Punch And Judy - Marillion

 

Hoy Alberto nos recomienda rock progresivo, para minorías, entre las que no me encuentro. No obstante, procuro ensanchar mi amplitud de miras sin juicios a priori.

Punch and Judy es una de las canciones más icónicas de la banda británica de neo-prog Marillion, lanzada en 1984 como el primer sencillo de su aclamado segundo álbum de estudio, Fugazi. 

La canción destaca por la poética y teatral voz de Fish y su letra muerde con cinismo el declive de un matrimonio sumido en la rutina y el desencanto doméstico. Una metáfora oscura que compara las peleas de un matrimonio de clase media con el violento y clásico espectáculo de títeres tradicional británico Punch and Judy.

De vuelta a los ochenta

 

Las redes sociales están repletas de gente que ha pedido a la IA que les retrate cómo serían en la década de los ochenta.

La cuestión es que viví esos años, pero no me apetece buscar en los álbumes de fotos que estarán criando polvo en casa de mi madre, así que os dejo unas cuantas creaciones que recrean la época.

Podéis reiros todo lo que queráis, os doy permiso.

Me encantan todos estos referentes ochenteros.

Brooklyn Girls - Robbie Dupree

 

La primera recomendación de Alberto para empezar septiembre es este cantante que también me resulta desconocido.

Brooklyn Girls es una canción de soft rock y yacht rock interpretada por el cantautor estadounidense Robbie Dupree, lanzada en 1981 como parte de su segundo álbum de estudio, Street Corner Heroes.

La canción captura la atmósfera nostálgica de la vida urbana y los paseos marítimos de Nueva York:

No me importaría volver.

También nos dejaron

Antes de terminar agosto, quiero homenajear a cuatro artistas que nos dejaron este mes.

Descansen en paz.

Cuando era pequeña, me encantaban las rumbitas de Los Amaya. Ha fallecido Delfín, el de las gafas de culo de vaso, que el cristal fino para muchas dioptrías no existía entonces.

A Dolly Parton la conocí como actriz en Cómo eliminar a su jefe, donde cantaba el tema principal. Más tarde me enteré de su estatus de reina del country.

También nos dejó Juan Tamariz, uno de los mejores magos españoles. Ha sido parte de la infancia de varias generaciones. No hay nadie que hable mal de él..

Otra pérdida nacional es el excelente actor Francesc Garrido, cuyo talento admiramos Pedro y yo en la trilogía de La novia gitana.

Y qué decir del enorme artista que fue Tim Curry. Inolvidable su interpretación en The Rocky Horror Picture Show 

Con solo 36 años, qué pronto se ha ido la preciosa Hayden Panettiere, que nos enamoró como la animadora de la serie Héroes.

Who Do You Give Your Love To - Michael Morales -

 

Alberto nos trae un tema movido y alegre, aunque trate de un asunto de cuernos.

Who Do You Give Your Love To" es una exitosa canción de pop rock lanzada por el músico estadounidense Michael Morales en 1989. El tema formó parte de su álbum debut homónimo.La canción fue el mayor éxito comercial de su carrera musical.Logró alcanzar el puesto número 15 en la prestigiosa lista Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.

Fue escrita, compuesta y producida por el propio Michael Morales: La letra narra el dolor de una ruptura amorosa y la sospecha de que la pareja ha encontrado a otra persona.

No Lookin' Back - Michael McDonald

 

Alberto nos trae No Lookin' Back, el segundo álbum de estudio en solitario del músico estadounidense Michael McDonald, lanzado al mercado el 30 de julio de 1985 bajo el sello Warner Bros. Records.

Por primera vez en su carrera en solitario, McDonald co-produjo y participó en la escritura de la totalidad de las canciones. El disco cuenta con las guitarras de Joe Walsh (Eagles), Robben Ford y David Pack; Jeff Porcaro (Toto) en la batería; y sus excompañeros de The Doobie Brothers, Willie Weeks en el bajo y Cornelius Bumpus en los vientos.

Supuso su último trabajo de estudio editado junto a la discográfica Warner Bros.

The Dream - Robert Cray/Albert Collins/Johnny Copeland

 

Alberto nos presenta al que es posiblemente el mejor disco de blues de la historia, que compró en Suiza en 1986.

The Dream es una aclamada canción de blues interpretada por las leyendas de la guitarra Albert Collins, Robert Cray y Johnny Copeland. El tema forma parte de su histórico álbum colaborativo titulado Showdown!, lanzado originalmente en 1985 bajo el sello discográfico Alligator Records.

Presenta la voz melancólica de Cray respaldada por su propia sección rítmica, complementada con un icónico y cortante solo de guitarra de Albert Collins.

La canción relata la lucha interna de un hombre que, seis años después, sigue siendo atormentado por el recuerdo de un amor pasado, sintiendo la misma intensidad emocional al soñar con ella, incluso cuando está con su esposa actual. La letra detalla el momento en que se despierta tras soñar que besaba a su antiguo amor y, al intentar abrazarla, se da cuenta de que es su esposa, evidenciando que lo único que le queda de esa relación es ese sueño recurrente.

Waiting for Your Love - Toto

 

Alberto nos trae un tema con un groove muy ochentero y bailongo.

Será que aún le dura el efecto de su cumpleaños, que fue ayer, por lo que aprovecho para felicitarlo de nuevo.

Waiting for Your Love es una canción de la banda estadounidense de rock Toto, lanzada originalmente en su aclamado y exitoso álbum de 1982, Toto IV. Fue compuesta por el teclista David Paich y el vocalista Bobby Kimball, y se publicó en 1983 como el quinto y último sencillo de dicho disco.

Se mueve dentro de los géneros del blue-eyed soul y el soft rock, característicos de la producción pulida de la banda en esa época. La canción narra la revelación de alguien que se da cuenta de que el amor que buscaba siempre estuvo frente a sus ojos:

Hasta siempre, Bonnie Tyler

 

Me he despertado con la triste noticia del fallecimiento de Bonnie Tyler, cuyas canciones han ido apareciendo en el blog a lo largo de su casi veinte años de existencia.

Descanse en paz y gracias por la música.

Os dejo un vídeo de su actuación en Alicante el año pasado.

Un comunicado en su web indica que murió "inesperadamente" anoche en un hospital de la ciudad de Faro, en la región del Algarve, "como consecuencia de la enfermedad por la que estaba siendo tratada".

Tyler saltó a la fama internacional con su canción "Total Eclipse of the Heart", que alcanzó el número uno el 12 de marzo de 1983.

Lanzada hace 40 años, esta aria gótica se convirtió en un éxito internacional sin precedentes que traspasó los límites del melodrama en la música pop.

Encabezó las listas de Reino Unido, desbancando a "Billie Jean" de Michael Jackson, se convirtió en un éxito aún mayor en EE.UU., y se catapultó al número uno en varios países.

El tono ronco, que hacía que la voz de Bonnie Tyler fuera inconfundible, fue consecuencia de un accidente.

Tras una operación para extirparle unos nódulos en las cuerdas vocales en 1977, le prescribieron reposar la voz. Pero un día gritó de rabia, lo que se la alteró de forma permanente.

Seis años más tarde, la cantante galesa lanzaría su canción más conocida, "Total Eclipse of the Heart", que hacía gala de su voz ronca y fue nominada a un premio Grammy.

"Holding Out for a Hero", otra balada rock dramática, salió al mercado poco después, lo que ayudó a Tyler a dejar huella en la escena pop británica. Desde entonces, ambas canciones han aparecido en películas, programas de televisión y anuncios.

Fuente 

Turn of a Friendly Card - The Alan Parsons Project

 

Coincidiendo con la gira de la banda por España, Alberto nos trae The Turn of a Friendly Card (1980),  uno de los álbumes conceptuales más aclamados de la banda británica de rock progresivo The Alan Parsons Project.

El álbum gira en torno a los peligros del juego, la avaricia y la falsa ilusión de control en los casinos. Utiliza las cartas y las apuestas como una metáfora de los riesgos que las personas toman en la vida cotidiana.

Crossroads - Ry Cooder

 

El viaje cinéfilo y melómano de Alberto para este viernes nos lleva a Ry Cooder, que compuso la aclamada banda sonora de la película de culto Cruce de caminos (Crossroads, 1986), inspirada en la leyenda del blues de Robert Johnson. 

El tema principal es un desgarrador cover de blues, y el álbum es mundialmente famoso por su legendario duelo final de guitarras entre Ralph Macchio y Steve Vai.

The Power Of Love - Huey Lewis and the News

 

Alberto se da un paseo por e tiempo para traernos The Power of Love, un icónico éxito de pop-rock de 1985 interpretado por Huey Lewis and the News, compuesto específicamente como el tema principal de la aclamada película Back to the Future (Regreso al futuro).La canción se convirtió en un pilar de la cultura pop de los años 80, alcanzando el número uno en la lista estadounidense Billboard Hot 100 y obteniendo una nominación al premio Óscar a la Mejor Canción Original

Como curiosidad, el propio cantante realiza un divertido cameo en la película interpretando a uno de los jueces del concurso de bandas que rechaza al grupo de Marty McFly (Michael J. Fox) por ser "demasiado ruidosos" cuando tocan, precisamente, una versión instrumental de esta canción.

Por cien millones

 

Sinopsis:

En 1981, tres mecánicos de Zaragoza, Alfonso, Jorge y Salva, agobiados por las deudas y tras meses sin trabajo, deciden secuestrar al máximo goleador de la Liga, Enrique Castro 'Quini', el delantero del F.C. Barcelona. A cambio de su liberación piden 100 millones de pesetas. Pero pronto descubren, y por las malas, que la vida no es como las películas. Y que ser malo, cuando eres bueno, no es nada fácil.

Al comenzar a ver esta miniserie, que solo consta de tres episodios, me ha venido a la memoria, pero sin mucha claridad, el episodio del secuestro de Quini, el entonces futbolista del F. C. Barcelona. 

Si antes de ver la serie me hubiesen preguntado quién lo secuestró, habría contestado que ETA, que era lo más habitual, por desgracia, en aquella época de los ochenta,. Así de equivocada es la memoria. Y resulta que no, que fue idea de tres pringaos muertos de hambre que querían salir de su pobreza, la misma que compartían con millones de españoles de la época. De hecho, Quini los perdonó cuando vio el percal. 

La serie se convierte, pues, en una tragicomedia, en un retrato ochentero muy bien ambientado, con interpretaciones acertadas.

Call It Love - Poco

 

Alberto nos recomienda hoy Call It Love, una de las canciones más exitosas de la banda estadounidense de country rock Poco, lanzada en 1989 como el sencillo principal de su aclamado álbum de reunión Legacy.

La voz principal de este tema está a cargo de Rusty Young, miembro fundador y multinstrumentista de la banda. El tema marcó el regreso triunfal de la formación original de Poco, alcanzando el puesto número 18 en la lista Billboard Hot 100 y el número 2 en la lista Billboard Adult Contemporary.

Como dato curioso, el video musical oficial de la canción fue dirigido por el famoso director de cine de Hollywood Michael Bay al inicio de su carrera

These Times Are Hard for Lovers - John Waite

 

Alberto me trae a la memoria cantantes y grupos ochenteros que hacía tiempo que no recordaba,

Tras alcanzar el número 1 en Estados Unidos con Missing You, canción que me encanta, en 1984, John Waite lanzó una serie de éxitos más modestos hacia finales de la década, incluyendo These Times Are Hard for Lovers. La canción trata sobre un hombre que se despierta empapado en sudor frío tras un sueño en el que su novia ha desaparecido. Buscando reafirmar su relación, le dice que los tiempos son difíciles para los enamorados, pero que saldrán adelante pase lo que pase.

Taking On The World - Gun

 

Alberto nos trae para acabar abril Taking on the World, una canción de rock de la banda escocesa Gun, conocida por su estribillo épico sobre la resiliencia y la rebeldía, incluida en su álbum homónimo de 1989. La letra se centra en superar las dificultades con frases como «Y juro que nunca me quebrarán».

 En 2010, la revista Classic Rock incluyó el álbum en su lista de los 150 mejores álbumes debut de todos los tiempos.

Como curiosidad, Sharleen Spiteri (vocalista de Texas) participó en los coros de varios temas del disco.

Michael

 

Sinopsis:

El viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento

El viernes cogí el autobús para ir al cine a ver Michael. Sola. Ni me molesté en comentarlo a mis amigas pues sabía que me iban a dar calabazas. 

Michael Jackson es buena parte de mi década de los ochenta y fui una de los millones de personas que compró el LP de Thriller y lo hizo el más vendido de la historia. Empieza la película con su icónico hee hee, suenan los primeros acordes de Wanna be startin' somethin' y el flujo de la memoria se abre en canal.

En lo que parece fallar al guionista es el recuerdo de la hermana pequeña, Janet, como si no hubiera existido, supongo que por discrepancias con los otros hermanos que han promovido la película. Hay quien objeta que tampoco hay referencia al escándalo por presunta pederastia, lo que es lógico, dado que abarca hasta 1988. 

He de admitir que a veces parece más una hagiografía resaltando las supuestas cualidades beatíficas del cantante, en su empeño por heal the world. Eso me importa menos que su música y el proceso de creación de sus grandes éxitos, mi parte favorita de la película. Me quedé en la sala del cine hasta el último título de crédito con tal de disfrutar de la música.

All I Wanna Do Is Make Love To You - Heart

 

Alberto dice que será la primavera la que le hace volver a elegir un tema lento para este viernes. Algo le debe pasar cuando nos ha escogido un tema digno de un culebrón turco, paternidad incluida.

La cantante Ann Wilson canta sobre una aventura de una noche con un apuesto joven autoestopista. Se dirigen a una habitación de hotel para tener sexo. La letra sugiere que esta puede no ser la primera vez que la protagonista femenina se ha involucrado en tales comportamientos, señalando su familiaridad con este hotel en particular. La canción resalta explícitamente la destreza sexual del joven, y su habilidad para llevar a la protagonista femenina al orgasmo fácil y repetidamente. Ella deja una nota con instrucciones para que el hombre no intente contactarla ni localizarla. Posteriormente se revela que su intención desde el principio era usar el encuentro como una forma de quedar embarazada. La letra explica más tarde, cuando se cruza accidentalmente con el antiguo amante, que su bebé es el resultado de su encuentro y que lo hizo solo porque el hombre del que está enamorada no puede tener hijos.

Confidence Man - The Jeff Healey Band

 

La canción 'Confidence Man', compuesta por John Hiatt, fue el primer sencillo del álbum debut de Jeff Healey Band, 'See The Light', y también fue interpretada por la banda en la película 'Road House'.

To Cut a Long Story Short

 

Sinopsis:

In this autobiography Tony Hadley, lead singer of 80s band Spandau Ballet and winner of the ITV1 series Reborn in the USA will reveal the highs and lows of his twenty year career in music. At the height of New Romantic fever classic songs such as 'True', 'Through the Barricades' and 'Gold' earned Tony Hadley, with his good looks and stage presence, a legion of teenage fans around the world. With his unique vocals, Tony appeared to have it all-on the surface at least-and then he lost it. His autobiography will be a great slice of 80s nostalgia.

Cuando leí las memorias ochenteras de Martin Kemp, el bajista de Spandau Ballet, una de mis bandas favoritas de la época, me llamó la atención el pesar con que se refería a lo mal que su hermano y él se habían portado con Tony Hadley, el cantante.

Decidida a indagar más en el asunto, por casualidad vi que el propio Hadley tenía un libro contando su vida y su versión de los hechos, con el título de una canción del grupo. No lo encontré traducido al español y tampoco fue fácil comprar el libro original, supongo que descatalogado, ya que se publicó en 2004. Al final, estaba en Amazon de segunda mano y lo compré.

He disfrutado con la lectura, con el recuerdo de aquellos tiempos apoteósicos cuando compraba los discos de la banda. Muchas anécdotas concuerdan con las que cuenta Martin, aunque este no hace tanto hincapié en que los muchachos, como típicos ingleses, se bebían hasta el agua de los floreros.

La prohibición de Gary Kemp, autor de las canciones del grupo, que jurídicamente impedía a Tony cantarlas, se habrá solucionado de alguna manera, ya que cuando lo vi en Alicante en 2022 sí las interpretó.