El cineasta Enrique Vasalo alza el Premio del Público en el Festival de Cine de Sax con «Guía para circular por las aceras»

 

¡Enhorabuena, amigo!

La vigésima edición del Festival de Cine de Sax cerró sus puertas este sábado con una gala de clausura que consolida al evento como uno de los referentes cinematográficos de la provincia, especialmente por su condición de festival calificador para los Premios Goya. En esta señalada cita, el realizador alicantino Enrique Vasalo logró alzarse con el respaldado Premio del Público gracias a su último trabajo, «Guía para circular por las aceras».

Este reconocimiento supone un inmejorable punto de partida para la obra, que inicia ahora su recorrido por diferentes certámenes nacionales e internacionales con el respaldo directo de los espectadores.

Uno de los grandes atractivos de «Guía para circular por las aceras» es su fuerte vinculación con la provincia de Alicante, habiendo convertido sus calles y paisajes en un personaje más de la trama. Parte del metraje fue grabado en Biar, aportando el encanto de su entorno a la producción. Además, el proyecto cuenta con el talento de la actriz biarense Arantxa Aguado, cuya interpretación ha sido clave para conectar con el público.

El rodaje también se extendió a otros puntos emblemáticos del territorio alicantino. Entre las localizaciones elegidas se encuentran los municipios de Agost y El Campello, la belleza costera y natural del Cabo de las Huertas, la concurrida actividad urbana de la avenida Maisonnave en Alicante capital, y las modernas instalaciones del Campus de la Universidad de Alicante.

Fuente

 

Oscars 2026

 

Cada vez me interesan menos los premios Oscar. De hecho, en su momento vi las dos películas más galardonadas y no me motivaron lo suficiente como para escribir una reseña. ¡Con lo que yo he sido!

Hacía años que no vivíamos una gala con tantas incógnitas: ‘Una batalla tras otra’ y ‘Los pecadores’ llegaban a la 98º ceremonia de entrega de los Oscar con opciones de llevarse los grandes galardones de la noche. Las dos venían con variados y potentes avales de una temporada de premios que se ha hecho larguísima y de la que pronto se pusieron en cabeza. Al final, el film de Paul Thomas Anderson se lleva seis (Película, Director, Guion Adaptado, Montaje, Casting y Actor Secundario) y el cóctel de cine de vampiros y thriller racial ambientado en el Sur de los años 30 de Ryan Coogler, cuatro (Actor, Guion Original, Fotografía y Banda Sonora). Diez premios que, si le sumamos el de Amy Madigan a Actriz Secundaria por ‘Weapons’, confirma Warner Bros., la compañía detrás de estos tres títulos, como la gran vencedora de la noche con 11 estatuillas. 

Aquí tenéis la lista de todos los premiados: https://www.fotogramas.es/premios-oscar-cine/a70676196/premios-oscar-2026-ganadores-lista-premiados-mejor-pelicula-actor-actriz/

Premios Goya

 

Todos los años os pongo una entrada sobre la gala de los premios Goya, aunque no haya visto la mayoría de las películas nominadas. En este caso, además de El cautivo, había visto La cena, Sirat y Maspalomas. No me habían desagradado, pero tampoco entusiasmado.

La gala del sábado me pareció anodina, sin sustancia: los presentadores estaban desaprovechados, sin la menor química; los números musicales, correctos, pero como metidos con calzador; las protestas políticas eran de esperar, no sé por qué llaman la atención. 

Destacaré el discurso de Álvaro Cervantes sobre la discapacidad: “Esta película me ha enseñado muchas cosas. Una palabra que veo que la gente no conoce, el capacitismo, un término que excluye a las personas son discapacidad. Tenemos que revisar nuestros propios privilegios”

Aquí podéis consultar la lista entera de premiados.

https://www.premiosgoya.com/40-edicion/premios/por-categoria/

El jardinero y la muerte

Sinopsis: 

Una historia a la vez misericordiosa y despiadada sobre un hijo, un padre y un último amanecer. Gueorgui Gospodínov, ganador del premio Booker Internacional, nos ofrece un relato íntimo y desgarrador sobre el amor filial y la inevitabilidad de la muerte.

"Mi padre era jardinero. Ahora es jardín". Con esta premisa tan contundente como hermosa empieza este libro breve que me ha emocionado y me ha encantado, a pesar de la tristeza que destila, producida por la muerte del progenitor.

Tristeza, dolor, impotencia ante la enfermedad terminal, los cuidados a una persona dependiente, los recuerdos que se desencadenan ante la pérdida,... Hay tal cúmulo de sentimientos y están tan bien expresados que el libro es una delicia, incluso a pesar del desgarro emocional.

No conozco al autor búlgaro, que al parecer es bastante premiado. Quiero destacar la labor de la traductora, que ha conseguido una prosa fluida y natural que no chirría en ningún momento.

Vuelvo a creer en la literatura. 

Borja, de València al Vaticà

 

Sinopsis:

Aquest pòdcast narra la història dels dos únics papes espanyols en la història del Vaticà: Calixte III i Alexandre VI, oncle i nebot. Aquestos dos valencians van arribar a la cúspide de la cúria romana en només 50 anys i van arraconar les famílies italianes que durant segles s’havien disputat el poder. Un joc polític d’astúcia que ha arribat als nostres dies embrutat per la llegenda negra. Eren tan perversos como els pinten? .

Hoy, Día de la Comunidad Valenciana, es buena fecha para contaros que la semana pasada por fin nos reunimos bastantes miembros del club de lectura Estellés para comentar Borja Papa, lo que me recordó que no os había hablado de este pòdcast que recomendé a mis compañeros porque está conectado con el libro. Además, ha sido reconocido con un premio Ondas al mejor pódcast en lengua cooficial del Estado. 

Narra la historia de los dos únicos papas españoles en la historia del Vaticano: Calixto III y Alejandro VI, tío y sobrino. Dos valencianos que llegaron a la cúspide de la curia romana en solo cincuenta años y arrinconaron a las familias italianas que durante siglos se habían disputado el poder.

La producción narra el juego político de astucia que ha llegado a nuestros días entelado por la leyenda negra. El actor Nacho Fresneda se convierte en Alejandro VI para narrar la vida de los dos papas, Enrique Arce pone voz a Calixto III y Paula Usero, a Lucrecia Borja. También participan varios historiadores, como el autor del libro, que aportan luz sobre las diferentes leyendas que rodean estas dos figuras históricas.

Os dejo el enlace: https://www.apuntmedia.es/programes/borja-de-valencia-al-vatica/

Los ingratos

 

Sinopsis:

1975. A un pueblo de esa España que empieza a vaciarse llega la nueva maestra con sus hijos. El más pequeño es David. La vida del niño consiste en ir a la era, desollarse las rodillas, asomarse a un pozo sin brocal y viajar cerrando los ojos en el ultramarinos. Hasta que llega una cuidadora a casa y sus vidas cambiarán para siempre. De Emérita, David aprenderá todo lo que hay que saber sobre las cicatrices del cuerpo y las heridas del alma. Gracias al chico, ella recuperará algo que creyó haber perdido hace mucho.

Mi última lectura ha sido Los ingratos, de Pedro Simón, premio Primavera de 2021, que será el próximo que comentemos en el club de la biblioteca. Por el apelativo del título se refiere a nuestra generación, los que fuimos niños en los años setenta y quizás no valoramos lo suficiente a los que nos cuidaron entonces. 

La novela es un canto a la nostalgia, a un modo de ver y vivir la vida que ya ha desaparecido, con multitud de referencias a aquellos tiempos que nos sacan una sonrisa a la par que nos hacen pensar en cuántas décadas llevamos a las espaldas. ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor? No creo. Lo que pasa es que éramos niños o jóvenes en plenitud de energías y ganas de descubrir el mundo. 

El estilo narrativo es en apariencia sencillo, pero se nota el trabajo de buscar la palabra justa. A propósito, destila amor por la expresión escrita y la buena ortografía, una delicia.

Querer

 

Sinopsis:

Tras 30 años de matrimonio y dos hijos en común, Miren abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada. Esta grave acusación obliga a los hijos a elegir entre creer a su madre o apoyar a un padre que defiende su inocencia. Un viaje familiar que avanza en paralelo al judicial con un mismo objetivo: conocer la verdad.

Tuve curiosidad de ver esta miniserie de tan solo cuatro episodios tras leer criticas encomiables y ver qué recibía premios en diversos certámenes.

No resulta precisamente agradable por la premisa de la violencia en el seno del matrimonio, quizás normalizado tras décadas de inculcar a las mujeres que había que aguantar los deseos del marido para que la familia se mantuviera unida. Las nuevas generaciones, encarnadas en los hijos de dicho matrimonio, son las encargadas del cambio.

Son cuatro episodios  demoledores, que transitan entre géneros -del drama familiar a la intriga judicial pasando por el thriller psicológico. No me extrañaría que se hiciera una adaptación teatral pues se presta al formato. Tanto el cuarteto protagonista como los secundarios están ajustadísimos.

Premios merecidos, sin duda. 

Oscars 2025

 

Con lo cinéfila que he sido y que creo que aún soy, este año los Óscar no me han interesado lo más mínimo. De hecho, vi la película ganadora hace unos días y ni siquiera me motivaba para escribir sobre ella. Que si, que está entretenida pero no es para tanto ni mucho menos.

¿Me estoy haciendo demasiado mayor? 

Los Premios Oscar más reñidos de la historia han dejado de ser un misterio. Finalmente, ninguno de los dos largometrajes que atesoraban más nominaciones ('Emilia Pérez' y 'The Brutalist') ha sido el gran vencedor de la noche. Aunque en los últimos días se había instalado un runrún que situaba a 'Anora' en la cabeza de todas las quinielas, al final el repaso ha sido total: la revisión de 'Pretty woman' se ha hecho con las estatuillas más importantes de la noche. Los académicos la han elegido como mejor película del año, el cineasta independiente Sean Baker se ha llevado el premio a la mejor dirección y su protagonista, Mikey Madison, se ha coronado como mejor actriz protagonista.

En el resto de categorías se ha cumplido más o menos el guion esperado. Adrien Brody se ha hecho con su segundo Oscar gracias a su trabajo en 'The Brutalist', Zoe Saldaña ha salvado el honor para 'Emilia Pérez' y Kieran Culkin atesora un reconocimiento más por su personaje en 'A real pain'. España se ha quedado sin premio: Karla Sofía Gascón no ha logrado salvar las polémicas y cierra una temporada que nunca olvidará con Hollywood dándole la espalda.

https://www.informacion.es/ocio/cine/2025/03/03/lista-completa-ganadores-oscar-2025-114872160.html

Emilia Pérez

 

Sinopsis:

Sobrecualificada e infravalorada, Rita es una abogada de un gran bufete que un día recibe una oferta inesperada: ayudar al temido jefe de un cartel a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que él siempre ha soñado ser. 

Con tantos premios y nominaciones, tenía curiosidad por ver Emilia Pérez, así con tilde, que la suelen perder los apellidos hispanos de actores latinos en Hollywood. Se nota que es una producción francesa. Había leído críticas contundentes a favor y en contra, estas últimas tachándola de woke, concepto que no tengo nada claro. 

Para empezar, es una película original, que ni es de superhéroes, ni secuela de una franquicia, ni basada en una novela. Incluso como musical, no se parece a ninguno que haya visto, con unas coreografías rarísimas pero fascinantes. Combina temas tan dispares como el narcotráfico y los miles de desaparecidos en México por su causa (creo que la película ha caído mal allá), la violencia doméstica, las segundas oportunidades y las personas transgénero, entre otros. 

Enormes las interpretaciones de Zoe Saldaña y Karla Sofía Gascón, esta última en un papel doble.

Victoria

 

Sinopsis:

Recién terminada la Segunda Guerra Mundial, en un Berlín arrasado y sin futuro aparente, Victoria sobrevive cantando cada noche en el club Kassandra. Pese a tener una mente prodigiosa, capaz de crear un poderoso sistema de cifrado de mensajes, su hija Hedy y su hermana Rebecca dependen de ese mísero sueldo para sobrevivir. Un chantaje sin escrúpulos por parte de los rusos obligará a Victoria a viajar sola a Estados Unidos, donde, sin embargo, disfrutará del amor incondicional del capitán Norton. Allí descubrirá que la que parecía la sociedad más democrática del mundo esconde una rancia capa de racismo e injusticias de la mano del Ku Klux Klan y el senador McCarthy.

He terminado de disfrutar las 480 páginas de Victoria, de Paloma Sánchez-Garnica, el Premio Planeta 2024. Una novela de esas larger than life en las que desde las primeras páginas sabes que vas a sufrir con la protagonista calamidades sin fin, incluso la perdida de seres queridos. Desde el final de la segunda guerra mundial hasta poco después de la construcción del muro, la novela se mueve por dos escenarios: el Berlín derrotado y dividido en cuatro sectores, y los Estados Unidos en pleno segregacionismo y macartismo. Refiriéndose a este periodo, un personaje reflexiona así:

"Estados Unidos, el defensor de la libertad en todo el mundo, en cierto modo la llegó a perder en su propio territorio Aun me cuesta entender cómo fue posible una persecución de semejante envergadura contra ciudadanos despojados de su dignidad y sus derechos constitucionales. El resultado fue devastador para muchos inocentes."

El paralelismo con la actualidad me resulta estremecedor.

Aunque la autora insiste en que no es una novela histórica, estoy segura de que no hay pegas en la documentación. Le interesa más la intrahistoria de los acontecimientos, las fidelidades, las traiciones, el valor de la familia y la amistad contra las vicisitudes políticas,  sociales y amorosas. Un premio merecido.

Premios Goya 2025

 

Por la noche se me olvidó que era la gala de los Premios Goya y la vi ya mediada. Tenía costumbre de tragármela hasta el final, pero el sábado me dormí antes de los galardones principales. Signos claros de que me estoy haciendo mayor. 

Me gustó la (vilipendiada en redes) actuación de Alejandro Sanz con una canción de Triana, la entrega de Antonio Banderas del Goya de Honor a Richard Gere y el discurso de este, que me sirvió para darme cuenta de mi aceptable comprensión de lo que decía, dado que los subtítulos no daban pie con bola, y el premio ex aequo de El 47 y La infiltrada, aunque esta última aún no la he visto.

Premios Goya 2025: lista completa de ganadores

El 47

 

Sinopsis:

"El 47" cuenta la historia de un acto de disidencia pacífica y el movimiento vecinal de base que en 1978 transformó Barcelona y cambió la imagen de sus suburbios para siempre. Manolo Vital era un conductor de autobús que se adueñaba del bus de la línea 47 para desmontar una mentira que el Ayuntamiento se empeñaba en repetir: los autobuses no podían subir las cuestas del distrito de Torre Baró. Un acto de rebeldía que demostró ser un catalizador para el cambio, de que las personas se enorgullecen de sus raíces, de una lucha del vecindario, de la clase trabajadora que ayudó a crear la Barcelona moderna de los años 70.

Pronto se entregan los premios Goya al cine español y esta película cuenta con muchas nominaciones. Con tales expectativas, tenía curiosidad por verla y forjarme una opinión por mí misma. En líneas generales, creo que se las merece todas.

Se trata de una historia humana con la que es fácil empatizar, más sabiendo que está basada en hechos reales.

No funcionaria tan bien sin la impecable y fenomenal actuación de mi quinto Eduard Fernández, sin menospreciar el trabajo del resto del elenco. Por mi formación de filóloga, me encanta la evolución lingüística de su personaje, un extremeño que llega a Barcelona sin saber una palabra de catalán y que con el paso de los años lo va chapurreando, sin perder el acento de su tierra. 

El lugar

 

Sinopsis:

En abril de 1967, la autora y protagonista, por entonces joven aspirante a profesora de secundaria, supera el examen de capacitación en un liceo de Lyon para orgullo (y recelo) de su padre, antiguo obrero que, procedente del medio rural y tras trabajar duramente, ha acabado convertido en propietario de un pequeño comercio en las provincias. Para ese padre, todo eso significa otro paso adelante en su difícil ascenso social; sin embargo, poco le dura esta satisfacción, ya que fallece dos meses después.

Tenía curiosidad por este libro, propuesto por el club de lectura Rodallibres, porque no había leído nada de Annie Ernaux, premio Nobel de Literatura en 2022.

Si digo que de lo que más me ha gustado es el hecho de ser un libro de poco más de un centenar de páginas, no es muy positivo: me temo que no me ha entusiasmado la lectura, quizás porque no he podido empatizar con los personajes o por la narrativa cortante, casi aséptica a mi parecer.

Resulta que la vida pueblerina francesa de los años cincuenta y sesenta era prácticamente igual que la española. Y yo que pensaba que la de aquí era fruto de las limitaciones del franquismo. No sé diferenciar ese lugar que titula el libro, que se centra no sólo en los complejos y prejuicios, los usos y las normas de comportamiento de un segmento social de límites difusos, cuyo espejo es la culta y educada burguesía urbana, sino también en la dificultad de habitar en un espacio propio dentro de la sociedad.

No conozco más obras de la autora. Por este libro, desde luego que el Nobel no sería de merecer. 

La clase de griego

Sinopsis:

En Seúl, una mujer asiste a clases de griego antiguo. Su profesor le pide que lea en voz alta pero ella permanece en silencio; ha perdido la capacidad del lenguaje, así como a su madre y la custodia de un hijo de ocho años. Su única esperanza de recuperar el habla es mediante el aprendizaje de una lengua muerta. El profesor, que acaba de regresar a Corea después de pasar media vida en Alemania, se encuentra dividido entre dos culturas y dos lenguas. También él afronta pérdidas: su vista empeora irreversiblemente a cada día que pasa, y convive con el miedo de saber que, cuando llegue la ceguera total, perderá toda autonomía.

Con la noticia de que habían otorgado a la escritora surcoreana Han Kang el premio Nobel de Literatura, lo primero que me vino a la cabeza fue la más que probable decepción (por no decir cabreo: véase el meme que no tardó en aparecer en redes) del autor japonés Haruki Murakami, desde hace años en las listas de favoritos, con el añadido de que el próximo tampoco se lo llevará ya que dudo que repitan asiáticos.

Lo siguiente que pensé fue que esa señora no me sonaba de nada, hasta que al leer el listado de sus publicaciones, vi que tenía esta descargada en mi lector electrónico. No sé por qué, quizás porque saldría en alguna recomendación de novelas  no muy extensas.

Creo que es una reflexión sobre el lenguaje, la violencia, la pérdida y la intimidad, desde el prisma de una sociedad que me resulta muy ajena, pese a la globalización.

Supongo que tendrá obras mejores, dado que esta no me parece merecedora de tal galardón. 

Bajo tierra seca

 Sinopsis:

Extremadura, principios del siglo xx. Antonia Monterroso, más conocida como la Viuda, es la propietaria de una de las mayores haciendas de la región; intenta mantenerla a flote en un momento en el que la hambruna que afecta las zonas rurales no parece terminar jamás. Pero un incendio destruye todo lo que con tanto empeño ha logrado construir y, tras él, ella desaparece sin dejar rastro.

No suelo fiarme de los premios literarios, la mayoría tan movidos por intereses comerciales que son otorgados a personajes populares para asegurar más ventas.

He de reconocer, no obstante, que algunos son acertados, como premio Nadal a esta novela tan perturbadora, inquietante y negra como el alma de sus personajes, que apenas ninguno se salva.

Recordaréis que la compré en la Feria del Libro de Alicante cuando su autor, César Pérez Gellida, firmaba ejemplares. Ahora me arrepiento de no haberlo leído antes, pues habría entendido mejor su charla previa y lo habría comentado con él.

La cuestión es que me ha embebido la historia, con toda su negrura, crueldad y sequedad como la tierra que la titula. Con una ambientación naturalista y no dudo que ajustada a la realidad de una tierra y un tiempo descarnados, este thriller rural nos abre los ojos ante lo más abyecto de la condición humana, arrastrada por pulsiones como el hambre, la lujuria o la adicción. Por encima de todo, la femme fatale por excelencia, la mantis religiosa, la superviviente a toda costa.

Y qué bien escrita está, que el thriller y la acción no deben estar reñidos con la expresión justa.

No será el último libro que lea de César Pérez Gellida, seguro. 

Adrián Cárdenas Castelló recibe una beca del programa de posdoctorado Junior Leader de la Fundación ”la Caixa”

 

Adrián, el protagonista de la noticia, es el hijo de mi amiga Rosa María, una de las Guapetonas.

No voy a decir que estoy más orgullosa de él que su madre, porque eso es imposible, pero a sus tías postizas también nos llenan de satisfacción sus triunfos profesionales y personales porque se lo merece todo por trabajador y mejor ser humano.

¡Enhorabuena! ¡Y viva la madre que lo parió! 

La Fundación ”la Caixa” ha otorgado 105 becas de doctorado y posdoctorado a investigadores excelentes para que realicen sus proyectos en universidades y centros de investigación de España y Portugal. Los investigadores del Instituto de Neurociencias (IN), centro mixto del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la Universidad Miguel Hernández (UMH) de Elche, Maximilian Eggl, Teresa Guillamón y Adrián Cárdenas han recibido becas ‘Junior Leader’ del programa de posdoctorado.

Se trata de becas que ofrecen salarios competitivos y formación transversal, ya que persiguen el doble objetivo de retener y atraer el talento para impulsar la investigación de excelencia en la península ibérica. En el caso del programa de posdoctorado, también se potencia la carrera científica independiente como opción de futuro profesional y se fomenta la innovación y el liderazgo.

Gracias a la beca Junior Leader Retaining, Adrián Cárdenas Castelló realizará un posdoctorado en Biología Celular en el laboratorio Neurogénesis y expansión cortical, que dirige Víctor Borrell. Esta financiación le permitirá continuar sus estudios acerca de los mecanismos que han dado lugar a la aparición de nuevos tipos de progenitores neuronales y su implicación en la expansión de la corteza cerebral a lo largo de la evolución. Su proyecto pretende describir toda esta diversidad de progenitores en diversas especies animales (hurón, ratón, pollo y serpiente) y determinar cuáles son los genes que implicados en la aparición de un tipo u otro de progenitores, y observar su repercusión en la expansión de la corteza cerebral.

Cárdenas nació en Agost (Alicante) y es licenciado en Biología por la Universidad de Alicante. Sus investigaciones se centran en comprender los mecanismos moleculares y celulares que subyacen al desarrollo normal y patológico y la evolución de la corteza cerebral.

https://in.umh-csic.es/es/tres-investigadores-del-in-reciben-becas-del-programa-de-posdoctorado-junior-leader-de-la-fundacion-la-caixa/?fbclid=IwAR1y-Fn9jDSqalt5HKUt7j586Gsa81M7LfdVW00k-Xq7tnohNxr6Ii2FT7E

Oscars 2024

 

Anteayer pillé una oferta de un mes gratis de Movistar Plus, por lo que habría podido ver en directo la gala de los Óscar como en los viejos tiempos en que apenas dormía y a continuación me iba a la universidad tan campante. Ni pensarlo. Eso sí, el lunes por la tarde la disfruté en diferido, aun sin el factor sorpresa, ya que conocía los ganadores. Estoy bastante de acuerdo con ellos a excepción del de la película de habla no inglesa: sin chovinismo, me parece mejor La sociedad de la nieve que la sobrevalorada, en mi opinión, La zona de interés. 

La noche del Oscar es de Oppenheimer. La biografía del padre de la bomba atómica se ha llevado este domingo siete estatuillas, entre ellas la de mejor película, dirección y los dos premios masculinos de actuación. El triunfo de la película que retrata el avance del proyecto Manhattan se ha producido al mismo tiempo que un millar de personas se manifestaron en los alrededores del Dolby (el teatro donde se ha celebrado la ceremonia) para exigir un cese al fuego en Gaza. “Estamos viviendo en el mundo creado por Oppenheimer. Quiero dedicar esto a la gente que hace la paz en todos lados”, dijo sobre el escenario el irlandés Cillian Murphy, ganador del premio a mejor actor protagonista en su primera nominación por haber interpretado al físico estadounidense, en el que supone su sexto trabajo con el cineasta Christopher Nolan. Pobres Criaturas se llevó cuatro premios, entre ellos el de mejor actriz para Emma Stone. Las españolas La sociedad de la nieve, de Juan Antonio Bayona, nominada a mejor película internacional y maquillaje y peluquería, y Robot Dreams, de Pablo Berger, candidata en la categoría de mejor largometraje de animación, se quedaron sin galardones.

Otro actor con larga experiencia en el cine de cómics (el Iron Man de Marvel) ha sido premiado por primera vez. Robert Downey Jr. recibió su primera nominación hace 32 años por encarnar a Charlie Chaplin en el biopic de Richard Attenborough. Ahora se lleva la estatuilla por haber interpretado a otro personaje de carne y hueso, Lewis Strauss, el representante de la Comisión de Energía Atómica, antagonista del protagonista en en Oppenheimer. “Quiero agradecer a mi terrible infancia y a la Academia, en ese orden”, dijo el actor en su discurso de agradecimiento. Su trayectoria estuvo marcada durante años por sus problemas de adicción. “Necesitaba este trabajo más que él a mí. Lo que hacemos importa”, añadió.

El actor y luchador John Cena apareció desnudo para entregar el premio del mejor vestuario a la película de Yorgos Lanthimos

Aquí el palmarés completo.

El apogeo de la gala, la interpretación de la canción I’m just Ken a cargo de Ryan Gosling. Una power ballad moderna que contó con la colaboración de una de las figuras del subgénero, Slash, guitarrista de Guns N’ Roses. 

La sociedad de la nieve

Sinopsis:

En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrella en un glaciar en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobreviven al accidente. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y hostiles del planeta, se ven obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida.

Hacía semanas que había visto la película que ha arrasado en los premios Goya y aún no la había reseñado. En efecto, voy con mucho retraso.

Cuando leí que que J. A. Bayona iba a dirigir esta película, cuestioné la necesidad, habida cuenta de que ya había sido llevada al cine la tragedia de los Andes. En su día vi ¡Viven¡, supongo que alquilada en VHS. Nunca más la volví a ver, por lo crudo del tema, y auguro que lo mismo pasará con esta, al menos en un futuro próximo.

Con todo, considero que es de obligado visionado, no solo por la maravilla técnica que es, bien galardonada en todos los aspectos, sino por el drama humano que relata, que encoge el corazón. Hay que agradecer al director que nos ahorre las escenas más explícitas, aunque no podamos evitar imaginarlas. Sufrimos mucho, sí, pero nos emocionamos con los supervivientes, con su canto a la vida, a la esperanza, a la amistad.

Ojalá tenga suerte en los Oscars, porque se lo merece.

Te estoy amando locamente

 

Sinopsis:

Sevilla, 1977. En un momento en el que la homosexualidad es delito, Reme, una madre tradicional movida por el amor hacia su hijo, un adolescente aspirante a artista, se involucrará en el movimiento LGTBI andaluz, gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia.

La reciente entrega de los premios Goya me ha traído a la memoria un par de películas que me habían gustado y aún no había reseñado. Esta es una de ellas.

Unos cuantos actores del elenco estaban nominados pero no ganaron, aunque no por falta de méritos. Sí que obtuvo el premio a la mejor canción, Yo solo quiero amor, de Rigoberta Bandini, acorde con la temática y con los clásicos de la música española de los años setenta.

La película emociona, lo mismo encoge el corazón que hace brotar la sonrisa. Además, es una lección de historia, un recuerdo de los años oscuros de finales del franquismo, en contraposición a la alegría, el colorido y las ganas de libertad del colectivo LGTBI.

Recomendable.

American Fiction

Sinopsis:

El profesor de inglés y escritor Thelonious 'Monk' Ellison escribe una novela satírica bajo seudónimo, con la intención de denunciar la hipocresía de la industria editorial.

No es habitual que me atrape una película vista en casa, que al rato de ponerla me disperso y me dan ganas de perder el tiempo con el móvil. Con esta, al contrario, no me ha sucedido sino que me he enganchado a una historia que, a priori, no tiene conexión conmigo.

Sorprende el tono de comedia ácida, los diálogos inteligentes, los zascas que reparte a diestro y siniestro, entre otros, al mundo intelectual, al familiar, al literario, al editorial, al universitario, al cinematográfico, al policial, a las consecuencias de vender el alma y el talento a cambio de poder pagar una residencia a una madre con alzhéimer.

Por muy lejanos que parezcan los personajes, empatizamos con ellos, interpretados por un elenco ideal.

No me extraña que tenga nominaciones en los principales premios.