Enola Holmes 3

 

Sinopsis:

La detective Enola Holmes viaja a Malta, donde sus aspiraciones se entremezclan con su caso más complejo y peligroso hasta la fecha.

Para alegrarme la pupila, me he recreado con lo poco que sale Henry Cavill en Enola Holmes 3, tres años después de la segunda entrega. La protagonista es la titular, pero el que me interesa es su hermano Sherlock. Lástima que en esta entrega no cuente con Mycroft, que Sam Claflin también me encanta. 

En cuanto al argumento, aunque prima la aventura y el romance, subyace cierta crítica antiimperialista y anticolonialista. Para responder al signo de los tiempos, Watson es de origen hindú y Moriarty es una señora de raza negra.

Letras robadas

 

Sinopsis:

Rick, un cantante de bodas venido a menos, y Danny, una estrella de una 'boy band' en decadencia, forjan una amistad gracias a la música y a una improvisada sesión nocturna. Cuando Danny convierte la canción de Rick en un éxito, Rick se propone recuperar el reconocimiento que cree merecer.

Con el tiempo libre propio de una jubilada ociosa, veo muchas más películas de las que reseño aquí, la mayoría tan insustanciales que se me olvidan tan pronto acaban. Y eso si las llego a terminar, ya que he decidido que si a los diez minutos no me atraen mínimamente, las dejo, que aunque tenga mucho tiempo libre, no estoy para perderlo.

Con esta no me ha pasado, que se nota que es una delicia desde el principio. Como he leído por ahí, encontrar una película bonita, simpática y graciosa como esta, irrechazable por su encanto, parece una singularidad, casi una anomalía. Provoca la sonrisa y te hace tararear grandes canciones. Lo que me hace reafirmar en la preparación vocal de los actores de habla inglesa, como este Paul Rudd, que cantan muy aceptablemente, mucho mejor que los españoles.

Necesitamos más películas así: contagiosas, fáciles, genuinamente simpáticas.

El final de Oak Street

 

Sinopsis

Después de que un misterioso fenómeno cósmico modifique Oak Street y su entorno suburbano, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen.

Me apetecía ir una tarde al cine y esta película era la única que más o menos me podría interesar. Con J. J. Abrams de productor, el equivalente a Spielberg en los ochenta, me parecía garantía de entretenimiento de aventuras familiar. De hecho, el inicio de la película, un verano en una zona residencial estadounidense, con sus bicicletas y sus barbacoas, remite a Amblin también.

El caso es que la encontré por las redes en versión original subtitulada y con calidad de imagen aceptable y me puse a verla.

Menos mal que no la vi en pantalla grande, que el buen rollo dura apenas unos minutos para dar paso a unas escenas terroríficas -para mis estándares- que hacen que los dinosaurios jurásicos de Spielberg parezcan juguetitos del Happy Meal de McDonald's en comparación con los bichos cruelmente repelentes que aparecen aquí. Yo no estoy para sustos, muchas gracias. No lo he estado nunca y mucho menos ahora.

Heartstopper para siempre

 

Sinopsis:

Nick y Charlie están enamorados, pero se enfrentan a nuevos desafíos: Nick se prepara para irse a la universidad y Charlie asume nuevas responsabilidades en la escuela. 

Comenté con entusiasmo la primera temporada de la serie y el primer volumen del cómic en que se basa. De los libros no he leído más, mientras que la serie la seguí en sus tres tandas. Llegó el momento de ponerle un cierre, más que nada porque los actores maduran y dejan de dar el pego de adolescentes viviendo su primer amor.

En esta película, donde ya no se conforman con besitos, que los muchachos están en edad de tener las hormonas desatadas, se plantea la duda de si la relación podrá sobrevivir a la primera separación, cuando el mayor de ellos vaya a la universidad. Menuda crisis existencial atraviesan las criaturas, que dan ganas de avisarles: Eso no es nada para lo que va a venir.

Pero son una monada de chavales y es mejor dejarlos creer que el amor vencerá.

Como curiosidad, al poner en Google el nombre de la película, se llena de los dibujitos tan característicos que reflejan su relación. Una delicia.

Spider-Man: Brand New Day

Sinopsis:

Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.

Salí el domingo pasado para ir al cine a ver la nueva película de Spider-Man en versión original subtitulada. Me sorprendió que la sala, que no era de las pequeñas, estaba bastante llena y no todos los asistentes ni mucho menos eran guiris, lo que me animó.

Teniendo tiempo para ir entre semana, cuando la entrada es más barata, tuve que optar por el domingo porque la combinación de autobuses me resultaba más adecuada.

El caso es que había descargado de la red de redes la película; no obstante, la falta de calidad de la imagen y el hecho de tratarse de una superproducción que exige pantalla grande me disuadieron de verla en la tele, así que me dirigí al cine, solita, que no es del gusto de mis amigas.

Me lo pasé pipa, pese a las desventuras del pobre Peter Parker, sin que nadie lo recuerde, partiéndose el lomo (a veces literalmente) por salvar el mundo, y con las sorpresas de otros personajes del universo marvelita, aunque no tan épicos como en la película anterior, que justamente había repasado la víspera, que la pusieron en Cuatro.

Como aficionados a las películas de superhéroes, los asistentes no nos movimos de los asientos al final, sabedores de una escena post créditos que suelen tener su gracia. Si sería patética la que ofrecieron, que oí un "Fuck you, Marvel!".

Para ilustrar la experiencia arácnida, con la ayuda de la IA, tras la película me he ido a dar una vuelta con Spider-Man por esos rascacielos neoyorquinos y luego a tomar algo.

Haciendo amigos

 

Sinopsis

Antonio y Félix son una pareja de atracadores de poca monta que, huyendo de la policía tras atracar una joyería, se cruzan con Eva, monitora de un grupo de teatro formado por personas con discapacidad, que confunde a Félix con Ángel, un nuevo miembro del grupo al cual no conoce y al que están esperando. Aprovechando la confusión, Félix y Antonio consiguen escabullirse sin saber que les espera un retiro creativo de una semana con el entrañable grupo.

Tenía dos entradas de cine que me habían tocado en un sorteo y que estaban próximas a caducar, por lo que decidí invitar a mi hermana. Elegí la comedia española Haciendo amigos. Puedo estar de acuerdo con una definición que he leído que la tilda de estar destinada "para niños de todas las edades", sin que le suponga una merma encontrar una película blanca, bien intencionada, con la diversidad y la inclusión por bandera. Si alguien, tras ver la película, ha mejorado su perspectiva hacia las personas con discapacidad mental, ha cumplido con el propósito. Todos merecemos ser tratados como iguales precisamente porque somos diferentes. Además, Antonio Resines y Quim Gutiérrez tienen química entre sí y con el resto del reparto, que se hacen de querer. Y qué monísima y adorable es Megan Montaner, me encanta esta actriz.

Por cierto, el cine estaba a reventar: entre que era el día del espectador y que se estrenaba la nueva de Spiderman, que iré a ver en otra ocasión, había colas en la taquilla, en las máquinas de sacar entradas y en el mostrador de palomitas y demás chucherías de precio exorbitante.

La Odisea

 

Sinopsis:

Tras la guerra de Troya, el legendario Odiseo emprende el largo y peligroso regreso a su hogar en Ítaca, donde su esposa Penélope y su hijo Telémaco lo esperan desde hace mucho tiempo mientras resguardan el reino de los numerosos pretendientes que acechan el trono. Sin embargo, el camino de vuelta se convertirá en una epopeya legendaria en la que deberá enfrentarse a dioses hostiles y criaturas mitológicas que pondrán a prueba no solo su ingenio y valentía, sino también su propia humanidad.

Por fin he dispuesto de las casi tres horas necesarias para ver la versión que el grandilocuente Nolan ha dirigido de La Odisea. No recuerdo si en su día, durante la carrera de Filología, la leí. Lo que sí me ha venido a la memoria es cuando traducía y medía algunos de sus versos, lo que se me daba bien, conocimientos que he olvidado por completo. 

Supongo que es la cultura general la que me facilitó no perderme entre los saltos temporales y los distintos trabajos que conforman el clásico camino del héroe. No sé hasta qué punto un reparto plagado de estrellas internacionales ayuda a entrar en la historia, que quizás eclipsen a los personajes. Pese a la larga duración, reconozco que no se me ha hecho cansina. Tampoco me ha parecido la gran obra maestra que aspira a ser.

La muerte de Robin Hood

 

Sinopsis:

Robin Hood intenta lidiar con sus demonios tras una larga vida de crímenes y asesinatos. Cuando en una sangrienta batalla resulta herido de gravedad, es enviado a un misterioso castillo para que curen sus heridas. Allí conocerá a una mujer que le ofrecerá una última oportunidad de redención.

Después de Sherlock Holmes, quizás la figura de Robin Hood sea de las más adaptadas a la pantalla, grande o pequeña.

A pesar de que había leído que esta película es una desmitificación del presunto héroe que conocemos, que robaba a los ricos para repartirlo entre los pobres, me animé a ir al cine a verla. Sin embargo, entre que el horario de los pases no me coincidía bien con el del autobús y, sobre todo, que el bochorno diurno me dificulta la respiración, aplacé el plan. Mientras, encontré una copia en la red, de calidad mejorable, en versión original con subtítulos en español superpuestos a otros en malayo, el colmo de lo exótico. 

La primera parte es un derrame de violencia gratuita y bien explícita, entre paisajes brumosos, que me recordó a El hombre del norte. Luego se pasa a otro espacio, algo más luminoso, donde se puede disfrutar de la presencia de Hugh Jackman, pese a su melena gris al estilo de Geralt de Rivia y su barba de Logan que lo hacen parecer un Papá Noel sexy.

Chifladuras mías aparte, se me hizo cansino ese tono crepuscular, por lo que no me ha sabido mal perdérmela en cine.

Minions & Monsters

 

Sinopsis:

La historia de cómo los Minions conquistaron Hollywood, se convirtieron en estrellas de cine, lo perdieron todo, desataron monstruos en el mundo y luego se unieron para intentar salvar al planeta del caos que acababan de crear.

Mirad que me hacen gracia estos pequeños seres amarillos que no paran de meterse unos con otros en los líos más descacharrantes. Me evocan los dibujos animados de la infancia de cuyo gamberrismo quizás no éramos conscientes. 

Si ya de por sí sus peripecias me recuerdan a los cortos cómicos del cine mudo, porque la jerigonza que hablan los Minions no es un idioma sino un popurrí de palabras procedentes de varias lenguas, aquí demuestran a las claras de dónde beben. Los Minions llegan a un Hollywood naciente y la película es un desopilante canto de amor al cine: son tantos los homenajes a obras maestras del séptimo arte que necesitaría un segundo visionado porque seguro que se me han pasado por alto muchos. 

Qué grandes son esos locos bajitos.

El manuscrito de Dante

 

Sinopsis:

Cuando el supuesto manuscrito original de 'La Divina Comedia' emerge en los peligrosos bajos fondos de Nueva York, la mafia llama al erudito Nick para autenticarlo. Abrumado por la tentación, Nick roba el manuscrito, emprendiendo un camino oscuro y violento desde un metafórico infierno hasta el paraíso con su amor Giulietta, mientras se desarrolla una historia paralela: la odisea del propio Dante en el siglo XIV, un hombre que está atrapado en un matrimonio sin amor con Gemma. Dante escapa a Sicilia y crea su obra más grande, inmortalizando a su amor perdido, Beatriz. Las líneas de tiempo de Nick y Dante tejen caminos separados y, sin embargo, los dos hombres están inextricablemente unidos: ambos se pierden persiguiendo el amor, la belleza y la promesa misma de lo divino.

Hace unos días me pasaron el tráiler de El manuscrito de Dante, una película donde Gerard Butler, sin ser el protagonista, interpreta dos personajes: un matón y asesino a sueldo con una especie de pelucón horrendo, y al corrupto papa Bonifacio VIII. Si entre su presencia y el atractivo del título, pintaba bien,  había que añadir un reparto de campanillas: Óscar Isaac, Gal Gadot, Al Pacino, John Malkovich, Jason Momoa, Martin Scorsese,... 

Al leer que el director era Julian Schnabel, me vino un flash: ¿No tiene fama de artístico y de hacer películas de culto? Ay, qué miedo. Menos mal que la distribuye Netflix y no pagué entrada de cine. Con voluntad, aguanté casi la primera mitad de las dos horas y media, mientras salía Gerry, que seguro que se lo pasó en grande con unos papeles que asemejaban una parodia de los que suele interpretar. A partir de ahí, me sorprendí echando alguna que otra cabezadita, lo que no es nada habitual en mí. Puede que haya quien piense que es una obra de arte lo que a mí me pareció una tomadura de pelo.

El día de la revelación

 

Sinopsis:

Si descubrieras secretos que han permanecido deliberadamente ocultos durante décadas, y alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿qué harías?, ¿y te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a más de ocho mil millones de personas. Llega... el día de la revelación. 

Una de las posibles planes que tenía para el fin de semana antepasado era haber ido al cine para ver El día de la revelación, la última película de Steven Spielberg con un tema tan propio de él como es la posible existencia de vida extraterrestre en la Tierra. Como me encontré con una copia aceptable por la red, además en versión original subtitulada, lo dejé estar y me sumergí en la pequeña pantalla. No es lo mismo, lo reconozco, pero me valió como pobre sustituto. 

Spielberg es un gran narrador, algo que incluso los detractores deben admitir. Sabe poner la cámara en su sitio, sabe dónde cortar, dónde enganchar, cómo lograr que sus actores desprendan las emociones que él busca y a fe que aquí lo consigue, todo sin perder el ritmo ni permitir que nos aburramos. De hecho, me parece percibir que en algunas escenas se homenajea a sí mismo con referencias a películas anteriores suyas. He buscado en internet si alguien ha percibido lo mismo y no lo he encontrado, así que es posible que sean paranoias mías. 

En cuanto al tema extraterrestre, es tan listo que no pontifica sino que deja más preguntas que respuestas para que el espectador se abra al debate. ¿Qué pasaría si el mundo descubriese que los extraterrestres están entre nosotros? 

Todo lo que nunca fuimos

 

Sinopsis:

Leah, una joven aspirante a pintora, está destrozada. Desde el trágico accidente que se llevó a sus padres se ha convertido en una sombra de lo que solía ser. Cuando a Oliver, el hermano mayor de Leah, le ofrecen un trabajo lejos de casa, le pide a su mejor amigo Axel que cuide de ella. Sin saber que Leah siempre ha estado enamorada de él y que la vida de ambos está a punto de cambiar radicalmente, Axel promete cuidar de ella. A medida que su atracción mutua crece, Leah y Axel deben decidir si reprimir su amor o dejar que suceda.

La semana pasada, que se celebró la Fiesta del Cine y me apetecía ver una peli en pantalla grande por 3,50 €, estuve revisando la cartelera: entre las que ya había visto y las que no vería ni si me pagaran (de terror, mayormente), me quedaba Todo lo que nunca fuimos, a priori un pastelito español basado en la novela homónima de Alice Kellen, que no he leído, pero que contaba con el atractivo de la presencia de Maxi Iglesias. 

Aun habiéndoles expuesto mis reservas, se animaron a acompañarme Mari Pau y Nati. Me alegró encontrar una película muy digna, con una bellísima fotografía de paisajes vascos y de la pareja protagonista, que no se puede ser más guapos. Consiguen una química efectiva para contar no solo una historia de amor sino un proceso de sanación tras una pérdida, lleno de ternura y respeto.

En la zona gris

 

Sinopsis:

Un equipo encubierto de agentes de élite viven en la sombra, tan cómodos manejando el poder y la influencia como armas automáticas y explosivos de gran potencia. Cuando un déspota roba una fortuna de mil millones de dólares, son enviados a recuperarla en lo que para cualquier otro sería una misión suicida. Lo que comienza como un atraco imposible empeora aún más y se convierte en una guerra total de estrategia, engaño y supervivencia. 

El director Guy Ritchie tiene un estilo tan personal y marcado que se adivina que una película es suya a los pocos fotogramas, y así pasa en esta. Acción trepidante, diálogos rápidos, montaje agresivo y un listado en pantalla de lo que los protagonistas planean hacer son marcas de la casa.

Pensaba ir al cine en cuanto se estrenase esta película, pero encontré una copia bastante aceptable en internet y en versión original subtitulada. Por cierto, no sé quién habrá subtitulado los diálogos porque algunos tienen delito. Supongo que habrá sido una IA.

No es la primera vez que cuenta con la mexicana Eiza González, que no se puede ser más guapa, y con Henry Cavill, de quien podría decir lo mismo, aunque aquí se le ve más cara de Geyperman. Como representación patria, está Carlos Bardem, defendiendo con solera el típico papel de criminal hispanoamericano. 

La película entretiene con un ritmo que no da tregua. No obstante, creo que dentro de unos años pocos se acordarán de ella 

The Mandalorian and Grogu

 

Sinopsis:

El Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo por lo que luchó la Rebelión, ha reclutado la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu.

Además de todas las películas que he visto la mayoría de las series sobre el universo de Star Wars. Entre ellas, por supuesto, la del Mandaloriano, que alguna alegría que otra  había dado en sus dos temporadas, excepto la de disfrutar de la presencia de Pedro Pascal, su supuesto protagonista, que bien podría estar en la mayoría del rodaje en su casa tumbado una vez haya grabado la voz de su personaje. En la película se le verá la cara unos cinco minutos, supongo que para justificar su sueldo.

Más que el Mandaloriano, quien roba la película es Grogu, con sus tiernos mohines y sus poderes de jedi. No se puede ser más achuchable. Menos mal que está él, porque acabé de bichos y criaturas asquerosos hasta el gorro.

La historia es flojilla, como un episodio alargado de la serie, con más medios, incluida la música de Ludwig Göransson, que me ha gustado mucho

Las ovejas detectives

 

Sinopsis:

Cada noche, un pastor lee en voz alta un asesinato misterioso, fingiendo que sus ovejas pueden entenderlo. Cuando lo encuentran muerto, las ovejas se dan cuenta enseguida de que ha sido un asesinato y creen saber cómo resolverlo.

El otro día me di cuenta de que tenía una entrada para el cine que me había tocado en un sorteo y que estaba a punto de caducar. Mirando la cartelera, no tenía claro cuál película ver hasta que me he percatado de que en la película Las ovejas detectives aparecía Hugh Jackman. Como argumento de peso, me sirve, a pesar de saber por el tráiler que su presencia no ocuparía el total del metraje. 

La premisa del título me causaba cierta prevención, lo admito. ¿De verdad cabe la posibilidad de una historia que gira en torno a unos borregos investigadores? Pues sí, y es una historia encantadora, tremendamente British,  que rinde homenaje a los clásicos del género detectivesco liderado por Agatha Christie. Con divertidos toques de comedia blanca, ideal para toda la familia, transmite valores sin ser un sermón. Es un encanto ver el mundo a través de los ojos de unas ovejas que representan la inocencia, el idealizado mundo rural, y que no deja de asombrarse de lo complejo de los humanos poniendo de manifiesto nuestras bajezas y nuestras debilidades. Tiene momentos realmente cómicos, en contraposición con otros sumamente tiernos y emotivos. Una delicia inesperada de película que Nati y yo disfrutamos muchísimo.

Buena suerte, diviértete, no mueras

Sinopsis:

Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

Espero no escandalizaros si os cuento que me descargo películas de internet. Sí, tiembla Jack Sparrow, que así de pirata soy. En mi descargo, diré que son películas que no iría a ver en salas. Por ejemplo, antes de ir a ver Michael ya la tenía para descargar, pero ni se me ocurrió, ya que películas así prefiero verlas en pantalla grande y con excelente sonido.

Bajo bastantes películas, la verdad, la mayoría de las cuales pasan sin pena ni gloria a través de mis neuronas. Sin embargo,  esta película me mantuvo alerta durante las más de dos horas que dura, sin ganas de mirar el móvil, que es uno de los temas que critica. 

Es tan caótica y tan desquiciada que a veces no se sabe qué es lo que estamos mirando, si una comedia alocada o si una película de terror tecnológico. Me ha entretenido muchísimo esta sátira cañera sobre la inteligencia artificial y la dependencia de las redes sociales.

Michael

 

Sinopsis:

El viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento

El viernes cogí el autobús para ir al cine a ver Michael. Sola. Ni me molesté en comentarlo a mis amigas pues sabía que me iban a dar calabazas. 

Michael Jackson es buena parte de mi década de los ochenta y fui una de los millones de personas que compró el LP de Thriller y lo hizo el más vendido de la historia. Empieza la película con su icónico hee hee, suenan los primeros acordes de Wanna be startin' somethin' y el flujo de la memoria se abre en canal.

En lo que parece fallar al guionista es el recuerdo de la hermana pequeña, Janet, como si no hubiera existido, supongo que por discrepancias con los otros hermanos que han promovido la película. Hay quien objeta que tampoco hay referencia al escándalo por presunta pederastia, lo que es lógico, dado que abarca hasta 1988. 

He de admitir que a veces parece más una hagiografía resaltando las supuestas cualidades beatíficas del cantante, en su empeño por heal the world. Eso me importa menos que su música y el proceso de creación de sus grandes éxitos, mi parte favorita de la película. Me quedé en la sala del cine hasta el último título de crédito con tal de disfrutar de la música.

Esa cosa con alas

Sinopsis:

Luchando por procesar la repentina e inesperada muerte de su esposa, un joven padre pierde el control de la realidad cuando una presencia aparentemente maligna comienza a acecharle desde los oscuros recovecos del apartamento que comparte con sus dos hijos pequeños. 

Lo primero que me llama la atención es la traducción del título original, That thing with feathers: por lo que fuera, alguien decidió que Esa cosa con plumas podría causar confusión, no fuera que se pudiera pensar que se trataba de una drag queen. Sí, probablemente estoy desvariando.

A priori, la historia de un padre amargado porque ha perdido recientemente su mujer y ha de criar solo a dos niños pequeños, enfrentándose a un ser imaginario con plumas, terrorífico, que es su propio dolor, no es lo que más me apetece. Si no hubiese sido por la presencia de Benedict Cumberbatch, ni me habría molestado. Y menos mal que está él, todo un actorazo que sustenta este drama familiar. En manos de otro, habría sido un telefilme de sobremesa de Antena 3.

Amarga Navidad

 

Sinopsis:

Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.

Fui al cine con mi amiga Nati a ver la última película de Pedro Almodóvar. Soy muy fan del manchego, lo que no quita que no sepa reconocer una obra menor como esta. El género, tan ahora de moda, de la autoficción, que bordó en Dolor y gloria, aquí no acaba de funcionar. En un intento de llevar al límite el metacine, pierde la estructura y parece deslavazada. Lo que sí mantiene como marca de la casa es la preciosa fotografía, el estilizado cromatismo de decorados y vestuario, la omnipresente (y a veces cargante) música de Alberto Iglesias, el homenaje a Chavela Vargas, la hermosura de sus personajes,... Lo de recurrir a viajar a Lanzarote u otra bella isla canaria para encontrarse a sí mismo es un tópico trillado que no está al alcance del españolito medio. 

A pesar de todos los defectos que se puedan encontrar, un fotograma almodovariano vale más que la mayoría de las películas que se exhiben hoy en día.

Torrente presidente

 

Sinopsis:

José Luis Torrente, siempre convencido de ser un héroe nacional de España pese a su ineptitud, es persuadido para meterse en política y, con su estilo vulgar, demagógico y lleno de ocurrencias, logra convertirse en líder de un partido populista.

El martes fui al cine a ver Torrente presidente. No pongáis caras raras, que las anteriores también las vi. Me hacen curarme en salud para no caer en el grupo de los "ofendiditos" por tonterías. Además, confío en el olfato de Santiago Segura, que ha abandonado temporalmente el cine familiar para recuperar su versión más gamberra. 

En esta entrega, José Luis Torrente aprovecha el desencanto social para lanzarse a la carrera política. La película funciona como un espejo deformante de la España actual, como (perdón por la comparación) los de Valle-Inclán en Luces de Bohemia, tocando temas como la polarización, las redes sociales y la corrección política. No se casa con ninguna ideología; reparte estopa a derecha, izquierda y centro por igual. No me ofende su racismo, su  homofobia, su desprecio por las personas con discapacidad, porque es un garrulo quien piensa así y, por desgracia, cierta parte de la sociedad: no entiendo, pues, que haya quien ondee la bandera de los límites del humor. 

El caso es que me divertí en el cine, con la cantidad de cameos y con la sátira política.