Adiós a Eric Dane

 

No quiero convertir el blog en una crónica necrológica, así que por no dos reseñé las recientes muertes de James Van Der Beek y Robert Duvall. Tampoco iba a hablar del fallecimiento de Eric Dane, porque morir por la ELA me traía recuerdos de personas queridas que fallecieron por la misma crudelísima enfermedad. Sin embargo, he cambiado de opinión después de ver la última entrevista que concedió antes de morir sabiendo que se emitiría una vez que ya no estuviera en este mundo.

Como no veía Anatomía de Grey, no me colé por este hombre, ya que atractivo tenía de sobra, incluso cuando se le ve en silla de ruedas prácticamente inmóvil.

El mensaje que deja a sus hijas y a la humanidad entera es vivir el presente, lo único que cuenta, porque el pasado ya no importa y del futuro nadie sabe qué nos deparará. Les comparte cuatro lecciones que, asegura, aprendió a raíz de la enfermedad.

Su primera reflexión gira en torno a la importancia de abrazar el presente: "Vivid ahora. En este mismo momento. El pasado contiene remordimientos y el futuro es desconocido. El presente es lo único que tenéis. Atesoradlo". Dane reconoce que durante años estuvo atrapado en pensamientos obsesivos y dudas personales, pero que el diagnóstico lo obligó a habitar el presente "por pura supervivencia".

El segundo consejo es una invitación a encontrar una pasión que dé sentido a la vida. El actor recuerda cómo descubrió la interpretación cuando tenía la edad de sus hijas: "Me enamoré de la interpretación y ese amor me sacó de mis horas más oscuras. Mi trabajo no me define, pero me entusiasma". Les anima a descubrir aquello que las impulse, su propósito, su camino.

Dane también hace hincapié en rodearse de las personas adecuadas —"elegid bien a vuestros amigos"— y en la necesidad de luchar frente a la adversidad con dignidad: "Cuando os enfrentéis a desafíos, de salud o de cualquier otro tipo, luchad. Nunca os rindáis. Pelead hasta el último aliento. Esta enfermedad está tomando mi cuerpo, pero jamás tomará mi espíritu".

El episodio concluye con un adiós que es, a la vez, despedida y legado emocional: "Billie y Georgia, sois mi corazón. Sois mi todo. Buenas noches. Os quiero. Esas son mis últimas palabras". 

Aprendamos y apliquemos estas lecciones, por favor. 

Descanse en paz.

25 EDICION MUESTRA CINE ESPAÑOL INÉDITO EN JAÉN

Pues como le prometí a Conchi aquí hago un resumen de estos días en los que la gente de Jaén (y alrededores y de donde quieran venir) no podemos ver en los cines por distintas causas, la principal de todas la falta de salas y mira que ahora tenemos desde hace un año Cines Yelmo, aparte de las anteriores algo más vetustas. No he visto todas las películas que hubiese querido, la segunda de las sesiones a partir de las 21:30 h., cines que están en los hipermercados de las afueras, a la hora de salida ya no hay autobuses aparte de que al día siguiente hay que madrugar para trabajar. Pero bueno, he podido disfrutar de La boda, preestreno en Jaén con la presencia de Elena Furiase (la hija de Lolita o la Vicky de El internado, como la conoce mucha gente) si guapísima era en la serie al natural gana un montón y también la presencia de Daniel Chamorro, el novio, no lo conocía de antes. Nos cuenta la historia de una boda en un pueblecito rural de mentalidad desfasada, de chismorreos, etc., en la que el amor no era el principal motivo, éste era lo económico, la novia porque estaba metida en muchas deudas, sobre todo con el trapicheo de droga y la suegra de ésta que era algo así como la Sra. Scrooge, no me hubiese extrañado que se le hubiese presentado fantasmas a las 12 de la noche. De las 2 charlas-coloquio fui a la segunda (en la primera no venía nadie interesante) en la que vi cumplido mi sueño de conocer y fotografiarme con una actriz como la copa de un pino llamada Natalia de Molina con grandes títulos a sus espaldas. Y la segunda peli que vi fue Tras el verano, una historia de parejas con desavenencias, la considero más flojita. Y vino Ruth Gabriel con sus 50 años cumplidos ya y lo bien que se conserva ¡Que mayores nos hace a quienes la vimos con nueve añitos de amiga de Espinete y Don Pimpón!. En el cine no ha tenido, yo no recuerdo algún papel de relevancia, salvo el de Charo en Días contados con aquella controvertida escena de la bañera en la que tantos adolescentes, casi, acabaron en tratamiento psicológico. Dejo fotos distintas a las que puse en Facebook. Y la historia continua más debajo de forma exclusiva en “Cosas mías-coses neues”.

 

TARDE DE LUNA BRILLANTE. Exclusividad en el blog.

 

Pues esa luna se llama Luna Fulgencio, esa recién quinceañera cumplida que tiene tantos títulos ya de cine español a sus espaldas. La última la que vino a presentar a Jaén (Padre no hay más que uno 5), tierra a la que ha venido ya unas cuantas veces. Yo la ví ayer por vez primera. Y era la cuarta elegida para fotografiarme con ella, pero cosa difícil ante la manada de gente menuda haciendo cola sus papás para lo mismo, firma de autógrafos,… aunque conseguí hacerle unas pocas y luego de nuevo momentos antes de comenzar la película que igual salgo a su lado en la foto que le hizo el Sr. Iznaola (organizador de estos eventos), rodeada de chavalería, pero se puso justo al lado mío que estaba en la tercera butaca, pregunté al organizador y me dijo que se vería en la página de la Diputación, cuando la vea la compartiré en el Facebook. Esta muchacha tiene una mirada que derrocha simpatía y amabilidad, lo dice mucha gente. De sus películas mi favorita es Héroes de barrio, que interpreta a una niña futbolista de un equipo de barrio sevillano que necesita un patrocinador para poder seguir adelante, al final lo consigue gracias a Joaquín, jugador del Betis que tiene un cameo interpretándose a sí mismo. La película que nos ocupa no es ni de las mejores ni de las peores de la saga, me gustan más la 2ª y 3ª. Yo no me acordaba que la había visto, creo que fue en Netflix, la escena en la que uno de los hermanos rezaba a Dios/Supermán para tener un patinete eléctrico el día de su comunión me refrescó la memoria. Y con esto se acaba la presente edición del Cine Español Inédito en Jaén, recuerdo que en una de las primeras antes de entrar al cine llamé por teléfono a Mari Pau para felicitarla en su cumpleaños. Para el año que viene espero que venga buen cine y buena gente. Me pido a Susana Abaitua y Nadia de Santiago, porque Sidney Swenney o Anya Taylor Joy ya sería mucho pedir, ja, ja. Dejo unas pocas fotos y un reels, nueva palabreja de este lenguaje tecnológico.

L'assassí que estimava els llibres

Sinopsis:

Guillem Gual, un crític literari infl exible que s’ha guanyat fama i enemics a parts iguals, apareix assassinat. Al costat del cadàver, s’hi troba un petit llibre: L’assassinat com una de les belles arts, de Thomas de Quincey. Una coincidència o una pista que cal seguir? Quan apareix mort el fi lòsof J.F. Escrivà amb un llibre de Jean-Paul Sartre al costat, el desconcert dels inspectors valencians Tena i Espinosa no fa sinó augmentar. Arriba un reforç policial de Madrid, l’inspector Alcácer, es van fent entrevistes amb gent diversa del món literari i cultural i, en paral·lel, la novel·la va desplegant un retrat vivíssim i mordaç de sectors diversos de la ciutat de València, sobretot de l’àmbit benestant i amb pretensions de notorietat.

Normalmente es la bibliotecaria la que elige los títulos que vamos a leer en el club de lectura. Con muy buen criterio, a mi juicio, de vez en cuando pone en la lista algún libro escrito en valenciano. El inconveniente es que hay dos personas del club que no son valencianohablantes y otros que sí lo son pero no están habituados a leer en su lengua materna. Para contentarlos a todos, lo ideal sería elegir libros fáciles y entretenidos que despertaran el interés de todos. Me temo que este que nos ocupa no es el indicado. 

A pesar de lo que indica el título, no es una novela negra y eso que cuenta con dos asesinatos. Su resolución ocupa poco más de media página, como si sobrara. 

En definitiva, es una crítica de la sociedad valenciana, haciendo hincapié en algunos estratos como la alta burguesía, los nuevos ricos que han hecho fortuna con la cultura del pelotazo y, sobre todo, con la clase intelectual, tanto críticos como traductores, editores y, en especial, profesores universitarios. Lo peor es que esa pedantería con la que les critica es una característica del autor, al menos en mi opinión.

Veremos qué les parece a mis compañeros.

Spartacus: La casa de Ashur

 

Sinopsis:

La historia se basa en la suposición de que Ashur no murió en el Vesubio, en el desenlace de la segunda temporada de la ficción original.

Desde que empezó en 2010 esta serie de gladiadores he comentado todas las temporadas y he reconocido que es uno de mis placeres culpables. Nunca pensé una serie  con tanta sangre, tanta violencia, tanto sexo, tanta humillación expresa, se convirtiera en una de mis favoritas. Lástima del fallecimiento de Andy Whitfield, el Espartaco original de la serie. Sin él, decayó para mí el interés, aunque seguí viéndola.

Con la muerte del protagonista, pensé que la serie había terminado, así que imaginaos mi sorpresa cuando me encontré con la temporada que os comento. Si Ashur había sucumbido a manos de Espartaco, ¿qué hacía en el título? Resulta que el planteamiento es pensar que lo anterior no hubiese sucedido. WTF!!! ¿Pero esto qué es? ¿una nueva versión de los universos paralelos de Marvel? A la porra la fidelidad histórica.

Al final compré el revoltijo y me dediqué a disfrutar de nuevas tramas lideradas por Ashur, el sirio, uno de los mejores personajes de todas las temporadas.

A pesar de todas las aberraciones, si hay en el futuro otra temporada, creo que la veré.

Explain It To My Heart - Chicago

 

Alberto nos trae esta canción de Chicago, cuyo single Hard to say I'm sorry compré en su día, 

Esta desgarradora versión de No eres tú, soy yo, está incluida uno de los álbumes de la vida de Alberto. Publicado en 1991, en plena eclosión del grunge, no alcanzó el éxito que se esperaba.

Espero que vuestro fin de semana sí que sea triunfal.

Estación Paraíso

Sinopsis:

En una estación de tren, una vieja titiritera aguarda, pero no sabe por qué está allí. Sus títeres en una maleta serán su única pista para averiguar quién es y cuál es su destino. Esta es la historia de amor de una anciana que desafía con valentía, humor y ternura los límites de su memoria para reunirse con el amor de su vida. La vida es como un viaje en tren en donde todos nos bajamos en el mismo sitio: la estación Paraíso.

Al principio de esta  obra del ciclo de teatro infantil se oye una voz infantil en off que más o menos recuerda que su abuela decía que la vida es como viaje en tren, donde todos tenemos el mismo destino: la estación Paraíso.

La única actriz de la obra es una señora caracterizada de anciana que espera en el andén sentada en un banco. A su alrededor, unas vías circulares por las que pasa un tren de juguete echando humo, un recurso visual muy acertado que hizo las delicias de los peques.

A ellos, a los niños, iban dirigidas las muecas, la mímica, las marionetas y toda la fisicidad de la actriz destinada a representar las carencias de ciertos movimientos causadas por el paso de los años y la llegada a la vejez. 

Uno de los méritos de esta obra, que ha sido premiada en varias ocasiones, reside en la doble lectura, dependiendo de cuántos años tenga quien la esté disfrutado: los niños se quedan con los momentos cómicos mientras que a los adultos nos hace reflexionar sobre el paso del tiempo y cómo, más pronto o más tarde, llegaremos a la estación final, donde, según la representación, nos reencontraremos con los seres queridos que se han ido antes que nosotros.