Las redes sociales están repletas de gente que ha pedido a la IA que les retrate cómo serían en la década de los ochenta.
La cuestión es que viví esos años, pero no me apetece buscar en los álbumes de fotos que estarán criando polvo en casa de mi madre, así que os dejo unas cuantas creaciones que recrean la época.
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Podéis reiros todo lo que queráis, os doy permiso.
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Sinopsis:
Jimmy trata de asimilar la muerte de su esposa mientras ejerce de padre, amigo y terapeuta. Decide cambiar su forma de ser con la gente y volverse una persona completamente honesta, sin ningún tipo de filtro. ¿Podrá sanarse a sí mismo ayudando a los demás? ¿Le servirá para retomar su camino en la vida?
Acabo de ver la tercera temporada de esta serie y me he dado cuenta de que no la había reseñado hasta ahora.
Se trata de una comedia costumbrista con personajes peculiares de estos con los que te encariñas episodio tras episodio. Ninguno es perfecto, cada uno tiene sus taras psicológicas, incluso los profesionales del gremio, lo que no impide que sean entrañables.
Permitidme que destaque por encima de todos al enorme Harrison Ford que a sus ochenta y tres años compone un personaje tan duro y tierno como parece ser él. Como en la ficción padece Parkinson, en uno de los episodios va a una clínica especializada y conoce a otro personaje que sufre lo mismo y que está interpretado nada menos que por Michael J. Fox, que de verdad lo padece. Las pocas escenas que comparten son antológicas. Leyendas del cine.
El Love Theme, compuesto por el legendario músico electrónico griego Vangelis para la icónica película Blade Runner (dirigida por Ridley Scott en 1982),.una de las piezas más influyentes y emotivas de la historia de la música de cine, es la banda sonora elegida por Alberto para adentrarnos en el fin de semana.
La esencia de la pieza, a diferencia de otras composiciones más oscuras o tensas del álbum, el Love Theme destaca por su tono melancólico, sensual y profundamente romántico: Vangelis combina magistralmente sintetizadores envolventes con el sonido cálido y melancólico del saxofón (interpretado por el músico de jazz británico Dick Morrissey).
Acompaña la trágica y emotiva relación entre el protagonista, el blade runner Rick Deckard (Harrison Ford), y la replicante Rachael (Sean Young), simbolizando el despertar de la humanidad y los sentimientos en seres artificiales.
El 27 de noviembre se celebra el Día del Maestro en España, una fecha que rinde homenaje a todos los educadores del país y, en particular, a San José de Calasanz, el patrón de los profesores.
Sinopsis:
Sin piedad. La codicia puede acabar con cualquiera. 1923, Montana. Sigue a la familia Dutton en su lucha por defender sus preciadas tierras durante la dura época de la Gran Depresión y la Ley Seca. Cuando la codicia y la violencia se adueñan de todo, hay que estar dispuesto a llegar hasta el final.
He terminado de ver la segunda y última temporada de la serie 1923, y eso que no me gusta el western. Así y todo, empecé a verla por un doble motivo: por un lado, es una precuela de Yellowstone, de cuya primera temporada no pasé; por otro, la protagoniza un inmenso Harrison Ford, acompañado por la no menos solvente Helen Mirren, una pareja con muchas décadas a la espalda de profesionalidad y saber hacer.
De un país poblado casi enteramente por inmigrantes, resulta aún más doloroso e incomprensible la intolerancia de su presidente para los que llegan de fuera y, como aquí, son imprescindibles para el funcionamiento de la sociedad. A los nativos del terreno, la serie muestra el tratamiento de casi exterminio que sufrieron, al igual que la calaña de los repobladores inmigrantes: lo peor de cada casa, sedientos de sangre y violentos en extremo con tal de conseguir unas tierras robadas: de aquellos polvos, estos lodos.
Sinopsis:
Tras reunirse con el recién elegido presidente de Estados Unidos Thaddeus Ross (Harrison Ford), Sam se encuentra en medio de un incidente internacional. Debe descubrir la razón detrás de un nefasto complot global antes de que la verdadera mente maestra tenga al mundo entero viendo rojo. Cuarta película de la franquicia del Capitán América.
Tenía muchas ganas de volver al cine a ver una película en pantalla grande y esta de superhéroes era una buena ocasión, que Marvel suele ser superlativa. Además, en versión original subtitulada.
Las últimas pelis de la factoría anteriores a Deadpool y Lobezno me parecieron bastante flojitas, la verdad, comparadas con los mega éxitos previos. Esta que me ocupa no le llega a la altura de aquellas pero mejor que las peores de largo.
Aquí retoma la historia de los rayos gamma que afectó a Hulk y a otros, la que recuerdo bien poco. Dichos rayos afectaron a un general del ejército que llegó a presidente de EE. UU., que es el yayo Harrison Ford, con toda su presencia a pesar de ser octogenario.
Al salir de la proyección, me encontré con estos trasuntos de Vengadores, un poco más escuchimizados que los de las películas, pero muy amables y voluntariosos.
Sinopsis:
El arqueólogo Indiana Jones deberá emprender otra aventura contra el tiempo para intentar recuperar un dial legendario que puede cambiar el curso de la historia. Acompañado por su ahijada, Jones pronto se encuentra enfrentándose a Jürgen Voller, un ex nazi que trabaja para la NASA.
El día del estreno fui a ver Indiana Jones y el dial del destino en VOSE. ¿Hacía falta? No. ¿Es prescindible? Casi que tampoco, y que conste que lo digo porque el factor nostalgia pesa mucho. Me temo que la película se dirige a los que nos criamos con el arqueólogo de la media sonrisa socarrona y que peinamos casi tantas canas como él. No creo que las nuevas generaciones se apasionen por las aventuras de un yayo por muy en forma que parezca. Impone, y hasta da miedito, ver cómo de bien rejuvenecen en ciertas escenas a Harrison Ford, para regresarlo al final de la segunda guerra mundial gracias a esos efectos tan de moda que, por ejemplo, Keanu Reeves prohíbe por contrato que se utilicen en él.
La actriz inglesa Phoebe Waller-Bridge me encanta y, por supuesto, siempre es un placer encontrar a Antonio Banderas y oírlo en versión original, que suele meter palabras en español. La película me entretuvo y la disfruté, pero me faltaba algo, quizás el toque Spielberg.
Descanse en paz.
Tras sufrir un accidente el 5 de agosto, Anne Heche ha fallecido en el hospital de West Hills, en Los Ángeles. La actriz se había estrellado con su coche en una vivienda de la zona de Mar Vista, al oeste de la ciudad, con el vehículo incendiándose rápidamente mientras el ocupante de la casa podía ser evacuado. Cuando Heche ingresó en el centro más cercano había perdido la conciencia, y ya no la recuperó. Supimos entonces que su estado era “extremadamente crítico” y que estaba en coma con muerte cerebral, con su familia planeando desconectarla según se aclarara si los órganos que no habían sufrido daños podían ser donados.
Heche, de 53 años, ha muerto finalmente a causa de graves lesiones pulmonares y quemaduras, mientras la policía de Los Ángeles intenta aclarar las circunstancias del accidente. Nacida en Ohio, Heche alternó cine y televisión durante toda su carrera, debutando ante las cámaras con apenas 12 años, en la serie Another World. Por encarnar a dos gemelas ganó un Emmy y poco después, en 1992, intervino en otra conocida serie, Las aventuras del joven Indiana Jones. Un año después Heche formaba parte del elenco de Huckleberry Finn, y encadenaba varias producciones de bajo perfil hasta que, en 1997, llegó al encuentro del gran público.
Fue entonces cuando Heche tuvo en carteleras Volcano junto a La cortina de humo (donde compartía protagonismo con Robert De Niro y Dustin Hoffman), además de Sé lo que hicisteis el último verano y Donnie Brasco, en la que interpretaba a la pareja de Johnny Depp. Al año siguiente no bajó el ritmo, empezando a trabajar en Ally McBeal mientras protagonizaba junto a Harrison Ford Seis días y siete noches y se embarcaba en un proyecto tan heterodoxo como el remake de Psicosis de Gus van Sant. En él Heche interpretó a Marion Crane, la mujer asesinada en la ducha que antes habíamos conocido con el rostro de Janet Leigh.
En aquellos meses Heche también saltó a los medios por ser la pareja de Ellen DeGeneres, tal como reveló al público según salía del armario como lesbiana. La relación se rompió al poco tiempo, y Heche siempre atribuyó al romance que su carrera nunca volviera a ser tan rutilante como en los 90. Igualmente la actriz protagonizó en adelante series como Men in Trees o Save Me, y mantuvo el prestigio a través del cine independiente tras participar en producciones como John Q junto a Denzel Washington o la comedia Los otros dos. En 2016 protagonizó junto a Sandra Oh la comedia negra Catfight, y poco después tuvo un papel secundario en Mi amigo Dahmer, dedicada al asesino en serie Jeffrey Dahmer.
Antes de morir Heche trabajó en el telefilm Girl in Room 13, producción de Lifetime, y en la esperada serie The Idol, que han creado Sam Levinson y The Weeknd con el protagonismo de Lily-Rose Depp.
