Adiós a Paco de Lucía

Hace poco os nombraba al maestro de la guitarra española por su colaboración con Bryan Adams. DEP.

Amanecíamos el miércoles con la triste noticia: el célebre guitarrista Francisco Sánchez Gómez, más conocido como Paco de Lucía fallecía esa madrugada en México a los 66 años de edad. 

El artista se encontraba en Cancún, una de las playas de México, cuando comenzó a encontrarse indispuesto. Finalmente, fallecía de un infarto. El mundo del flamenco pierde así uno de los grandes y las redes sociales lloran su pérdida. Desde 1967, año en el que sacó su primer disco en solitario, 'La fabulosa guitarra de Paco de Lucía' se convirtió en el artista flamenco más innovador e influyente de su generación. Sin duda, se consagró como uno de los mejores guitarristas del mundo, llevando su música fuera de nuestras fronteras.

Nacido en 1947 en Algeciras (Cádiz), su vocación le venía de familia: su madre, Lucía Goméz "La Portuguesa" y su padre, Antonio Sánchez, que fue el primero en darle clases de guitarra. Sus hermanos también eran artistas flamencos: Pepe de Lucía, cantaor profesional ya de niño -padre de la cantante Malú-, y el fallecido Ramón de Algeciras, guitarrista también profesional. Así, empezó a tocar la guitarra a los siete años y con tan sólo catorce grabó su primer disco, junto a su hermano Pepe, en el dúo 'Los chiquitos de Algeciras'. Durante muchos años, ambos hermanos le acompañaron en grabaciones y giras.

Siempre fiel a sus raíces, Paco de Lucía ha colaborado con muchos artistas, desde maestros españoles a estrellas americanas del Jazz y del Pop, como Ricardo Modrego, Larry Coryell, Al Di Meola, John McLaughlin o Bryan Adams. Pero fue junto a Camarón de la Isla -con quien grabó más de diez discos-, con el que formaría una de las parejas artísticas más importantes del siglo XX.

El artista cuenta con numerosos premios a sus espaldas. Entre otros muchos galardones, ha obtenido el premio nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (1992) y la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002) y el Grammy Latino. Es doctor 'honoris causa' por la Universidad de Cádiz, y en 2010, se convirtió en el primer artista español 'honoris causa' por la Universidad de Berklee.

http://www.europapress.es/chance/gente/noticia-fallece-genio-paco-lucia-20140226090123.html

La vida de Adele

Adèle (Adèle Exarchopoulos) tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul. La atracción que despierta en ella una mujer que le muestra el camino del deseo y la madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de familiares y amigos. Adaptación de la novela gráfica "Blue", de Julie Maroh.

La verdad es que cuando comenzaron a promocionar esta película decían los comentarios y críticas que nos encontrábamos ante una película X, como esas que en los videoclubs están aparte de la vista, pues la verdad es que no llega a tanto, pero eso sí, un pelín le falta, hacía tiempo que no veía escenas de sexo tan explícito, salvo la exposición en primer plano de los genitales que entonces no se libraba de película X. La película es maravillosa, sensacional, se me hacen cortísimos los 180 minutos, y mira que cuando una película pasa de las dos horas ya empiezo a protestar. La historia se resume en el argumento anteriormente expuesto: las dudas de una jovencita sobre sus gustos sexuales que deja llorando a un chico al que deja y no hace más que pensar en una chica de pelo azul que ve casualmente en la calle y conoce después en un bar de ambiente. Después vienen los prejuicios de familiares y amigos y la aceptación de los padres de Emma, la chica del pelo azul. Y hasta ahí sería el primer capítulo. El segundo es cuando la relación entre las dos protagonistas se enfría un poco y Adele empieza a tontear con chicos de su edad lo que provoca los celos de Emma y no voy a contar más. Las protagonistas sensacionales, la joven Adele Exarchopulos y Lea Seydoux, algo más veterana. En el apartado de francesas ya tengo dos actrices más a las que seguir los pasos. La vi en filmin, a la venta sale el próximo 26 de marzo, su productora (Paramount) me va a hacer un gran regalo de cumpleaños.

Robocop

Sinopsis:
Año 2028, la compañía multinacional OmniCorp domina la tecnología robótica. Sus robots han ganado todo tipo de guerras fuera de los Estados Unidos y ahora quieren probarlos dentro del país. Por su parte, Alex Murphy es un policía de Detroit que se esfuerza por acabar con la ola de crímenes que arrasa la ciudad. Cuando Alex resulta gravemente herido en acto de servicio, OmniCorp utiliza sus conocimientos de ciencia robótica para salvarlo y, además, dotarlo de extraordinarios poderes, que lo obligarán a enfrentarse a problemas fuera de lo común.

Vi la nueva de Robocop. Mirad por dónde, no me desagradó. He leído por ahí que “no es apta para mayores de 30 años”. En una época de “remakes”, “reboots” y más tonterías que saldrán empezando por “re-”, lo primero que hay que hacer es intentar verlo como creación nueva, nostalgia aparte. Me pareció una película de acción digna que no se merece los palos que le van a caer.

Quizá lo que más encontré a faltar fue el poso satírico y de cierta mala leche de la anterior. El mensaje de esta contra la manipulación de los medios de comunicación no cala tanto porque se toma demasiado en serio. Y Joel Kinnaman está mucho mejor que Peter Weller en sus tiempos.

Hawking

Sinopsis:
Se trata de la historia de Stephen Hawking que toma como origen el año 1963 año en el que transita los primeros pasos de su doctorado en Física con solo 21 años de edad. El mismo día de su cumpleaños comienza a revelarse una enfermedad que con el correr de los años va reduciendo sus capacidades motoras, haciendo que su carrera y su vida puedan sufrir de un posible final prematuro. Esta película muestra la lucha de este joven científico que se abre paso a través de las corrientes de pensamientos vigentes en su época donde Fred Hoyle era el pregonero de una idea muy implantada en la comunidad científica, el Steady State donde el Universo carente de comportamiento dinámico es inalterable. Además queda muy claro su tesón al enfrentar su enfermedad y lograr alcanzar el desarrollo de un modelo teórico de tal belleza que hacia de la Relatividad de Einstein el mejor de los panoramas para poder decir que el Cosmos tuvo un origen y que su comportamiento es sumamente dinámico.

Me tiene alucinada el talento de Benedict Cumberbatch, y esta vez hablo desde la objetividad, pasiones aparte. He visto Hawking, una película de la BBC de hace una década, donde Ben da vida a los años de juventud del famoso físico, desde que se manifiesta su enfermedad y no le daban más de dos años de vida hasta que elabora la teoría del Big-Bang. Vaya por delante que me perdía en las partes donde se hablaba de Física. Pocos habrá más ignorantes que yo en el tema. Cuando tenía la asignatura en 2º de BUP, copiaba los ejercicios de mi amiga Mª Ángeles y me los aprendía de memoria para los exámenes, sabedora de que, si no iguales, salían parecidos.

Respecto a la interpretación de Ben, se nota el amor y el respeto con que aborda el personaje. Escena a escena, en multitud de matices, no solo se ve el progresivo deterioro motriz sino que también se oye cómo va perdiendo facultades vocales. Es un trabajo impecable.      

Os dejo la película entera, por si os apetece compartir mi entusiasmo.

Contra el hambre, delicias gastronómicas

El domingo por la mañana me dirigí al centro donde un grupo de señoras de la parroquia tenían montada una carpa para vender buñuelos que allí mismo, a la vista de todos, estaban elaborando. El objetivo era recaudar fondos para la campaña contra el hambre de Manos Unidas. Además de los buñuelos, también se ofrecían empanadillas, pestiños, bizcochos y toda clase de tartas que otras señoras habían donado desinteresadamente para colaborar con el objetivo solidario.

Acopiando fuerza de voluntad, me limité a tres buñuelos y dos empanadillas. El domingo que viene, si Dios quiere, repetiré la visita.

Las fotos son del Facebook de la parroquia San Pedro Apóstol.

Ripper Street

Sinopsis:
Serie situada en el East End de Londres en 1889 durante los asesinatos de Jack el Destripador. La tristemente célebre División H - la comisaría de policía del distrito de Whitechapel está en un estado caótico tratando de mantener el orden después de una época turbulenta para Londres.

Es indudable y envidiable la calidad de los productos de la BBC. Estoy viendo la 2ª temporada de Ripper Street, que, sin ser de las mejores (de hecho, no ha renovado para una 3ª) está muy por encima de muchos productos televisivos. En ella  acompañamos en su día a día al detective inspector Edmund Reid, interpretado por Matthew MacFadyen, el clérigo de Los Pilares de la Tierra en el convulso barrio de Whitechapel post Jack el Destripador. Este hombre es un visionario de la investigación ya que crea su propio CSI, primitivo pero eficiente, que le ayuda a resolver los crímenes.

De la serie se ha criticado que hayan movido algunos hechos históricos para hacerlos encajar en el mismo tiempo. Tampoco es algo grave, digo yo, pues no pretende ser una serie histórica. Por lo demás, la ambientación, vestuario, etc. son tan acertados como cabía suponer.

Celillos

El sábado conté a Mari Pau la siguiente anécdota y me animó a que la compartiera en el blog.

Sucedió el lunes pasado cuando hizo un día del demonio, entre frío, viento y lluvia. Es tal el miedo que me da volver a resfriarme que pedí a Pedro que viniera a recogerme en coche a las 9 a la salida del trabajo.

Dadas las inclemencias meteorológicas, ya me pensaba que no tendría muchos alumnos. De 7 a 8 faltaron pocos, pero en la hora siguiente solo vinieron tres. ¡Pero qué tres! No veáis cómo se puso mi chico (de broma, claro está) cuando le abrimos (encima estábamos encerrados con llave porque el conserje acaba su jornada media hora antes) y me encontró con tres maromos de muy buen ver: uno de veintitantos, otro de treinta y pico y el tercero de cuarenta y pocos. ¡Las veces que me lo ha restregado por la cara! Menudo cachondeo llevamos ;-))

Morir de amor

Última de las canciones de amor por este San Valentín de 2014. Un clásico de Miguel Bosé a dúo con otro grande, el incombustible Raphael.

Agosto

Sinopsis:
Los Weston viven en una gran mansión en las afueras de Pawhuska, en Oklahoma. La desaparición del padre en extrañas circunstancias hace que la familia se reúna y que todas sus miserias salgan a la luz. Adaptación al cine de la obra de teatro del mismo título, ganadora del Premio Pulitzer en 2008. 

Más candidatas al Oscar. Para personajes femeninos maravillosamente interpretados, los de Agosto, con Meryl Streep y Julia Roberts a la cabeza de un reparto espectacular. Benedict Cumberbatch tiene un papel trágico, muy secundario; no obstante, muestra lo actorazo que es. Tiene una escena tocando el piano y cantándole a su novia que es para comérselo crudo.

Aparte de las interpretaciones magistrales, la película resiente su origen teatral. Con tanto resentimiento familiar, tanto egoísmo, tanto trapo sucio expuesto, no me resultó agradable de ver. Cuán agradecida le estoy a Dios de no haberme tocado una familia así sino más bien la opuesta.

Bryan Adams - Have You Ever Really Loved A Woman?

Otra preciosa canción de amor, en este caso de mi querido Byan Adams. Pertenece a la BSO de Don Juan de Marco.

El personaje protagonista (Johnny Depp) pregunta a su psiquiatra (Marlon Brando): ¿Nunca habéis conocido a una mujer que os inspire amarla hasta que todos vuestros sentidos se llenen de ella? Inhalándola, saboreándola, descubriendo en sus ojos a vuestros futuros hijos y comprendiendo que vuestro corazón por fin ha hallado un lugar. Vuestra vida empieza con ella y sin ella debe finalizar.

En el vídeo aparece el maestro de la guitarra Paco de Lucía y fue filmado en la Casa los Pavos Reales, de Málaga.

¡Feliz San Valentín!

www.elpais.com

Aunque no sean tiempos propicios para el amor y nos lo pongan difícil, ¡feliz San Valentín a todos!

No obstante, tengo un mensaje descorazonador para mis amigas solteras:

Insólitas actrices

Todos los amantes del cine tenemos nuestros actores/actrices favorit@s de los que seguimos su carrera, procuramos ver todas sus películas y hasta son objeto de alguna de nuestras fantasías más inconfesables. Pero no todas las actrices, en este caso, son de carne y hueso, aquí en la foto presento a estas dos singulares que quizá tengan más años que Irene Gutiérrez Caba o María Galiana. La Baldwin, parece nombre de cabaretera de película de los 60, ha interpretado películas como “Indiana Jones y la última cruzada”, “Doctor Zhivago”, “El bueno, el feo y el malo” o “La India en llamas”, película que estoy esperando me sea enviada y es la que me ha dado la idea de esta entrada. Cuando no trabaja vive en su casa, la estación granadina de Guadix, en un viaje a Granada tuve la oportunidad de verla por la ventanilla. Actualmente es utilizada para viajes turísticos. La otra tiene nombre de pila original, Mikado, a la que tuve ocasión de conocer en el Museo Ferroviario de la Estación de Delicias de Madrid. Es la utilizada para el tren de la fresa, que sale de Puerta de Atocha, donde comparte vías con sus nietos los AVEs y ALVIAs que sabiamente siguen los consejos de su abuela. También ha hecho sus pinitos en cine. Fue trasladada a Galicia junto con los vagones de la época para llevar a Clara Lago, María Barranco y Daniel Retuerta (Roque en “El Internado”) en “El viaje de Carol”. Me pregunto una cosa: ¿Para cuando un Goya Honorífico para cada una o cuanto menos compartido?

Blue Jasmine

Sinopsis:
Jasmine, una mujer rica y glamourosa de la alta sociedad neoyorquina, se encuentra de repente sin dinero y sin casa. Decide entonces mudarse a San Francisco a vivir con su hermana Ginger, una mujer de clase trabajadora que vive con su novio en un pequeño apartamento. Jasmine, que atraviesa el momento más crítico de su vida, se dedica a tomar antidepresivos y a recordar su antigua vida en Manhattan. 

Disculpad que os ponga tantas críticas cinematográficas últimamente. Es que estoy viendo las candidatas al Oscar. Está brillante Cate Blanchett en Blue Jasmine, la versión femenina del neurótico y egocéntrico que siempre sale en las películas de Woody Allen. Enmarcada en la situación actual tras el crack de 2008, la peli se me hizo un poco cansina, la verdad. Lo más gracioso del caso es que Jasmine lamenta su mala suerte echando la culpa a su marido. "¿Cómo iba yo a saber?", "Yo me limitaba a firmar lo que él me ponía delante". "¿Cómo podía sospechar yo que hubiera algo ilegal en sus negocios?", "Ni se me pasó por la cabeza que todo fuera un estafa". Decidme que no os recuerda a nadie.

Dallas Buyers Club

Sinopsis:
Basada en la vida real de Ron Woodroof, un tejano cowboy de rodeo, drogadicto y mujeriego, al que en 1986 le diagnosticaron SIDA y le pronosticaron un mes de vida. Woodroof comenzó a tomar AZT, el único medicamento disponible para luchar contra la terrible enfermedad en aquella época. 

Es curioso lo que me pasa con Matthew McConaughey (de aquí en adelante, Mateo). Es un tío guapote y con un tipazo de escándalo pero no me alborota.

¿Qué ha tenido que hacer el hombre para que le hagan caso? Adelgazar y perder esos músculos de ensueño hasta quedarse en el chasis para interpretar a un enfermo de sida en Dallas Buyers Club, otra de las candidatas a los Oscar. Yo se lo daría sin dudar, y no solo por el calvario que pasaría para adelgazar de esa manera tan drástica. El maquillaje añade el resto, supongo, pues hay veces que recuerda la última etapa de Rock Hudson (d.e.p.) al que se nombra varias veces. Es muy difícil el equilibrio interpretativo que Mateo mantiene para que veamos al personaje con sus luces y sus sombras. El personaje de Jared Leto y su transformación física tampoco le anda a la zaga. Qué grandes están ambos. Su interpretación minimiza algunos fallos de la peli que tiende a telefilme de sobremesa.

Como curiosidad, la vi en VOSE. La persona que se encargó de subtitularla no lo hacía mal, pero ignoraba la inmensa mayoría de “fuck” que abundan en los diálogos. Cuando se veía muy apurado/a, lo traducía por un “¡demonios!” y se quedaba tan pancho/a.

De amor ya no se muere

Que niña era yo cuando salió esta canción, allá por 1976. Un clásico de los temas románticos italianos. Hace unos años hizo una versión Sergio Dalma. De Gianni Bella poco más se supo.

Yo fui a EGB

Sinopsis:
Un recorrido nostálgico por los usos, las costumbres, las marcas, los programas, las canciones, la comida, etc., de una época que marcó a varias generaciones de españoles. Si aprendiste los ríos y las cordilleras mientras mordisqueabas una goma Milán, si comiste empanadillas en Móstoles, si estabas entre dos tierras y no encontrabas el sitio de tu recreo, si para ti el tiempo era oro y jugabas al precio justo, seguro que fuiste a EGB.

Si llevaste hombreras o te echabas laca Nelly, si el primer libro que leíste fue El libro gordo de Petete, si tu primera lágrima fue porque Marco no encontraba a su madre, si el primer polo que te comiste fue un frigodedo, no hay duda de que tú también fuiste a EGB.

Los pitufos, Naranjito, Parchís, ET, las chapas, el seiscientos, Orzowei, los minerales, los gusanos de seda, los rotring, la teleindisdreta, la abeja Maya, los lagartos de V, la Botilde, The Final Countdown... Todos los que fuimos a EGB sabemos que hay mil historias que contar y estamos deseando retroceder en el tiempo para recordarlas todas en un libro totalmente ilustrado y escrito por los autores del exitoso blog Yo fui a EGB.

Operación nostalgia con el libro Yo fui a EGB. Sonrisa permanente ante tantos recuerdos que creía olvidados, de la escuela, del hogar, de juegos, de chuches, de vida cotidiana,.. El único inconveniente es que la EGB abarcó desde los setenta hasta los noventa, por lo que ciertos referentes me pillaron mayor. No os comento más porque en la sinopsis os podéis hacer una buena idea.

Disfrutable, en suma.

12 años de esclavitud

Sinopsis:
Basada en un hecho real ocurrido en 1850, narra la historia de Solomon Northup, un culto músico negro -y hombre libre- que vivía con su familia en Nueva York. Tras compartir una copa con dos desconocidos, Solomon descubre que ha sido drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en el Sur en una plantación de Louisiana. Renunciando a abandonar la esperanza, Solomon contempla cómo todos a su alrededor sucumben a la violencia, al abuso emocional y a la desesperanza. Entonces decide correr riesgos increíbles y confiar en la gente menos aparente para intentar recuperar su libertad y reunirse con su familia. 

Anoche volví a disfrutar de la (breve) presencia de Benedict Cumberbatch pues tenía pendiente de visionado 12 años de esclavitud con intención de ver unas cuantas de las nominadas a los Oscar antes de la ceremonia. Si pensáis que estoy un poco pesadita con este señor, puede que tengáis razón, pero es que se ha convertido en el perejil de todas las salsas. Además, me gusta mucho, qué caray.

Coincido con una crítica que leí (no recuerdo en qué medio) que calificaba el film algo así como La pasión de Cristo” sin el arameo. Es una película difícil de ver pues nos recuerda la crueldad humana en uno de tantos episodios históricos bochornosos. Con películas sobre la esclavitud, o el holocausto por poner otro ejemplo, me preguntó cómo fue posible que se consintiera semejante abominación. Sin embargo, la gran cuestión es cómo permitimos que suceda en la actualidad cuando en el mundo continúan la segregación, la represión, la guerra, el hambre y tantas lacras más.

Retomando la película, los actores están espléndidos, desde los principales hasta el menor secundario. Cumberbatch representa a un negrero de buen corazón (si el oxímoron fuera posible) en cuyas antípodas está el papel de Michael Fassbender en una apabullante actuación. No me gusta con barba pelirroja: me recuerda demasiado a Pablo Motos, lo que baja la libido a cualquiera. También sale Brad Pitt, un señor que, curiosamente, nunca me ha despertado las hormonas.

Te amaré

Toda una declaración de amor. Un clásico de Miguel Bosé acompañado esta vez de Laura Pausini.

Almost Human

Sinopsis:
En el año 2048 la policía de Los Ángeles lucha contra el crimen con un equipo formado por humanos y androides. El detective Kennex, uno de sus mejores hombres, tiene problemas para trabajar con compañeros cibernéticos, por lo que le asignan como compañero un modelo muy especial.

Estoy disfrutando de esta serie que estoy viendo, Almost Human, ambientada en el 2048, cuando los policías se ven obligados a llevar como compañeros de patrulla a unos androides desprovistos de emociones menos el de la pareja protagonista. Aparte de los efectos especiales, para mí el éxito reside en la buena química entre los dos actores. Por cierto, qué rico está Karl Urban.

Google reivindica el deporte sin discriminación a los gais.

Con la actitud de Rusia contra los Derechos Humanos, en especial los de los homosexuales, vergüenza me daría participar en estos JJOO. Bien por Google que se atreve a lucir la bandera gay como protesta.

Este viernes 7 de enero se celebrará la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Sochi (Rusia) y Google ha decidido reivindicar el olimpismo con un «doodle» que remite a la Carta Olímpica y anima a la práctica deportiva «sin discriminación de ningún tipo». El «doodle» muestra una composición formada por seis atletas practicando seis deportes de invierno: patinaje, esquí, hockey sobre hielo, curling, snowboarding y descenso en trineo, cada uno en un color que, en conjunto, hace una clara referencia a la bandera gay.

Google lo acompaña de un texto que atribuye a la Carta Olímpica. «La práctica deportiva es un derecho humano. Toda persona debe tener la posibilidad de practicar deporte sin discriminación de ningún tipo y dentro del espíritu olímpico, que exige comprensión mutua, solidaridad y espíritu de amistad y fair play». Precisamente las Olimpiadas de Sochi se celebran en plena escalada del Gobierno y parte de la sociedad rusa contra los homosexuales, tras la aprobación, durante el año pasado, de una serie de leyes contra este colectivo.

Según explica el Comité Olímpico Español (COE) en su página web, la Carta Olímpica «es la norma reguladora del Movimiento Olímpico, que contiene los principios fundamentales, las reglas y los textos de aplicación adoptados por el CIO, y fija las condiciones para la celebración de los Juegos Olímpicos y la participación en los mismos».

http://www.abc.es/deportes/20140207/abci-doodle-carta-olimpica-201402070107.html

El Beso - Pablo Alborán

Ya que se acerca San Valentín, voy a enamoraros (o a torturaros, según os lo toméis) con algunas canciones de amor.

Empiezo con esta de Pablo Alborán, tan mono y tan dulce él.

El topo

Sinopsis:
Años 70, en plena guerra fría. El fracaso de una misión especial en Hungría provoca un cambio en la cúpula de los servicios secretos británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Sin embargo, cuando ya se había hecho a la idea de retirarse, le encargan una nueva misión: se sospecha que hay un “topo” infiltrado en la cúpula del Servicio y sólo alguien de fuera puede averiguar quién es. Con la ayuda de otros agentes jubilados, Smiley irá recabando información y encajando las piezas necesarias para descubrir al traidor. 

Benedict Cumberbatch también sale rubio, más guapo pero en menor metraje, en El topo, basado en una novela de John Le Carré que intenté leer una vez y no conseguí avanzar. Siendo la película más amena, qué duda cabe, tampoco es una feria sino más bien las antípodas de James Bond. Me cansa intentar no perderme entre tanto agente doble y las movidas de la guerra fría, y esa es la sensación que deja: frialdad y soledad.

Lo mejor es el reparto: la flor y nata de la interpretación británica, desde Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, John Hurt al mencionado Benedict Cumberbatch.

En defensa de los maestros en tres idiomas

El quinto poder

Sinopsis:
Julian Assange y Daniel Domscheit-Berg crean WikiLeaks, una plataforma que permite denunciar de forma anónima y filtrar información secreta, iluminando los oscuros recovecos de los secretos gubernamentales y crímenes corporativos. No tardan en revelar más noticias que todas las organizaciones de comunicación más prestigiosas del mundo juntas. Pero cuando Assange y Berg obtienen acceso a la mayor cantidad de documentos confidenciales de la historia de los servicios de inteligencia de los Estados Unidos, se enfrentarán a una de las cuestiones claves de nuestro tiempo: ¿cuál es el coste de guardar secretos en una sociedad libre y cuál es el coste de exponerlos?

Guste o no físicamente, lo indudable es que Benedict Cumberbatch es un pedazo de actor. En El quinto poder está inmenso como Julian Assange. Tampoco le va a la zaga Daniel Brühl como su socio.

No entiendo por qué esta peli fue uno de los fracasos de la temporada. Sin ser redonda, me pareció una buena aproximación a la revolución que supuso Wikileaks como preludio a ese quinto poder que sustenta internet. No es que ya todo es susceptible de ser revelado, es que las masas hemos encontrado un medio de hacer oírnos, a través de redes sociales, foros, blogs, etc. No hace falta ser Spiderman para saber que todo gran poder conlleva una gran responsabilidad, lo que aún no controlamos, de modo que se nos va de las manos –o de la tecla- muchas veces, por no hablar del peligro de sobreexposición, bien propia, bien ajena. Además, Benedict, de rubio, también tiene su punto.

La portada 'Hollywood 2014' de 'Vanity Fair'

Un año más (y van 19), la revista Vanity Fair consagra su portada a las estrellas más rutilantes del Hollywood actual, ya sean famosos intérpretes consagrados o jóvenes promesas. Como es tradición, Annie Leibovitz se ha encargado de las fotos, que en esta ocasión presentan la selección de actores y actrices más diversa racialmente.

Así, de izquierda a derecha ahí tenemos a Chiwetel Ejiofor (nominado al Oscar por 12 años de esclavitud, que tengo pendiente de ver), Julia Roberts (nominada por Agosto, que pronto os comentaré), Idris Elba (Mandela: Del mito al hombre), George Clooney (Gravity), Michael B. Jordan (Fruitvale Station), Jared Leto (nominado por Dallas Buyers Club, otra pendiente de comentario), Lupita Nyong'o (nominada por 12 años de esclavitud), Naomie Harris (Mandela: Del mito al hombre), Brie Larson (Short Term 12), Chadwick Boseman (42), Margot Robbie (El lobo de Wall Street) y Léa Seydoux (La vida de Adèle).

Una foto preciosa, como es habitual, aunque me temo que la señora Leibovitz se ha pasado con los retoques.

Más furia

Las fotos no son mías, sino que aparecen en la página web de "El diario montañés". Servidora, haciendo gala de su habitual previsión, se dejó la cámara durmiendo el sueño de los justos en el cajón de la mesa de trabajo. Mis reniegos cuando el sábado por la tarde vi un arco iris muy cerca de mí, con una intensidad de colores absolutamente maravillosa, se debieron escuchar al otro lado de la costa.

La furia del Cantábrico

Ya habréis oído en las noticias que este fin de semana hemos tenido un temporal de los que hacen historia. Por desgracia, será una historia de las tristes, pues ha dejado tras de sí un reguero de destrucción, pena y desesperación. Si bien en Cantabria no ha dejado ningún muerto (al menos que yo sepa), sí que ha truncado unas cuantas vidas, pues ha destrozado algunos negocios de tal manera que sus dueños se están planteando no abrir.

Sin embargo, entre tanta desolación también hay un lugar para la belleza y magnificencia de la Naturaleza en plena furia destructiva.

Paisajes cántabros

Esta última vez que he estado en Agost me quedé con las ganas de terminar la ruta y subir al Maigmó. De momento, y hasta que pueda hacerlo, os dejo una foto de una de mis rutas, cuando mi hermana y yo nos perdimos (cómo no), pero encontramos este espléndido paisaje de montaña.

Descanse en paz, Philip Seymour Hoffman

Otro grande que se nos va demasiado pronto. Descanse en paz, Philip Seymour Hoffman.

El actor y director estadounidense Philip Seymour Hoffman, de 46 años, ha sido hallado muerto este domingo en su apartamento de Manhattan, según han confirmado fuentes policiales. El departamento de Policía de Nueva York ya está investigando los hechos para determinar la causa exacta de su muerte. 

El pasado mes de mayo, el actor confesó a TMZ que acaba de terminar un tratamiento de rehabilitación para tratar sus problemas con las drogas, en las que había recaído el año pasado después de llevar 23 años 'limpio'. Según contó Hoffman, comenzó de manera gradual con las pastillas, y finalmente terminó esnifando heroína. 

Hoffman ganó en 2006 un Oscar a mejor actor por su interpretación de Truman Capote en la película homónima, así como el Globo de Oro y varios premios de la crítica, entre ellos el Nacional de Estados Unidos y de los Festivales de Toronto y Los Ángeles. Además, ha sido tres veces candidato como secundario por La guerra de Charlie Wilson (2007); La duda (2008) ; y The master (2012). El actor y director nació el 23 de julio de 1967 en Rochester (Nueva York) y saltó a la fama en los años 90 como uno de los secundarios favoritos del cine estadounidense, especialmente del más independiente. Fue su papel de Scotty J. en Boogie Nights (1997), donde interpreta a un joven homosexual, el que le que le catapultó a la fama y también recibió elogios por sus papeles en las películas El gran Lebowski (1998) y Magnolia (1999). En su filmografía también destacan Happiness, Esencia de mujer, El talento de Mr. Ripley o Casi famosos. Su última película en cartelera ha sido Los Juegos del Hambre: En llamas, estrenada en 2013, la segunda parte de la saga Los Juegos del Hambre. Además, Hoffman también aparece en The Hunger Games: Mockingjay – Part 1, que se encuentra actualmente en fase de postproducción, y The Hunger Games: Mockingjay – Part 2,en fase de rodaje.

http://www.20minutos.es/noticia/2047487/0/muere/philip-seymour-hoffman/nueva-york/