Talk To Ya Later - The Tubes

 

El viaje de Alberto por sus discos ochenteros recala hoy en este de The Tubes, cuyo tema, aunque sea difícil de creer, sí me sonaba.

Talk to Ya Later es una de las canciones más emblemáticas de la banda de rock estadounidense The Tubes, lanzada en 1981 como parte de su quinto álbum de estudio, The Completion Backward 

El famoso riff de guitarra fue creado por Steve Lukather (guitarrista de Toto), mientras que el estribillo y el título fueron idea del vocalista Fee Waybill. Fue producida por el reconocido David Foster.

El título provino del ingeniero de grabación Humberto Gatica, quien solía usarla para despedir casualmente a los miembros de la banda cuando lo presionaban en el estudio.

La historia sigue a un hombre que busca una aventura de una noche, pero termina con una invitada permanente en su casa, para su desesperación.

Aunque no fue un gran éxito inicial en las listas de radio tradicionales, el video musical (dirigido por Russell Mulcahy) se convirtió en un pilar de los primeros días de MTV, lo que impulsó enormemente las ventas del álbum.

Cine con más cosas

 

Sinopsis:

Arturo González-Campos vuelve a abrirte las puertas de su universo cinematográfico, y esta vez lo hace con más películas, más recuerdos y, cómo no, más humor. No esperes encontrar en estas páginas los títulos que todo el mundo menciona. Aquí te adentrarás en un viaje revelador por películas raras, joyas perdidas o simplemente aquellas que a él le han dejado huella, y descubrirás que el cine es mucho más que los clásicos de siempre.

Cuando leí Cine con cosas, el libro anterior de Arturo González Campos, ya supuse que tendría una continuación si el libro tenía las ventas adecuadas como era de esperar. No solo porque la lista de las películas que decía comentar se interrumpía en la M sino porque, conociéndolo, seguro que no le faltarían asuntos sobre los que discurrir. Afortunadamente ha sido así y es una delicia leer sus reflexiones sobre el cine, aunque sean una excusa para tratar temas sobre la vida misma, narrados desde la paz que le dan los años y de la que él presume para envidia mía. Aun así, también destila cierto pesimismo: los que peinamos canas somos la resistencia de una cinefilia que es difícil que se repita en las nuevas generaciones.

La voz rotunda de Arturo González Campos nos lleva de película en película, de reflexión en reflexión. Aunque llegue a la Z en este libro, me quedo con las ganas de leer cine con muchísimas más cosas o, como deja entrever, otro dedicado a las canciones de su vida. Sea lo que sea, este señor tiene en mí una lectora.

Os dejo un encuentro con el autor, Arturo González-Campos, y el cineasta Rodrigo Cortés, hablando del libro..

Alejandro Sanz: Cuando nadie me ve

 

Sinopsis:

Muestra al Alejandro que nadie ve, que nadie conoce, el que lucha por equilibrar su amor por la música y el arte con el precio personal y familiar que ha tenido que pagar por ello. Un viaje emocional en el que el cantante revisita su historia, conecta con sus orígenes flamencos y se enfrenta a nuevos desafíos con honestidad y pasión. Entre rutinas cotidianas, silencios reveladores y momentos nunca antes compartidos, descubre al hombre detrás del icono: vulnerable, cercano, generoso, con sentido del humor y en constante búsqueda.

Quienes me conocéis y/o leéis este blog sabéis que me encanta Alejandro Sanz y eso que estoy bastante desconectada de sus últimos discos. Aunque parezca una contradicción, os aseguro que una cosa no quita la otra.

La cuestión es que he disfrutado de este documental de Movistar compuesto de tres episodios donde repasa su vida profesional y sentimental, reconociendo  la pieza infiel que ha sido y que todos sospechábamos. Acompañan testimonios de profesionales que lo ayudaron a llegar donde está, además de declaraciones de sus principales parejas. Demasiado comedidas son para el pendón desorejado que resulta el tipo.

Hablando de orejas, yo nunca se las había visto tan separadas de la cabeza; me preguntó si será consecuencia de alguna operación estética: la verdad es que se encuentra muy bien para la edad que tiene y, si se ha llegado a operar, olé por él porque lo han dejado bastante bien.

Guste o no guste, no se le puede negar que es una de las principales figuras de la música en español de las últimas décadas. Espero que quede mucho Alejandro para rato.

Las amistades peligrosas

 

Sinopsis:

“Las amistades peligrosas”, obra de Hampton basada en la novela de Laclos, aborda temas de plena actualidad pese a su origen en 1782. Explora el abuso de poder, el consentimiento y la corrupción que permite al dinero comprarlo casi todo. A través de Valmont y Merteuil, figuras sin freno moral comparables a escándalos recientes, muestra cómo las élites manipulan impunemente a los vulnerables. La historia mantiene su vigencia al revelar el uso del amor y el sexo como armas poderosas.

Con mis amigas Nati y Mari Pau, el sábado fuimos al teatro a ver Las amistades peligrosas, función protagonizada por mi admirado Roberto Enríquez como el Vizconde Valmont y Pilar de Castro como la Marquesa de Merteuil en sus papeles principales. Los dos actores, frente a frente, como un duelo, cosecharon aplausos de un público entregado. Lo mismo que el resto de reparto: Ángela Cremonte, como Madame de Tourvel, Lucía Caraballo como una virginal Cécile de Volanges y un divertido Iván Lapadula que unas veces era el caballero Danceny y otras el jeta del criado de Valmont, y todo bajo la vigilancia de Carmen Balagué.

A pesar de que la novela fue publicada en 1782, es un texto que habla sobre asuntos de máxima actualidad en nuestros días, como el abuso de poder, el consentimiento, la desigualdad, la impunidad con la que operan las clases privilegiadas o de cómo el dinero consigue, desgraciadamente, comprarlo casi todo. Valmont y Merteuil, sus protagonistas, dos personajes fascinantes que no tienen moral y son difíciles de saciar (que diría el insigne filósofo Miguel Bosé), no se alejan mucho de gente como Jeffrey Epstein y Ghislain Maxwell, por citar tan solo a dos de las celebridades que han participado en uno de los muchos escándalos que han salido a la luz durante los últimos años.

El director propone una puesta en escena minimalista, austera y contemporánea, sin vestuario ni escenografía de época, subrayando la atemporalidad del texto. El montaje se articula en un espacio limpio y dinámico donde los cambios de personajes se realizan a la vista del público, reforzando el carácter lúdico y perverso de la trama.

Maravillosa función.

Los combustibles, por las nubes

 

La actual guerra en Irán y el conflicto en Oriente Próximo han provocado un incremento drástico en el precio de los combustibles durante marzo de 2026

Gasolina: Se han registrado subas de hasta el 28% desde el inicio del conflicto.

Diésel: Es el combustible más afectado con un repunte del 29-30%.

Previsiones: El sector minorista ya advierte que los precios podrían alcanzar o superar los 2 euros por litro en los próximos días.

La causa del encarecimiento -dicen- es el bloqueo del Estrecho de Ormuz: La tensión en esta vía, por donde circula una quinta parte de la producción global de crudo, es el principal motor del alza.

Algunos economistas apuntan directamente a las petroleras: "Se están aprovechando, es especulación pura y dura". Muchos trabajadores, ya sea por cuenta propia o ajena también avisan: "El consumidor va a tener que pagar más por todo".

Mi furgoneta consume diésel, así que os podéis imaginar la alegría que me corra por el cuerpo.

Ajo y agua, pues, para los consumidores.

El único consuelo que nos queda es que los memes nos saquen una sonrisa.

Contes escollits

Sinopsis:

Txékhov és el gran contista rus i un dels imprescindibles de la literatura universal. Però potser per la vastíssima extensió de la seva obra, que afavoreix aproximacions parcials, se’l coneix poc o sota punts de vista diferents: hi ha molts txékhovs i cadascú té el seu. Vicenç Pagès Jordà va preparar aquesta tria de trenta-cinc contes, que ha traduït esplèndidament Xènia Dyakonova i que constitueixen l'antologia més nodrida i representativa de l'autor que s'ha publicat en català. Llegir aquests contes en ordre cronològic permet resseguir totes les etapes creatives de l’autor, la transformació dels seus interessos, la maduració del tema i del to. Hi figuren uns quants dels seus contes més coneguts, però no n’exclou d’altres que exploren línies que no va prosseguir. I entre el primer conte i l’últim dels que va publicar, s’obre tot el ventall de temes i textures de l’art narratiu de Txékhov.

El jueves 12 me desplacé a la Universidad de Alicante donde tenía tertulia del club de lectura sobre una recopilación de cuentos de Chéjov. No conocía de primera mano (o de primer ojo) al autor y me ha gustado su aproximación a la sociedad rusa del siglo XIX, desde los campesinos más míseros hasta la clase alta afrancesada. El autor observa, expone, pero no juzga, lo que es de agradecer. 

El problema mío con los cuentos es que se trata de un género que no acabo de disfrutar. Eso de sumergirme en una historia, pasar una página y encontrarme con algo muy distinto me descoloca. Así que, cuando termino un relato, prefiero dejar el libro y leer otro diferente. Luego regreso al anterior, leo otro cuento y repito el proceso.

Mis compañeros del club son aplicados y traen notas de la lectura. Yo no, por descontado: huyo de lo que suponga deberes y obligaciones. De lo que me acuerde, bien; de lo que no, tampoco sería tan importante. Hasta ese punto llega mi vagancia.

Torrente presidente

 

Sinopsis:

José Luis Torrente, siempre convencido de ser un héroe nacional de España pese a su ineptitud, es persuadido para meterse en política y, con su estilo vulgar, demagógico y lleno de ocurrencias, logra convertirse en líder de un partido populista.

El martes fui al cine a ver Torrente presidente. No pongáis caras raras, que las anteriores también las vi. Me hacen curarme en salud para no caer en el grupo de los "ofendiditos" por tonterías. Además, confío en el olfato de Santiago Segura, que ha abandonado temporalmente el cine familiar para recuperar su versión más gamberra. 

En esta entrega, José Luis Torrente aprovecha el desencanto social para lanzarse a la carrera política. La película funciona como un espejo deformante de la España actual, como (perdón por la comparación) los de Valle-Inclán en Luces de Bohemia, tocando temas como la polarización, las redes sociales y la corrección política. No se casa con ninguna ideología; reparte estopa a derecha, izquierda y centro por igual. No me ofende su racismo, su  homofobia, su desprecio por las personas con discapacidad, porque es un garrulo quien piensa así y, por desgracia, cierta parte de la sociedad: no entiendo, pues, que haya quien ondee la bandera de los límites del humor. 

El caso es que me divertí en el cine, con la cantidad de cameos y con la sátira política.