Máximo placer garantizado

 

Sinopsis:

Paula es una madre recién divorciada que se ve inmersa en una peligrosa espiral de chantajes, asesinato y fútbol juvenil. Convencida de haber presenciado un crimen, mientras lidia simultáneamente con una batalla por la custodia de su hija y una crisis de identidad, Paula emprende su propia investigación.

De entrada, hay que reconocer que el título de la serie es un gancho total, un click bait de manual. Y sí, amigos míos, pecadora de mí, admito que piqué.

El reclamo sexual dura muy poco tiempo en el primer episodio, menos que el placer que garantiza en el título. A partir de ahí, se convierte en el típico drama de una mujer que, sin comerlo ni beberlo, cae en una espiral de crímenes, con la situación agravada de estar luchando por la custodia de su hijita.

En el fondo, da la impresión de castigar a una mujer divorciada que busca alivio sexual en internet. Como si no tuviera derecho.

Después de aguantar diez capítulos con las desventuras de esta señora, a falta de cinco minutos de concluir, todo parece arreglarse. Pero no: un último giro abre la trama para otra temporada de sufrimiento. Que no cuenten conmigo.

Verano del 36

 

Sinopsis:

Niza, verano de 1936, justo en el momento histórico en el que los trabajadores y las trabajadoras francesas comienzan a disfrutar de sus primeras vacaciones pagadas. Esta llegada masiva de veraneantes de clase media y baja altera por completo la paz de la alta burguesía que acostumbra veranear en la lujosa Costa Azul. En medio de este choque cultural y social, cuatro mujeres de orígenes muy distintos se ven involucradas en el misterioso asesinato de un fiscal en el exclusivo hotel Riviera.

Para salir un poco del ámbito anglosajón, de vez en cuando recurro a producciones en otros idiomas, como Verano del 36, una serie francesa de seis episodios, lo que no da tiempo a que canse. Es una combinación de serie de época, con sus correspondientes amoríos, infidelidades, paternidades dudosas, y la resolución de un caso criminal a lo Agatha Christie, con un asesinato al final de casi todos los episodios. 

Como telón de fondo, las reivindicaciones obreras frente a la burguesía que se niega a perder sus privilegios, un tiempo de entreguerras donde la confrontación española y el auge del nazareno presagian el fin de la paz mundial. 

El Cabo del Miedo

Sinopsis

Inspirada en la película de 1991 dirigida por Martin Scorsese y producida por Steven Spielberg. Se avecina tormenta para los abogados Anna y Tom Bowden, un matrimonio feliz, cuando Max Cady, el célebre asesino al que ellos mismos enviaron a la cárcel, sale a la calle en busca de venganza.

Por descontado, apenas recordaba nada de las dos versiones cinematográficas anteriores, por lo que no puedo comparar. La serie, con unos planos descuadrados y una música horrísona, destila un mal rollo desde el principio que va dejando mal sabor de boca y un poso desagradable. Capítulo tras capítulo se me hacía cuesta arriba llegar hasta el final. Así que se me ocurrió pedir a Chat GPT que me hiciera un resumen de los episodios que me faltaban por ver, excepto del último, que me lo tragué entero, a pesar de las detestables escenas de tortura y persecuciones, recordando la moda ochentera de que el villano solía "resucitar" cuando se le daba por muerto. 

Con todo, mi principal curiosidad era ver el trabajo de Javier Bardem y oírlo en versión original. He de decir que cumple con creces, que sabe crear la doble sensación en el espectador, de mal cuerpo y de lástima por ver de dónde le viene la crueldad, y se le perdona que a veces esté sobreactuado, que el papel de Max Cady lo admite.

En serie muy serIA

 

Además de juntarme con personajes de dibujos animados (habrá una segunda parte), la IA también me ha colocado en series bien conocidas.

Me pone en dos versiones con el Sherlock de mi querido Benedict Cumberbatch, en tiempo actual y vestidos de época. 

Acompaño a Lucifer en su piano del club Lux.

Me hace mucha ilusión compartir planos con Michael Scofield, ya que gracias a Prison Break conocí a nuestra amiga Carolina.

Más difícil tengo sobrevivir a El juego del calamar, pero ahí estoy.

No podía perder la ocasión de sentarme en el trono de hierro, aunque no sea de verdad, como sí hizo mi sobrina Sonia.

De colega de Jon Snow a dominar dragones, que el espectro de Juego de tronos es amplio.

Y con una de las criaturitas de La casa del dragón.

Spider-Noir

 

Sinopsis:

Serie de TV (2026-). 1 temporada, 8 episodios. Ben Reilly, un experimentado investigador privado en mala racha en el Nueva York de los años 30, se ve obligado a enfrentarse a su pasado tras una tragedia profundamente personal, mientras la ciudad cuenta con un único superhéroe.

Dado que las neuronas funcionan con el mínimo rendimiento, mejor ver series que no exijan demasiada atención. 

El invento de Marvel del multiverso es un chollo para dar mil vueltas a los personajes de la factoría. Así, Spider-Noir lo presenta en edad madura y ambientado en lo que parece el periodo de entreguerras. Nicolas Cage, que en su día se postuló para ser el Superman que, gracias a Dios, encarnaría Christopher Reeve, que en gloria esté, por fin cumple su deseo de ser un superhéroe. Y la verdad es que se nota que lo disfruta, que el histrionismo al que es tan dado aquí funciona. Además, es un homenaje al cine negro clásico con la estructura y los planos propios del cómic. 

Me lo he pasado genial con los ocho episodios.

El dentista

 

Sinopsis:

Una serie de asesinatos de mujeres en Veracruz en el año 1889 son investigados por la policía local con la ayuda de Eduardo Nolasco Black, dentista y pionero en la investigación forense, de la mano de Sofía, una química de la alta sociedad.

Me atrapó el primer episodio de esta serie por la que me pareció una acertada recreación de la Veracruz del siglo XIX y por el argumento que plantea: la presencia en la ciudad mexicana de Jack el Destripador. Por otra parte, el reparto es de solera, desde Demián Bichir, que debe ser una institución en México, como el papel protagonista, hasta Alberto Ammann, sólido como el asesino en serie. Que conste que no revelo nada que no se vea en el primer capítulo.

Lástima que el interés va decayendo, a mi parecer, quizás sobrando un par de episodios de los ocho de que consta. También me ha rechinado un recurso calcado de El conde de Montecristo. Aun así, no me arrepiento de haberla visto.

Se cierra el caso y en el último minuto se desvela la probable continuidad. Veremos..

Rooster

 

Sinopsis:

Un aclamado escritor llamado Greg Russo se ve arrastrado al mundo académico por su hija adulta Katie, profesora en una universidad de élite cuyo marido la engaña. Él intenta apoyarla sin sobrepasarse, tratando de lidiar con esta complicada y cambiante relación, al tiempo que transita un nuevo entorno que siente fuera de su alcance.

No recuerdo la razón que me decidió a darle una oportunidad a esta serie. Desde luego, no fue la presencia de Steve Carell, que nunca me ha hecho mucha gracia. A pesar de todos sus tics, reconozco que aquí hace un buen trabajo como escritor de superventas y profesor de literatura, ambas facetas ilustradas en unos títulos de crédito preciosos que denotan el amor por las letras.

Su protagonista encabeza un elenco de personajes la mar de peculiares, cada uno con sus defectos y debilidades, que se comunican con unos diálogos rápidos e incisivos.

La serie tiene un final concluyente, pero no me importaría otra temporada si mantuviese la calidad.

Berlín y La dama del armiño

 

Sinopsis:

Ansioso por dar un nuevo golpe, Berlín reúne a su banda en Sevilla y convierte a un ambicioso duque en víctima de su propio plan: robar una obra de arte de Leonardo da Vinci, "La dama del armiño".

Me ha entretenido Berlín y La dama del armiño, que una trama de robos imposibles siempre da juego. Como derivación de La casa de papel, ya tiene mucho ganado: la mezcla de los planes para realizar el enésimo atraco del siglo con las peripecias sentimentales de los personajes, además de una realización con brío, consigue que se pase por alto la inverosimilitud que subyace y que se traga. Y qué bonita es Sevilla, a pesar de los tópicos sureños. 

Como curiosidad, busqué en el blog lo que reseñé de la temporada anterior de la serie y no lo encontré. No la comenté y me consta que la vi. Que la recuerde es otro cantar. 

Otra observación: que Michelle Jenner me diga con qué limpia sus enormes gafas, siempre impecablemente transparentes, sin importar que su personaje esté infringiendo la ley o dando rienda suelta a la pasión. ¡Necesito ese limpiacristales!

La nena

 

Sinopsis:

Meses después de los sucesos de La Red Púrpura, la cacería no ha terminado. Tras la muerte de Lucas, Elena Blanco ha desaparecido. Solo Mariajo conoce su paradero, manteniéndolo en secreto incluso para el resto del equipo. La lucha contra La Red le arrebató demasiado y en un intento desesperado por recuperar el control de su vida dejó atrás la BAC.

Tras La novia gitana y La red púrpura, por fin he visto la serie que cierra la trilogía de Carmen Mola, La nena. La espiral de violencia que nacía y se desarrollaba en los anteriores entregas aquí llega a su culmen, tanto que puede resultar desagradable tal despliegue de brutalidad, que seguro que en los libros aún es más salvaje. Yo ya no estoy para esos trotes.

Cada vez me resulta más difícil simpatizar con unos personajes que se mueven por los peores instintos brutales, que hasta el que parece mejor acaba siendo un asesino. Quizá les justifique que actúan así por venganza de unos hechos aún peores, pero ese no es el camino. Literaria y cinematográficamente, supongo que sí. 

No me arrepiento de haberla visto, más teniendo en cuenta que es de las pocas que he compartido con Pedro.

Terapia sin filtro

 

Sinopsis:

Jimmy trata de asimilar la muerte de su esposa mientras ejerce de padre, amigo y terapeuta. Decide cambiar su forma de ser con la gente y volverse una persona completamente honesta, sin ningún tipo de filtro. ¿Podrá sanarse a sí mismo ayudando a los demás? ¿Le servirá para retomar su camino en la vida?

Acabo de ver la tercera temporada de esta serie y me he dado cuenta de que no la había reseñado hasta ahora.

Se trata de una comedia costumbrista con personajes peculiares de estos con los que te encariñas episodio tras episodio. Ninguno es perfecto, cada uno tiene sus taras psicológicas, incluso los profesionales del gremio, lo que no impide que sean entrañables.

Permitidme que destaque por encima de todos al enorme Harrison Ford que a sus ochenta y tres años compone un personaje tan duro y tierno como parece ser él. Como en la ficción padece Parkinson, en uno de los episodios va a una clínica especializada y conoce a otro personaje que sufre lo mismo y que está interpretado nada menos que por Michael J. Fox, que de verdad lo padece. Las pocas escenas que comparten son antológicas. Leyendas del cine.

El joven Sherlock

 

Sinopsis:

Sherlock Holmes es un joven caído en desgracia, crudo y sin filtros, cuando se ve envuelto en un caso de asesinato que amenaza su libertad. Su primer caso desvela una conspiración trotamundos, que culmina en un enfrentamiento explosivo que cambia su vida para siempre. En el Oxford de la década de 1870 y con aventuras en el extranjero, este adolescente anárquico tendrá sus travesuras tempranas, ya que aún no se ha convertido en el residente más famoso de Baker Street.

Hay que ver cómo da de sí la figura de Sherlock Holmes, la más representada en el mundo. He contado las veces que aparece en el blog y son nada menos que dieciséis, incluida esta, entre series, películas y libros.

Refleja el carácter casi endogámico de las grandes familias actorales británicas: el protagonista está interpretado por Hero Fiennes-Tiflin, sobrino de Ralph Fiennes y Joseph Fiennes, que es su padre en la ficción. Y su hermano Mycroft es Max Irons, hijo de don Jeremy.

Se nota que la serie está dirigida por Guy Ritchie, de estilo tan propio que se nota a la legua, como referí en En la zona gris.

Lo mejor es que entretiene y no se aleja de la base del personaje y el género.

Cochinas

 

Sinopsis:

Valladolid, año 1998. Nines es un mujer conservadora, un ama de casa que se ve obligada a tomar las riendas de la familia cuando su marido se queda en coma. Eso implicada gestionar el negocio familiar: un videoclub en horas bajísimas en el que lo único que da beneficios es el alquiler de películas porno. Así que la solución será que el local se especialice en ello, convirtiéndose de paso en un epicentro de la liberación sexual tardía de buena parte del barrio, y de la propia Nines.

Me ha parecido muy interesante esta miniserie de tan solo ocho episodios de apenas media hora cada uno, que he visto en dos tandas de cuatro.

Con muy buena ambientación de la época, nos retrotrae a finales de los años noventa cuando el vídeo todavía dominaba el entretenimiento familiar previo paso por el videoclub. Cierto que allí también se podían encontrar películas de contenido adulto que son en las que se centra la serie. Da lástima pensar que la educación sexual de buena parte de los españoles se deba a las películas porno, lo que explica muchas cosas y no todas son buenas. 

A mi parecer, se toca muy por encima el tema de la cosificación de la mujer y la humillación que sufre a manos de hombres en ese género de películas y más en las de aquella época. Se trata muy de refilón la aspiración de hacer porno para mujeres y se desdeña por considerar que ellas no consumen el género.

Resulta una comedia bastante entretenida con sus toques de drama y crítica social.

Por cien millones

 

Sinopsis:

En 1981, tres mecánicos de Zaragoza, Alfonso, Jorge y Salva, agobiados por las deudas y tras meses sin trabajo, deciden secuestrar al máximo goleador de la Liga, Enrique Castro 'Quini', el delantero del F.C. Barcelona. A cambio de su liberación piden 100 millones de pesetas. Pero pronto descubren, y por las malas, que la vida no es como las películas. Y que ser malo, cuando eres bueno, no es nada fácil.

Al comenzar a ver esta miniserie, que solo consta de tres episodios, me ha venido a la memoria, pero sin mucha claridad, el episodio del secuestro de Quini, el entonces futbolista del F. C. Barcelona. 

Si antes de ver la serie me hubiesen preguntado quién lo secuestró, habría contestado que ETA, que era lo más habitual, por desgracia, en aquella época de los ochenta,. Así de equivocada es la memoria. Y resulta que no, que fue idea de tres pringaos muertos de hambre que querían salir de su pobreza, la misma que compartían con millones de españoles de la época. De hecho, Quini los perdonó cuando vio el percal. 

La serie se convierte, pues, en una tragicomedia, en un retrato ochentero muy bien ambientado, con interpretaciones acertadas.

Rafaela y su loco mundo

 

Sinopsis:

Rafaela es una adolescente disfuncional en una familia altamente funcional formada por papá, mamá, la abuela y ella. Su madre es ama de casa aficionada a disfrazarse, su padre es inventor y tiene una máquina del tiempo, y su abuela es su abuela. Con la compañía de sus amigas Corpus, Chelo y Debo, sin olvidar a su caniche, pasarán por situaciones que las harán madurar como grupo, como personas y como caniche respectivamente. Mansiones tenebrosas, fiestas de pijamas y viajes en el tiempo; Rafaela tendrá que navegar entre peligros para salvar el mundo antes de que se le acabe la adolescencia y tenga que incorporarse a la vida adulta.

A los pocos minutos de ver el primer capítulo pensé en apagarlo y olvidarme de la existencia de esta serie. No obstante era una idea tan bizarra que decidí darle una segunda oportunidad. No sé si acerté. Lo que sí sé es que pensé inmediatamente en mi sobrina Sonia. Al menos me salva saber que los episodios duran poco menos de media hora. 

Allí está la plana principal de Muchachada Nui vestidos supuestamente de chicas jóvenes haciendo el ganso, que es lo que mejor saben hacer: Joaquín Reyes (¿por qué me da la sensación de que pasa vergüencita?), Carlos Areces (de vuelta de todo) y Aníbal Gómez, creador de la serie y ahora participante en Tu cara me suena. No sale en pantalla, pero detrás de las cámaras como director está Ernesto Sevilla.

La serie es un despropósito, el colmo de lo absurdo, lo que quizá la hace más divertida. No sé si aguantaría otra temporada sin repetirse en exceso.

Si es martes, es asesinato

 

Sinopsis:

La historia de un grupo de turistas durante un viaje organizado a Lisboa. Son un grupo de lo más diverso: Jóvenes, parejas, solteros, adultos... y apenas tienen cosas en común. Pero, cuando uno de los turistas aparece muerto la mañana posterior a su llegada, cuatro de ellos, fans de las novelas policiacas y de misterio, comienzan a investigar si alguno de ellos puede ser el asesino.

Supongo que el título de la serie viene de aquella película titulada Si hoy es martes, esto es Bélgica. Y es que los viajes organizados en grupo dan para mucho y parece mentira que no hayan sido más explotados.

La otra inspiración que le encuentro es la serie Solo asesinatos en el edificio, cuya última temporada todavía no he visto. 

Esta serie contiene todos los elementos típicos de las tramas donde hay que adivinar quién es el asesino en medio de un grupo cerrado de personas. Cuenta con un grupo solvente de actores españoles y el precioso escenario que es la ciudad de Lisboa, tan bella como inaccesible para mí en su mayor parte. Seguro que habrá costado con el patrocinio del Ministerio de Turismo portugués.

Por supuesto que no adiviné quién era el asesino, es que ni me lo planteo cuando me pongo a ver una serie de estas: prefiero que me sorprendan al final sin tener que calentarme la cabeza.

Sra. Playmen

 

Sinopsis:

La vida de una mujer tenaz y valiente, directora de la revista erótica italiana más famosa de los años 70, 'Playmen', la respuesta italiana a Playboy.

No sé por qué Netflix me sugirió que viera esta serie italiana. Por una vez, seguí su consejo y no me arrepiento. No es que sea una serie prodigiosa, pero al menos es diferente a lo que suelo ver. 

Resulta que a finales de los años setenta Italia también vivió un proceso de destape como en España. Yo pensaba que en el país transalpino no había represión al ser una república y no una dictadura como la franquista. Me equivocaba, porque lo que allí pesaba era la religión católica que prohibía los desnudos y todo lo que tuviera que ver con la sexualidad.

La serie cuenta una historia inspirada en la realidad, la de una revista que empezó a publicar fotos de mujeres desnudas con el consiguiente escándalo de la mayoría de la población italiana. Por culpa de un marido sinvergüenza, fue una mujer quien tuvo que ponerse al frente de dicha publicación y luchar contra la tradición, la moral, la religión y el machismo de su época. 

Algo ha avanzado la sociedad, sí, pero no tanto como debiera.

La caza. Guadiana

 

Sinopsis:

Tercera parte de la serie "La caza" tras Monteperdido (ambientada en los Pirineos) y Tramuntana (en Baleares), esta vez centrada en un entorno que entremezcla el ambiente rural y costero de la provincia andaluza de Huelva.

Sigo viendo en RTVE Play la serie de La caza. Soy fan del Nordic Noir a la española (pueblos pequeños, secretos oscuros y policías con el alma rota). En esta ocasión, la acción se desplaza a la frontera entre Huelva y Portugal: el río Guadiana se convierte en un personaje más, aportando una estética de thriller fronterizo. 

La historia utiliza una doble línea temporal: al saltar entre dos épocas, el ritmo puede sentirse algo desigual, y a veces se abusa de fórmulas ya vistas en las temporadas anteriores. Al menos aquí descansa de personajes adolescentes que encierran secretos.

 ¡Y lo que sufre Megan Montaner! A estas alturas, su personaje ya tiene acumulado trauma suficiente como para jubilarse en un spa de por vida.

Chad Powers

 

Sinopsis:

Ocho años después de que un error imperdonable echara por tierra su prometedora carrera en el fútbol universitario, el quarterback de primera Russ Holliday busca revivir sus sueños disfrazándose de Chad Powers, un talentoso personaje que se une a unos South Georgia Catfish que luchan por subsistir.

Glen Powell es muy consciente de lo guapo y lo buenorro que está. Supongo que para distanciarse de la imagen de galán, pensó en este personaje en el que tiene que afearse y explorar sus dotes de cómico.

Escrita y protagonizada por Glen Powell, parece, a primera vista, una comedia clásica. El uso de prótesis, la identidad secreta y el tono recuerdan abiertamente a títulos como Tootsie, Con faldas y a lo loco o Señora Doubtfire. Incluso hay guiños musicales, como referencias a El fantasma de la ópera, que subrayan la teatralidad y el artificio.

Como es de esperar, abundan las situaciones equívocas que provocan el humor. Acabo de leer que continuará con una segunda temporada, que espero ver.

Silencio

 

Sinopsis:

En las sombras de la historia, el secreto late como un pulso. Unas hermanas vampiras sobreviven a la escasez de 'sangre humana limpia' debido a la Peste Negra, pero el verdadero veneno es el silencio que las rodea. Siglos después, una de sus descendientes se enfrenta al mismo conflicto en la pandemia del SIDA en España, y descubre que la condena social sigue siendo la misma. Y que el amor entre "enfermos" y "sanos", humanos y vampiros, sigue provocando el mismo terror ¿Qué sucede cuando la eternidad se mide en siglos de silencio?

Eduardo Casanova es un tipo singular: lo mismo dirige una película que se apunta a casi todos los reality shows de famosos de la televisión nacional. 

Coincidiendo con el estreno de esta serie que ha dirigido, ha revelado que es seropositivo. La sangre envenenada es casi la protagonista de esta historia de vampiros a través de los tiempos. 

A diferencia del último Drácula que he reseñado, el maquillaje, la peluquería y el vestuario de los vampiros son más originales, una aproximación sumamente barroca y estrafalaria, un punto a su favor.

Lo que no entiendo es la comercialización: son tres episodios de una veintena de minutos cada uno. ¿No se podía emitir de una tacada? Misterios del márketing televisivo.

La caza. Tramuntana

Sinopsis;

Ambientada en la sierra mallorquina, la sargento Sara Campos deberá investigar la muerte de Bernat Cervera, una de las personas más queridas del ficticio pueblo de Tramuntana, asesinado ante los ojos de tres adolescentes.

Una de las particularidades de esta serie es que cada temporada transcurre en una zona distinta de España. Del Monteperdido de la primera temporada pasamos al corazón de Mallorca, con su particular viento que le da título. Recuerdo que cuando fui a la isla, allá por el siglo pasado, me sorprendió ver cuán montañosa es.

Pensaba que cada temporada es independiente de las otras. Ciertamente, se podría ver así, pero es preferible continuar con los mismos personajes desde el principio.

En cuanto a la temática, a priori, es demasiado parecida a la anterior temporada: niñas adolescentes con demasiados secretos, vinculaciones con el folclore de la zona, organizaciones poco transparentes a las que pertenecen algunos habitantes del pueblo,.. en fin, se repite la premisa aquella de pueblo pequeño infierno grande.

Aun así, la serie es muy entretenida: me atrevería a decir que esta segunda temporada es mejor que la primera.