Corazones pictóricos

 

Obras de arte que cobran vida gracias a la Inteligencia Artificial

 

Gracias a la Inteligencia Artificial podemos imaginarnos cómo hubieran sido en vida cuadros como Las Meninas de Velázquez que ahora andan e incluso nos sonríen. Podemos ver a La Vieja Friendo Huevos también de Velázquez o a La Maja Vestida de Goya que saluda con picardía al público.

Con la Inteligencia Artificial se consigue que los protagonistas de estas pinturas dejen de permanecer estáticos para enseñarnos como continuaría esa escena si pudieran moverse, como si fueran de carne y hueso.

“Estos sistemas de inteligencia artificial han sido entrenados con millones de imágenes y de vídeos. Existen bastantes técnicas neuronales con las que aprenden muy bien de las imágenes”, explica Carlos Rabazo Márquez, gerente de Transformación Digital. Muchos se preguntan ahora si estos cuadros con Inteligencia Artificial son nuevas obras de arte.

Arte y lectura

 

El miércoles pasado fue la reunión del club de lectura. Para descansar de novelas, esta ocasión leímos Arte, la obra de teatro de Yasmina Reza que es la más representada en todo el mundo. La había visto en Alicante en 2008 a cargo de Luis Merlo, Iñaki Miramón y Alex O'Dogherty, y más recientemente, en 2017, en Madrid, con Jorge Usón, Cristóbal Suárez y Roberto Enríquez. 

Previamente a esta última, la había leído en la traducción al valenciano. Esta vez me quise hacer la chula con un ejemplar de la versión original en francés: craso error, que me perdía en los coloquialismos. Menos mal que la tenía fresca en la memoria, ya que en Youtube encontré una representación íntegra, de 1998, con el reparto original en español: Carlos Hipólito, Josep Maria Pou y Josep Maria Flotats.

Una compañera del club, Camille, alfarera y artista polifacética y polivalente, para ambientarnos, llevó varios cuantos de su creación, mucho más preciosos que el blanco con finísimas rayas blancas que es el objeto en discordia de la obra. Habíamos de arte y de relaciones humanas, lo que al fin y al cabo pretende la autora. Una tarde estupenda.

Museo de Arte Contemporáneo de Alicante

 

En el boletín que me envía Cocemfe Alicante leo sobre actividades organizadas para personas con discapacidad física. El inconveniente es que salen de la ciudad y no me coincide el horario de bus. Su limitación de presupuesto les suele impedir venir a recogerme y devolverme en su transporte adaptado. Aun así, les llamo para consultar la disponibilidad. Esta vez sí pudo ser, de modo que el miércoles 5 nos llevaron a mí y a otra paisana en silla de ruedas al Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. 

Es una de las más importantes muestras de arte contemporáneo que se exhiben a nivel nacional. La internacionalidad de los artistas representados, todos los cuales han desempeñado un papel fundamental en la historia estética del siglo xx, la calidad de las obras guardadas, algunas reconocidas como obras claves en la trayectoria artística de sus autores, y el marco incomparable en el que se exponen, dotan a este museo de personalidad propia.

El artista alicantino Eusebio Sempere había reunido a lo largo del tiempo y desde su posición privilegiada de gran artista y amigo personal de grandes artistas, una serie de obras de una calidad excepcional que constituían el núcleo primigenio de esta Colección. Desde el anuncio de su intención de crear un Museo de Arte Contemporáneo en Alicante, realiza un esfuerzo personal muy importante con el fin de conseguir obras de aquellos artistas que él consideraba indispensables en una colección de arte del siglo XX, hasta reunir una selección de piezas extremadamente rigurosa. 177 obras entre pinturas, esculturas y obra gráfica de 114 artistas algunos tan imprescindibles como Joan Miró, Picasso, Julio González, Juan Gris, Kandinsky, Dalí, Chagall, Arp, Calder, Bacon, Giacometti, Tàpies, Pablo Serrano, Millares, Saura, Guerrero, Chillida, Vasarely, Agam, Soto, Rauschenberg, Oldenburg, Equipo Crónica, Canogar o Christo.

Además de no haberlo visto nunca, me interesaba porque se trataba de una visita guiada. Dado mi nulo conocimiento en arte contemporáneo, me resultó esencial la explicación de la entusiasta guía para hacerme una idea de cómo aproximarme a pinturas, esculturas, collages y especies de performances que sin sus palabras me habrían dejado indiferente o provocado rechazo. Pasé una tarde estupenda.

Feliz Día Mundial del Arte

 

Ayer, 15 de abril, fue el Día Mundial del Arte, y nos lo desean estos genios:

Ludwig van Beethoven (Alemania) 

Aristóteles (Grecia)

Jorge Luis Borges (Argentina) 

William Shakespeare (Inglaterra)

Vincent van Gogh (Holanda) 

Leonardo Da Vinci (Italia)

Franz Kafka (Rep. Checa) 

Salvador Dalí (España)

Pablo Neruda (Chile) 

Marcel Proust (Francia)

Gabriel García Márquez (Colombia) 

Nikola Tesla (Yugoslavia)

Wolfgang Amadeus Mozart (Austria) 

Óscar Wilde (Rep Irlanda)

Eduardo Galeano (Uruguay) 

Robert Louis Stevenson (Escocia)

Estas maravillosas pinturas han sido pintadas por el artista italiano Pupazzaro (Fabrizio Birimbelli).

Pintura para revitalizar espacios escolares en Alicante

 

Comparto esta noticia porque quien está a cargo de pintar el mural en el CEIP Mora Puchol de Alicante.es nuestro amigo Iván Ferrándiz Soler, con la ayuda de sus hijos Amaro y Romeo.

¡Enhorabuena, chicos!

La iniciativa "Pinta tu cole" busca revitalizar los espacios escolares a través de la rehabilitación de paredes, muros y la renovación de elementos como juegos de suelo, columpios o bancos. De la mano de Fundación Iniciativa Social, este proyecto se desarrolla desde hace 6 años por toda la Comunidad Valenciana con el objetivo de mejorar los entornos escolares para crear espacios más amables y que favorezcan el desarrollo del alumnado con dificultades.

Para ejecutar las actuaciones en los centros educativos, el programa cuenta con voluntarios, encargados de pintar los espacios, así como con la colaboración de Isaval Fabricantes y Distribuidores de Pintura, que proporciona el material necesario para desarrollar las acciones.

Una de las últimas actuaciones se realizó hace unos días en el CEIP Mora Puchol de Alicante, que destacó por el trabajo de los voluntarios que, con pinceles y rodillos en mano, dedicaron su tiempo y esfuerzo para embellecer el entorno educativo del centro alicantino. El artista Ymikai puso la guinda a la acción con el diseño de un mural realizado altruistamente.

Esta iniciativa se enfoca en el compromiso de las entidades participantes hacia la consecución del cuarto objetivo de la Agenda 2030: garantizar una educación de calidad que sea inclusiva y equitativa, además de fomentar la posibilidad de aprendizaje continuo para todas las personas.

"Estamos encantados con la ayuda que nos han proporcionado y que nos siguen proporcionando. Ahora el patio es un lugar más acogedor, más divertido y más propicio para el aprendizaje", señaló Beatriz Mayor, directora del Mora Puchol.

Verónica González, técnico de Proyectos de la fundación impulsora en Alicante, aseguró que "esta actividad tiene mucho trabajo detrás, pero el resultado final merece la pena. Queremos dar las gracias a Ymikai e Isaval por apoyarnos en esta acción".

https://www.informacion.es/alicante/2024/02/12/pintura-revitalizar-espacios-escolares-alicante-educacion-alicante-colegios-colegios-alicante-ceip-mora-puchol-98076100.html

Los santos del séptimo arte

 

El artista Mohamed Gadelrab Rizk (@gedogfx) ilustra a algunos de nuestros personajes favoritos de películas como 'John Wick', 'El Padrino', 'Harry Potter', 'Pulp Fiction' o 'American Psycho', y los convierte en santos a los que los cinéfilos pueden rezar  ¿A cuál de todos ellos os encomendaríais vosotros?

El arte al fresco de los botijos

 

  

El mecanismo de un botijo no es tan simple al dibujar sobre su rechoncha figura. Los pinceles, rotuladores y demás utensilios de los artistas han tenido que adaptarse a este tradicional recipiente de barro, que ha pasado de refrescar a generaciones sedientas a ser soporte de pinturas de artistas como Dalí, Forges o Canogar. El responsable de este cambio de función se llama Ismael Peña, tiene 85 años y lleva décadas recopilando cerámica y alfarería tradicionales. Este segoviano posee una colección de unas 100 piezas pintadas “al fresco” que combinan “el arte popular del barro” con el “arte culto de los pintores”. Su viejo amigo Salvador Dalí accedió gustoso, no sin cierta sorpresa, a decorar uno de los 40 botijos que serán expuestos en el patio de la Diputación de Segovia a partir de mañana. La muestra se llama La piel del agua y Peña confía en que este viejo artículo, presente históricamente en las casas, plazas de toros o campos de fútbol, despierte la nostalgia del público.

“Creo que todo el mundo ha visto un botijo en su vida”, aprecia este octogenario multidisciplinar que lo mismo amplía las funciones del botijo que canta o compone. “Así me mantengo más vivo”, presume el que fue amigo de Salvador Dalí. El emblema del surrealismo le llamaba cariñosamente “juglar” y así quiso honrarle sobre barro: el pintor catalán dibujó un juglar jugando con las líneas de las firmas de ambos.

“Les pedí a los pintores que hicieran lo que quisieran”, relata Peña por teléfono desde su casa de Madrid. El gorjeo de unos pájaros se mezcla con su voz orgullosa al explicar la buena acogida que tuvo su propuesta. Ahora bien, si la única consigna que le dio a los artistas era la libertad, el material elegido no es tan estable e invariable como los lienzos o el mármol: el barro tiene vida y hay que tenerlo en cuenta antes de ponerse manos al lodo.

El mejor barro sobre el que trabajar, detalla el botijero, es el blanco. Todo se debe a la capacidad de transpiración del barro, algo muy estudiado por los alfareros durante siglos. El barro rojo se empleaba para los botijos de invierno, pues respira menos e impide que el agua se enfrie tanto como en el blanco, mucho más poroso y más indicado para el estío. Las particularidades de la arcilla afectaron al humorista gráfico Forges, que decoró uno con un rotulador pero el barro absorbió la tinta y tuvo que cambiar de técnica. La variedad de estilos está presente en toda la colección: el escultor Santiago de Santiago decidió preparar una pieza él mismo y diseñarla en su propio horno. Rafael Canogar trazó tres rostros en el orondo soporte para ser disfrutados desde cualquier perspectiva. “Otros han roto las asas... ¡Y aún así sirve!”, proclama, admirado, Peña, pues el recipiente se puede asir igualmente con las dos manos y seguir hidratando al personal.

El responsable de la muestra pretende superar anteriores registros, como el de los 25.000 asistentes a una exhibición que ya organizó con las vasijas de barro en Burgos en 2019, y seguir rindiéndole pleitesía a un aliado “humilde, sencillo y tan rendido y sumiso como un perro, siempre al pie de su amo y a mano de su amo”. La frescura que brota de su orificio ha inspirado la capacidad imaginativa de los artistas emplazados a personalizar los botijos: hay referencias a Castilla, a los faunos, a Machado, a la naturaleza... y motivos religiosos o eróticos, como el de Juliette Schlunke, muy valorado por Ismael Peña. Él mismo ha decorado una de las piezas: un botijo extremeño sin asa sobre el que ha plasmado motivos extraídos de la mitología griega. Los primeros años que comenzó a recopilarlos, Peña recogía cualquier botijo que se le presentara, pero se fue haciendo más selectivo y observando cada vez con más mimo las características de cada vasija. Este juglar moderno cree que el plástico, los bidones y las latas no han borrado a este compañero de barro del imaginario colectivo. Por si acaso, espera que la variedad estilística de su colección evidencie su teoría de cara a los profanos en alfarería: “Cada botijo es un mundo”.

https://elpais.com/cultura/2021-06-08/el-arte-al-fresco-de-los-botijos.html?event_log=oklogin&prod=REG&o=CABEP

Tamara de Lempicka

Sinopsis:

París, década de 1920.  La pintora Tamara de Lempicka es una de las artistas más destacadas de la capital. Mujer con talento y carácter, liberal y abiertamente bisexual, pasa sus noches en los famosos cabarets de los locos años veinte, en busca de inspiración, compradores, modelos o amores de una noche. Estas noches de excesos acaban en frecuentes discusiones con su esposo Tadeusz, quien le reprocha que no cuida de su hija Kizette. Pero Tamara no tiene intención de cambiar, especialmente porque es el dinero de sus pinturas lo que mantiene a la familia.

Conocía a la pintora Tamara de Lempicka de manera muy superficial. No es que tras la lectura tenga un gran conocimiento sobre ella pero sí mayor que el que tenía.  

Ello se debe a dos aspectos. Por un lado, la preciosidad de novela gráfica en ilustraciones, y por la sensibilidad de contar la bisexualidad de la artista, la debilidad de su matrimonio por la inaceptación de su libertad como mujer y creativa por parte de su marido. Por otra, al final del álbum incluye un apéndice con datos biográficos y de contexto histórico para ofrecer un retrato más completo, además de un repaso a sus trabajos pictóricos más reconocidos.  

Virginie Greiner y Daphné Collignon pintan el retrato de una mujer moderna, fuerte e independiente: Una mujer pionera en tantos aspectos que vivió en los llamados felices años 20 del siglo XX. Quién iba a pensar que los primeros del siguiente tendrían poco que celebrar. 

Sorolla

Me llegó por whatsapp este precioso montaje con cuadros de Sorolla, el principal pintor valenciano y uno de los más destacados del siglo XX.

Me ha traído a la memoria un viaje a Madrid para ver sus murales Visiones de España, procedentes de la Hispanic Society

Disfrutad del vídeo conmigo. 

Arte lector

Me ha llegado por whatsapp esta preciosa recopilación de pinturas cuyo común denominador son los lectores.

Según el final del vídeo, es una creación de la Biblioteca Municipal Mateo García, de Totana (Murcia) con motivo del Día del Libro. Un aplauso para ellos.

Etapas de la cuarentena

Clases de Historia del Arte (con humor) IV

Clases de Historia del Arte (con humor) III

Clases de Historia del Arte (con humor) II

Clases de Historia del Arte (con humor) I

¡Feliz primavera!

Hoy a las 22:58h hora oficial peninsular dará comienzo la primavera en el hemisferio norte.

Os deseo una muy feliz estación con estas fotos, entre ciencia y humor.

Y feliz otoño a los amigos del hemisferio sur.

En el terreno artístico, incluyo el cuadro Las floreras o La Primavera, de Goya, datado en 1786, que se puede contemplar en el Museo del Prado.

En el literario, una cita de Neruda.