También nos dejaron

Antes de terminar agosto, quiero homenajear a cuatro artistas que nos dejaron este mes.

Descansen en paz.

Cuando era pequeña, me encantaban las rumbitas de Los Amaya. Ha fallecido Delfín, el de las gafas de culo de vaso, que el cristal fino para muchas dioptrías no existía entonces.

A Dolly Parton la conocí como actriz en Cómo eliminar a su jefe, donde cantaba el tema principal. Más tarde me enteré de su estatus de reina del country.

También nos dejó Juan Tamariz, uno de los mejores magos españoles. Ha sido parte de la infancia de varias generaciones. No hay nadie que hable mal de él..

Otra pérdida nacional es el excelente actor Francesc Garrido, cuyo talento admiramos Pedro y yo en la trilogía de La novia gitana.

Y qué decir del enorme artista que fue Tim Curry. Inolvidable su interpretación en The Rocky Horror Picture Show 

Con solo 36 años, qué pronto se ha ido la preciosa Hayden Panettiere, que nos enamoró como la animadora de la serie Héroes.

Todopoderosos

Sinopsis:

Cine, libros, series, cómics. Con Arturo González-Campos, Rodrigo Cortés, Javier Cansado y Juan Gómez-Jurado. TODOPODEROSOS, un programa para unirlos a todos.

Hace unos días terminó la duodécima temporada de Todopoderosos y me ha venido a la cabeza que aún no lo había reseñado, y eso que es mi pódcast preferido.

Arturo González-Campos, Rodrigo Cortés, Javier Cansado(ahora de baja por enfermedad) y Juan Gómez-Jurado hablan sobre personajes destacados de la historia y de la cultura. Todopoderosos es presentado en vivo de manera mensual desde el auditorio de la Fundación Telefónica.

En cada entrega del pódcast, el equipo de Todopoderosos se reúne para discutir y analizar un tema específico. Estos temas pueden abarcar desde películas emblemáticas, sagas cinematográficas, personajes icónicos, directores destacados, hasta eventos importantes en el mundo del cine y la cultura pop.

El tono del podcast es ameno y desenfadado, con un enfoque divertido y cercano. Los participantes comparten sus experiencias personales, anécdotas y referencias culturales, lo que crea una atmósfera de camaradería entre ellos y con los oyentes.

Disponible en plataformas de audio y en Youtube

Cine x favor

 Sinopsis:

CINE x FAVOR es un programa cultural, dirigido y presentado por Arturo González-Campos y Juan Gómez-Jurado donde conversan sobre una película con un invitado diferente cada programa previo visionado de la misma.

Esa casi pareja de hecho que forman Arturo González-Campos y Juan Gómez-Jurado reproducen la estructura del programa Cinemascopazo: comentar con un invitado una película que este último ha elegido. El nombre del pódcast ha cambiado porque ahora son otros los patrocinadores.

Evidentemente, el interés de cada programa depende, al menos para mí, de la película comentada (si la he visto o no, o si la tengo fresca en la memoria) y/o del invitado en cuestión. Esta primera temporada han pasado buenas piezas como Roberto Leal, Dani Rovira, Ana Morgade, Pedro Piqueras y Rodrigo Cortés, entre otros. Aparte y eso, me encanta y me parto con la dinámica que tienen los anfitriones entre sí.

Os dejo el enlace a Youtube por si os apetece verlos: http://www.youtube.com/@CINExFAVOR

El cineasta Enrique Vasalo alza el Premio del Público en el Festival de Cine de Sax con «Guía para circular por las aceras»

 

¡Enhorabuena, amigo!

La vigésima edición del Festival de Cine de Sax cerró sus puertas este sábado con una gala de clausura que consolida al evento como uno de los referentes cinematográficos de la provincia, especialmente por su condición de festival calificador para los Premios Goya. En esta señalada cita, el realizador alicantino Enrique Vasalo logró alzarse con el respaldado Premio del Público gracias a su último trabajo, «Guía para circular por las aceras».

Este reconocimiento supone un inmejorable punto de partida para la obra, que inicia ahora su recorrido por diferentes certámenes nacionales e internacionales con el respaldo directo de los espectadores.

Uno de los grandes atractivos de «Guía para circular por las aceras» es su fuerte vinculación con la provincia de Alicante, habiendo convertido sus calles y paisajes en un personaje más de la trama. Parte del metraje fue grabado en Biar, aportando el encanto de su entorno a la producción. Además, el proyecto cuenta con el talento de la actriz biarense Arantxa Aguado, cuya interpretación ha sido clave para conectar con el público.

El rodaje también se extendió a otros puntos emblemáticos del territorio alicantino. Entre las localizaciones elegidas se encuentran los municipios de Agost y El Campello, la belleza costera y natural del Cabo de las Huertas, la concurrida actividad urbana de la avenida Maisonnave en Alicante capital, y las modernas instalaciones del Campus de la Universidad de Alicante.

Fuente

 

Adiós a Sam Neill

 

Ayer me encontré con la fatal noticia del fallecimiento de Sam Neill, un actor siempre solvente, más allá de su papel más conocido de Jurassic Park.

Descanse en paz.

Ha fallecido Sam Neill a los 78 años. El actor neozelandés, inolvidable para millones de espectadores por dar vida al Dr. Alan Grant en la saga ‘Jurassic Park’, nos deja tras una larguísima carrera en la que también brilló en títulos como ‘El piano’, ‘Merlín’ o la serie ‘Peaky Blinders’.

Durante los últimos años luchó contra un cáncer del que llegó a anunciar que estaba libre. Su talento, elegancia y carisma lo convirtieron en uno de esos intérpretes capaces de dejar huella en cualquier género, desde la aventura hasta el drama histórico. El cine pierde a uno de sus rostros más queridos, pero su legado permanecerá para siempre en la gran pantalla. D.E.P.

En Matrix

 

Con la tontería de la IA, estoy como una niña con un juguete nuevo. Ahora me ha dado por entrar en películas y series míticas.

Matrix no podía faltar. Solo me falta Keanu.

En Matrix, Morfeo le ofrece a Neo elegir entre dos opciones: la pastilla azul simboliza una ilusión cómoda (quedarse en la simulación), mientras que la pastilla roja representa la verdad absoluta y dolorosa (despertar al mundo real). Neo elige la roja para descubrir la verdad. ¿Cuál escogeríais?

El icónico momento en el que Neo detiene las balas ocurre al final de la primera película de Matrix (1999). Cuando el Agente Smith le dispara a quemarropa, Neo dice «No» y congela los proyectiles en el aire. En ese instante, despierta su verdadero poder al percibir la simulación como el código fuente y las deja caer al suelo.

Aquí, recreando la mítica escena donde Neo esquiva las balas y que introdujo el "tiempo bala" (bullet time) en 1999. Se logra inclinando el cuerpo hacia atrás a 90° mientras la cámara rota lentamente, mostrando las trayectorias de los proyectiles a cámara ultralenta. 

Continuará...

Minions & Monsters

 

Sinopsis:

La historia de cómo los Minions conquistaron Hollywood, se convirtieron en estrellas de cine, lo perdieron todo, desataron monstruos en el mundo y luego se unieron para intentar salvar al planeta del caos que acababan de crear.

Mirad que me hacen gracia estos pequeños seres amarillos que no paran de meterse unos con otros en los líos más descacharrantes. Me evocan los dibujos animados de la infancia de cuyo gamberrismo quizás no éramos conscientes. 

Si ya de por sí sus peripecias me recuerdan a los cortos cómicos del cine mudo, porque la jerigonza que hablan los Minions no es un idioma sino un popurrí de palabras procedentes de varias lenguas, aquí demuestran a las claras de dónde beben. Los Minions llegan a un Hollywood naciente y la película es un desopilante canto de amor al cine: son tantos los homenajes a obras maestras del séptimo arte que necesitaría un segundo visionado porque seguro que se me han pasado por alto muchos. 

Qué grandes son esos locos bajitos.

Crossroads - Ry Cooder

 

El viaje cinéfilo y melómano de Alberto para este viernes nos lleva a Ry Cooder, que compuso la aclamada banda sonora de la película de culto Cruce de caminos (Crossroads, 1986), inspirada en la leyenda del blues de Robert Johnson. 

El tema principal es un desgarrador cover de blues, y el álbum es mundialmente famoso por su legendario duelo final de guitarras entre Ralph Macchio y Steve Vai.

The Power Of Love - Huey Lewis and the News

 

Alberto se da un paseo por e tiempo para traernos The Power of Love, un icónico éxito de pop-rock de 1985 interpretado por Huey Lewis and the News, compuesto específicamente como el tema principal de la aclamada película Back to the Future (Regreso al futuro).La canción se convirtió en un pilar de la cultura pop de los años 80, alcanzando el número uno en la lista estadounidense Billboard Hot 100 y obteniendo una nominación al premio Óscar a la Mejor Canción Original

Como curiosidad, el propio cantante realiza un divertido cameo en la película interpretando a uno de los jueces del concurso de bandas que rechaza al grupo de Marty McFly (Michael J. Fox) por ser "demasiado ruidosos" cuando tocan, precisamente, una versión instrumental de esta canción.

Blade Runner - Tema de Amor - Vangelis

 

El Love Theme, compuesto por el legendario músico electrónico griego Vangelis para la icónica película Blade Runner (dirigida por Ridley Scott en 1982),.una de las piezas más influyentes y emotivas de la historia de la música de cine, es la banda sonora elegida por Alberto para adentrarnos en el fin de semana.

La esencia de la pieza, a diferencia de otras composiciones más oscuras o tensas del álbum, el Love Theme destaca por su tono melancólico, sensual y profundamente romántico: Vangelis combina magistralmente sintetizadores envolventes con el sonido cálido y melancólico del saxofón (interpretado por el músico de jazz británico Dick Morrissey).

Acompaña la trágica y emotiva relación entre el protagonista, el blade runner Rick Deckard (Harrison Ford), y la replicante Rachael (Sean Young), simbolizando el despertar de la humanidad y los sentimientos en seres artificiales.

Little Shop Of Horrors - Skid Row (Downtown)

 

Alberto dedica su sección musical de los viernes a revisitar sus discos de bandas sonoras cinematográficas.

Empieza con Skid Row (Downtown), la icónica canción de apertura del musical Little Shop of Horrors, compuesta por Alan Menken y Howard Ashman. La canción sirve como introducción para los personajes principales y el entorno: El tema establece el tono de la obra, mostrando la desesperación de los protagonistas por escapar de la pobreza de su vecindario.

Las frases de película más citadas

 

Feliz Día de la Madre

 

Cine con más cosas

 

Sinopsis:

Arturo González-Campos vuelve a abrirte las puertas de su universo cinematográfico, y esta vez lo hace con más películas, más recuerdos y, cómo no, más humor. No esperes encontrar en estas páginas los títulos que todo el mundo menciona. Aquí te adentrarás en un viaje revelador por películas raras, joyas perdidas o simplemente aquellas que a él le han dejado huella, y descubrirás que el cine es mucho más que los clásicos de siempre.

Cuando leí Cine con cosas, el libro anterior de Arturo González Campos, ya supuse que tendría una continuación si el libro tenía las ventas adecuadas como era de esperar. No solo porque la lista de las películas que decía comentar se interrumpía en la M sino porque, conociéndolo, seguro que no le faltarían asuntos sobre los que discurrir. Afortunadamente ha sido así y es una delicia leer sus reflexiones sobre el cine, aunque sean una excusa para tratar temas sobre la vida misma, narrados desde la paz que le dan los años y de la que él presume para envidia mía. Aun así, también destila cierto pesimismo: los que peinamos canas somos la resistencia de una cinefilia que es difícil que se repita en las nuevas generaciones.

La voz rotunda de Arturo González Campos nos lleva de película en película, de reflexión en reflexión. Aunque llegue a la Z en este libro, me quedo con las ganas de leer cine con muchísimas más cosas o, como deja entrever, otro dedicado a las canciones de su vida. Sea lo que sea, este señor tiene en mí una lectora.

Os dejo un encuentro con el autor, Arturo González-Campos, y el cineasta Rodrigo Cortés, hablando del libro..

Los combustibles, por las nubes

 

La actual guerra en Irán y el conflicto en Oriente Próximo han provocado un incremento drástico en el precio de los combustibles durante marzo de 2026

Gasolina: Se han registrado subas de hasta el 28% desde el inicio del conflicto.

Diésel: Es el combustible más afectado con un repunte del 29-30%.

Previsiones: El sector minorista ya advierte que los precios podrían alcanzar o superar los 2 euros por litro en los próximos días.

La causa del encarecimiento -dicen- es el bloqueo del Estrecho de Ormuz: La tensión en esta vía, por donde circula una quinta parte de la producción global de crudo, es el principal motor del alza.

Algunos economistas apuntan directamente a las petroleras: "Se están aprovechando, es especulación pura y dura". Muchos trabajadores, ya sea por cuenta propia o ajena también avisan: "El consumidor va a tener que pagar más por todo".

Mi furgoneta consume diésel, así que os podéis imaginar la alegría que me corra por el cuerpo.

Ajo y agua, pues, para los consumidores.

El único consuelo que nos queda es que los memes nos saquen una sonrisa.

Hasta siempre, Chuck Norris

 

Oscars 2026

 

Cada vez me interesan menos los premios Oscar. De hecho, en su momento vi las dos películas más galardonadas y no me motivaron lo suficiente como para escribir una reseña. ¡Con lo que yo he sido!

Hacía años que no vivíamos una gala con tantas incógnitas: ‘Una batalla tras otra’ y ‘Los pecadores’ llegaban a la 98º ceremonia de entrega de los Oscar con opciones de llevarse los grandes galardones de la noche. Las dos venían con variados y potentes avales de una temporada de premios que se ha hecho larguísima y de la que pronto se pusieron en cabeza. Al final, el film de Paul Thomas Anderson se lleva seis (Película, Director, Guion Adaptado, Montaje, Casting y Actor Secundario) y el cóctel de cine de vampiros y thriller racial ambientado en el Sur de los años 30 de Ryan Coogler, cuatro (Actor, Guion Original, Fotografía y Banda Sonora). Diez premios que, si le sumamos el de Amy Madigan a Actriz Secundaria por ‘Weapons’, confirma Warner Bros., la compañía detrás de estos tres títulos, como la gran vencedora de la noche con 11 estatuillas. 

Aquí tenéis la lista de todos los premiados: https://www.fotogramas.es/premios-oscar-cine/a70676196/premios-oscar-2026-ganadores-lista-premiados-mejor-pelicula-actor-actriz/

El beso de la mujer araña

 

Sinopsis:

Valentín, un preso político, comparte celda con Molina, un escaparatista condenado por escándalo público. Surge un vínculo entre ellos mientras Molina relata la trama de un musical de Hollywood protagonizado por su diva favorita, Ingrid Luna.

Por esas redes enredadas me encontré con una nueva versión de El beso de la mujer araña. Recuerdo que en su día me impactó la novela de Manuel Puig, así como la posterior adaptación cinematográfica protagonizada por William Hurt y Raúl Julia. 

Venciendo la pereza inicial que me daba una posible repetición, la descargué para verla. Nada más leer que el director era Bill Condon, el de Chicago, me dio buena espina. Sin perder la carga política y emotiva del original, me encontré con una maravillosa película musical con unos números de baile, coreografía y ambientación que me retrotraen a los gloriosos títulos del género de los años cuarenta y cincuenta, con una Jennifer López ejerciendo de diva y convenciendo, aunque admito que no es santo de mi devoción. Es la protagonista de las ensoñaciones que un desconocido y maravilloso Tonatiuth Elizarraraz le cuenta al siempre sólido Diego Luna para hacerle más llevaderas las noches de presidio, idea que inspiró también la serie Las noches de Tefía. 

Premios Goya

 

Todos los años os pongo una entrada sobre la gala de los premios Goya, aunque no haya visto la mayoría de las películas nominadas. En este caso, además de El cautivo, había visto La cena, Sirat y Maspalomas. No me habían desagradado, pero tampoco entusiasmado.

La gala del sábado me pareció anodina, sin sustancia: los presentadores estaban desaprovechados, sin la menor química; los números musicales, correctos, pero como metidos con calzador; las protestas políticas eran de esperar, no sé por qué llaman la atención. 

Destacaré el discurso de Álvaro Cervantes sobre la discapacidad: “Esta película me ha enseñado muchas cosas. Una palabra que veo que la gente no conoce, el capacitismo, un término que excluye a las personas son discapacidad. Tenemos que revisar nuestros propios privilegios”

Aquí podéis consultar la lista entera de premiados.

https://www.premiosgoya.com/40-edicion/premios/por-categoria/