Los componentes de este blog somos un grupo de amigos dispersos por el mundo que charlamos de lo divino y de lo humano. Desde el respeto y la buena educación, nuestras posturas coincidirán a veces, mientras que otras divergirán totalmente. Sin tratar de imponerlas a los demás, cada cual se responsabiliza de sus propias opiniones.
Si alguien desea excluir de él una imagen con derechos de autor, por favor, envíeme un correo y será eliminada de inmediato.
Sed todos bienvenidos.
Llegada esta época se repite la misma polémica, que ya empieza a ser cansina, entre detractores y partidarios de Halloween. Ambas están representadas con humor en estas imágenes.
Que cada cual piense como quiera. En mi opinión: Si no puedes vencer a tu enemigo, únete a él.
Ya podemos disfrutar del documental realizado el año 2010 por el Ministerio de Cultura a través del Museo Nacional de Cerámica sobre las alfarerías de Agost.
Participan:
Alfarería Emili Boix
La Navà: alfarería artesanal.
Alfarería Severino Boix
Cerámica Roque
Mira y Decora
Cerámicas Conchi
Alfarería Boix
Alfarería Tomás Román
Alfarería Juan Pedro Molla
Alfarería Jordi Ivorra
Dos puntualizaciones:
Mi hermano Tomás sólo sale apenas un segundo, lo que me parece muy mal.
El director es mi amigo Enrique Vasalo, lo que me alegra.
'El gran libro del petricor: 128 cosas asombrosas e innecesarias que aprendimos gracias a Verne' es un e-book de Jaime Rubio Hancock, redactor de la web Verne (perteneciente a El País), que recoge datos y hechos más fascinantes, incluyendo leyendas urbanas, la ciencia detrás de las leyes de Murphy y la respuesta a preguntas eternas, como, por ejemplo, por qué se nos desparejan los calcetines.
Es un libro la mar de entretenido con contenidos curiosos sobre cuestiones científicas, lingüísticas y cotidianas. Lástima que mi memoria de pez me impiden retenerlos. La lectura es muy amena ya que los capítulos son cortos y se pasa de un tema a otro con rapidez, no sin incluir enlaces por si se quiere profundizar.
¿Y qué es el petricor? Es el olor de la lluvia sobre la tierra seca,
Aquí tenéis el enlace de donde os lo podéis descargar en pdf.
The Cure solían crear canciones oscuras acompañadas de vídeos aún más góticos y tenebristas que son apropiados para esta época de Halloween. Este no es de los más asfixiantes.
No obstante, hoy es viernes y prefiero estar enamorada.
El viernes 23 cumplió un añito la pequeña María. Por la noche, cuando acabé de trabajar, nos asomamos a la heladería de los abuelos maternos a felicitarla y llevarle un regalo.
Pedí a la mamá que me enviase fotos del momento tarta, que me perdí por estar en el trabajo. La camiseta de Minnie que le regalé se unió a un guardarropa entero y completo. Menos mal que se me ocurrió comprársela de 18 meses y así podrá estrenarla dentro de medio año, porque ahora tendrá un modelito para cada día.
La niña nos tiene a todos con la baba caída por simpática y preciosa. Para la abuela paterna tiene el plus de que la niña come lo que le echen. Es que mi pobre hermana sufrió lo indecible para que sus hijos se alimentasen de niños.
Ojalá siga tan feliz por muchos, muchísimos años, y yo que os lo cuente.
¡Arrancamos nuestra andadura! ¡Primer número en burgos, tierras de la nobleza y monasterios!
No me resisto a compartir aquí una de las ocurrencias más descacharrantes que he visto en redes sociales: una revista para adolescentes medievales y renacentistas. Admiro y envidio tanta creatividad. Hasta El país se ha hecho eco del fenómeno. Os dejo el enlace y os pongo en negrita el reclamo para cada ejemplar
Los contenidos de Bravo por vos podrían pasar por los de cualquier revista de adolescentes. Incluye pósters, un consultorio amoroso, test, horóscopo... Sin embargo, hay dos cosas que la diferencian de revistas como Superpop o la Bravo original: la primera, que los protagonistas de sus páginas llevan muertos cerca de 500 años. La segunda, que no existe fuera de las redes sociales. Es un invento de tres amigos que ha conseguido que Medieval Bravo, la página donde publican su "revista", supere 7900 seguidores en un par de semanas. "Todo esto ha sido un boom, no nos lo esperábamos para nada", reconocen los creadores de esta página, vía telefónica, a Verne. "El primer número ya se movió bastante, pero como no pusimos ninguna referencia a nuestra página mucha gente lo compartió por su cuenta y no nos llegó tanto feedback. Era un anónimo, como El Lazarillo", bromean. "En el segundo aprendimos la lección, lo firmamos y fue una locura". En menos de una semana, esta portada ha superado los 2500 retuits.
Hola, braveras! Os traemos el segundo número con una super exclusiva y nuestro primer sorteo! Gasta tu dote en esto!
Tras Bravo por vos se encuentran tres jóvenes diseminados por la península: Celia Recio, licenciada en Comunicación Audiovisual con sede en Madrid, Pablo Leal, arquitecto sevillano, y Adrián Tirado, filólogo inglés con residencia en Huelva. El germen de la revista "fue una locura de una noche", explican. "Estábamos hablando de una figura muy loca que se acababa de comprar Pablo, ¡una figura articulada de El pensador de Rodin! Y vimos que también existía una igual de la Venus de Milo. Ahí nos dimos cuenta de que combinar historia y cualquier chorrada mola". La cosa no terminó ahí. "Pensamos en hacer algo con la figurilla de La Venus y El pensador interactuando", explican. "¿Qué dirían? ¿Qué revista leería esta gente? Entre una figura y otra está el Medievo... Y ahí empezamos, soltando titulares a lo loco, partiéndonos de risa. Y dijimos: 'esto no puede quedarse solo aquí'". Así nació el primer número de Bravo por vos. http://verne.elpais.com/verne/2015/10/23/articulo/1445617527_673628.html ¡Queridas braveras que andáis más calientes que el horno donde la Santa Inquisición quema los libros prohibidos! Desde nuestro monasterio cistersiense, pasando por nuestras galeras, hasta vuestras casas llega nuestro número III de Bravo por vos, la revista de vuestros más antediluvianos sueños. ¡Disfrutadla!
Greenpeace ha lanzado una campaña innovadora para pedir a los candidatos presidenciales que no se olviden del medio ambiente. En un enclave próximo a las elecciones del 20 de diciembre, desde la mañana de este martes algunas calles de Madrid han amanecido empapeladas con unos carteles electorales diferentes. Políticos rejuvenecidos y con emblemas a favor del cuidado de la naturaleza. Bajo el lema "Que el niño que fuiste no se avergüence del adulto que eres", un Mariano Rajoy, Pablo Iglesias, Albert Rivera, Pedro Sánchez y Alberto Garzón de nueve años, muestran sus deseos de cuidar el medio ambiente, recordándole a sus versiones adultas que no se olviden de la protección de los sistemas naturales en su promesas electorales. Un compromiso ambiental firme repercutirá positivamente en los problemas sociales y económicos. "Hemos querido apelar al niño que nuestros políticos fueron porque seguro que ellos querrían que cuidasen del planeta. Con esta campaña les pedimos que no se olviden de ello, y ahora que son líderes políticos adopten compromisos ambientales firmes, que repercutirán positivamente en los problemas sociales y económicos que enfrenta actualmente la sociedad española", ha declarado Marta González, portavoz de Greenpeace. Cada político hace campaña sumido en un eslogan diferente a favor del entorno natural. "Cuando sea presidente protegeré la playas gallegas", Rajoy; "Yo seré presidente y lucharé por un mundo verde", Iglesias; "Cuando mande no dejaré que contaminen la tierra", Garzón; "Quiero ser presidente para defender el planeta", Rivera; "Cuando sea mayor siempre cuidaré la naturaleza", Sánchez. Greenpeace plantea los cuatro grandes retos que los responsables políticos deberán abordar durante la XI legislatura que se materializan en el “Decálogo de compromisos ambientales”: Garantizar la defensa y posibilidad de exigir ante los tribunales el derecho al medio ambiente; liderar la transformación del modelo energético para combatir el cambio climático; adoptar y aplicar medidas efectivas para garantizar la protección y gestión sostenible del medio natural marino y terrestre; y anteponer la defensa de los bienes comunes en la negociación y el cumplimiento de los compromisos ambientales internacionales.
Las canciones movidas de Bon Jovi de los 80 sirven de desahogo si se cantan a voz en grito. Sí, puede incluirse en la lista de buenrolleras, aunque la letra no sea la alegría de la huerta. Al menos, eso sí, da un resquicio de esperanza frente a las adversidades si hay amor.
Livin' On a Prayer es una canción de Bon Jovi, es el nombre del segundo sencillo de su tercera producción discográfica, titulada Slippery When Wet, Fue lanzada en el otoño de 1986, aunque fue nombrada como la producción más vendida de 1987 (año en el que Livin' On A Prayer fue lanzado como sencillo). Es el segundo tema de la banda en ocupar el puesto Nº1 en diversos listados de todo el mundo (el primero fue You Give Love a Bad Name, primer sencillo de "Slippery When Wet"). Es, probablemente, su canción más popular, y es generalmente considerada como un himno y clásico de la música de la década los 80's. Además, fue catalogada como la mejor canción de los 80 por la cadena estadounidense VH1.
Sarah (Tatiana Maslany) es una mujer huérfana que es testigo del suicidio de una chica que es idéntica a ella. Sarah decidirá asumir su identidad, cuenta bancaria, hogar y demás… sólo para encontrarse en medio de una tremenda conspiración con clones de por medio. Hacía mucho tiempo que no me enganchaba tanto una serie, de hecho, la última que me hizo morder las uñas fué "Fringe", recomendada por Conchi, por cierto (gracias), hace ya unos cuantos años. La protagonista, Tatiana Maslany, de la que confieso no me sonaba de nada, me parece una actriz impresionante, me confirma que la edad y la experiencia, no son cualidades imprescindibles para ser una muy buena actriz. Un brindis por su salud mental (si veis la serie me entenderéis). Los demás compañeros no se quedan atrás en su calidad interpretativa. Recomendada para todos los amantes de la ciencia ficción soft (o no tanto). Mejor en V.O., claro.
Supongo que lo ideal sería encontrar el término medio entre las dos imágenes. Pero no es tan fácil. En mi caso, siento debilidad por los dulces, especialmente el chocolate. De modo que alguna porción, por pequeña que sea, me resulta necesaria a diario. Y que conste que hago el esfuerzo, el sacrificio más bien, por limitar la ingesta de calorías golosas.
El mes pasado os hablé de una cena literaria de homenaje al poeta Vicent Andrés Estellés. Esta poesía que os adjunto fue una de las que allí se leyó, no en vano es quizás de las más conocidas.
San Pedro luce por fin una nueva imagen y el equipo
de gobierno descarta destinar el histórico edificio a usos o actos religiosos.
La localidad culmina, tras años de obras, la
rehabilitación de la Ermita de San Pedro y la incluye en la visita turística de
la Ruta de las Campanas. El bipartito afirma que el inmueble no acogerá
celebraciones religiosas sino actos culturales.
Narra la vida de las
hermanas Virginia Woolf y Vanessa Bell. En 1905, Vanessa y Virginia tratan de
sobrevivir a las normas sociales impuestas por la época victoriana. Buscando la
libertad de expresión tienen su primera experiencia de la vida bohemia. Siete
años más tarde viven en el barrio de Bloomsbury, una zona frecuentada por
personas que tenían puntos de vista liberales sobre el comportamiento social.
Este grupo de intelectuales y artistas tuvo una fuerte influencia en la vida de
las dos hermanas.
Otra miniserie británica que me ha dejado fría pese a alguna que otra escena de
sexo. En parte fue culpa mía por no haberme informado previamente sobre el
Círculo de Bloomsbury, un grupo de intelectuales, literatos y artistas, cuya
bohemia y liberal vida retrata la serie y de los que solo me sonaba Virginia
Woolf. Al parecer, mi ignorancia es compartida por multitud de británicos:
según he leído cuando buscaba fotos para ilustrar esta entrada, abundaron las
búsquedas por la red de información concerniente a los personajes mientras se
emitía la serie. Me hallaba, por tanto, más perdida que un pulpo en un garaje.
El desarrollo de la trama no ayudaba a una mejor comprensión, todo hay que
decirlo.
En cuanto a los actores, cada vez me gusta más James Norton, aunque me resulte
raro verlo de moreno.
El Ayuntamiento incrementa el coeficiente
un 10% para mantener la estabilidad presupuestaria y aun así las arcas
municipales dejarán de ingresar unos 30.000 euros.
Otro clásico ochentero, conocido, además de su tonada pegadiza, por su reivindicación feminista: las chicas también tenemos derecho a divertirnos,lo que hasta entonces parecía terreno exclusivo de los hombres. Para apoyar su propuesta, Cyndi Lauper empezaba a provocar con su imagen, con sus peinados estrafalarios y su vestuario ad hoc, al estilo de la Madonna de la primera época.
¿Habéis visto con qué rapidez me crece el pelo? Se me va un dineral en la peluquería.
Lo que acabo de decir no es mentira. Lo que sí es un montaje -huelga decirlo- es la foto, compuesta a partir del póster de la película Ciudades de papel, que aún no he visto. Cara Delevingne y yo, dos gotas de agua ;-)
Un contratista en materia de defensa, Brian Gilcrest (Bradley
Cooper), supervisa el lanzamiento de un satélite desde Hawai junto a una piloto
de las Fuerzas Aéreas, Allison Ng (Emma Stone), por la comienza a sentir algo.
Además en la isla se reencontrará con el viejo el amor de su vida Tracy
Woodside (Rachel McAdams), que ahora está casada con dos hijos.
Con el reparto de campanillas que veis en el cartel, más unos
secundarios de renombre, me las prometía felices con esta película. Al poco
tiempo me di cuenta que no me enteraba de nada de lo absurdos que eran los
diálogos. Llegué a pensar que fuera culpa mía, a ver si estaba "lost in
translation". No, por lo que entendía los subtítulos eran correctos. Es
que el guión es muy deficitario. Me pregunto en qué punto se le fue de las
manos a Cameron Crowe, el director, o es que el guión era así de malo desde el
principio. O es que mis neuronas no dan para más, cosa que me extraña. Me dio
rabia por las simpáticas actrices, que me caen bien, y por el guapo Bradley
Cooper, que está más atractivo de rubio.
21 de octubre de 2015. Marty McFly ha llegado. Le llevamos esperando desde 1989, y en tiempo cinematográfico desde 1985 -momento en el que transcurre la acción de la película-. Marty, te avisamos: las zapatillas Nike no se abrochan solas con robocordones (aunque la empresa asegura que las pondrá a la venta antes de que acabe el año), aún abrimos casi todas las puertas con pomos y picaportes y nadie tiene en casa -al menos comprado comercialmente- un aeropatín. Por cierto, tampoco se ha rodado Tiburón 19, pero la saga Sharknado ha cogido carrerilla y vete a saber si de aquí a que vuelvas ya ha rodado dos decenas de continuaciones (Universal ha lanzado un falso tráiler de Tiburón 19 para la ocasión). Ni los coches vuelan ni quedan muchos faxes en las empresas (así despiden al protagonista de su trabajo).
Pero Regreso al futuro II también acertó. Las videoconferencias son bastante habituales en las oficinas. Hay prendas inteligentes -aunque la chaqueta de Marty se secaba sola y eso hoy por hoy es imposible-. Las Google glass han hecho realidad la secuencia en que unas gafas permiten responder al teléfono. En las casas hay hornos microondas y con él podríamos -si se nos permite algo de licencia poética- hacer crecer una pizza desecada. Y por supuesto, ha triunfado el cine en 3D (para el director, Robert Zemeckis, hoy en día, “el 3D es una herramienta del cineasta para realzar la historia que vas a contar y no debería ser tratada como un truco o algo que añades”). Pepsi Perfect, el refresco que aparece en pantalla, también será realidad cuando la compañía de refrescos lance en Estados Unidos una edición limitada de 6.500 botellas, a 20 dólares cada una. Hay drones por las calles, puedes pagar rápidamente gracias a chips (en el filme se hace con la huella del pulgar)... Finalmente, una cafetería que homenajea a los años ochenta es desde luego un pleno: el triunfo de la nostalgia es piedra angular de la cultura actual.
En realidad Zemeckis pidió un futuro luminoso a Bob Gale -su coguionista- y al departamento de arte de Universal, en contraposición a lo que imperaba en el cine de la década de los ochenta. Ese fue uno de sus aciertos: propulsar el optimismo que había desaparecido de la ciencia ficción... un rasgo que tampoco hoy tiene muchos defensores. De ahí esos inventos divertidos, ese mundo ciertamente feliz. Tampoco estaba Zemeckis muy convencido de desarrollar parte de la acción en el futuro, porque cualquier película futurista tiene amplias posibilidades de fallar en sus predicciones. “Me gusta mirar atrás a la historia. Es una de las cosas que las películas hacen bien”, contaba hace unos días en Nueva York. Para no meter la pata en las múltiples variaciones de la línea temporal con tanto salto adelante y atrás, Zemeckis recurrió al científico Carl Sagan, que además se convirtió en uno de los mejores pregoneros de su calidad cinematográfica (no olvidemos que la segunda parte y la tercera se rodaron a la vez, para mayor complejidad narrativa).
En fin, Marty, que bienvenido. Que el niño aquel que aparece unos segundos en tu futuro paralelo se llama Elijah Wood y ahora es una estrella. Y que, como apunta tu creador, Zemeckis, tu biografía es más grande que la vida: "Una de las cosas únicas sobre Regreso al futuro es que nunca supieron dónde colocarla en las estanterías de los videoclubs. No sabían si era comedia, o ciencia ficción o histórica”. Tal vez porque lo es todo. http://cultura.elpais.com/cultura/2015/10/20/actualidad/1445351054_659342.html
Esta canción da un subidón tremendo desde los primeros compases. Se suele identificar con la banda sonora de la saga de Rocky, aunque no aparece hasta la tercera entrega.
Me recuerda mi último viaje a Canarias donde en el karaoke del hotel un par de chicas suecas la cantaron de maravilla.
"Eye of the Tiger" es una canción del grupo de rock estadounidense Survivor, y pertenece al álbum del mismo nombre. Salió al mercado el 29 de mayo de 1982 y fue escrita por Frankie Sullivan y Jim Peterik a petición de Sylvester Stallone para la banda sonora de la película Rocky III.
Otra de las actividades de la reciente Feria Artesanal y Gastronómica de Agost fue una sesión de body painting. El cuerpo semidesnudo de una señorita de buen ver sirvió de lienzo a una pintora.
Cuando pasé por allí sorprendí una conversación que me hizo mucha gracia. Pasaban un matrimonio (supongo) de una sesentena de años y otra señora. Oí a la primera mujer increpar a su marido mientras lo empujaba hacia adelante: "¡Tira, tira, que te vas a quedar sin ojos!'.
Al parecer, el caballero se había quedado embobado admirando los encantos de la modelo. La otra señora intentaba suavizar el enfado de su amiga: "Déjalo, mujer, que los ojos son para mirar".
Ignoro cómo terminarían porque me adelantaron y ya no oí más, pero me reí por dentro primero y por fuera cuando llegué a casa y se lo conté a Pedro.
La historia comienza en 1910, cuando el
joven inglés Stephen Wraysford viaja a Francia para estudiar el funcionamiento
de la empresa textil de René Azaire. Allí conoce a Isabelle, la mujer del
dueño, con la que vive un inolvidable romance.
Me animé a ver esta miniserie de la BBC porque solo constaba de dos episodios y
contaba con buenos actores.
El oscarizado Eddie Redmayne, tan
pelirrojo él, es muy monín, pero no abandona su cara de empanao o cordero
degollado, según la ocasión. Mucho más me gusta Matthew Goode y menos Richard
Madden, que aquí se parece poco a Robb Stark.
En cuanto a la serie, se producen saltos en el tiempo; no son liosos pero sí
molestos. Como mensaje, trata la inutilidad de la guerra, la escabechina de
británicos en tierra francesa para liberarla de los alemanes. Curiosamente,
tras el fragor de la batalla, el personaje de Eddie aparece cubierto de sangre
y barro pero con el pelo limpio y perfectamente peinado.
Me temo que los últimos productos de la venerada BBC pecan de lentos, muy
lentos y fríos, muy fríos.
Hoy se cumplen 161 años del nacimiento del maravilloso Oscar Wilde, casi más conocido por frases suyas como las adjuntas, tan incisivas y geniales, que por sus obras literarias, lo que es una pena.
Sirvan como excusa para revisitar su trabajo.
En 1854 nace en Dublin Oscar Wilde, escritor de gran talento e ironía, poeta y dramaturgo, perteneciente al movimiento esteticista. Solo publicó una novela, la famosísima El retrato de Dorian Grey. En 1895 se verá inmerso en un proceso judicial en el que será condenado a cumplir dos años de cárcel en Reading por haber mantenido relaciones de sodomia con el hijo del Marqués de Queensberry. Tras cumplir condena se exiliará en París, donde morirá el 30 de noviembre de 1900. Además de la mencionada, entre sus grandes obras figuran La importancia de llamarse Ernesto y Salomé.
En los 80´s no podía faltar alguna melodía de Daniela Romo en los éxitos en español y hoy a sus 56 años regresa al mundo musical, después de librar la batalla contra el cáncer (recuperó su gran cabellera, cualidad que la distinguió siempre), con un nuevo CD del cual se desprende esta melodía que les incluyo.
Sinopsis: L’abril de 1938, quan Joan tenia tot just 16 anys, el mobilitzaren. Dos mesos més tard va lliurar els primers combats com a soldat de l’exèrcit republicà. Ferit greument i perduda la guerra, els anys posteriors no li van ser cap camí de roses, al contrari. Hi hagué algunes coses que no li pogueren prendre mai: la capacitat d’enamorar i d’enamorar-se, la dignitat, la il•lusió, el coratge i les ganes de viure. Novel•la sobre les calamitats de la guerra i els amors contrariats, A cor obert és sobretot el testimoni vital d’un home que, a pesar de perdre molts combats, no es va donar mai per vençut i va fer el possible i l’impossible per recobrar el seu primer amor. Al text queda magistralment dibuixat l’ambient d’un poblet valencià al llarg del segle XX.
El encanto de este libro reside en las anécdotas costumbristas de la Valencia rural de los años 30 y 40. Me lo parece así porque son parecidas a las que me cuenta mi madre, bien porque las viviera ella, bien referidas a historias de sus padres, mis abuelos. A pesar de las penalidades, los jóvenes de entonces se divertían como podían, con bailes acompañados de carabinas o maravillados ante el espectáculo de una película sobre una sábana blanca, por ejemplo. Lástima de vidas jóvenes truncadas por una absurda guerra fratricida.
Más que por la original de The Monkees, conozco esta canción por la versión de la película
Shrek a cargo de Asno (Eddie Murphy) y los demás personajes de cuentos.
Y es que el amor nos hace creyentes, como afirma la canción. Qué más da que sea
ciego o, como dice mi madre: "Hay ojos que de legañas se enamoran".
Enmarcada en las actividades de la Feria, el lunes fuimos a una visita teatralizada por el casco antiguo de Agost (yo me perdí algunas partes por inaccesibilidad), donde un grupo de actores nos contaron la historia de la localidad y representaron anécdotas de nuestras tradiciones. Lo curioso es que la mayoría de los asistentes éramos paisanos, de modo que poco nos descubrieron y tampoco necesitábamos que nos recomendaran visitar Agost. Pero fue muy divertido y a su término dimos la enhorabuena al actor principal.
Minnesota, 1990. El detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de la joven Angela (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de haber cometido un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.
Pues no, éste no es mi Amenábar, que me lo han cambiado. Me deben de gustar sus películas más hiperbólicas y ésta me ha decepcionado, eso al menos dice la web FILMAFFINITY de donde he copiado la sinopsis. Según leo las críticas hay división de opiniones como en las faenas de San Isidro. Me sentía muy ilusionado con la llegada de esta película desde que tuve la primera noticia que tuve de su rodaje, aunque cuando fui conociendo poco a poco el argumento me empezaron a asaltar las dudas. Se trata de una historia inspirada en un caso real ocurrido en America de posesión diabólica, abusos sexuales a menores, sectas satánicas... No me gusta la atmósfera tan oscura y lenta en que transcurren la narración de los hechos. El final es sorprendente, pero con menos chicha que el de la extraordinaria "Los otros" (que por cierto volví a ver hace pocas fechas), la tensión de esta última como la no menos extraordinaria "Tesis". Es de destacar también el mensaje oculto que hay en la película (lo leí poco antes de empezar en la revista Cinerama que regalan a la entrada), pero no lo desvela en la entrevista. No hay que ser muy tonto para ver la puya que se lleva la prensa sensacionalista, amarillista, telebasura,... que es en realidad quien juega con nuestra mente y hace que nos creamos lo que quieren, y no he desvelado nada del argumento. Respecto a Emma Watson sigo pensando que es una excelente actriz, guapetona, inteligente, de buenos sentimientos y también tengo un mensaje para ella: "Hija mía, haz de una puñetera vez una buena película".
Sinopsis: "Another Period" sigue la vida de una familia obscenamente rica, los Bellacourt y sus muchos sirvientes durante el cambio de siglo en Rhode Island. Se trata de una esta sátira histórica sobre aristócratas narcisistas y las pobres almas que trabajan para ellos.
Si os agradan los "period dramas", las series de época de principios de siglo XX, de esas en que señores y criados se respetan y se estiman pese al abismo social que les separa, de esas en que los modales son exquisitos al igual que el vocabulario, de esas donde vestuario y peinados rezuman elegancia, de esas que entremezclan personajes reales ilustres (Freud, Mark Twain, Helen Keller, entre otros) con los ficticios, de esas donde se alude a acontecimientos históricos como los avances de la industrialización, las sufragistas, el colonialismo, el psicoanálisis, etc., ¡no veáis esta serie! ¡Ni se os ocurra!
Por el contrario, es muy recomendable para reírse del género anterior. Su sátira es descacharrante aunque coquetee con el mal gusto. Las protagonistas son como unas Paris Hilton o Kim Kardashian de la época, ansiosas de fama y ascensión social, por no hablar de promiscuidad sexual. Si se añade incesto, adicciones, parafilias, cosificación de la servidumbre y algunas barbaridades más, os podéis hacer una composición del cuadro. Son una decena de episodios de unos 20 minutos la mar de hilarantes. No conozco a los actores, excepto una participación estelar de Ben Stiller, pero no creo que sea la última vez que los vea.
