Haciendo amigos

 

Sinopsis

Antonio y Félix son una pareja de atracadores de poca monta que, huyendo de la policía tras atracar una joyería, se cruzan con Eva, monitora de un grupo de teatro formado por personas con discapacidad, que confunde a Félix con Ángel, un nuevo miembro del grupo al cual no conoce y al que están esperando. Aprovechando la confusión, Félix y Antonio consiguen escabullirse sin saber que les espera un retiro creativo de una semana con el entrañable grupo.

Tenía dos entradas de cine que me habían tocado en un sorteo y que estaban próximas a caducar, por lo que decidí invitar a mi hermana. Elegí la comedia española Haciendo amigos. Puedo estar de acuerdo con una definición que he leído que la tilda de estar destinada "para niños de todas las edades", sin que le suponga una merma encontrar una película blanca, bien intencionada, con la diversidad y la inclusión por bandera. Si alguien, tras ver la película, ha mejorado su perspectiva hacia las personas con discapacidad mental, ha cumplido con el propósito. Todos merecemos ser tratados como iguales precisamente porque somos diferentes. Además, Antonio Resines y Quim Gutiérrez tienen química entre sí y con el resto del reparto, que se hacen de querer. Y qué monísima y adorable es Megan Montaner, me encanta esta actriz.

Por cierto, el cine estaba a reventar: entre que era el día del espectador y que se estrenaba la nueva de Spiderman, que iré a ver en otra ocasión, había colas en la taquilla, en las máquinas de sacar entradas y en el mostrador de palomitas y demás chucherías de precio exorbitante.

Rooster

 

Sinopsis:

Un aclamado escritor llamado Greg Russo se ve arrastrado al mundo académico por su hija adulta Katie, profesora en una universidad de élite cuyo marido la engaña. Él intenta apoyarla sin sobrepasarse, tratando de lidiar con esta complicada y cambiante relación, al tiempo que transita un nuevo entorno que siente fuera de su alcance.

No recuerdo la razón que me decidió a darle una oportunidad a esta serie. Desde luego, no fue la presencia de Steve Carell, que nunca me ha hecho mucha gracia. A pesar de todos sus tics, reconozco que aquí hace un buen trabajo como escritor de superventas y profesor de literatura, ambas facetas ilustradas en unos títulos de crédito preciosos que denotan el amor por las letras.

Su protagonista encabeza un elenco de personajes la mar de peculiares, cada uno con sus defectos y debilidades, que se comunican con unos diálogos rápidos e incisivos.

La serie tiene un final concluyente, pero no me importaría otra temporada si mantuviese la calidad.

Chad Powers

 

Sinopsis:

Ocho años después de que un error imperdonable echara por tierra su prometedora carrera en el fútbol universitario, el quarterback de primera Russ Holliday busca revivir sus sueños disfrazándose de Chad Powers, un talentoso personaje que se une a unos South Georgia Catfish que luchan por subsistir.

Glen Powell es muy consciente de lo guapo y lo buenorro que está. Supongo que para distanciarse de la imagen de galán, pensó en este personaje en el que tiene que afearse y explorar sus dotes de cómico.

Escrita y protagonizada por Glen Powell, parece, a primera vista, una comedia clásica. El uso de prótesis, la identidad secreta y el tono recuerdan abiertamente a títulos como Tootsie, Con faldas y a lo loco o Señora Doubtfire. Incluso hay guiños musicales, como referencias a El fantasma de la ópera, que subrayan la teatralidad y el artificio.

Como es de esperar, abundan las situaciones equívocas que provocan el humor. Acabo de leer que continuará con una segunda temporada, que espero ver.

Torrente presidente

 

Sinopsis:

José Luis Torrente, siempre convencido de ser un héroe nacional de España pese a su ineptitud, es persuadido para meterse en política y, con su estilo vulgar, demagógico y lleno de ocurrencias, logra convertirse en líder de un partido populista.

El martes fui al cine a ver Torrente presidente. No pongáis caras raras, que las anteriores también las vi. Me hacen curarme en salud para no caer en el grupo de los "ofendiditos" por tonterías. Además, confío en el olfato de Santiago Segura, que ha abandonado temporalmente el cine familiar para recuperar su versión más gamberra. 

En esta entrega, José Luis Torrente aprovecha el desencanto social para lanzarse a la carrera política. La película funciona como un espejo deformante de la España actual, como (perdón por la comparación) los de Valle-Inclán en Luces de Bohemia, tocando temas como la polarización, las redes sociales y la corrección política. No se casa con ninguna ideología; reparte estopa a derecha, izquierda y centro por igual. No me ofende su racismo, su  homofobia, su desprecio por las personas con discapacidad, porque es un garrulo quien piensa así y, por desgracia, cierta parte de la sociedad: no entiendo, pues, que haya quien ondee la bandera de los límites del humor. 

El caso es que me divertí en el cine, con la cantidad de cameos y con la sátira política.

Fackham Hall

 

Sinopsis:

Un nuevo portero establece un vínculo extraño con la hija menor de una conocida familia británica, los Davenport, encabezada por Lord y Lady Davenport, que lidia con el desastre épico de la boda de su hija mayor con su primo, un mujeriego.

Los británicos han creado un género cinematográfico y televisivo: historias de época, sobre todo de los siglos XIX y principios del XX, donde contemplamos la oposición entre clases nobles y las clases humildes, al estilo de la mítica serie Arriba y abajo. Ahora el referente es Downton Abbey, la base de la parodia de esta película, hasta tal punto que algunos planos son calcados de la que toma por modelo. 

El cachondeo empieza ya por el nombre de la finca porque leída con el tono poco elevado de las clases inferiores suena a "fuck them all". A partir de ahí se sucede una serie de gags desternillantes, tanto físicos como con juegos de palabras cuya traducción al español veo dificilísima.

Good Fortune

 

Sinopsis:

Gabriel , un ángel bienintencionado, pero bastante inepto, baja a la Tierra con el propósito de ayudar a Arj, un organizador de conciertos en apuros y Jeff, un rico inversor de capital riesgo. Aunque las intenciones del angelical Gabriel son buenas, las consecuencias de sus actos no serán las esperadas…

Aunque esta película no tiene ambientación navideña, bien podría pues conecta con los buenos sentimientos propios de la época cuando se supone que debemos pensar más en el prójimo que lo pasa peor que nosotros y ponernos en su lugar para comprenderlos y ayudarlos. Sí, tan en plan ¡Qué bello es vivir! que hasta contiene un ángel: el inconmensurable Keanu Reeves.

Se trata de una comedia de buen rollito que no pretende inventar nada sino entretenernos y, por qué no, hacernos reflexionar un poco sobre las diferencias sociales y económicas entre una minoría millonaria y la mayoría sufriente y depauperada que no cree que su vida merece ser vivida. 

Hazme reír

Sinopsis:

Hacer reír es algo muy serio, pero demasiado a menudo no se le da el valor que merece. Este libro quiere ser un merecido homenaje a todas aquellas personas que, desde el cine, la televisión, la radio o los escenarios, han dedicado su talento a provocarnos sonrisas, risas o carcajadas. Treinta historias de la comedia para ahondar en las vidas de monologuistas, comediantes y hazmerreíres de aquí y de allá, y descubrir los intríngulis de las series y películas cómicas que nos han obsesionado.

Cuando se publicó este libro el año pasado, tuve noticia de él gracias a un tuit de Santiago Segura, que lo recomendaba. En ese momento hice una captura de pantalla porque me interesó, que al fin y al cabo no quiero perder el sentido del humor.

Contrastando mi propósito de no comprar más libros, al final claudiqué: me puse en contacto con el autor vía X para preguntarle si existía la posibilidad de que me lo firmara Muy amable, me indicó la web de una librería barcelonesa adonde iría para dedicármelo. "En castellà o en català?" "Com vullguis".

La lectura es amena, en ningún momento se pone resabiado ni cansa con datos biográficos ni académicos. Repasa a genios del humor, extranjeros y nacionales, tan dispares como Woody Allen y Gila, Mr Bean y Les Luthiers, La vida de Brian y La escopeta nacional, por poner unos ejemplos.

Son todos los que están pero no están todos los que son, así que espero una segunda parte.

En palabras de Andreu Buenafuente, prologuista del libro: "Reír es la única salida".  

Los Rose

 

Sinopsis:

La vida parece fácil para la pareja perfecta que forman Ivy y Theo: carreras de éxito, un matrimonio feliz y unos hijos estupendos. Pero detrás de la fachada de su supuesta vida ideal, se avecina una tormenta: la carrera de Theo se desploma mientras que las ambiciones de Ivy despegan, lo que desencadena una caja de Pandora de competitividad y resentimiento ocultos...

Para empezar, apenas recuerdo la ochentera en la que se basa. Será de las pocas de la época que solamente he visto una vez, quizás por el mal rollo que me transmitía o porque Michael Douglas no era santo de mi devoción. 

El que sí lo es, evidentemente, es Benedict Cumberbatch, al que me apetecía ver en registro de comedia, aunque fuera tan negra como esta, que últimamente sus papeles eran muy intensitos. Huelga decir que el tío lo borda, potenciado por la réplica de la enorme Olivia Colman, en un toma y daca de diálogos punzantes, al estilo del más genuino humor inglés. 

Las diferencias entre el modo de ser de los británicos y los estadounidenses, por muy explotado, no deja de ser hilarante. Muy graciosos los personajes secundarios también.

¡Y lo guapo que está mi Ben! Más en versión original subtitulada, que su voz y su dicción son orgásmicas.

Voy a pasármelo mejor

Sinopsis

Es 1991 y los Pitus, al llegar el verano, se van de campamento. Al ritmo de las canciones más exitosas del año, cada uno de ellos se enamorará con la ilusión que sólo se tiene a los catorce y quince años.

A falta de una alternativa mejor, entré a ver esta película de producción hispano-mexicana. Del título se infiere que es continuación de Voy a pasármelo bien, aquel musical con canciones de Hombres G. Aquí encontramos a los mismos protagonistas adolescentes, no a los adultos ni tampoco la música tan conocida que nos invitaba a cantar en la sala. Este es el principal fallo que le he visto.

Por lo demás, es una comedia familiar, ideal para Cine de barrio dentro de unos años, tan agradable de ver como fácilmente olvidable. El bochorno estival invita a pasar el tiempo en un lugar fresquito, con aire acondicionado, como un cine. Y si un miércoles, día del espectador, cuesta cinco euros, tampoco supone un excesivo dispendio.

Matabot

 

Sinopsis:

En un futuro tecnológico, un robot de seguridad rebelde consigue en secreto voluntad propia. Para no llamar la atención, se une a regañadientes a una nueva misión. Debe proteger a unos científicos en un planeta peligroso... aunque solo quiere ver culebrones.

La combinación de ciencia ficción y la comedia, aunque sea sarcástica, no es un género muy habitual pues ambos factores son difíciles de equilibrar. No obstante, la primera temporada de esta serie lo consigue.

He disfrutado de mi querido Alexander Skarsgård, en una actuación contenida como exige su papel robótico de físico en plan Ken: macizo pero sin sexo.

A través de su voz en off (recomendable la versión original subtitulada), vamos apreciando cómo este híbrido adquiere más rasgos humanos que las personas para quienes trabaja, demasiado preocupadas por la corrección política. Sus pensamientos irónicos resultan descacharrantes, en especial su enganche a un culebrón galáctico de cientos de episodios.

Y si lo que os gustan son las naves, los bichos extraterrestres y las escenas de acción, algunas bastante bestiales, también las hay.

Se ha confirmado una segunda temporada, así que la espero.

Cualquiera menos tú

 

Sinopsis:

Bea y Ben se conocen y parecen la pareja perfecta, pero tras una increíble primera cita sucede algo que enfría su fuerte atracción, hasta que meses después ambos se encuentran inesperadamente en una boda en Australia. Obligados a verse, y a pesar de su rechazo mutuo, por conveniencia para ambos deciden fingir que son una pareja. 

El género de la comedia romántica, que buenos títulos dejó entre finales de los ochenta y mediados de los noventa, parece estar de capa caída, casi relegado a plataformas televisivas. La verdad es que pocas se salvan. Por eso me alegró encontrarme con esta.

Veamos: no es una obra maestra, pero cumple los objetivos que dicta su nombre, gracias a numerosos gags que incitan a la sonrisa, cuando no a la risa; y cuenta una historia de amor, improbable a priori, entre la pareja protagonista, Sydney Sweeney y Glen Powell, que destilan química. Este último me encanta: lo mismo vale para salvar el mundo como en Twisters y Top Gun Maverick como para encandilar a las damas con sus hoyuelos y su cuerpazo de infarto. Le seguiré la pista, sin duda. 

Loot

 

Sinopsis:

Tras divorciarse de su marido después de 20 años de matrimonio, Molly Novak tiene que decidir qué hacer con los 87 000 millones que consigue en el acuerdo de separación. Molly decide volver a implicarse con su fundación benéfica y reconectar con el mundo real, un viaje que la llevará a encontrarse a sí misma.

Estoy viendo la segunda temporada de esta serie y me he dado cuenta de que no había reseñado la primera aquí en el blog.

Hay series que pierden fuelle a medida que avanzan los episodios, bien porque la sorpresa inicial se ha perdido, bien porque las tramas se diluyen. En esta, por fortuna, no ha ocurrido hasta ahora: me sigo riendo con las ocurrencias de la multimillonaria (interpretada por Maya Rudolph, mujer que me encanta) que no sabe dónde invertir su fortuna para ayudar a los desfavorecidos mientras busca el amor. La acompañan una serie de personajes, a cual más divertido, con sus tramas propias. Además, los actores invitados, algunos interpretándose a sí mismos, son un plus.

Estas comedias de situación de apenas media hora son una cómica evasión y esta temporada me está divirtiendo tanto o más como la primera. 

Las aventuras (totalmente inventadas) de Dick Turpin

 

Sinopsis:

El legendario bandolero Dick Turpin se embarca en una serie de absurdas aventuras cuando lo nombran, a regañadientes, líder de su banda de delincuentes, y le encargan deshacerse del agente corrupto Jonathan Wilde.

Me sonaba el nombre de este personaje por una serie de finales de los setenta o principios de los ochenta protagonizada por Richard O'Sullivan, el de Un hombre en casa.

Supongo -no me acuerdo - que esa versión tendría un tinte realista, lo que la aleja por completo de la actual totalmente alocada y anacrónica, tan absurda que acaba por divertir y provocar la risa.

Aunque al parecer es muy conocido en su tierra, no conozco al actor protagonista, Noel Fielding, un tipo estrafalario que nombró a su hija Dalí por su admiración al pintor.

Ayuda a la comedia el hecho de que los episodios no llegan a la media hora. 

¡Martita!

Sinopsis:

Martita de Graná llega a Barcelona tras toda una gira de “Mi padre flipa”, un poco cansada de repetir una y otra vez el mismo texto sobre el escenario. Siente que Barcelona le cargará las pilas para recuperar la chispa y que quedarse aquí le dará una nueva dimensión a su carrera, sobre todo porque no tiene muy claro que va a ser de ella cuando acabe la gira. Pero no funciona. En la ciudad, sus planes se truncan: rodeada de postureo, ella cree no está a la altura, y se esforzará por encajar en un ambiente radicalmente distinto al suyo, dejando atrás su vida y sus costumbres de Granada. Un error monumental que la bloqueará todavía más.

Me encantan las series cuyos episodios no suelen pasar de los veinte minutos, porque se pueden ver en cualquier momento, y más si son comedia como esta.

A Martita de Graná, la protagonista que se interpreta a sí misma, la recuerdo de su divertido papel de amiga en De Caperucita a loba. Me constaba que también es monologuista, de hecho, actúa próximamente en el Teatro Principal de Alicante.

Aquí Martita se plantea un cambio de repertorio para desesperación de su representante, un descacharrante José Corbacho. Para inspirarse se traslada a Barcelona donde las cosas no acaban de salir a su acomodo, lo que plantea dos dicotomías: el choque cultural entre el sur andaluz y el norte catalán, y la fábula del ratón de campo y el ratón de ciudad.

Lo que no me ha convencido es la torpeza de la protagonista, supongo que por mor de la comedia, pero me parece un recurso demasiado trillado que a mí por lo menos me hace poca gracia.

Por lo demás, me gustaría ver otra temporada.  

Campeonex

 

Sinopsis:

Nuestro equipo de "campeones" abandona el baloncesto para adentrarse por error en el fascinante mundo del atletismo de la mano de una entrenadora novata. Entre las duras exigencias de la nueva disciplina y la sorprendente capacidad de la entrenadora para atraer todo tipo de desgracias y calamidades, todo acabará saliendo del revés.

Tenía dos entradas de cine gratuitas que me iban a caducar pronto, así que ayer invité a mi hermana a ver Campeonex. Poco aficionada al séptimo arte, no me extrañó que no hubiera visto la original, ni en las repetidas veces que la han emitido en RTVE, y es que en su casa es raro que se vean otras cadenas que no sean Telecinco o los dibujos de Netflix para los nietos. 

Volviendo a la película, cuando un film pega un pelotazo se debe en gran parte a cierta originalidad, a un factor sorpresa que, inevitablemente, se pierde en la secuela. La película entretiene, divierte, hace pensar y emociona, no cabe duda, pero, a mi parecer, ha perdido gancho. Me gusta que en esta se incluya la discapacidad física en un personaje que usa silla de ruedas y que se trate la sobreprotección que solemos sufrir. 

Por cierto, Javier Fesser, el director, ha adaptado la película original al público anglosajón y hace poco vi Champions, la versión protagonizada por Woody Harrelson en el papel que aquí representó Javier Gutiérrez. No está mal, pero como la original... 

Poquita fe

 

Sinopsis:

Poquita fe es una serie de comedia sobre lo cotidiano, la vida, la familia, la pareja, el carpe diem, el ruido que nos impide concentrarnos en lo importante. Berta y José Ramón llevan tanto tiempo juntos que hasta parecen un poco iguales. Les va bien, o no les va mal.

Raúl Cimas es un caso especial en el mundo del espectáculo español. De todos sus colegas que se dieron a conocer en Muchachada Nui es el que mejor me cae, lo que no tiene nada que ver que me lo haya encontrado dos veces, una en Alicante y otra en Madrid. Digamos que conecto más con su humor surrealista que con el de los otros chanantes. 

 Son doce episodios de 15 minutos, uno por cada mes del año. A nivel argumental no cuenta nada en especial, ni va de nada en particular. Es un repaso a un año de simpáticas anécdotas de una pareja, y de todos los personajes de una forma u otra han formado parte de su existencia durante ese tiempo. 

Y son esas situaciones tan cotidianas como absurdas las que producen carcajadas que tanto se agradecen.

Que hagan más temporadas, por favor.  

 

De Caperucita a loba

 

Sinopsis:

Marta consigue pasar de Caperucita a loba cuando decide usar cada situación patética en que la pone el amor para aprender a reírse de sí misma más fuerte que nadie. Internándose en el bosque del drama, llegará a convertirse en la protagonista de su propia comedia al descubrir que del drama brota la risa y de la risa, ¡el poder!

Me acabo de acordar de que no os he comentado esta película que vi en cine en las vacaciones de Pascua.

Aunque a mi edad y en mi situación de casada me quedan muy lejos las tribulaciones amorosas de las treintañeras y las cuarentañeras en los tiempos de Tinder y demás aplicaciones para ligar, lo cierto es que me divirtió esta comedia española, quizás romántica a su pesar, al tiempo que se ríe del propio romanticismo, si no fuera por el empeño de la protagonista, gata escaldada, en boicotear su estabilidad emocional.

Además de en el guion, la gracia reside en el plantel de geniales humoristas que forman el elenco. Para empezar, la fabulosa Marta González de la Vega, autora también del guion, basado a su vez en un monólogo suyo del mismo título. La arropan "amiguetes" como Santiago Segura, José Mota, Berto Romero, David Guapo, Martita de Graná, Javier Veiga y Antonio Resines, entre otros. Al empezar me sonaba muchísimo la voz en off, tan grave y masculina. La identifiqué al ver un cameo de Arturo González-Campos, autor de Enhorabuena por tu fracaso, que he releído hace poco y me ha entusiasmado más que la primera vez.  

Una película divertida, a pesar del ligero tono agridulce. 

Machos Alfa

 

Sinopsis:

La abolición del patriarcado se acerca. En plena crisis de la masculinidad, cuatro amigos cuarentones están perdiendo su trono, privilegios e identidad. Años atrás habrían sido machos alfa al mando de sus relaciones, su trabajo y su vida... pero les ha tocado vivir en la era de la igualdad, en una sociedad con nuevas reglas que los golpea exponiendo su patetismo.

 

Con tanto como se habla últimamente de la masculinidad tóxica, ya estaba tardando una serie que la revisase y vertiese algo de luz sobre ella.

Aunque a priori puede parecer una comedia al uso un tanto descerebrada, de lo primero sí tiene pero no de lo segundo. Plantea un retrato agudo, sin dejar de ser tremendamente divertido, de las relaciones de pareja hoy en día. Dada mi provecta edad, me resultan ajenas, lo confieso, así que me sirve como una especie de documental, salvando las distancias de la comedia, claro está.

Que los hombres no vayan a pensar que la serie se ceba en ellos, que muchas mujeres tampoco salen muy bien paradas. Al tratarse de una comedia, es evidente que la exageración está al servicio del humor, y contiene escenas la mar de divertidas. A ello ayuda que los episodios duren una media hora nada más.

Los guiones no tendrían la gracia que tienen si no estuvieran interpretados por un elenco de profesionales solventes, tanto masculinos como femeninos, que se apoderan del tempo de la comedia.

Ha tenido tanto éxito que ha renovado por una segunda temporada. Me apunto.

Dos años y un día

 

Sinopsis:

Carlos Ferrer es un actor, cómico y presentador de éxito con una vida perfecta hasta que 18 fatídicos segundos la cambian para siempre. Su aparición en el pregón de Carzuelo de la Frontera vestido de la Virgen del Cierzo, como un paso de Semana Santa, desata la indignación de la asociación de abogados costaleros, que lo denuncian por un delito contra los sentimientos religiosos. La querella se admite a trámite y el juez, devoto de la Virgen de su pueblo y también costalero, lo condena a prisión. Ahora, Carlos debe adaptarse a su nueva vida en la cárcel donde tendrá que pasar dos años y un día.

Tras Encerrado con el diablo, esta es la segunda serie carcelaria que vi en verano. Por supuesto, no tienen nada que ver, aparte del lugar donde transcurre la trama, de hecho, no podrían ser más distintas: la primera, puro drama angustioso, mientras que esta es un despropósito de cachondeo: ¡lo que me pude reír!

Admito que empecé a verla con muchas reticencias, temiendo que fuera una sarta de tonterías sin sentido, de esas que abundan en ciertas series españolas. También reconozco que, a priori, la presencia de Arturo Valls no me generaba mucha confianza. Me alegra tragarme mis suspicacias porque he disfrutado de esos personajes tan diversos y tan divertidos, desde los principales a los secundarios.

Teniendo como punto de partida un tema tan controvertido como los límites del humor, trata otros con inteligencia y cierto gamberrismo muy disfrutable.

Se me ha quedado corta la primera temporada y me gustaría que hubiera otra.

Gordita

 

Sinopsis:

Después de inmigrar desde la República Dominicana, Cucu Castelli, una niña de 12 años, y su familia excéntrica tienen que descubrir y definir su propia versión del “Sueño Americano” en la Miami de los 1980s. Cucu toma de frente los retos de ser una inmigrante en un mundo nuevo y extraño con humor, valentía, y algunas malas decisiones.  

Esta deliciosa serie ha sido uno de los descubrimientos televisivos del verano. Quizás por estar ambientada en los años ochenta desprende un regustillo a sitcom clásica de las de entonces.

Procedente de la República Dominicana, la niña protagonista, a través de cuyos ojos nos enfrentamos al choque de la cultura estadounidense, es un encanto de criatura, con un desparpajo y una ternura que desarman.

Por supuesto, vi la serie en versión original con subtítulos en castellano. Me resulta inconcebible que se pueda doblar, pues se perdería el humor producido por las confusiones lingüísticas.

Pero me parece aún más inconcebible, no obstante, que la serie no haya renovado por una segunda temporada. Una lástima.