descifrar la verdad, ambos iniciarán un viaje en autocaravana junto con su vieja perrita hasta Vera de Bidasoa, un pueblo entre montañas donde Aurora vivió de joven al abrigo de la dura y siniestra Sección Femenina.

Es una tierna, a la par que dolorosa, historia de amor a una madre que padece demencia, por lo que a veces no solo no reconoce a su único hijo, sino que lo confunde con un hermano inexistente. Qué duro debe de ser cuidar de alguien tan frágil en tales circunstancias. Dios nos libre. Max escribe tan bien y tan bonito que nos lleva en una especie de "road movie" en caravana acompañando a los protagonistas en busca del posible motivo de la demencia materna. 

Aunque la mayoría de los lectores se quedarán con el sacrificio de la figura del cuidador, en mi caso me fijo más en la debilidad, en la fragilidad de la persona a la que no le queda más remedio que recibir cuidados.

Esa cosa con alas

Sinopsis:

Luchando por procesar la repentina e inesperada muerte de su esposa, un joven padre pierde el control de la realidad cuando una presencia aparentemente maligna comienza a acecharle desde los oscuros recovecos del apartamento que comparte con sus dos hijos pequeños. 

Lo primero que me llama la atención es la traducción del título original, That thing with feathers: por lo que fuera, alguien decidió que Esa cosa con plumas podría causar confusión, no fuera que se pudiera pensar que se trataba de una drag queen. Sí, probablemente estoy desvariando.

A priori, la historia de un padre amargado porque ha perdido recientemente su mujer y ha de criar solo a dos niños pequeños, enfrentándose a un ser imaginario con plumas, terrorífico, que es su propio dolor, no es lo que más me apetece. Si no hubiese sido por la presencia de Benedict Cumberbatch, ni me habría molestado. Y menos mal que está él, todo un actorazo que sustenta este drama familiar. En manos de otro, habría sido un telefilme de sobremesa de Antena 3.

El combate de los jefes

Sinopsis:

Para que la aldea no caiga en las garras de los romanos Abraracúrcix debe retar a un combate al jefe de otro pueblo galo y vencerlo, por supuesto. Con la ayuda de la poción mágica todo parece muy fácil, pero Panorámix, el único que conoce la receta, pierde la memoria, e incluso la cordura, por culpa de Obélix.

Todavía no había leído este libro que compré el pasado otoño cuando proliferan coleccionables en los quioscos. En casa de mi madre tengo la colección completa de los álbumes de Astérix y Obélix en versión original francesa. Por tanto, este ya lo tenía, pero no me resistía a adquirirlo por el irrisorio precio de dos o tres euros, no me acuerdo bien, y en una maravillosa tapa dura.

Además de los descacharrantes enfrentamientos entre galos y romanos, en sus últimas páginas el libro incluye información sobre cómo y cuándo se publicó y, lo más interesante, referencias que en la traducción se pierden. De aquí me ha sorprendido, sobre todo, que el trasfondo de la historia sea una crítica contra el colaboracionismo francés en la época de ocupación nazi. Dada mi proverbial ignorancia, nunca lo habría supuesto.

Qué grandes y divertidas historias se están perdiendo las nuevas generaciones.

Nos vamos de madre

Sinopsis:

Roberto Leal y su madre, Mercedes Guillén, viajan a cuatro ciudades para demostrar que no hay edad para salir de tu zona de confort y superar retos. Roberto será cómplice y guía en esta aventura.

Roberto Leal es su tipo simpático y guapo, de esos que cae bien a casi todo el mundo. De ahí que Pasapalabra sea un éxito al igual que El desafío, aunque este último yo no lo veo. 

Para colmo, resulta que su madre es también una señora muy salerosa, andaluza como el hijo, que nos hace comprender de dónde le viene la gracia a su retoño. 

No obstante, a Roberto le gusta hacerlas pasar canutas a su madre. Ya lo hizo en una serie de programas en que se enfrentaba a fenómenos paranormales, que me acabo de dar de cuenta que no he comentado aquí. Quizá algún día lo haga porque valía la pena en su estilo. 

Aquí se lleva a su madre de viaje a distintas ciudades donde, aparte de hacer turismo, la obliga a enfrentarse a pruebas con la idea de que tiene que superar los miedos la pobre señora y -expresión que detesto- sacarla de zona de confort. 

Me interesa sobre todo la parte de crónica de viajes, aunque sea la menor. Así, me ha encantado volver a ver Edimburgo y Oporto, mientras que me encantaría visitar Estambul y algo menos Marrakech. 

En cuanto a la segunda parte, la estructura es siempre la misma: el hijo propone a la madre que se enfrente a algún obstáculo como puede ser montar en un camello, lanzarse en tirolina, pilotar un quad, tirarse por una especie de montaña rusa, cruzar un puente colgante, subir en globo o a un túnel de viento. Frente a semejantes actividades, la señora se niega en rotundo a participar, asegura una y mil veces que allí no se sube ella, para acabar cediendo, evidentemente. Que digo yo que para hacerle pasar un mal rato no hace falta coger el avión y salir de España, que aquí también tenemos actividades para poner en peligro la existencia y sufrir.

Ten hijos para esto.

Journey to the Magic World

 

Sinopsis:

Este libro te invita a realizar un viaje al interior de tu ser para sanar las heridas emocionales y descubrir la magia y el poder que habitan en cada uno de nosotros. ‘Viaje al Mundo Mágico’ supone una experiencia única, un camino iniciático para los que buscan cambiar su vida y reconectar con su verdadera esencia.

Como sabéis, me gusta participar en concursos de Instagram donde se sortean libros firmados por el autor, que es mi nueva colección.

Vanesa Tales, la escritora de este precioso libro, rifaba ejemplares en castellano y en inglés. La persona que participaba tenía que indicar en qué idioma lo quería en el caso de ser agraciada. Al ver que la mayoría lo pedía en español, lo solicité en inglés pensando que tendría más oportunidades de que me tocara y así fue.

El libro en sí es una joyita de tapa dura como tapizada en verde, pues es el tema fundamental que trata: la conexión con la naturaleza y cómo los humanos hemos ido perdiéndola.

Las páginas, de muy buen gramaje, muestran unas ilustraciones deliciosas donde vemos todos los seres mágicos de los que habla el libro, como hadas, elfos, unicornios y demás. Me retrotrajo a la infancia cuando yo leía historias protagonizadas por estos personajes.