El misterio de la arcilla blanca

 

El jueves 23, con mi amiga Loli y su novio Rafa, junto a más gente, participé en la actividad El misterio de la arcilla blanca, una visita teatralizada por el centro histórico, que nos llevó a diferentes lugares emblemáticos de Agost. 

Posteriormente, hicimos una pausa que contó con un refrigerio con productos locales en el entorno del Museo de Alfarería. Las mesas  estaban primorosamente decoradas por temática (la nuestra era los años 20) y la sangría fría sin alcohol fluía que era un contento, al igual que la conversación con los otros comensales.

Finalmente, visitamos el Museo de Alfarería, donde teníamos que ayudar a resolver un misterio de una forma entretenida y divertida. Mi particular escape room empezó de otra manera: al subir a la primera planta del museo, el ascensor dio una sacudida y sonó una voz grabada que anunciaba "Ascensor averiado". Echando mano al móvil para avisar de mi situación, oí voces de los actores que forcejeaban con la puerta hasta que consiguieron abrirla y salí. A continuación, la puerta se cerró y al momento subió una señora mayor con un vehículo de movilidad reducida, por lo que parecía que el ascensor volvía a funcionar. Intenté quitarme la preocupación de la cabeza y disfrutar de la actuación de los miembros del Taller de Empleo que, junto a los profesores, habían organizado todo. El ascensor no volvió a fallar.

Pasaporte a Nueva York

 

Sinopsis:

"Pasaporte a Nueva York" es una comedia musical española escrita y dirigida por Cari Antón. La historia sigue a Lola, una joven cantante que recibe la oportunidad de su vida para actuar en Broadway, lo que la obliga a decidir entre su carrera musical y su novio, Alfredo. El espectáculo combina teatro, humor, música en directo, copla y temas clásicos.

El espectáculo del domingo pasado en la programación de Julio Cultural era Pasaporte a Nueva York, de la compañía Teatralizarte. Se trata de una especie de musical de andar por casa, con más voluntad que presupuesto, con tres personajes de carne y hueso y otro del que solo oímos su voz en off. El repertorio mayoritario son canciones clásicas de amor en español del siglo pasado, muy conocidas, más algunas coplas que me sonaban menos.

Hicieron las delicias del poco público asistente, que estaban en la setentena en adelante, lo que me hizo pensar en cómo serán los espectáculos cuando yo, Dios mediante,  llegue a esa edad.

Efectiviwonder

 

Sinopsis:

“Efectiviwonder” es un paseo por mi infancia y las diferencias entre el antes y el ahora, de cuando eramos chiquillos, porque aunque ahora nos digan lo contrario, nosotros, no estábamos diagnosticados. No teníamos el TikTok, nuestra diversión entre otras cosas era tirarnos piedras y si le abrías la cabeza a un amigo, decías:”que buena tarde  he echao” y lo mejor nos comunicábamos con un vaso de plástico con un hilo y a veces se le iba la cobertura, imagínate. ¿Y las madres? No tenían el cielo ganao, lo tenían a su nombre. Mi madre se levantaba todas las mañanas y miraba al cielo y decía: ”Señor, llévame pronto” y ahí sigue, me hubiera cambiado por el niño del exorcista, me tenía más miedo que un gordo a una silla de plástico. Como dicen los niños ahora: “vente a verme bro, que este espectáculo te renta y lo vas a pasar pirata…”

El sábado fui yo sola, (ya que nadie se apuntó al plan, y con ciertos reparos, no fuera yo a perderme por la capital) al Teatro Principal de Alicante para ver la función Efectiviwonder, un monólogo del cómico malagueño El Monaguillo. A la ida fui en autobús y a la vuelta Pedro me recogió ya que no había más horarios de transporte público. 

Admito que el humor de El Monaguillo no es para todos los gustos. No obstante, a mí me hace mucha gracia cuando compara cómo eran las costumbres en los años cuando éramos niños y los que viven la chavalería de ahora. Es un viaje a la nostalgia desde el punto de vista del humor. Me reí como hacía tiempo que no me reía y eso que me daba miedo que, al estar sola, no iba a disfrutar de la función como cuando vas en buena compañía. 

Había comprado de segunda mano su último libro Viajar a Japón te rompe la tarde y me lo llevé para que me lo dedicara y firmara, lo que hizo muy amablemente al término de la función. 

Ja Gi Lle, el porquet verdblau

 

Sinopsis:

Un senglar groset i gris somia amb ser diferent i, màgicament, els seus desitjos es fan realitat. Adquirix el meravellós color verd blau d’un peix, l’esvelt i llarg coll de la girafa i la majestuosa i sedosa cabellera del lleó. No obstant això, en transformar-se ja no sap en quin animal s’ha convertit, ni quin és el seu nom. A la recerca de respostes, emprén un llarg viatge ple d’aventures que el portarà des de la sabana fins a la ciutat. Ens acompanyes?

Me faltaba reseñar la última obra que vi de la XIII Mostra de Teatro Infantil y Juvenil.

El espectáculo combina teatro visual, música y movimiento escénico, con un lenguaje poético y accesible para los más pequeños. A través de su recorrido simbólico, la pieza transmite valores de autoestima, diversidad y empatía, invita a los niños a reflexionar sobre la identidad propia y el respeto por la diferencia.

Aunque estaba hablada en valenciano, se notaba que era una traducción del castellano por ciertas expresiones y porque a los actores se les veía el esfuerzo. Agradecido queda.

Las amistades peligrosas

 

Sinopsis:

“Las amistades peligrosas”, obra de Hampton basada en la novela de Laclos, aborda temas de plena actualidad pese a su origen en 1782. Explora el abuso de poder, el consentimiento y la corrupción que permite al dinero comprarlo casi todo. A través de Valmont y Merteuil, figuras sin freno moral comparables a escándalos recientes, muestra cómo las élites manipulan impunemente a los vulnerables. La historia mantiene su vigencia al revelar el uso del amor y el sexo como armas poderosas.

Con mis amigas Nati y Mari Pau, el sábado fuimos al teatro a ver Las amistades peligrosas, función protagonizada por mi admirado Roberto Enríquez como el Vizconde Valmont y Pilar de Castro como la Marquesa de Merteuil en sus papeles principales. Los dos actores, frente a frente, como un duelo, cosecharon aplausos de un público entregado. Lo mismo que el resto de reparto: Ángela Cremonte, como Madame de Tourvel, Lucía Caraballo como una virginal Cécile de Volanges y un divertido Iván Lapadula que unas veces era el caballero Danceny y otras el jeta del criado de Valmont, y todo bajo la vigilancia de Carmen Balagué.

A pesar de que la novela fue publicada en 1782, es un texto que habla sobre asuntos de máxima actualidad en nuestros días, como el abuso de poder, el consentimiento, la desigualdad, la impunidad con la que operan las clases privilegiadas o de cómo el dinero consigue, desgraciadamente, comprarlo casi todo. Valmont y Merteuil, sus protagonistas, dos personajes fascinantes que no tienen moral y son difíciles de saciar (que diría el insigne filósofo Miguel Bosé), no se alejan mucho de gente como Jeffrey Epstein y Ghislain Maxwell, por citar tan solo a dos de las celebridades que han participado en uno de los muchos escándalos que han salido a la luz durante los últimos años.

El director propone una puesta en escena minimalista, austera y contemporánea, sin vestuario ni escenografía de época, subrayando la atemporalidad del texto. El montaje se articula en un espacio limpio y dinámico donde los cambios de personajes se realizan a la vista del público, reforzando el carácter lúdico y perverso de la trama.

Maravillosa función.

Globe Story

 

Sinopsis:

Es una Historia de Amor.

Es una Histeria de Humor.

Un flechazo amoroso une para siempre las vidas de Greta y Max. Tendrán un hermoso bebé, vivirán su luna de miel en un crucero, perseguirán a un amante, bailarán una tormenta y se reirán de la enfermedad en un disparatado hospital. Vivirán apasionadamente sus cómicas aventuras, hasta acabar, literalmente, con el corazón en la mano. Sonríe.

Me están gustando mucho las obras de la Mostra de Teatro Infantil de este año. Quizás sea esta la que más me ha agradado.

En un homenaje declarado al cine mudo en blanco y negro, pianista y carteles descriptivos incluidos, la pareja de actores de la compañía procedente de La Rioja nos cuenta las etapas de una historia de amor, desde sus inicios hasta su final, sin pronunciar una palabra y haciendo gala de un humor gestual que encantó a pequeños y grandes, por lo menos a mí. 

El juego de palabras del título se refiere tanto a la historia de amor como al uso de globos como elemento expresivo muy original.

Estación Paraíso

Sinopsis:

En una estación de tren, una vieja titiritera aguarda, pero no sabe por qué está allí. Sus títeres en una maleta serán su única pista para averiguar quién es y cuál es su destino. Esta es la historia de amor de una anciana que desafía con valentía, humor y ternura los límites de su memoria para reunirse con el amor de su vida. La vida es como un viaje en tren en donde todos nos bajamos en el mismo sitio: la estación Paraíso.

Al principio de esta  obra del ciclo de teatro infantil se oye una voz infantil en off que más o menos recuerda que su abuela decía que la vida es como viaje en tren, donde todos tenemos el mismo destino: la estación Paraíso.

La única actriz de la obra es una señora caracterizada de anciana que espera en el andén sentada en un banco. A su alrededor, unas vías circulares por las que pasa un tren de juguete echando humo, un recurso visual muy acertado que hizo las delicias de los peques.

A ellos, a los niños, iban dirigidas las muecas, la mímica, las marionetas y toda la fisicidad de la actriz destinada a representar las carencias de ciertos movimientos causadas por el paso de los años y la llegada a la vejez. 

Uno de los méritos de esta obra, que ha sido premiada en varias ocasiones, reside en la doble lectura, dependiendo de cuántos años tenga quien la esté disfrutado: los niños se quedan con los momentos cómicos mientras que a los adultos nos hace reflexionar sobre el paso del tiempo y cómo, más pronto o más tarde, llegaremos a la estación final, donde, según la representación, nos reencontraremos con los seres queridos que se han ido antes que nosotros.

Soy un niño

 

Sinopsis:

Soy un niño explica cómo un niño nace, descubre su cuerpo, la naturaleza, un árbol. Este niño recorre todas las etapas de la vida: se convierte en un joven, piensa, se dirige a la ciudad. Allí se vuelve un hombre, conoce la prisa y el trabajo. Desde la ciudad, vuelve a su árbol una y otra vez, siguiendo el camino del corazón, a la luz de sus propios sueños…

Hace dos dominicos empezó la XIII del ciclo del teatro infantil en nuestra casa de cultura. A la primera representación no acudí ya que estaba destinada a un público de cero a tres años. 

La obra de este domingo, en cambio, al estar dedicada a niños fundamentalmente, podía ser disfrutable por adultos, como fue mi caso. 

La compañía Ultramarinos de Lucas está compuesta en esta obra por dos actores: uno de ellos ejerce como narrador, aparte de tocar muchos instrumentos; el otro es el niño del título al que vemos pasar desde sus primeros meses hasta la adultez, en un camino metafórico que entretiene a los niños con la expresividad mímica.

Una de las melodías que se escucha es la de Había una vez un barquito chiquitito. Lo primero que pensé es que los niños de ahora no habrían oído nunca semejante canción tan propia de nuestra época pretérita, que popularizaron Los Chiripitifláuticos. Sin embargo, me equivoqué, pues oí algunos niños  cantarla. Mérito quizás de sus abuelos, a no ser que la aprendan en la escuela.

The Book of Mormon

Sinopsis: 

The Book of Mormon es un musical satírico con libreto, música y letras de Trey Parker, Robert Lopez y Matt Stone. Su trama central gira en torno a Elder Price y Elder Cunningham, dos jóvenes misioneros de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días que son enviados a una aldea remota de Uganda para educar a los nativos en la fe mormona. Sin embargo, pronto descubrirán que la población local tiene otras preocupaciones más urgentes que atender.

Tras el free tour del sábado nos apresuramos para llegar a Gran Vía y ver el segundo musical del fin de semana. Se trataba de The Book of Mormon, del que tenía muy buenas referencias de amigos que ya lo habían visto. Es una comedia muy divertida que entreteje temas como la religión las diferencias sociales, el imperialismo, el colonialismo... Todo desde el prisma del humor ácido y satírico, pero humor al fin y al cabo. 

Un reparto de jóvenes sumamente talentosos, desconocidos hoy pero a los que auguro un gran futuro en el terreno musical, desgranan canciones y coreografías notables que dejan buen sabor de boca entre el público. Al menos entre la mayoría, porque no tengo muy claro que convenciera a mi hermana y a su amiga que no estaban muy en la onda de lo que el musical trataba de comunicar.

Los pilares de la tierra

Sinopsis: 

En la convulsa Inglaterra del siglo XII, Aliena, hija del conde Bartholomew, lucha por recuperar el legado de su familia tras la caída de su padre, víctima de las intrigas de los Hamleigh. Mientras protege a su hermano menor, su destino se cruza con el de Tom Builder, un albañil con el sueño de construir una catedral que desafíe al tiempo. Junto al hermano Philip, un monje visionario, enfrentan las conspiraciones de William Hamleigh y las ambiciones de Waleran, un clérigo despiadado que utiliza la religión en su propio beneficio.

El viernes 12 por la tarde fuimos a ver el musical Los pilares de la tierra. Alguien del grupo comentó que no se atrevía a ir porque le habían dicho que era indispensable haber leído el libro con anterioridad para seguir bien la historia. No es del todo cierto, aunque supongo que sí que ayuda. Yo lo leí hace décadas y no os causará sorpresa que os diga que apenas recordaba nada y eso que también había visto la serie. Sin embargo pude seguir el musical sin problema, aunque no niego que las indicaciones aclaratorias de Carolina me ayudaron. 

Como os podéis figurar, se trata de un drama histórico que no deja cabida para la comedia. 

Los actores, de prodigiosa voz lírica, el vestuario, los decorados,... todo es excepcional. A mi juicio, le falta una banda sonora más reconocible.

No es un musical que agradará a todo tipo de público, por lo tanto, me guardaré de recomendarlo a quien no sea muy aficionado al género.

JAM

 

Sinopsis:

La JAM de ImproVivencia es un espectáculo de escenas de comedia improvisada en el que quienes están improvisando se enfrentan a pruebas de improvisación para desatar la carcajada del público asistente. Elegancia y gamberrismo sobre el escenario. Con un elenco de lujo, las risas estarán aseguradas.

El domingo 9 tuvo lugar en la casa de cultura una representación que estaba prevista para la Feria de Octubre y fue postergada por la alerta de lluvia torrencial. Se trata de JAM, de la compañía Improvivencia. 

Como su nombre indica, un actor y una actriz se basan en la improvisación con la colaboración del público. A priori, no me entusiasma la idea de formar parte de la función, que los que cobran son ellos, a mí que me dejen tranquila. Menos mal que hay asistentes (forasteros sobre todo) que se prestan a la interacción y dan juego. Al final resultó entretenido y hasta me hicieron reír. Que no engañe lo de la improvisación: los actores tienen una base muy trabajada y sólida a partir de la cual fluye el resto.

El vídeo no es de la función de Agost, pero da uua idea.

Con Armando del Río y Roberto Enríquez

 

Cuando llegamos al teatro a ver Los cuernos de don Friolera, Roberto Enríquez estaba en pleno ensayo, así que no se asomó por la salida de artistas. Quien sí lo hizo fue el actor Armando del Río, que yo no sabía que estaba sustituyendo a Nacho Fresneda. Por supuesto que me hice una foto con él. 

Terminada la función, el personal del teatro nos permitió esperar a Roberto, que apareció camino a su camerino, aún con la ropa del personaje. Como siempre, estuvo encantador agradeciendo nuestra presencia y el cariño de tantos años. Le pregunté si vendría a Alicante con su Coriolano, a lo que me respondió que no, que ya se despedía en la última función en Málaga. Sí me dio más esperanzas para verlo en Las amistades peligrosas, pues aún no han cerrado todas las fechas. Así sea.

Los cuernos de don Friolera

Sinopsis:

Hace cien años, Ramón María del Valle-Inclán pergeñó, en un momento de plenitud literaria, la trilogía Martes de Carnaval. En ella figura la obra Los cuernos de don Friolera, en la que su protagonista, un militar, entra en una espiral de locura al recibir un texto anónimo con información infundada sobre su mujer —al modo en que las fake news interesadas pueblan hoy Internet—. El teniente Friolera no sabe gestionar el bulo y es arrastrado a un aquelarre de celos y honra trasnochada.

El plan del sábado era coger el autobús con mis amigas Paqui y Nati con destino al Teatro Principal de Alicante para ver la representación de Los cuernos de don Friolera, un esperpento de Valle-Inclán que quizás leyera durante la carrera pero que no recordaba, de modo que la repasé el mes pasado. 

Me encantó la obra, por la combinación de esperpento y costumbrismo, con un tema todavía vigente, por desgracia, como es el machismo que desemboca en la violencia de género. Todo ello interpretado por un elenco talentoso que arrancó ovación tras ovación. A la cabeza, mi querido Roberto Enríquez, en el papel protagonista, desdoblado como don Estrafalario también.

Los cuernos de Don Friolera

Sinopsis:

Narra la historia del teniente Astete, apodado Don Friolera, quien, creyendo ser engañado por su esposa Doña Loreta, se obsesiona con el honor hasta el punto de planear un doble asesinato. Sin embargo, al intentar ejecutar su venganza, la aparición de su hija Manolita le impide disparar, pero la presión social y el código de honor lo llevan a un desenlace trágico.

Como de momento me apetece leer libros cortos, he optado por esta obra de teatro que me ha retrotraído a mis tiempos de universidad, cuando estudiaba a don Ramón María del Valle-Inclán. ¡Ay, si me acordara, no digo un uno por cien, sino un uno por mil de todo lo que he estudiado en mi vida!

Incluso es posible que en casa de mi madre tenga esta obra, que me gustaría ver en teatro el mes que viene. No obstante, para no ir buscando, la solicité a la biblioteca local y me trajeron esta edición, completísima y con letra lo suficientemente grande para no dejarme la poca vista que me queda.

Qué arte tiene don Ramón para satirizar el ridículo sentido del honor propio de machos trasnochados, cuyas consecuencias pagaban sobre todo mujeres y niños. También se aplica el verbo en presente, vista la violencia machista y vicaria que azota nuestra sociedad.

En un aspecto más ligero, me ha hecho gracia la presencia de dos personajes en un palco, que comentan la representación, porque me ha recordado a los dos abueletes cascarrabias de los Muppets.

Abajo, con la estatua de don Ramón María del Valle-Inclán, de cuando estuve en Pontevedra en 2010.

Historia de una escalera

Sinopsis:

El tiempo transcurre en esta escalera, verdadera protagonista del drama, mientras confluyen las vidas de sus vecinos; gentes sencillas que, con sus anhelos y frustraciones, tratan de sobrevivir en una sociedad imposible. Un argumento compuesto de pequeñas historias que transcurren durante tres momentos de nuestra historia (primavera de 1919, otoño de 1929 e invierno de 1949) y nos permiten, sin duda, encontrar coincidencias con la sociedad actual tres cuartos de siglo después.

El lunes 23 tuvimos reunión del club de lectura de la biblioteca. Intentamos variar de estilo y de época para no aburrirnos, así que esta vez tocaba teatro: Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo. Me ha sucedido algo curioso con este libro: me consta que era lectura obligatoria en COU para los que éramos de letras: además, estudié Filología Hispánica, por lo que en un curso u otro lo tuve que leer. ¡Pues no lo recuerdo en absoluto! No es que no me acuerde del contenido, lo que cabría esperar después de tanto tiempo: es que no tengo memoria del hecho de haberlo leído. En fin...

La cuestión es que se me atragantó bastante. Admito que me cuesta leer teatro y me hacía un lío con tanto personaje entrando y saliendo. Tuve que buscar por la red unos esquemas de la escenografía y de quién vivía dónde. Los compartí con mis compañeros del club, a los que también ayudaron. Para tenerlo más masticadito, vi en Youtube la representación entera de la obra, un apoyo más. Así y todo, que don Antonio me perdone, al igual que mis profesores de la facultad, pero no alcancé a descifrar el mérito que le otorga la historia de la literatura española.

Tres tristos traumes

 

Sinopsis:

Tots hem sentit alguna vegada l'anhel de conèixer les passions més amagades dels nostres semblants. La nostra inseguretat i el nostre desig d'agradar són tan grans que donaríem un bon grapat de diners per saber què pensen de nosaltres els que ens envolten. En realitat, aquesta història són tres històries en una. Assistim, en la consulta d'un psiquiatre, als deliris i neguits de tres pacients esbojarrats, Fèlix, Marçal i Víctor, que ens exposaran unes vivències que semblen diferents, però que, en realitat, formen part d'una mateixa crònica.

El jueves en la Casa de Cultura vi la representación en valenciano de Tres tristos traumes, basada en el texto de Pasqual Alapont, interpretado por la compañía Col.lectiu Intermitent, que ya había actuado con anterioridad en nuestra localidad, en concreto, el año pasado con la ora Germans. Debieron quedarse satisfechos de aquella experiencia pues han acudido al mismo salón de actos pues lo adoptaron como residencia para preparar la susodicha representación, que nos ofrecieron en primicia. 

Los tres actores, Joan Nave, Alberto Baño y el propio Morgan Blasco, también director de la obra,. acuden por separado a la consulta de un psicólogo, invisible, a quien sueltan sus monólogos desgranando, a su pesar, los traumas que arrastran desde la infancia y cómo los pretenden enmascarar en la vida cotidiana. Toda una tragicomedia que provoca la risa y la lástima. Geniales los tres intérpretes.

Chatungla

 

Sinopsis:

Un pequeño gran circo de animales construidos con desechos de chatarra y objetos abandonados, que se muestran en escena para deleitarnos con sus habilidades. Se mostrarán los simpáticos Pingüotes (pingüino-bote), la bailarina Jirafalera (jirafa-escalera), el travieso Perrubete (perro-taburete), el imponente Muebleón (mueble-león), el elegante Gacilla (Gacela-silla), y uno sin fin de animales exóticos, esculturas en movimiento, que nos harán reír, emocionar y por qué no, ¡hasta cantar!

El domingo 9 fue la última representación de la Muestra de Teatro Infantil de este año. El título de la obra era Chatungla, combinación de chatarra + jungla. Las dos únicas actrices y marionetistas nos acercan a las maravillas del reciclaje con distintos muñecos de animales salvajes fabricados a partir de objetos cotidianos, menaje de cocina en su mayoría. 

Una oda al poder de la imaginación y a la destreza de las profesionales que saben obtener expresividad de cacharros inanimados. Los niños lo pasaron bien, que es lo principal.

Nilu

 

Daba lluvia para el domingo antepasado y pensaba que no podría ir al ciclo de teatro infantil. Ni gota. La función se titulaba Nilu, que significa "agua" en el sur de la India, un lugar que carece de ella. Cuenta un viaje de resiliencia, búsqueda y amistad que nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con el agua y a tomar conciencia de la necesidad de preservar y proteger este tesoro incalculable para las futuras generaciones. 

Un único intérprete combina artes circenses, magia y teatro de objetos, más la expresividad corporal que sabe conectar con pequeños y grandes. Para salvar la barrera idiomática, habla un idioma inventado con resabios de Minions, muy divertido.

Olvido

 

Sinopsis:

Olvido nos contará en primera persona su historia y nos adentraremos en el laberinto de su memoria. La acompañaremos en un divertido y apasionante viaje interior en el que descubrirá cosas nuevas sobre sí misma.

Esta es la tercera representación de la Muestra de Teatro Infantil, un monólogo a cargo de la muy artista Inma González. Un espectáculo unipersonal para público familiar lleno de metáforas, poesía, música y humor. Olvido pone en valor la memoria como ejercicio imprescindible para el autoconocimiento. Saber de dónde venimos para entender mejor quiénes somos.

Me pareció un texto demasiado metafórico para los niños. Menos mal que se entretuvieron con ciertos leit motiv donde pudieron acompañar con palmas y frases recurrentes. 

BoBo

 

Sinopsis:

En el Polo Sur, uno de los lugares de la tierra dónde más frío hace, vive la familia Pingüin. Mamá Pingüin por las mañanas cuida de la casa y por las tardes pesca. Papá Pingüin por las mañanas pesca y por las tardes cuida de la casa. Y el pequeño Bobo hace lo que más le gusta: come y juega todo el día. Pero algo está cambiando... Bobo está a punto de vivir una sorprendente aventura. ¡Hoy sus papás le han dicho que va a tener un hermanito!

A priori, la tercera función de la Muestra de Teatro Infantil no me atraía demasiado, ya que las marionetas no me entusiasman. Para mí sorpresa, me tragué las reticencias iniciales y lo mismo le pasó a mi hermana.

La historia es entrañable: trata el tema del príncipe destronado cuando llega a su vida un hermanito y teme perder el amor y la dedicación de sus padres.

Las dos titiriteras que manejaban a todos los personajes hicieron un trabajo fantástico. Embobada me dejaron por cómo obtenían expresividad de unos muñecos más bien planos de apariencia.

A la salida estaban en un photocall con los pingüinitos protagonistas. Como ya me conocéis y sabéis que soy más niña de lo que corresponde a mi provecta edad, no perdí la oportunidad de hacerme una foto, tal como veis.