Los componentes de este blog somos un grupo de amigos dispersos por el mundo que charlamos de lo divino y de lo humano. Desde el respeto y la buena educación, nuestras posturas coincidirán a veces, mientras que otras divergirán totalmente. Sin tratar de imponerlas a los demás, cada cual se responsabiliza de sus propias opiniones.
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Hace dos años y medio os conté los inicios de Luna en el judo. Este fin de semana ha recibido el título de su pase de cinturón de manos de su profesora, la campeona olímpica Isabel Fernández.
No podía faltar la incondicional felicitación de su hermana Lucía. ¡Qué orgullosa estoy de mis princesitas!
Sinopsis: El pequeño pueblo de Fogas en los Pirineos franceses está revolucionado: el Auberge des Deux Vallées ha sido adquirido por una pareja de ingleses en lugar de por el cuñado del alcalde, como estaba planeado. Todo el mundo está horrorizado ante la idea de que unos ingleses regenten un restaurante y se temen los peores desastres gastronómicos. El alcalde Serge Papon quiere venganza y tan sólo unas horas después de enterarse de la noticia empieza a poner en marcha su plan para echar a los recién llegados. Pero lo que el alcalde no sabe es que uno de sus concejales, Christian Dupuy un hombre íntegro, no se lo va a poner nada fácil. Poco a poco otros vecinos del pueblo irán cogiéndole cariño a los ingleses y estos no se verán completamente solos a la hora de enfrentarse al malvado alcalde.
Una alumna me ha prestado L’auberge: un hostal en los Pirineos, de una tal Julia Stagg. Se trata de una novela de cariz costumbrista, aunque con tintes bastante idealistas. La llegada de unos extranjeros a un país y el consiguiente choque de culturas dan para mucho tanto en literatura como el cine. Aquí se da el caso de unos ingleses que llegan a un pueblecito francés de los Pirineos y que pretenden nada menos que poner un restaurante. ¡Cómo se va a comparar la cocina inglesa con la francesa! Una vez más los ingleses se van a encontrar con gente que abre perfectamente su idioma incluso en un remoto rincón pirenaico. Aquí tiene un pase porque está ambientado en la época contemporánea. A pesar de los antagonistas, por supuesto se impone el sentido de la comunidad y el de ayudarse unos a otros. La verosimilitud no es el principal rasgo de esta novela aunque se lee con agrado si las expectativas no son muy altas.
Buscando la foto de la portada para ponerla aquí, he leído que la autora ha escrito otra novela que continúa con los personajes de esta. ¡Qué plaga de serialización de la literatura! Si algo funciona económicamente, hay que exprimirlo, está visto.
Sinopsis: En el Hollywood de los años 50, uno de los grandes estudios pretende hacer una gran superproducción de romanos protagonizada por una gran estrella (Clooney), pero el actor es secuestrado durante el rodaje.
Nunca he sido muy devota de los hermanos Coen, de modo que no me esperaba mucho de esta película. Quizá por eso no me desagradó como me imaginaba. También tiene que ver que me gusta el subgénero de películas dentro del cine. Este metagénero da mucho de sí, sobre todo si se ambienta en época dorada de Hollywood como la de los años 40. La película refleja que en aquella época había más variación de género que ahora. Desde el peplum romano con George Clooney a la cabeza en un papel muy propio de las películas religiosas de antaño, a las musicales con un Channing Tatum estupendo bailando como él sabe, o los western pasando por las películas de lujo, glamour y de buenos modales dirigidas por británicos (grande Ralph Fiennes). Mientras que los que estaban detrás de la pantalla, guionistas sobre todo, se reunían en organizaciones comunistas.
Entre el reparto estelar sale también un chaval joven, Alden Ehrenreich, el que se dice que va a ser el próximo Han Solo. En redes sociales se abrió el debate de si era adecuado para el papel. Mi respuesta es que no, no porque el chico no lo haga bien sino porque para mí solo va a haber un Han Solo, que es Harrison Ford.
En resumen, a pesar de cierta falta de cohesión, la película me entretuvo más de lo que a priori podría esperar y lo curioso es que para la crítica es una cinta menor de estos hermanos directores y productores. Está visto que soy muy rara y más en cuestión de gustos cinematográficos.
Sinopsis: Serie de ITV basada en una trilogía de memorias escritas por Gerald Durrell, escritor de libros autobiográficos, zoólogo y presentador de televisión británico.
La trama ambientada en 1935, está protagonizada por Louisa Durrell una viuda que pasa por dificultades financieras. Louise tiene cuatro niños, es la década de 1930, y las opciones de una mujer son limitadas. Así Louisa decide llevar a todos al paraíso indómito que es Corfú, donde comenzar una nueva vida.
Recuerdo haber leído con mucha risa hace años en la biblioteca local algunas novelas de Gerard Durrell, como Mi familia y otros animales, sobre las peripecias familiares siendo el autor niño en una isla griega. Acabo de ver esta miniserie basada en la llamada Trilogía de Corfú. Durante los seis episodios vemos a la viuda señora Durrell lidiar con sus cuatro hijos, cada uno más distinto del otro, para adaptarse a su nueva vida en Corfú procedentes de la estirada Inglaterra.
Una de las cosas que más me llama la atención de las series inglesas o de la literatura inglesa general es que cuando los personajes llegan a cualquier lugar remoto del mundo siempre se encuentran con gente que habla fluidamente el inglés. Ya os digo yo que se hubiesen venido a Agost en los años 30 aquí no los habría entendido ni El Tato. Teniendo en cuenta que entonces difícilmente podían entender el castellano, habituados a hablar en valenciano, que se les hubiesen dirigido en inglés y veríais qué risa. Ahora sí encontrarían contertulios, porque hay mucha gente joven sobradamente preparada.
La serie está bastante entretenida y que conste que no me mueven pulsiones básicas al decirlo porque no me atrae ninguno de los actores que en ella aparece.
No sé si será la proximidad del verano y el calor que ya hace que me da por escuchar canciones de buen rollo Una de ellas es I don't like I love it, de Robin Thicke y Flo Rida Me da una marchita muy rica.
He buscado la letra, pues de la parte rapeada no me enteraba. Una vez leída, me temo que sigo casi igual. Me da la impresión de que abundan las referencias sexuales que se me escapan. O es que soy muy malpensada.
Sinopsis: La aventura de Mortadelo y Filemón comienza cuando el responsable de economía del gobierno quiere disponer de dinero para gastos varios y descubre, horrorizado, que alguien ha robado los fondos de la tesorería del Partido Papilar.Se sospecha del tesorero del partido de gobierno, porque no aparece por ningún lado. Mortadelo y Filemón reciben el encargo del Súper de seguir al sospechoso para averiguar dónde ha ido a parar el dinero desaparecido.
La gente de mi generación estamos marcados por los tebeos de la editorial Bruguera preferentemente. Entre aquel maremágnum de personajes han perdurado Mortadelo y Filemón hasta nuestra época. He podido leer El tesorero, la última aventura de estos personajes.
Por el título se deduce que está conectado con la actualidad política y social de España, aunque los dos protagonistas, el superintendente de la TIA y Ofelia siguen siendo igual: con sus disfraces y sus peleas, sus ojos a la funerala, sus palizas de la que se recuperan de una viñeta a otra, sus viajes a la Conchinchina de una patada, sus sapos y culebras expulsados por la boca en bocadillos llenos de exabruptos gráficos. Aquí la misión es perseguir al tesorero del Partido Papilar, que no me digáis que no tiene su gracia el nombre.
Larga vida a Ibáñez y que siga haciendo un retrato a su manera de nuestra sociedad conectando con aquellos niños, ahora adultos, que crecimos con él.
Sinopsis: Desde el inicio de los tiempos Apocalipsis, el mutante más poderoso que ha existido nunca, era adorado como un dios mientras acumulaba los poderes del resto de mutantes convirtiéndose en un ser inmortal. Tras miles de años dormido, despierta en un mundo que no le gusta y por ello recluta un equipo, encabezado por Magneto, para acabar con toda la humanidad y crear un nuevo orden mundial. Pero el Profesor X, con la ayuda de Mística, se unirá a un grupo de jóvenes mutantes para tratar de detener al mayor enemigo contra el que se hayan enfrentado jamás.
El sábado fuimos a un centro comercial, comimos y después entramos al cine a ver X Men: Apocalipsis. Mi intención había sido volver a ver días antes en casa la película anterior para tenerla más fresca pero al final, entre unas cosas y otras, no puedo ser. De todas maneras tampoco importó demasiado porque más o menos me acordaba de dónde acabó la entrega previa.
La nueva queda como la una precuela de la primera de la saga. Así vemos a los X Men que conocimos en el 2000 en sus versiones más jóvenes. Está claro que los actores no son los mismos y es muy difícil conseguir el parecido. La chica que hace de Jean Grey es la Sansa Stark de Juego de Tronos, de carita redonda que poco tiene que ver con las acciones tan afiladas de su versión mayor. Cíclope es un chaval muy mono pero me gusta más el adulto, al igual que Halle Berry supera con creces a la joven Tormenta. Nada que objetar por supuesto a las versiones jóvenes de Magneto y el Profesor X. Sin ser de mis preferidos, reconozco que Fassbender tiene su puntazo, y que encima hablando polaco ya se sale. James McAvoy me encanta como Xavier, le otorga una fragilidad, un matiz de vulnerabilidad que casa con su condición de discapacitado y de calvo (aquí se nos explica cómo pierde la cabellera). La pena es que mi querido Lobezno sale muy poco. Además, para conectar cronológicamente con la primera de todas, lleva ese horrible pelucón, pero Hugh Jackman está tan buenísimo como siempre. El que está todavía más desaprovechado es Óscar Isaac, que aparece en El despertar de la fuerza. Aquí es el malvado Apocalipsis y está tan caracterizado que no lo reconocería ni la madre que lo parió allá en Guatemala.
La película está situada en los años 80 y lo cierto es que no aprovecha mucho la ambientación como la setentera de Días del futuro pasado. Podrían haber puesto una banda sonora más acorde con la época. Menos mal que aparece en una escena estupenda la canción Sweet Dreams de Eurythmics.
La película está muy entretenida, por supuesto, y muy bien hecha. Como todas las de la Marvel, no podía faltar la aparición fugaz de Stan Lee. La moraleja recuerda aquella frase de La bola de cristal que decía: “Solo no puedes; con amigos, sí”.
Agilizar la reforma de la Plaza de España de Agost para hacerla más
accesible para los peatones. Una iniciativa impulsada por exalcalde y
actual concejal del PP de Agost Juanjo Castelló, ha logrado el respaldo
de la comisión parlamentaria para acometer la nueva Plaza de España del
municipio.
Así, el documento emanado de la citada comisión,
aprobado con los votos de PP y PSOE y la abstención de Compromís,
Podemos y Ciudadanos, insta al Consell a licitar a la mayor brevedad
posible esta reforma de manera coordinada con el Ayuntamiento.
La
iniciativa ha sido llevada al hemiciclo por la diputada alicantina Elisa
Díaz y el diputado popular ilicitano Juan de Dios Navarro es quien la
ha defendido en la citada comisión, según explicaron desde el PP.
Castelló
agradeció ayer este «impulso a una infraestructura imprescindible para
Agost» y recordó que, a nivel local «fue el PP el que solicitó esta
reforma, que ni PSOE ni Compromís votaron a favor». Castelló explicó que
«consideramos que es imprescindible dar un carácter más urbano a la
Plaza de España, puesto que en ella se desarrollan diferentes actos
culturales y de ocio».
En este sentido, manifestó que «en la
actualidad, la plaza es un nudo de tráfico, con circulación de vehículos
alrededor de la isleta central y bandas de aparcamiento a los extremos.
Las aceras son de escasas dimensiones y esto dificulta la circulación
de los peatones, el acceso a inmuebles y comercios y al propio
Ayuntamiento. De lo que se trata pues es dotar a la Plaza de España de
un carácter más publico como lugar de paseo, compatibilizando los usos
de peatones y coches, pero dando prioridad a los peatones. Se
restringiría la circulación de vehículos dentro de la plaza y se
limitaría a mantenimiento, limpieza y servicios de emergencia».
«Había
un proyecto en Conselleria, cuyo coste es de 240.000 euros. Un trabajo
adelantado y bien hecho que se debía aprovechar para llevarlo a cabo
cuanto antes», recordó ayer Castelló. Por su parte, Juan de Dios
Navarro manifestó que «estamos muy satisfechos y vamos a continuar
vigilantes para que la nueva Plaza de España de Agost sea una realidad
de la que puedan disfrutar todos los habitantes del municipio en el
mínimo tiempo posible».
Sinopsis: Serie basada en el clásico de terror de 1976 La Profecía, sigue la vida del protagonista durante su vida adulta -interpretado por Bradley James- enfrentándose a los aterradores eventos de su pasado. Parece que el crecimiento del chico se ha desarrollado aparte de las fuerzas satánicas de su alrededor, pero una serie de sucesos macabros y tétricos hacen que finalmente Damien decida enfrentar su verdadero destino: ser el Anticristo.
Ya sabéis lo poco que disfruto del género de terror. Sin embargo hay una película que he visto varias veces y que sigue dándome miedo a pesar de no ser de las más explícitas. Me refiero a La profecía. Y es que los niños, como bien sabía Chicho Ibáñez Serrador, pueden dar mucho miedo. A esa magnífica película se sucedieron varias secuelas que pasaron sin pena ni gloria. Raro era que no se aprovechará el filón para hacer una serie. Así ha llegado Damien, ya crecidito, sin ser consciente de su pasado ni de su destino de ser el nuevo Anticristo.
Lo primero que me llamó la atención cuando la vi anunciada era que el rubio protagonista se parecía mucho Alexander Skarsgard. No era él sino el inglés Bradley James, tan mono como soso. Para lo que podría haber sido, no se han pasado de truculentos (también es verdad que la veía en el ordenador pequeño cuya escasez de resolución impresiona menos). Tras un comienzo algo esperanzador, la serie perdió el rumbo y daba traspiés sin encontrar el tono. Aun así, masoca de mí, he acabado la primera temporada. No sé si tendrá más. A priori, que no cuenten conmigo para la posible continuación.
Escucho muy poco la radio, por lo que apenas estoy al tanto de las novedades musicales. Solo la ponemos cuando vamos en el coche. La diferencia con respecto a hace unos años es que ahora las emisoras más populares ponen una canción tras otra sin aclarar intérprete ni título.
El martes, camino al hospital para hacerme una radiografía, oímos esta canción que nos gustó por pegadiza (suele pasar con las que contienen algún uouououó). He tenido que buscarla en Youtube para saber que el grupo que la interpreta se llama Morat y son colombianos.
Sinopsis: Un niño desaparece a las afueras de Roma. La madre es encontrada muerta y los investigadores creen responsable al marido de la mujer. Sin embargo, cuando Colomba Caselli llega a la escena del crimen se da cuenta de que algo no cuadra. Colomba tiene treinta años, es guapa, atlética y dura. Formó parte del Departamento de Homicidios de Roma, pero desde hace meses es incapaz de superar lo que llama «el Desastre», hasta que este caso vuelve a llevarla a la acción. Para resolverlo contará con un colaborador tan eficaz como peculiar: Dante Torre, un joven genio cuya capacidad de deducción solo es igualada por sus paranoias. Él también es un superviviente: fue secuestrado durante once años en un silo por un hombre que se hacía llamar «El Padre». Ahora tiene pánico a los espacios cerrados y ha hecho de su habilidad para encontrar a personas desaparecidas su trabajo. En la búsqueda de la verdad, Colomba y Dante deberán enfrentarse a su mayor pesadilla ante un caso de ramificaciones insospechadas.
He terminado de leer No está solo (título original: Ucidi il Padre, con más garra a mi juicio), un thriller italiano de Sandrone Dazieri que me había prestado una alumna.
Lo de Italia se nota por la particular ordenación de los cuerpos policiales; fuera de eso, la historia bien podría haber parecido una del estilo de las novelas negras nórdicas con tintes tétricos rozando lo sádico que se pusieron de moda con la saga Millenium. Protagonistas muy valientes pero con sus demonios internos a los que han de hacer frente para poder salvar la vida de un desvalido, en este caso un niño secuestrado. Además, las tramas se retrotraen a periodos históricos anteriores con lo que la dimensión se agranda.
Lectura entretenida, si, pero tampoco para echar cohetes. Me acabo de enterar que habrá segunda parte. ¿Se ha perdido la sana costumbre de escribir historias con principio y fin? Me repatea esta serialización de la Literatura. Ya sé que no es nueva y que existen precedentes ilustres, pero es que ahora parece una obligación.
El BCE anunció hace unos días que retirará el billete de 500 euros progresivamente.
Según afirma su presidente, Mario Draghi: "El billete de 500 es un instrumento para las actividades ilegales". Y se ha quedado tan ancho. Los recientes papeles de Panamá han demostrado que el lavado de dinero se practica hoy en día a través de empresas fantasmas y sin necesidad de contante.
Al principio de la implantación del euro, en España se les denominaba “Bin Laden” porque nadie los había visto. He de confesar que yo sí, ya que con ellos pagué la entrada de mi piso. ¡Ojo! Todo legal, ¿eh?
No puedo decir que los voy a echar de menos puesto que no tengo. Ojalá.
Sinopsis: Michael Edwards es el saltador de esquí más famoso de la historia británica. Este biopic sigue la historia de este hombre conocido como "Eddie el Águila" en su lucha por lograr cumplir su sueño de la infancia y entrar en los Juegos Olímpicos de invierno de Calgary en 1988, convirtiéndose en el primer deportista británico que compitió en salto de esquí.
Esta película está basada en la historia real de un británico que llegó a ser olímpico en la modalidad de saltos de esquí contra todo pronóstico. Se han visto muchas veces en cine historias deportivas de superación, tenacidad y esfuerzo. Lo bueno de esta película es que el enfoque es de comedia buenrollista, sin mayores sufrimientos para el espectador.
El chaval protagonista, Taron Egerton, no me hace ni fu ni fa, y no es porque aquí salga poco favorecido, que lo he visto en otros trabajo y tampoco. No subirá al Olimpo de mis British preferidos. De otra especie es el entrenador, ese pedazo de Hugh Jackman que luce los vaqueros como nadie. Le convendría trabajar más en comedia porque es tremendo: en una escena, para explicar a su pupilo la intensidad del salto, simula un orgasmo, y es de partirse de risa. Y esas piernas largas de bailarín saltando rítmicamente son para perderse en ellas.
En fin, aunque la película sea de usar y tirar, se ve con una sonrisa, y, por si fuera poco, cuenta con el atractivo añadido del australiano que aquí habla con acento estadounidense.
Una de las inmensas dificultades de enseñar Literatura en estos tiempos es convencer a los chavales de ahora de la vigencia de los clásicos y conseguir que se interesen por ellos. Cualquier intento divertido es más que bienvenido, por lo que he de aplaudir esta iniciativa de Aldo Narejos, con Berto Romero y Ana Morgade. Este electro reguetón, o comoquiera que se llame, versioneando a Calderón de la Barca, Sor Juana Inés de la Cruz y Miguel de Cervantes es todo un acierto aunque sea para pasar un buen rato
A ver quién es capaz de no seguir tarareando la melodía y la estrofa calderoniana una vez acabado de ver el vídeo
Este año no he seguido apenas el Festival de Eurovisión. En cuanto vi que la canción propuesta estaba cantada completamente en inglés, le declaré el boicot. Ya tiene delito que este año celebrándose el cuarto centenario de Cervantes hayamos prescindido de nuestro idioma. Podrían haber disimulado cantando una estrofa en castellano, qué menos. Para más cachondeo, durante la promoción por Estocolmo la cantante tuvo el cuajo de ir al Instituto Cervantes. ¿A qué, bonita? Vamos a ver, no pretendo ser chovinista pero es que creo que sucumbir a la moda del inglés nos hace todavía más homogéneos con el resto de las canciones. De todas maneras, quizá por no romper la tradición vi la parte donde cantaba la tal Barei. No lo hizo mal, para qué voy a decir lo contrario, pero tampoco destacó. Prueba de ello, el 22º puesto en que quedó.
La canción ganadora no la vi hasta que repitió la actuación después de las votaciones. Ucrania acabó por convertir la gala de Estocolmo en la edición más política de los últimos años, ya que 1944, el tema vencedor, tiene como trasfondo las deportaciones masivas ordenadas por Stalin de tártaros de Crimea, la península anexionada por Rusia tras un polémico referendo no reconocido por Occidente. Además de por la llamada de atención a Europa por los refugiados y los deseos de amor y paz que repitió Jamala, la cantante, me alegró que ganara Ucrania porque tengo unos conocidos de esta nacionalidad, sobre todo por su niño Alex al que ayudo con los deberes de valenciano y de inglés.
Se cumplen 50 años del rodaje internacional en la sierra de La Murta de «El regreso de los siete magníficos»
Los mayores todavía recuerdan cómo por las calles del pueblo se paseaba muchas tardes montado en un imponente caballo negro el actor de cine americano Yul Brynner. Fueron dos meses de 1966 que los agostenses más mayores no olvidarán. Agost se convertía en un pueblo mexicano del siglo XIX y su árida sierra el paisaje perfecto para rodar la secuela de un western de éxito Los siete magníficos cuya banda sonora es sinónimo de películas del Oeste que tanto éxito tenían en la época. Para los agostenses el rodaje de El regreso de los siete magníficos fue todo un acontecimiento y se convirtió en noticia nacional. Agost recuerda ahora los cincuenta años de su incursión para siempre en el mundo del cine. Un pequeño pueblo de la provincia de Alicante se convertía en escenario de una película de vaqueros para la que trabajó casi todo el pueblo directa o indirectamente y cuyo plantel de actores era internacional y el idioma de trabajo el inglés. La tradición cerámica de Agost hizo el resto, allí se construyeron los ladrillos para las casas rellenos de paja que encantó al director americano Burt Kennedy por lo bien que estallaban. Los escenarios montañosos y áridos de la sierra de La Murta siguen exactamente como los reflejó la película, pero no queda ni rastro de los dos poblados construidos. El pueblo se benefició de un rodaje que aunque más modesto que la película que le precedía, dio trabajo y prosperidad.
Muchos vecinos se convirtieron en extras de la película, todo aquel que tenía un carro acabó trabajando en ella y la joven Encarnación Montoya fue elegida como doble de la actriz principal, Elisa Montes, para rodar las escenas más complicadas. Trabajaba en una fábrica de ladrillos y seleccionaron también a varias compañeras como extras. Para ella, que entonces contaba con 18 años, fue una experiencia «muy bonita que se acabo demasiado pronto». Participó en las escenas que podían comportar más dificultad para la actriz principal como ir en mula o subir una montaña y durante el tiempo que trabajó en la película la recogían todos los días para ir al rodaje donde comía en el mismo lugar que los actores. De aquel rodaje no se le olvidará nunca que se cayó sobre el niño que llevaba en los brazos cuando la mula en la que iba subida sin montura aceleró el paso y los tiró al suelo. El niño era gitano, como muchos de los extras que participaron en la película que llegaron desde Madrid y que luego se afincaron en Alicante. «Empezaron a salir gitanos a ver qué le había pasado al chiquillo y yo no paraba de llorar y allí vino todo el mundo de la película a consolarme, el director, los actores...». Lo único que conserva del rodaje es una foto tomada precisamente unos minutos antes de caerse de la mula y que le mandó tiempo después de terminarse la película «un muchacho del rodaje» del que no ha olvidado el nombre. Cincuenta años después, aún recuerda con cariño a quienes trabajaban en la cinta y lo lejos que su vida y la de ellos quedaba. «Se sorprendían de que yo trabajara en una fábrica», recuerda ella también extrañada de que les impactara.
Para José Manuel Ivorra, El regreso de los siete magníficos le dio a su padre mucho trabajo. Era ceramista y al tener un horno pequeño supo adaptarse a las necesidades de material que tenía la película. Hizo numerosas piezas, tinajas, vasijas, cántaros, lebrillos para las escenas y para el consumo diario, como los botijos con los que se refrescaban durante el rodaje. «No eran cicateros, pagaban lo que les pedías. Mi padre dobló el precio de las cosas y lo pagaron sin rechistar», recuerda. De su taller salió una campana de barro que daba el pego como si fuera real porque la pintaron de cobre y sonaba falsamente metálica al recibir un disparo. Y «al final de la película sale la fuente que hizo mi padre». Recuerda que «iba todo el mundo a ver el rodaje» y que de Madrid llegaron los extras que rodaban las escenas a caballo. El alfarero mira los escenarios donde se rodó la película y pone imaginariamente lo que había en ellos, recuerda perfectamente dónde estaban los poblados de los que ahora sólo quedan pitas y las chumberas americanas que plantaron. Hoy sólo el paisaje y estas plantas se conserva. Él acudía al rodaje a llevar el material y lo que más le impresionó fue ver cómo para simular escenas nocturnas se colocaba un filtro, y el haber visto al actor español Fernando Rey que iba vestido de cura.
El Ayuntamiento de Agost quiere celebrar el medio siglo del rodaje y prepara para el último fin de semana de julio actividades. Tienen la intención de hacer una Feria del Oeste y una Ruta de los siete magníficos con paseos en carro por los escenarios de la película, que también se proyectará. Toñi López, responsable de la Agencia de Desarrollo Local, explica que se está preparando un concierto en el que la mítica banda sonora será la protagonista. La Agencia ha contactado con el crítico de cine Antonio Dopazo y con el cinéfilo y director del Festival de Cine de Elche Paco Huesca con la idea de hacer una exposición ya que entre la colección de Huesca hay carteles de la película, fotocromos a color de las escenas y hasta un autógrafo de Yul Brynner. La Agencia hace un llamamiento a todos los vecinos que tengan material de la película para que se pongan en contacto con ellos para ampliar la muestra con todo lo que aún se conserva. Entre el material recopilado cuentan con una fotografía autografiada por el protagonista a Salvador Molina cedida por el Archivo Municipal de Agost. Ha sobrevivido al paso de los cincuenta años un cartel que indicaba cómo llegar al rodaje. Lo conserva Delfina Marco en cuya bodega se rodó durante dos semanas la escena de la pelea de gallos. A sus 84 años, Delfina reconoce que la barrera del idioma le hizo tener poco interés por lo que pasaba en su casa. Recuerda perfectamente que a Yul Brynner le encantaron las almendras fritas que le ofrecían. El escenario ya no tiene nada que ver, «lo llenaron de toneles, de telarañas, pusieron escaleras y puertas de decorado que no llegaban a ningún sitio. Aquí se maquillaban y se cambiaban, pero yo no entendía su idioma», cuenta. «Ellos iban a lo suyo y cuando terminaban se metían en sus caravanas. Comían y dormían fuera, en Alicante», recuerda la propietaria. El rodaje ha marcado para siempre Agost como escenario de una película del oeste americano, llevó prosperidad al pueblo y dejó también 66.000 pesetas que ayudaron a construir el Colegio de La Milagrosa.
Delfina Marco: «A Yul Brynner le encantaron las almendras»
Su enorme bodega fue el escenario de la pelea de gallos. Durante dos semanas Yul Brynner y decenas de extra pulularon por su casa, aunque ella reconoce que no entendía nada porque todos hablaban en inglés. Recuerda perfectamente lo mucho que le gustaban al actor americana las almendras fritas.
José Manuel Ivorra «De los dos poblados ya no queda nada»
Hace 50 años ayudó a su padre a hacer las piezas que necesitaban en el rodaje. Construyó junto a su padre una campana que simulaba ser de verdad y muchas piezas para los escenarios que luego se fueron con la película. Conoce bien dónde estaban los poblados, de los que hoy sólo quedan las chumberas.
Sinopsis: American Crime Story contará cada temporada una historia sobre algunos de los crímenes más conocidos de la historia de Estados Unidos. La primera tanda de capítulos, American Crime Story: The People Vs O J Simpson, tendrá como eje central el controvertido caso del deportista O.J. Simpson, quien, a pesar de las pruebas que lo incriminaban en un doble homicidio, fue declarado inocente por el jurado popular. Contará el proceso judicial desde la perspectiva de los abogados de Simpson y mostrará todas las maniobras y estrategias utilizadas por ambas partes para conseguir sus objetivos.
Cada vez me gustan más las series con cierre, las que no se eternizan con temporadas que a veces quedan inconclusas para disgusto del espectador. Así, ha sido una gozada disfrutar de estos diez episodios.
Confieso que el género de juicios es uno de mis preferidos. No obstante, empecé a ver esta serie primero por el director Ryan Murphy, una de las mentes más innovadoras y conocedoras de la televisión. Por otra parte, me llamaba la atención ver qué iba a hacer ahí John Travolta, mi amor platónico de adolescencia, con unas pintas muy raras. Desde luego, me sonaba el caso por la repercusión mediática que tuvo en los años en que se celebró el juicio, y eso que aún no existía internet. También es verdad que no lo recordaba con detalle, lo que me vino muy bien para no perder la emoción del desarrollo de los hechos. La expresión de que la realidad supera la ficción se puede aplicar a esta serie, mejor dicho al juicio en sí. Si no llegamos a saber que está basada en hechos reales, y además bastante fielmente por lo que he leído, sería difícil aceptar que no se trata solo de ficción. Los abogados de la defensa supieron reducir la acusación a un problema racial que por aquel entonces, y me temo que todavía ahora, azotaba a los Estados Unidos. También trata del clasismo (hay diferentes tipos de negros, según su condición social) y la violencia de género.
El plantel de actores es de lo más granado y de lo mejorcito. Sin embargo, no me creo a Cuba Gooding Jr como protagonista. Las pintas tan raras de John Travolta corresponden al aspecto de uno de los abogados defensores del futbolista. He mirado en internet al abogado real y lo cierto es que sí se parece, si no tanto el físico sí en gestos y actitud. Me ha llamado la atención que otro de los abogados sea Robert Kardashian (interpretado por David Schwimmer, Ross en Friends), el padre de la famosa saga de chicas explosivas que llena las páginas de las revistas.
En resumen, la serie engancha pues mantiene el interés capítulo a capítulo por saber su resolución.
Agost ya tiene a la pregonera que se encargará de dar el pistoletazo de salida a las fiestas de Moros y Cristianos 2016 en honor a San Pedro. El Ayuntamiento ha decidido que sea Dori Castelló Antón, conocida en Agost como «la telefonista», ya que fue ésta la profesión en que ha desarrollado durante toda su vida profesional. La pregonera recogió todas sus anécdotas y experiencias como telefonista, en una época en la que los teléfonos funcionaba a través de una centralita, en un libro titulado «Memorias de una telefonista». Dori Castelló recibió la noticia por boca del alcalde, Juan Cuenca, y la concejal de Fiestas, Mariola Vicedo, y acompañada por la presidenta de la unión de Festejos, Inma Arques. El pregón de fiestas lo pronunciará el próximo 11 de junio.
Procuraré no perderme la presentación porque no me cabe duda de que será entrañable y divertidísma. Dori es el colmo de la simpatía y nadie como ella para contar historias de nuestra localidad.
El libro al que se refiere la noticia lo comenté aquí. A su encanto se rindió Berto Romero en el programa estival de Buenafuente en 2008 y en este enlace lo podéis recordar.
Sinopsis: Tiffany Warren está a punto de casarse, pero no por amor sino para poner fin a una enemistad. A regañadientes, viaja al Oeste para encontrarse con su padre y con el hijo mayor del enemigo de este, el ranchero Hunter Callahan. La unión entre Hunter y Tiffany está destinada a que los Warren y los Callahan dejen de disputar por una parcela de tierra. Pero el tren en que viaja es atacado, y durante la confusión Tiffany aprovecha la oportunidad para adoptar la identidad de la nueva ama de llaves de su padre, lo que le permitiría vivir con el progenitor al que nunca ha visto y evaluar su auténtico carácter, y también el del vaquero vecino con el que está comprometida...
En casa tenía la novela romántica de Johanna Lindsay Un corazón por conquistar, una de esas que forman parte de una colección y cuyo primer número en kioscos cuesta unos 3 €. A sabiendas de que la calidad no es prioritaria, suelo picar y lo compro. Lo dejo en una estantería a la espera de no tener otra cosa que llevarme a los ojos.
Sin faltar los tópicos del género, es la primera que leo ambientada en el salvaje oeste norteamericano. La señorita educada en el este se enfrenta a rudos vaqueros, a los que ha de "civilizar", lo que me remite a Siete novias para siete hermanos. Dentro de la previsibilidad, no es de lo peor que he leído: la gama de personajes es variada (algunos se quedan a medio explorar, por lo que deduzco que habrá continuado la saga), la ambientación es más que correcta y la narración no duele a la vista. Le habría faltado, en mi opinión, algo más de picantillo en las escenas amorosas.
Sinopsis: La historia narra la llegada del doctor Robert Laing a la Torre Elysium, un enorme rascacielos dentro del cual se desarrolla todo un mundo aparte, en el cual parece existir la sociedad ideal. Pero secretamente, el recién llegado se sentirá perturbado ante la posibilidad de que este orden utópico no sea tal. Sospechas que rápidamente serán corroboradas de la forma más siniestra.
Una amiga mía es devota de Luke Evans, por lo que estoy informada de la adaptación al cine de High Rise, la novela de J. G. Ballard, desde sus inicios. Lo que no hice fue leerla; de hecho, creo que no he leído nada de este autor. Tenía, eso sí, bastante idea de su argumento y de cuán brutal era. Aun así, por la presencia de Luke y de Tom Hiddleston, el personaje principal, me animé a verla en cuanto la encontré online con calidad de imagen y sonido además de subtítulos correctos.
Horas después seguía procesando la orgía de sexo y violencia, una muestra de la depravación a la que puede llegar el ser humano. Un rascacielos sirve de metáfora sobre la desigualdad de las clases sociales, una prolongación del "arriba y abajo" decimonónico, de cómo dependemos de la tecnología y de las fuentes de energía, de cómo cualquier excusa puede detonar lo peor, lo más rastrero de nuestro interior.
Un fallo que encuentro es que la película consta de dos partes demasiado diferenciadas que prescinden de una transición. No se explica cómo se llega a esa situación, a no ser que se haya esparcido cocaína a presión por los conductos de ventilación.
Por muy guapos que sean Tom y Luke, lo cierto es que la película no es nada agradable de ver, por lo que me alegra no haber esperado a su estreno en cine: tales imágenes en pantalla grande me habrían intimidado y asqueado aún más. Se agradece de vez en cuando una película adulta que haga pensar, pero preferiría que el precio no fuera tan alto.
Se trata de una comedia en la que se muestra el 'making of' de una telenovela hispanoamericana. La protagonista es Ana María, una popular diva estrella de la telenovela más querida de América Latina. Ana María se esfuerza por mantenerse en la cumbre de un mundo en el que el drama tras las cámaras supera con creces el que se ve delante de ellas.
Como la gran mayoría de películas y series que veo son dramáticas, procuro buscar alguna que otra comedia para compensar. Así, me lo he pasado pipa con Telenovela, una serie que se ríe del género al que da nombre. Eva Longoria , que también es productora, compone una divertida caricatura (¿o quizá un retrato?) de esas divas de culebrón siempre puestas de maquillaje extremo, pestañas postizas y extensiones capilares. El resto del reparto responde con mucha gracia a estereotipos como el galán pagado de sí mismo, el cachas que a la menor ocasión se descamisa, la mala con pelucón cardado o el villano con bigote (el majísimo Amaury Nolasco). Por supuesto, las tramas son tan delirantes como las de sus homónimas. Muy divertida.
Conforme se acerca el verano, proliferan en revistas dietas, tablas de ejercicios y toda clase de consejos para adelgazar, por no hablar de los anuncios de productos quemagrasas de dudosa eficacia.
No voy a defender la gordura, está claro, porque yo soy la primera que quisiera perder peso, pero por cuestión de salud, no de estética. Vivamos, pues, sin martirizarnos sino con autoestima, que bastantes cosas peores hay que unas lorzas.
Hoy, 4 de mayo, os vuelvo a desear, como el año pasado, un feliz día de Star Wars.
Para ello, podéis tararear la inolvidable banda sonora junto a Jimmy Fallon y el elenco de El despertar de la Fuerza. Me encanta el subidón que da este contagioso vídeo.
