El cineasta Enrique Vasalo alza el Premio del Público en el Festival de Cine de Sax con «Guía para circular por las aceras»

 

¡Enhorabuena, amigo!

La vigésima edición del Festival de Cine de Sax cerró sus puertas este sábado con una gala de clausura que consolida al evento como uno de los referentes cinematográficos de la provincia, especialmente por su condición de festival calificador para los Premios Goya. En esta señalada cita, el realizador alicantino Enrique Vasalo logró alzarse con el respaldado Premio del Público gracias a su último trabajo, «Guía para circular por las aceras».

Este reconocimiento supone un inmejorable punto de partida para la obra, que inicia ahora su recorrido por diferentes certámenes nacionales e internacionales con el respaldo directo de los espectadores.

Uno de los grandes atractivos de «Guía para circular por las aceras» es su fuerte vinculación con la provincia de Alicante, habiendo convertido sus calles y paisajes en un personaje más de la trama. Parte del metraje fue grabado en Biar, aportando el encanto de su entorno a la producción. Además, el proyecto cuenta con el talento de la actriz biarense Arantxa Aguado, cuya interpretación ha sido clave para conectar con el público.

El rodaje también se extendió a otros puntos emblemáticos del territorio alicantino. Entre las localizaciones elegidas se encuentran los municipios de Agost y El Campello, la belleza costera y natural del Cabo de las Huertas, la concurrida actividad urbana de la avenida Maisonnave en Alicante capital, y las modernas instalaciones del Campus de la Universidad de Alicante.

Fuente

 

Adiós a Sam Neill

 

Ayer me encontré con la fatal noticia del fallecimiento de Sam Neill, un actor siempre solvente, más allá de su papel más conocido de Jurassic Park.

Descanse en paz.

Ha fallecido Sam Neill a los 78 años. El actor neozelandés, inolvidable para millones de espectadores por dar vida al Dr. Alan Grant en la saga ‘Jurassic Park’, nos deja tras una larguísima carrera en la que también brilló en títulos como ‘El piano’, ‘Merlín’ o la serie ‘Peaky Blinders’.

Durante los últimos años luchó contra un cáncer del que llegó a anunciar que estaba libre. Su talento, elegancia y carisma lo convirtieron en uno de esos intérpretes capaces de dejar huella en cualquier género, desde la aventura hasta el drama histórico. El cine pierde a uno de sus rostros más queridos, pero su legado permanecerá para siempre en la gran pantalla. D.E.P.

Mireia

 

Sinopsis:

¿Por qué nos atrae el mal? ¿Hasta qué punto conocemos a las personas que nos rodean? ¿Qué se esconde tras la figura de la femme fatale? Estas preguntas atormentan a Neus, una joven pintora fascinada desde pequeña por la inteligencia, el misterio y la belleza de su amiga Mireia. Pero ¿quién es Mireia en realidad, aparte de una prometedora doctoranda en psicología experimental?

Esta novela, premio Lletraferit de Novela 2022, fue la elegida para la reunión de junio del club de lectura en valenciano. Como estábamos en fiestas, se pospuso a la primera semana de julio. Error, ya que en época de vacaciones es mucho más complicado reunir al personal. La mayoría de la gente fue anunciando su ausencia. Yo, en principio, no tenía inconveniente para ir, pero esa mañana me levanté con una conjuntivitis de caballo que me disuadió de acudir, si es que se llegó a celebrar.

Es una novela gótica contemporánea en torno a la locura femenina que supone un vertiginoso descenso a los abismos del poder y a la cara más oculta del alma humana. A pesar de su brevedad de 140 páginas, cosa que aplaudo, la novela abarca muchos subtemas, como la manipulación psicológica. Purificació Mascarell construye una trama en torno a la locura femenina que recupera un episodio de infausta memoria: el trato que recibieron más de ocho mil mujeres en el Hospital de la Salpêtrière de París, donde las internas fueron sometidas a verdaderas atrocidades en nombre de la ciencia por Jean-Martin Charcot, su máximo responsable.

En Matrix

 

Con la tontería de la IA, estoy como una niña con un juguete nuevo. Ahora me ha dado por entrar en películas y series míticas.

Matrix no podía faltar. Solo me falta Keanu.

En Matrix, Morfeo le ofrece a Neo elegir entre dos opciones: la pastilla azul simboliza una ilusión cómoda (quedarse en la simulación), mientras que la pastilla roja representa la verdad absoluta y dolorosa (despertar al mundo real). Neo elige la roja para descubrir la verdad. ¿Cuál escogeríais?

El icónico momento en el que Neo detiene las balas ocurre al final de la primera película de Matrix (1999). Cuando el Agente Smith le dispara a quemarropa, Neo dice «No» y congela los proyectiles en el aire. En ese instante, despierta su verdadero poder al percibir la simulación como el código fuente y las deja caer al suelo.

Aquí, recreando la mítica escena donde Neo esquiva las balas y que introdujo el "tiempo bala" (bullet time) en 1999. Se logra inclinando el cuerpo hacia atrás a 90° mientras la cámara rota lentamente, mostrando las trayectorias de los proyectiles a cámara ultralenta. 

Continuará...

Minions & Monsters

 

Sinopsis:

La historia de cómo los Minions conquistaron Hollywood, se convirtieron en estrellas de cine, lo perdieron todo, desataron monstruos en el mundo y luego se unieron para intentar salvar al planeta del caos que acababan de crear.

Mirad que me hacen gracia estos pequeños seres amarillos que no paran de meterse unos con otros en los líos más descacharrantes. Me evocan los dibujos animados de la infancia de cuyo gamberrismo quizás no éramos conscientes. 

Si ya de por sí sus peripecias me recuerdan a los cortos cómicos del cine mudo, porque la jerigonza que hablan los Minions no es un idioma sino un popurrí de palabras procedentes de varias lenguas, aquí demuestran a las claras de dónde beben. Los Minions llegan a un Hollywood naciente y la película es un desopilante canto de amor al cine: son tantos los homenajes a obras maestras del séptimo arte que necesitaría un segundo visionado porque seguro que se me han pasado por alto muchos. 

Qué grandes son esos locos bajitos.

You're All That Matters To Me - Curtis Stigers

 

Alberto nos trae You're All That Matters to Me, una balada de soul de ojos azules, término que describe la música rhythm and blues (R&B) y soul interpretada por artistas blancos

Lanzada en 1991 por el cantautor estadounidense Curtis Stigers, fue el segundo sencillo de su exitoso álbum de estudio debut homónimo, Curtis Stigers. Fue escrita por el propio Stigers junto a Gregg Sutton y Shelly Peiken. Alcanzó el puesto número 6 en la lista de sencillos del Reino Unido (UK Singles Chart) en 1992 y el número 2 en la lista Adult Contemporary de Canadá.Composición: 

Hasta siempre, Bonnie Tyler

 

Me he despertado con la triste noticia del fallecimiento de Bonnie Tyler, cuyas canciones han ido apareciendo en el blog a lo largo de su casi veinte años de existencia.

Descanse en paz y gracias por la música.

Os dejo un vídeo de su actuación en Alicante el año pasado.

Un comunicado en su web indica que murió "inesperadamente" anoche en un hospital de la ciudad de Faro, en la región del Algarve, "como consecuencia de la enfermedad por la que estaba siendo tratada".

Tyler saltó a la fama internacional con su canción "Total Eclipse of the Heart", que alcanzó el número uno el 12 de marzo de 1983.

Lanzada hace 40 años, esta aria gótica se convirtió en un éxito internacional sin precedentes que traspasó los límites del melodrama en la música pop.

Encabezó las listas de Reino Unido, desbancando a "Billie Jean" de Michael Jackson, se convirtió en un éxito aún mayor en EE.UU., y se catapultó al número uno en varios países.

El tono ronco, que hacía que la voz de Bonnie Tyler fuera inconfundible, fue consecuencia de un accidente.

Tras una operación para extirparle unos nódulos en las cuerdas vocales en 1977, le prescribieron reposar la voz. Pero un día gritó de rabia, lo que se la alteró de forma permanente.

Seis años más tarde, la cantante galesa lanzaría su canción más conocida, "Total Eclipse of the Heart", que hacía gala de su voz ronca y fue nominada a un premio Grammy.

"Holding Out for a Hero", otra balada rock dramática, salió al mercado poco después, lo que ayudó a Tyler a dejar huella en la escena pop británica. Desde entonces, ambas canciones han aparecido en películas, programas de televisión y anuncios.

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