La letra explora la nostalgia, la soledad y la necesidad de afecto en medio de una vida errática de giras musicales, con versos destacados como "Without your love, I'm just a stone" (Sin tu amor, solo soy una piedra). El álbum contó con la participación de notables productores como Chris Kimsey y Ahmet Ertegün.
Hoy Alberto nos recomienda rock progresivo, para minorías, entre las que no me encuentro. No obstante, procuro ensanchar mi amplitud de miras sin juicios a priori.
Alberto me advierte, con cierto recochineo, que este viernes sí conozco al cantante que nos recomienda hoy. Cómo no.
On the Air es una canción enérgica escrita e interpretada por el músico británico Peter Gabriel. Se publicó en 1978 como el tema de apertura de su segundo álbum de estudio en solitario, homónimo pero popularmente conocido como Peter Gabriel 2: Scratch.
La historia sigue a un personaje marginado que vive en una cabaña hecha de chatarra junto al río. Por las noches, enciende su antena de radio casera para transmitir al mundo bajo el alter ego de "Mozo", un personaje recurrente que Gabriel desarrolló en sus primeros proyectos solistas.
La primera recomendación de Alberto para empezar septiembre es este cantante que también me resulta desconocido.
Brooklyn Girls es una canción de soft rock y yacht rock interpretada por el cantautor estadounidense Robbie Dupree, lanzada en 1981 como parte de su segundo álbum de estudio, Street Corner Heroes.
La canción captura la atmósfera nostálgica de la vida urbana y los paseos marítimos de Nueva York:
No me importaría volver.
Antes de terminar agosto, quiero homenajear a cuatro artistas que nos dejaron este mes.
Descansen en paz.
Cuando era pequeña, me encantaban las rumbitas de Los Amaya. Ha fallecido Delfín, el de las gafas de culo de vaso, que el cristal fino para muchas dioptrías no existía entonces.
A Dolly Parton la conocí como actriz en Cómo eliminar a su jefe, donde cantaba el tema principal. Más tarde me enteré de su estatus de reina del country.
También nos dejó Juan Tamariz, uno de los mejores magos españoles. Ha sido parte de la infancia de varias generaciones. No hay nadie que hable mal de él..
Con solo 36 años, qué pronto se ha ido la preciosa Hayden Panettiere, que nos enamoró como la animadora de la serie Héroes.
Alberto nos sigue ofreciendo artistas no mayoritarios. The Look in Your Eye es una canción de hard rock y rock melódico lanzada en 1982. El tema pertenece al aclamado proyecto Hughes/Thrall, formado por el cantante y bajista Glenn Hughes (ex bajista de Deep Purple, que hace unos días dejó los escenarios por motivos de salud) y el guitarrista Pat Thrall.
La canción tiene un mensaje de independencia, resistencia y libertad personal. La letra anima al oyente a no dejar que los demás controlen su vida ni dicten sus decisiones.
Sinopsis:
Rick, un cantante de bodas venido a menos, y Danny, una estrella de una 'boy band' en decadencia, forjan una amistad gracias a la música y a una improvisada sesión nocturna. Cuando Danny convierte la canción de Rick en un éxito, Rick se propone recuperar el reconocimiento que cree merecer.
Con el tiempo libre propio de una jubilada ociosa, veo muchas más películas de las que reseño aquí, la mayoría tan insustanciales que se me olvidan tan pronto acaban. Y eso si las llego a terminar, ya que he decidido que si a los diez minutos no me atraen mínimamente, las dejo, que aunque tenga mucho tiempo libre, no estoy para perderlo.
Con esta no me ha pasado, que se nota que es una delicia desde el principio. Como he leído por ahí, encontrar una película bonita, simpática y graciosa como esta, irrechazable por su encanto, parece una singularidad, casi una anomalía. Provoca la sonrisa y te hace tararear grandes canciones. Lo que me hace reafirmar en la preparación vocal de los actores de habla inglesa, como este Paul Rudd, que cantan muy aceptablemente, mucho mejor que los españoles.
Necesitamos más películas así: contagiosas, fáciles, genuinamente simpáticas.
Alberto nos trae un tema movido y alegre, aunque trate de un asunto de cuernos.
Who Do You Give Your Love To" es una exitosa canción de pop rock lanzada por el músico estadounidense Michael Morales en 1989. El tema formó parte de su álbum debut homónimo.La canción fue el mayor éxito comercial de su carrera musical.Logró alcanzar el puesto número 15 en la prestigiosa lista Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.
Fue escrita, compuesta y producida por el propio Michael Morales: La letra narra el dolor de una ruptura amorosa y la sospecha de que la pareja ha encontrado a otra persona.
La propuesta de Alberto para este viernes sorprende por ser la primera canción en español que nos recomienda. Todo un himno al optimismo y al carpe diem.
Hoy puede ser un gran día es uno de los himnos más optimistas y célebres del cantautor español Joan Manuel Serrat, publicado originalmente en 1981 dentro de su aclamado álbum En tránsito. Esta canción funciona como una inyección de vitalidad, invitando al oyente a tomar las riendas de su propia vida y a no dejar pasar las oportunidades cotidianas.
El tema insiste en que la felicidad o el éxito del día "depende en parte de ti", restando peso a la suerte y dándoselo a la actitud.Invita a dejar de lado la "experiencia" (los prejuicios y la rutina) para abrazar la espontaneidad y la sorpresa. Clasifica cada jornada como un "ejemplar único", recordando que el tiempo es un recurso no renovable.
Alberto nos trae No Lookin' Back, el segundo álbum de estudio en solitario del músico estadounidense Michael McDonald, lanzado al mercado el 30 de julio de 1985 bajo el sello Warner Bros. Records.
Por primera vez en su carrera en solitario, McDonald co-produjo y participó en la escritura de la totalidad de las canciones. El disco cuenta con las guitarras de Joe Walsh (Eagles), Robben Ford y David Pack; Jeff Porcaro (Toto) en la batería; y sus excompañeros de The Doobie Brothers, Willie Weeks en el bajo y Cornelius Bumpus en los vientos.
Supuso su último trabajo de estudio editado junto a la discográfica Warner Bros.
El músico Felipe Gutiérrez, conocido como Felipe Lipe, miembro fundador del grupo Tequila, junto a Ariel Rot y Alejo Stivel, ha fallecido a los 68 años, ha anunciado Rot a través de sus redes sociales. Lipe estaba retirado de la vida pública, por lo que ha sido el que fue su compañero de grupo quien ha dado la noticia de su muerte acaecida el martes. Lipe era además hermano del guitarrista de Hombres G, Rafa Gutiérrez.
Tequila, que protagonizó el primer fenómeno fan del rock and roll en España, alcanzó el éxito gracias a temas como Salta o Rock and Roll en la plaza del pueblo. Su imagen y estilo, en la España recién salida de cuatro décadas de dictadura, eran una explosión de vitalidad y colores. Cuando el grupo se disolvió, estaban enganchados a la heroína y entre disputas por el dinero que había generado el grupo.
Sobre esa etapa, Lipe contaba en este periódico, en un reportaje en noviembre de 2022, con motivo de la proyección de un documental sobre el grupo, que cuando comenzaron a reducirse las contrataciones del grupo para conciertos, a él no le llegaba dinero, algo que no sucedía a Rot y Stivel, que cobraban derechos de autor de las canciones. “Además, estaba también tomando heroína. Me encerré en mí mismo y me marché”, contaba Lipe, que aseguraba en ese reportaje, sobre su adicción, que fue Stivel el que “un día llevó una papelina de heroína al local” de ensayo.
Sea como fuere, después de Tequila, Felipe Lipe estuvo de bajista en varias bandas y luego como regidor en el teatro. Hasta que decidió ingresar en la asociación Proyecto Hombre para luchar contra su adicción a la heroína. La superó en un programa de 24 meses y luego se quedó 22 años trabajando como psicoterapeuta con drogodependientes. Ganó la batalla a la heroína; sin embargo, seguía luchando contra la del alcohol. “Llevo dos años sin beber. Tengo a mi hijo y a mi pareja que me quieren y yo los adoro. Ahora vivo feliz”, decía entonces con entusiasmo.
Aun así, el domingo29 de julio fui al auditorio municipal a ver el concierto de una tal Isabel Ruiz, una señora que canta muy bien, sin duda alguna. Lástima que su estilo no es de mis preferidos. Empezó cantando copla tradicional y luego siguió con estilo mariachi. La pena es que la música era pregrabada, por lo que a la señora sola encima del escenario se la veía desangelada. Para colmo, esa manía de las folklóricas de, entre canción y canción, soltar una parrafada sobre "el temita que voy a interpretar a continuación...".
Con todo lo anterior, a mitad de recital no pude aguantar más y le dije a mi hermana que me marchaba a casa. Me sabe mal porque supongo que me tacharían de maleducada, pero es que no me veía allí, compartiendo los "olés" del "respetable público". Y, repito, no era culpa de la intérprete sino de que su estilo no me entusiasma.
The Dream es una aclamada canción de blues interpretada por las leyendas de la guitarra Albert Collins, Robert Cray y Johnny Copeland. El tema forma parte de su histórico álbum colaborativo titulado Showdown!, lanzado originalmente en 1985 bajo el sello discográfico Alligator Records.
Presenta la voz melancólica de Cray respaldada por su propia sección rítmica, complementada con un icónico y cortante solo de guitarra de Albert Collins.
La canción relata la lucha interna de un hombre que, seis años después, sigue siendo atormentado por el recuerdo de un amor pasado, sintiendo la misma intensidad emocional al soñar con ella, incluso cuando está con su esposa actual. La letra detalla el momento en que se despierta tras soñar que besaba a su antiguo amor y, al intentar abrazarla, se da cuenta de que es su esposa, evidenciando que lo único que le queda de esa relación es ese sueño recurrente.
La voz de Bonet es bastante parecida a la del homenajeado, al que trata con obvio respeto. Repasó buena parte de los grandes éxitos, especialmente los de la primera etapa, los que la gente conoce mejor, como se demostró coreándolos a todo pulmón. Durante dos horas vivimos la experiencia de un concierto, que la música en vivo es irrepetible.
Alberto nos trae un tema con un groove muy ochentero y bailongo.
Será que aún le dura el efecto de su cumpleaños, que fue ayer, por lo que aprovecho para felicitarlo de nuevo.
Waiting for Your Love es una canción de la banda estadounidense de rock Toto, lanzada originalmente en su aclamado y exitoso álbum de 1982, Toto IV. Fue compuesta por el teclista David Paich y el vocalista Bobby Kimball, y se publicó en 1983 como el quinto y último sencillo de dicho disco.
Se mueve dentro de los géneros del blue-eyed soul y el soft rock, característicos de la producción pulida de la banda en esa época. La canción narra la revelación de alguien que se da cuenta de que el amor que buscaba siempre estuvo frente a sus ojos:
Como Shakira cantaba la canción oficial del Mundial de Fútbol 2026, se quiso interpretar como buen augurio, ya que en el día 2010 ganó España y sonaba su Waka Waka.
La memoria es selectiva y nadie quiso acordarse de que en el Mundial de Brasil de 2014 también tenía un tema y no nos comimos un colín. Sea como sea, no la he puesto hasta ahora por superstición, por si acaso.
Parece ser, no obstante, que la preferida de la selección, al menos la que sonaba en las victorias, era la Superestrella de Aitana.
Os dejo con las dos.
Como veis en las fotos, Alberto se desplazó hace unos días a Zaragoza para ver en concierto a Jackie Venson.
Rollin' On es una de las canciones más icónicas de Jackie Venson, una aclamada cantante, compositora y virtuosa de la guitarra originaria de Austin, Texas. El tema fusiona de manera magistral elementos de blues, R&B, soul y rock.
Alberto nos trae You're All That Matters to Me, una balada de soul de ojos azules, término que describe la música rhythm and blues (R&B) y soul interpretada por artistas blancos
Lanzada en 1991 por el cantautor estadounidense Curtis Stigers, fue el segundo sencillo de su exitoso álbum de estudio debut homónimo, Curtis Stigers. Fue escrita por el propio Stigers junto a Gregg Sutton y Shelly Peiken. Alcanzó el puesto número 6 en la lista de sencillos del Reino Unido (UK Singles Chart) en 1992 y el número 2 en la lista Adult Contemporary de Canadá.Composición:
Me he despertado con la triste noticia del fallecimiento de Bonnie Tyler, cuyas canciones han ido apareciendo en el blog a lo largo de su casi veinte años de existencia.
Descanse en paz y gracias por la música.
Os dejo un vídeo de su actuación en Alicante el año pasado.
Un comunicado en su web indica que murió "inesperadamente" anoche en un hospital de la ciudad de Faro, en la región del Algarve, "como consecuencia de la enfermedad por la que estaba siendo tratada".
Tyler saltó a la fama internacional con su canción "Total Eclipse of the Heart", que alcanzó el número uno el 12 de marzo de 1983.
Lanzada hace 40 años, esta aria gótica se convirtió en un éxito internacional sin precedentes que traspasó los límites del melodrama en la música pop.
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Encabezó las listas de Reino Unido, desbancando a "Billie Jean" de Michael Jackson, se convirtió en un éxito aún mayor en EE.UU., y se catapultó al número uno en varios países.
El tono ronco, que hacía que la voz de Bonnie Tyler fuera inconfundible, fue consecuencia de un accidente.
Tras una operación para extirparle unos nódulos en las cuerdas vocales en 1977, le prescribieron reposar la voz. Pero un día gritó de rabia, lo que se la alteró de forma permanente.
Seis años más tarde, la cantante galesa lanzaría su canción más conocida, "Total Eclipse of the Heart", que hacía gala de su voz ronca y fue nominada a un premio Grammy.
"Holding Out for a Hero", otra balada rock dramática, salió al mercado poco después, lo que ayudó a Tyler a dejar huella en la escena pop británica. Desde entonces, ambas canciones han aparecido en películas, programas de televisión y anuncios.
Coincidiendo con la gira de la banda por España, Alberto nos trae The Turn of a Friendly Card (1980), uno de los álbumes conceptuales más aclamados de la banda británica de rock progresivo The Alan Parsons Project.
El álbum gira en torno a los peligros del juego, la avaricia y la falsa ilusión de control en los casinos. Utiliza las cartas y las apuestas como una metáfora de los riesgos que las personas toman en la vida cotidiana.
