Toda la verdad de mis mentiras

Sinopsis:

Coco y Marín son dos mejores amigos que viven juntos desde hace años. Con su pandilla al completo, están a punto de emprender un viaje en caravana para celebrar la despedida de soltera de su amiga Blanca. Lo que debería ser una aventura de exaltación de la amistad se convierte en una bomba de relojería cuando poco a poco se empiecen a desvelar los secretos que se esconden entre ellos.

Para empezar, no he leído la novela de Elísabet Benavent en la que se basa la serie. De hecho, solamente he leído dos, una de recuerdo agradable, Persiguiendo a Silvia y otra infame, Alguien que no soy.

Cuando me puse a verla, me pregunté qué narices me interesan los vaivenes amorosos de una cuadrilla de treintañeros metidos en una caravana en plan road movie por un Mediterráneo supuestamente estival pero sin la luz propia del verano.

No obstante, hay buena química entre los personajes y los jóvenes actores que los interpretan. Además, nada más eran cinco episodios de corta duración, sobre la media hora cada uno, por lo que la ventilé tan pronto como la olvidaré.

The Westies

 

Sinopsis:

Nueva York, principios de los años ochenta. Dos hombres que se conocen desde la infancia toman caminos distintos en la vida: uno se convierte en policía y el otro, en miembro de la banda criminal de los Westies. Conflictos internos entre la generación más joven y los líderes más veteranos amenazan con prender el polvorín y pondrá a los Westies en el centro de una investigación cada vez más profunda del FBI.

Siempre me han atraído las historias de la mafia y grupos de crimen organizado, no sabría decir por qué.

Los que protagonizan esta serie están lejos del glamur y la elegancia que se les otorgaba a los italianos de los años veinte del siglo pasado. Estamos en el Nueva York de 1980 donde se enfrentan gánsteres irlandeses e italianos por el control de la distribución de cocaína, a lo que se oponen los jefes de ambos bandos, de la vieja escuela. Las nuevas generaciones saben que ahí está el negocio. A partir de ahí, asesinatos a porrillo y, por si fuera poco, también tenemos al IRA. Con tanta violencia, son incontables los fuck y derivados que se pronuncian. Qué aburrimiento de idioma el inglés en ese aspecto. ¡Con lo creativo que es el español a la hora de insultar y maldecir!

Entre los actores veteranos, espléndidos J. K. Simmons y Titus Welliver, un señor que me encanta. Entre los jóvenes, el descubrimiento de Tom Brittney, seguro que más guapo que con la horrorosa melenita que le han puesto.

Tiene mimbres para continuar una segunda temporada.

Pompeya antes del desastre, con Tom Hiddleston

 

Sinopsis:

Transporta al público a la antigua Roma en las horas previas y durante la erupción del Vesubio. Descubre pruebas sorprendentes —y las historias de personas reales que cuestionan las creencias arraigadas sobre Pompeya y sus últimas horas—, revelando, entre otras cosas, que muchas de las personas atrapadas en la catástrofe tuvieron la oportunidad de sobrevivir. Combinando descubrimientos arqueológicos de vanguardia, análisis de expertos y una narración profundamente personal, la serie replantea Pompeya no como una historia de destrucción, sino como un drama humano de resiliencia, sacrificio y supervivencia, revelando las vidas, las decisiones y los destinos de quienes vivían a la sombra del Vesubio.

La introducción lo resume todo. Empieza con:

This is a story.

This is a history.

La historia de Pompeya centrada en las historias de tres posibles personajes que la habitaron.

Son dos los principales motivos que me empujaron a ver esta serie pseudo documental de tres episodios.

Primero, la presencia de Tom Hiddelston como presentador e hilo conductor, además de productor. No solo es una ricura de hombre sino que tiene formación en filología clásica, por no hablar de su voz y su dicción maravillosas.

El otro motivo es el recuerdo de mi visita a las ruinas en algún año de los noventa del siglo pasado. Me han comentado que ahora está bastante adaptado para personas con movilidad reducida, pero entonces era una pesadilla para las sillas de ruedas. Mi pobre cuñado Paco (q. e. p. d.) empujaba mi silla manual por cuestas y empedrados sin que me abandonase la sensación de que podría partirme la crisma en cualquier momento. Me temo que no disfruté de Pompeya tanto como se merece.

Kraken. El libro negro de las horas

 

Sinopsis:

Vitoria, 2022. El exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá. Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado.

Cuando se estrenó en cine la versión en película, me planteé ir a verla. Si no me animé fue porque se proyectaba en una sala pequeña que me obliga a estar en primera fila, con las consiguientes molestias en el cuello y la vista. Ahora me alegro, ya que condensar la serie en un largometraje habría sido un despropósito seguramente.

Por supuesto, había leído la novela y la iba recordando conforme avanzaban los episodios, por lo que me pareció bastante fiel al libro.

La historia se cuenta en dos etapas, los setenta y la actual, y me ha chocado que de cada una de ellas se encargue un director. Buena ambientación y fotografía en ambas.

En otra película de la saga literaria. El silencio de la Ciudad Blanca, Kraken es interpretado por Javier Rey. Ni él ni Alejo Sauras me acaban de convencer en el personaje.

Veremos si se adapta a la pantalla el resto de los libros.

CIA

 

Sinopsis:

Hart Hoxton, agente de la CIA, es una especie de bala perdida que no respeta las normas, y Bill Goodman, agente especial del FBI, se ciñe estrictamente a ellas. Ambos deben formar equipo y encontrar la manera de trabajar juntos para proteger a Estados Unidos de las amenazas del terrorismo interno.

Parece que en el mundo de la televisión está todo inventado. Esta serie es la enésima adaptación del esquema de dos agentes de la ley que no pueden ser más diferentes entre sí en actitud y en modo de trabajar, en este caso, un estirado y cumplidor del FBI y otro de la CIA, que va más a la suya y que tiene el físico imponente de Tom Ellis.

Es una serie procedimental con el entrenamiento justo, a pesar de que no aporta nada nuevo, la verdad, y que se parece a las de NCIS que suele ver mi marido. 

Me da la impresión de que no renovará por una segunda temporada.

Elle: Legalmente rubia

 

Sinopsis:

Los años adolescentes de Elle Woods en los años 90, cuando era estudiante de instituto, mucho antes de convertirse en la ambiciosa estudiante de Derecho de Harvard de las películas.

Otra muestra de la escasez de ideas innovadoras en el mundo de las series. Supongo que con tanta plataforma la demanda es tan grande que hay que ofrecer contenido a montones.

La nostalgia por los ochenta, conforme el consumidor de streaming se hace mayor, da paso a los noventa. Reconozco que la recreación está lograda para que el efecto opuesto de la soleada California, con sus tonos rosados y fluorescentes, frente a los grises y negros de la sombría Seattle, cuna de Nirvana. El tema de los títulos de crédito iniciales es de Garbage.

A todo esto, todavía no he dicho que le serie se sitúa seis años antes de la película Legalmente rubia, que apenas recuerdo y eso que vi el vídeo del musical en pandemia,

La joven protagonista tiene tanto encanto como Reese Whiterspoon, que es la productora de la serie.

Lo peor es que la primera temporada termina de forma abrupta, por lo que no creo que vea la siguiente.

Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette

 

Sinopsis:

Serie que narra la relación entre Carolyn Bessette y John John Kennedy, una de las parejas más icónicas del finales del siglo XX. Fue una historia de amor que capturó la atención de toda una nación: John Fitzgerald Kennedy Jr., hijo del legendario presidente JFK, era el cabeza visible de la familia más parecida a la realeza estadounidense. El país lo vio crecer, pasó de niño a ser el soltero más deseado y fenómeno mediático. Por su parte Carolyn Bessette era una estrella por derecho propio: Extremadamente independiente y con un estilo inconfundible, pasó de ser dependienta a ejecutiva en Calvin Klein, convirtiéndose en confidente de su fundador homónimo. La conexión entre John y Carolyn fue inmediata, eléctrica e innegable. A medida que su historia de amor se desarrollaba ante los ojos del país, la intensa fama y la atención mediática que les acompañaba amenazó con separarlos.

A priori, me interesa cualquier serie dirigida o producida por Ryan Murphy. Una vez vista, decido si ha valido la pena o no.

Los nueve episodios que componen esta serie han sido un viaje por la memoria noventera, que mucho hablar de los míticos ochenta cuando la década siguiente también tuvo lo suyo. Me he recordado leyendo revistas del corazón siguiendo los romances de John John y su afición a las rubias, lo que sacaba de quicio a su madre: supongo que Jackie tenía atravesada a otra rubia por la que JFK bebía los vientos.

El mérito de este tipo de series que cuentan hechos conocidos cuyo final es más que resabido reside en mantener el interés y no aburrir. Aquí se cumple.

Me ha encantado la recreación de aquellos años, la ambientación, el vestuario, la caracterización de los famosos de entonces,... 

Los ricos también lloran, como rezaba la telenovela mexicana.

Máximo placer garantizado

 

Sinopsis:

Paula es una madre recién divorciada que se ve inmersa en una peligrosa espiral de chantajes, asesinato y fútbol juvenil. Convencida de haber presenciado un crimen, mientras lidia simultáneamente con una batalla por la custodia de su hija y una crisis de identidad, Paula emprende su propia investigación.

De entrada, hay que reconocer que el título de la serie es un gancho total, un click bait de manual. Y sí, amigos míos, pecadora de mí, admito que piqué.

El reclamo sexual dura muy poco tiempo en el primer episodio, menos que el placer que garantiza en el título. A partir de ahí, se convierte en el típico drama de una mujer que, sin comerlo ni beberlo, cae en una espiral de crímenes, con la situación agravada de estar luchando por la custodia de su hijita.

En el fondo, da la impresión de castigar a una mujer divorciada que busca alivio sexual en internet. Como si no tuviera derecho.

Después de aguantar diez capítulos con las desventuras de esta señora, a falta de cinco minutos de concluir, todo parece arreglarse. Pero no: un último giro abre la trama para otra temporada de sufrimiento. Que no cuenten conmigo.

Verano del 36

 

Sinopsis:

Niza, verano de 1936, justo en el momento histórico en el que los trabajadores y las trabajadoras francesas comienzan a disfrutar de sus primeras vacaciones pagadas. Esta llegada masiva de veraneantes de clase media y baja altera por completo la paz de la alta burguesía que acostumbra veranear en la lujosa Costa Azul. En medio de este choque cultural y social, cuatro mujeres de orígenes muy distintos se ven involucradas en el misterioso asesinato de un fiscal en el exclusivo hotel Riviera.

Para salir un poco del ámbito anglosajón, de vez en cuando recurro a producciones en otros idiomas, como Verano del 36, una serie francesa de seis episodios, lo que no da tiempo a que canse. Es una combinación de serie de época, con sus correspondientes amoríos, infidelidades, paternidades dudosas, y la resolución de un caso criminal a lo Agatha Christie, con un asesinato al final de casi todos los episodios. 

Como telón de fondo, las reivindicaciones obreras frente a la burguesía que se niega a perder sus privilegios, un tiempo de entreguerras donde la confrontación española y el auge del nazareno presagian el fin de la paz mundial. 

El Cabo del Miedo

Sinopsis

Inspirada en la película de 1991 dirigida por Martin Scorsese y producida por Steven Spielberg. Se avecina tormenta para los abogados Anna y Tom Bowden, un matrimonio feliz, cuando Max Cady, el célebre asesino al que ellos mismos enviaron a la cárcel, sale a la calle en busca de venganza.

Por descontado, apenas recordaba nada de las dos versiones cinematográficas anteriores, por lo que no puedo comparar. La serie, con unos planos descuadrados y una música horrísona, destila un mal rollo desde el principio que va dejando mal sabor de boca y un poso desagradable. Capítulo tras capítulo se me hacía cuesta arriba llegar hasta el final. Así que se me ocurrió pedir a Chat GPT que me hiciera un resumen de los episodios que me faltaban por ver, excepto del último, que me lo tragué entero, a pesar de las detestables escenas de tortura y persecuciones, recordando la moda ochentera de que el villano solía "resucitar" cuando se le daba por muerto. 

Con todo, mi principal curiosidad era ver el trabajo de Javier Bardem y oírlo en versión original. He de decir que cumple con creces, que sabe crear la doble sensación en el espectador, de mal cuerpo y de lástima por ver de dónde le viene la crueldad, y se le perdona que a veces esté sobreactuado, que el papel de Max Cady lo admite.

En serie muy serIA

 

Además de juntarme con personajes de dibujos animados (habrá una segunda parte), la IA también me ha colocado en series bien conocidas.

Me pone en dos versiones con el Sherlock de mi querido Benedict Cumberbatch, en tiempo actual y vestidos de época. 

Acompaño a Lucifer en su piano del club Lux.

Me hace mucha ilusión compartir planos con Michael Scofield, ya que gracias a Prison Break conocí a nuestra amiga Carolina.

Más difícil tengo sobrevivir a El juego del calamar, pero ahí estoy.

No podía perder la ocasión de sentarme en el trono de hierro, aunque no sea de verdad, como sí hizo mi sobrina Sonia.

De colega de Jon Snow a dominar dragones, que el espectro de Juego de tronos es amplio.

Y con una de las criaturitas de La casa del dragón.

Spider-Noir

 

Sinopsis:

Serie de TV (2026-). 1 temporada, 8 episodios. Ben Reilly, un experimentado investigador privado en mala racha en el Nueva York de los años 30, se ve obligado a enfrentarse a su pasado tras una tragedia profundamente personal, mientras la ciudad cuenta con un único superhéroe.

Dado que las neuronas funcionan con el mínimo rendimiento, mejor ver series que no exijan demasiada atención. 

El invento de Marvel del multiverso es un chollo para dar mil vueltas a los personajes de la factoría. Así, Spider-Noir lo presenta en edad madura y ambientado en lo que parece el periodo de entreguerras. Nicolas Cage, que en su día se postuló para ser el Superman que, gracias a Dios, encarnaría Christopher Reeve, que en gloria esté, por fin cumple su deseo de ser un superhéroe. Y la verdad es que se nota que lo disfruta, que el histrionismo al que es tan dado aquí funciona. Además, es un homenaje al cine negro clásico con la estructura y los planos propios del cómic. 

Me lo he pasado genial con los ocho episodios.

El dentista

 

Sinopsis:

Una serie de asesinatos de mujeres en Veracruz en el año 1889 son investigados por la policía local con la ayuda de Eduardo Nolasco Black, dentista y pionero en la investigación forense, de la mano de Sofía, una química de la alta sociedad.

Me atrapó el primer episodio de esta serie por la que me pareció una acertada recreación de la Veracruz del siglo XIX y por el argumento que plantea: la presencia en la ciudad mexicana de Jack el Destripador. Por otra parte, el reparto es de solera, desde Demián Bichir, que debe ser una institución en México, como el papel protagonista, hasta Alberto Ammann, sólido como el asesino en serie. Que conste que no revelo nada que no se vea en el primer capítulo.

Lástima que el interés va decayendo, a mi parecer, quizás sobrando un par de episodios de los ocho de que consta. También me ha rechinado un recurso calcado de El conde de Montecristo. Aun así, no me arrepiento de haberla visto.

Se cierra el caso y en el último minuto se desvela la probable continuidad. Veremos..

Rooster

 

Sinopsis:

Un aclamado escritor llamado Greg Russo se ve arrastrado al mundo académico por su hija adulta Katie, profesora en una universidad de élite cuyo marido la engaña. Él intenta apoyarla sin sobrepasarse, tratando de lidiar con esta complicada y cambiante relación, al tiempo que transita un nuevo entorno que siente fuera de su alcance.

No recuerdo la razón que me decidió a darle una oportunidad a esta serie. Desde luego, no fue la presencia de Steve Carell, que nunca me ha hecho mucha gracia. A pesar de todos sus tics, reconozco que aquí hace un buen trabajo como escritor de superventas y profesor de literatura, ambas facetas ilustradas en unos títulos de crédito preciosos que denotan el amor por las letras.

Su protagonista encabeza un elenco de personajes la mar de peculiares, cada uno con sus defectos y debilidades, que se comunican con unos diálogos rápidos e incisivos.

La serie tiene un final concluyente, pero no me importaría otra temporada si mantuviese la calidad.

Berlín y La dama del armiño

 

Sinopsis:

Ansioso por dar un nuevo golpe, Berlín reúne a su banda en Sevilla y convierte a un ambicioso duque en víctima de su propio plan: robar una obra de arte de Leonardo da Vinci, "La dama del armiño".

Me ha entretenido Berlín y La dama del armiño, que una trama de robos imposibles siempre da juego. Como derivación de La casa de papel, ya tiene mucho ganado: la mezcla de los planes para realizar el enésimo atraco del siglo con las peripecias sentimentales de los personajes, además de una realización con brío, consigue que se pase por alto la inverosimilitud que subyace y que se traga. Y qué bonita es Sevilla, a pesar de los tópicos sureños. 

Como curiosidad, busqué en el blog lo que reseñé de la temporada anterior de la serie y no lo encontré. No la comenté y me consta que la vi. Que la recuerde es otro cantar. 

Otra observación: que Michelle Jenner me diga con qué limpia sus enormes gafas, siempre impecablemente transparentes, sin importar que su personaje esté infringiendo la ley o dando rienda suelta a la pasión. ¡Necesito ese limpiacristales!

La nena

 

Sinopsis:

Meses después de los sucesos de La Red Púrpura, la cacería no ha terminado. Tras la muerte de Lucas, Elena Blanco ha desaparecido. Solo Mariajo conoce su paradero, manteniéndolo en secreto incluso para el resto del equipo. La lucha contra La Red le arrebató demasiado y en un intento desesperado por recuperar el control de su vida dejó atrás la BAC.

Tras La novia gitana y La red púrpura, por fin he visto la serie que cierra la trilogía de Carmen Mola, La nena. La espiral de violencia que nacía y se desarrollaba en los anteriores entregas aquí llega a su culmen, tanto que puede resultar desagradable tal despliegue de brutalidad, que seguro que en los libros aún es más salvaje. Yo ya no estoy para esos trotes.

Cada vez me resulta más difícil simpatizar con unos personajes que se mueven por los peores instintos brutales, que hasta el que parece mejor acaba siendo un asesino. Quizá les justifique que actúan así por venganza de unos hechos aún peores, pero ese no es el camino. Literaria y cinematográficamente, supongo que sí. 

No me arrepiento de haberla visto, más teniendo en cuenta que es de las pocas que he compartido con Pedro.

Terapia sin filtro

 

Sinopsis:

Jimmy trata de asimilar la muerte de su esposa mientras ejerce de padre, amigo y terapeuta. Decide cambiar su forma de ser con la gente y volverse una persona completamente honesta, sin ningún tipo de filtro. ¿Podrá sanarse a sí mismo ayudando a los demás? ¿Le servirá para retomar su camino en la vida?

Acabo de ver la tercera temporada de esta serie y me he dado cuenta de que no la había reseñado hasta ahora.

Se trata de una comedia costumbrista con personajes peculiares de estos con los que te encariñas episodio tras episodio. Ninguno es perfecto, cada uno tiene sus taras psicológicas, incluso los profesionales del gremio, lo que no impide que sean entrañables.

Permitidme que destaque por encima de todos al enorme Harrison Ford que a sus ochenta y tres años compone un personaje tan duro y tierno como parece ser él. Como en la ficción padece Parkinson, en uno de los episodios va a una clínica especializada y conoce a otro personaje que sufre lo mismo y que está interpretado nada menos que por Michael J. Fox, que de verdad lo padece. Las pocas escenas que comparten son antológicas. Leyendas del cine.

El joven Sherlock

 

Sinopsis:

Sherlock Holmes es un joven caído en desgracia, crudo y sin filtros, cuando se ve envuelto en un caso de asesinato que amenaza su libertad. Su primer caso desvela una conspiración trotamundos, que culmina en un enfrentamiento explosivo que cambia su vida para siempre. En el Oxford de la década de 1870 y con aventuras en el extranjero, este adolescente anárquico tendrá sus travesuras tempranas, ya que aún no se ha convertido en el residente más famoso de Baker Street.

Hay que ver cómo da de sí la figura de Sherlock Holmes, la más representada en el mundo. He contado las veces que aparece en el blog y son nada menos que dieciséis, incluida esta, entre series, películas y libros.

Refleja el carácter casi endogámico de las grandes familias actorales británicas: el protagonista está interpretado por Hero Fiennes-Tiflin, sobrino de Ralph Fiennes y Joseph Fiennes, que es su padre en la ficción. Y su hermano Mycroft es Max Irons, hijo de don Jeremy.

Se nota que la serie está dirigida por Guy Ritchie, de estilo tan propio que se nota a la legua, como referí en En la zona gris.

Lo mejor es que entretiene y no se aleja de la base del personaje y el género.

Cochinas

 

Sinopsis:

Valladolid, año 1998. Nines es un mujer conservadora, un ama de casa que se ve obligada a tomar las riendas de la familia cuando su marido se queda en coma. Eso implicada gestionar el negocio familiar: un videoclub en horas bajísimas en el que lo único que da beneficios es el alquiler de películas porno. Así que la solución será que el local se especialice en ello, convirtiéndose de paso en un epicentro de la liberación sexual tardía de buena parte del barrio, y de la propia Nines.

Me ha parecido muy interesante esta miniserie de tan solo ocho episodios de apenas media hora cada uno, que he visto en dos tandas de cuatro.

Con muy buena ambientación de la época, nos retrotrae a finales de los años noventa cuando el vídeo todavía dominaba el entretenimiento familiar previo paso por el videoclub. Cierto que allí también se podían encontrar películas de contenido adulto que son en las que se centra la serie. Da lástima pensar que la educación sexual de buena parte de los españoles se deba a las películas porno, lo que explica muchas cosas y no todas son buenas. 

A mi parecer, se toca muy por encima el tema de la cosificación de la mujer y la humillación que sufre a manos de hombres en ese género de películas y más en las de aquella época. Se trata muy de refilón la aspiración de hacer porno para mujeres y se desdeña por considerar que ellas no consumen el género.

Resulta una comedia bastante entretenida con sus toques de drama y crítica social.

Por cien millones

 

Sinopsis:

En 1981, tres mecánicos de Zaragoza, Alfonso, Jorge y Salva, agobiados por las deudas y tras meses sin trabajo, deciden secuestrar al máximo goleador de la Liga, Enrique Castro 'Quini', el delantero del F.C. Barcelona. A cambio de su liberación piden 100 millones de pesetas. Pero pronto descubren, y por las malas, que la vida no es como las películas. Y que ser malo, cuando eres bueno, no es nada fácil.

Al comenzar a ver esta miniserie, que solo consta de tres episodios, me ha venido a la memoria, pero sin mucha claridad, el episodio del secuestro de Quini, el entonces futbolista del F. C. Barcelona. 

Si antes de ver la serie me hubiesen preguntado quién lo secuestró, habría contestado que ETA, que era lo más habitual, por desgracia, en aquella época de los ochenta,. Así de equivocada es la memoria. Y resulta que no, que fue idea de tres pringaos muertos de hambre que querían salir de su pobreza, la misma que compartían con millones de españoles de la época. De hecho, Quini los perdonó cuando vio el percal. 

La serie se convierte, pues, en una tragicomedia, en un retrato ochentero muy bien ambientado, con interpretaciones acertadas.