Oscars 2026

 

Cada vez me interesan menos los premios Oscar. De hecho, en su momento vi las dos películas más galardonadas y no me motivaron lo suficiente como para escribir una reseña. ¡Con lo que yo he sido!

Hacía años que no vivíamos una gala con tantas incógnitas: ‘Una batalla tras otra’ y ‘Los pecadores’ llegaban a la 98º ceremonia de entrega de los Oscar con opciones de llevarse los grandes galardones de la noche. Las dos venían con variados y potentes avales de una temporada de premios que se ha hecho larguísima y de la que pronto se pusieron en cabeza. Al final, el film de Paul Thomas Anderson se lleva seis (Película, Director, Guion Adaptado, Montaje, Casting y Actor Secundario) y el cóctel de cine de vampiros y thriller racial ambientado en el Sur de los años 30 de Ryan Coogler, cuatro (Actor, Guion Original, Fotografía y Banda Sonora). Diez premios que, si le sumamos el de Amy Madigan a Actriz Secundaria por ‘Weapons’, confirma Warner Bros., la compañía detrás de estos tres títulos, como la gran vencedora de la noche con 11 estatuillas. 

Aquí tenéis la lista de todos los premiados: https://www.fotogramas.es/premios-oscar-cine/a70676196/premios-oscar-2026-ganadores-lista-premiados-mejor-pelicula-actor-actriz/

Oscars 2025

 

Con lo cinéfila que he sido y que creo que aún soy, este año los Óscar no me han interesado lo más mínimo. De hecho, vi la película ganadora hace unos días y ni siquiera me motivaba para escribir sobre ella. Que si, que está entretenida pero no es para tanto ni mucho menos.

¿Me estoy haciendo demasiado mayor? 

Los Premios Oscar más reñidos de la historia han dejado de ser un misterio. Finalmente, ninguno de los dos largometrajes que atesoraban más nominaciones ('Emilia Pérez' y 'The Brutalist') ha sido el gran vencedor de la noche. Aunque en los últimos días se había instalado un runrún que situaba a 'Anora' en la cabeza de todas las quinielas, al final el repaso ha sido total: la revisión de 'Pretty woman' se ha hecho con las estatuillas más importantes de la noche. Los académicos la han elegido como mejor película del año, el cineasta independiente Sean Baker se ha llevado el premio a la mejor dirección y su protagonista, Mikey Madison, se ha coronado como mejor actriz protagonista.

En el resto de categorías se ha cumplido más o menos el guion esperado. Adrien Brody se ha hecho con su segundo Oscar gracias a su trabajo en 'The Brutalist', Zoe Saldaña ha salvado el honor para 'Emilia Pérez' y Kieran Culkin atesora un reconocimiento más por su personaje en 'A real pain'. España se ha quedado sin premio: Karla Sofía Gascón no ha logrado salvar las polémicas y cierra una temporada que nunca olvidará con Hollywood dándole la espalda.

https://www.informacion.es/ocio/cine/2025/03/03/lista-completa-ganadores-oscar-2025-114872160.html

Candidatas al Oscar a mejor película

 

Como cada año antes de la Ceremonia de los Oscars, Olly Gibbs nos regala sus fantásticas ilustraciones de las películas nominadas a mejor película en los Oscars 2024:

¿Podría Cillian Murphy ser de Alicante?

 

¿Podría Cillian Murphy ser de Alicante? Lo cierto es que visto al lado de uno de los alicantinos más famosos la respuesta sería, sin duda, afirmativa. El galardonado actor los últimos Oscar 2024 por Oppenheimer (que también le valió el premio de Mejor Director a Christopher Nolan) tiene un parecido más que notable con un personaje imprescindible de la cultura y el arte de nuestro país.

El asombroso parecido es entre el intérprete irlandés y este famoso alicantino es tal que hasta las redes sociales se han hecho eco de la semejanza que bien podría protagonizar un capítulo de Cuarto Milenio. Si bien se desconoce si Murphy ha visitado alguna vez Alcoy, si conoce las maravillas de l´arròs al forn o si se ha camuflado entre alguna filà de los Moros y Cristianos (ya os adelantamos: 99% seguro que no), la realidad es que podría pasar por hijo o doble del eterno Camilo Sesto.

Ha sido el usuario @iuforn el encargado de lanzar el órdago replicado mediante cientos de "repost" (antiguos "retuits") y que lleva ya mil "Me gustas" (esto sí que no ha cambiado el nombre, aunque la cifra del post en cuestión sigue multiplicando likes).

"Sóc l´únic que veu que Cillian Murphy és la reencarnació de Camilo Sesto" (¿Soy el único que ve que Cillian Murphy es la reencarnación de Camilo Sesto?). Pues, por el nivel de réplica positiva y la respuesta en masa de la publicación, parece ser que no. Y no, no ha sido este usuario el único en hacer pública esta observación, muchos otros ya se habían sumado antes y han seguido después subrayando las asombrosas semejanzas entre ambos artistas.

https://www.informacion.es/sociedad/2024/03/12/miles-reacciones-parecido-cillian-murphy-99395644.html

Oscars 2024

 

Anteayer pillé una oferta de un mes gratis de Movistar Plus, por lo que habría podido ver en directo la gala de los Óscar como en los viejos tiempos en que apenas dormía y a continuación me iba a la universidad tan campante. Ni pensarlo. Eso sí, el lunes por la tarde la disfruté en diferido, aun sin el factor sorpresa, ya que conocía los ganadores. Estoy bastante de acuerdo con ellos a excepción del de la película de habla no inglesa: sin chovinismo, me parece mejor La sociedad de la nieve que la sobrevalorada, en mi opinión, La zona de interés. 

La noche del Oscar es de Oppenheimer. La biografía del padre de la bomba atómica se ha llevado este domingo siete estatuillas, entre ellas la de mejor película, dirección y los dos premios masculinos de actuación. El triunfo de la película que retrata el avance del proyecto Manhattan se ha producido al mismo tiempo que un millar de personas se manifestaron en los alrededores del Dolby (el teatro donde se ha celebrado la ceremonia) para exigir un cese al fuego en Gaza. “Estamos viviendo en el mundo creado por Oppenheimer. Quiero dedicar esto a la gente que hace la paz en todos lados”, dijo sobre el escenario el irlandés Cillian Murphy, ganador del premio a mejor actor protagonista en su primera nominación por haber interpretado al físico estadounidense, en el que supone su sexto trabajo con el cineasta Christopher Nolan. Pobres Criaturas se llevó cuatro premios, entre ellos el de mejor actriz para Emma Stone. Las españolas La sociedad de la nieve, de Juan Antonio Bayona, nominada a mejor película internacional y maquillaje y peluquería, y Robot Dreams, de Pablo Berger, candidata en la categoría de mejor largometraje de animación, se quedaron sin galardones.

Otro actor con larga experiencia en el cine de cómics (el Iron Man de Marvel) ha sido premiado por primera vez. Robert Downey Jr. recibió su primera nominación hace 32 años por encarnar a Charlie Chaplin en el biopic de Richard Attenborough. Ahora se lleva la estatuilla por haber interpretado a otro personaje de carne y hueso, Lewis Strauss, el representante de la Comisión de Energía Atómica, antagonista del protagonista en en Oppenheimer. “Quiero agradecer a mi terrible infancia y a la Academia, en ese orden”, dijo el actor en su discurso de agradecimiento. Su trayectoria estuvo marcada durante años por sus problemas de adicción. “Necesitaba este trabajo más que él a mí. Lo que hacemos importa”, añadió.

El actor y luchador John Cena apareció desnudo para entregar el premio del mejor vestuario a la película de Yorgos Lanthimos

Aquí el palmarés completo.

El apogeo de la gala, la interpretación de la canción I’m just Ken a cargo de Ryan Gosling. Una power ballad moderna que contó con la colaboración de una de las figuras del subgénero, Slash, guitarrista de Guns N’ Roses. 

Vanity Fair Hollywood Issue 2024

 

Hollywood Issue es el nombre de la sección que presenta a los actores que marcaron tendencia durante el año. En esta ocasión, Bradley Cooper, Natalie Portman, Pedro Pascal, Colman Domingo, Jodie Comer, Lily Gladstone, Greta Lee, Charles Melton, Da’Vine Joy Randolph, Jenna Ortega y Barry Keoghan.

Todos los actores y actrices fueron el centro de atención por uno u otro motivo. Incluso, muchos de ellos se encuentran nominados a los Premios Oscar de este año.

American Fiction

Sinopsis:

El profesor de inglés y escritor Thelonious 'Monk' Ellison escribe una novela satírica bajo seudónimo, con la intención de denunciar la hipocresía de la industria editorial.

No es habitual que me atrape una película vista en casa, que al rato de ponerla me disperso y me dan ganas de perder el tiempo con el móvil. Con esta, al contrario, no me ha sucedido sino que me he enganchado a una historia que, a priori, no tiene conexión conmigo.

Sorprende el tono de comedia ácida, los diálogos inteligentes, los zascas que reparte a diestro y siniestro, entre otros, al mundo intelectual, al familiar, al literario, al editorial, al universitario, al cinematográfico, al policial, a las consecuencias de vender el alma y el talento a cambio de poder pagar una residencia a una madre con alzhéimer.

Por muy lejanos que parezcan los personajes, empatizamos con ellos, interpretados por un elenco ideal.

No me extraña que tenga nominaciones en los principales premios.

La maravillosa historia de Henry Sugar

 

Sinopsis:

Una historia de Roald Dahl sobre un hombre rico que se entera de la existencia de un gurú que puede ver sin usar los ojos y se propone dominar esa habilidad para hacer trampas en el juego. 

El cine de Wes Anderson es de los pocos en la actualidad con sello propio, de esos que revelan la autoría con solo ver un fotograma. Aquí se ajusta a lo anterior.

Este mediometraje, de unos tres cuartos de hora, es visualmente una preciosidad, como un cuento desplegable como los que le regalaba a mi sobrina Luna cuando era pequeña y que trataba con tanto cuidado.

La historia está basada, bastante literalmente según tengo entendido, en un relato de Roald Dahl, un cuento para todas las edades sobre un personaje peculiar, interpretado por mi querido Benedict Cumberbatch, que tanto tiempo hacía que no veía y que también aparece en otros papelitos. Le secundan actorazos como Ralph Fiennes, Dev Pattel, o Ben Kingsley, entre otros.

Como única pega a esta fantasía de policromía, es la rapidez con que hablan los actores, lo que dificulta recrearse en las palabras del autor. 

Oppenheimer

 

Sinopsis:

En tiempos de guerra, el brillante físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer, al frente del "Proyecto Manhattan", lidera los ensayos nucleares para construir la bomba atómica para su país. Impactado por su poder destructivo, Oppenheimer se cuestiona las consecuencias morales de su creación. Desde entonces y el resto de su vida, se opondría firmemente al uso de armas nucleares.

Hace dos miércoles volví al cine, acompañada esta vez por Mari Pau. Ella quería ver Barbie que empezaba una hora antes que Oppenheimer, por lo que después entró a mi sala y pudo disfrutar de las dos últimas de las tres horas que dura. Que no asuste la duración, que el peliculón lo vale.

Un par de días antes vi To End All War, un documental al respecto bastante reciente (interviene Christopher Nolan, el director de la película) que, antes de destriparme la trama como me temía, me ayudó a entender y apreciar el largometraje, además de asombrarme del parecido entre los personajes reales y los reales.

Es de esas películas que hay que experimentar en una sala de cine y, a ser posible, en versión original. Me sigue sorprendiendo la acogida de espectadores, y no todos somos guiris.

La imagen es espectacular, con la combinación del color y el blanco y negro. Por si vais a verla, sabed que esta última representa el punto de vista del personaje del doctor Strauss, prodigiosamente interpretado por Robert Downey Jr. Cillian Murphy no se queda atrás, desde luego. Auguro sendas nominaciones a múltiples premios.

Si la imagen ya impacta, el sonido sobrecoge: el contraste entre la música estridente y los silencios donde solo se oye la respiración de los actores mezclada con la nuestra, la de los espectadores.

Por último, para no cansar, el dilema moral que plantea: el pobre Oppenheimer pensaba que acabaría con todas las guerras con su bomba atómica y ya veis qué panorama tenemos.

Barbie

 

Sinopsis:

Barbie lleva una vida ideal en Barbieland, allí todo es perfecto, con chupi fiestas llenas de música y color, y todos los días son el mejor día. Claro que Barbie se hace algunas preguntas, cuestiones bastante incómodas que no encajan con el mundo idílico en el que ella y las demás Barbies viven. Cuando Barbie se dé cuenta de que es capaz de apoyar los talones en el suelo, y tener los pies planos, decidirá calzarse unos zapatos sin tacones y viajar hasta el mundo real.

El jueves Pedro y yo fuimos a comer a San Vicente y de allí yo cogí el tranvía a un centro comercial de Alicante donde fui a ver Barbie en versión original subtitulada. No sé vosotras, pero yo nunca tuve una de esas muñecas, nuestra generación era más de Nancy, que me figuro que sería la de respuesta patria a la rubia estadounidense. Mi sobrina Sonia sí que jugó con ellas. Me acuerdo de que cuando estuvimos en un parque temático de Orlando, no sé si el de Disney o el Universal, la niña se negó a pedir un autógrafo a la empleada que hacía de Barbie porque era muy fea en su opinión. No le pondría pegas a Margot Robbie porque no se puede ser más monísima. 

Por lo que había visto en el tráiler, la película no es  la tontería que a priori podría parecer, más bien al contrario. Se trata de una reivindicación feminista contra el patriarcado, el que Ken quiere copiar del mundo real para instaurarlo en Barbieland. Por cierto, qué grande está Ryan Gosling, que nunca ha sido santo de mi devoción, riéndose de sí mismo y de los machirulos. Dicho todo esto, es evidente que no es una película para niñas menores de doce años, por lo que me figuro que muchas saldrán decepcionadas y aburridas. Yo me la pasé pipa y el me alegró ver en pantalla a la Barbie en silla de ruedas. 

Oscars 2023

 

La 95ª edición de los premios Oscar ha dejado pocas sorpresas en su justo palmarés. Todo a la vez en todas partes ha refrendado el enorme fenómeno que ha generado en el último año con siete estatuillas entre las que se encuentran mejor película, dirección y tres de los cuatro actores premiados, Michelle Yeoh, Ke Huy Quan y Jamie Lee Curtis (mejor actor protagonista ha sido para Brendan Fraser por La ballena). En las categorías técnicas, Sin novedad en el frente, la película alemana de Netflix, ha conseguido cuatro premios: mejor fotografía, mejor película internacional, mejor diseño de producción y mejor banda sonora. Aquí el palmarés completo. 

Ellas hablan

 

Sinopsis:

Las mujeres que integran una colonia religiosa tratan de reconciliarse con la fe tras haber sufrido una serie de agresiones sexuales. 

Esta es una de las candidatas al Oscar a la mejor película. He de decir que no la entendí por completo y aun así me mantuvo pegada a la pantalla.

Se trata de una especie de alegoría sobre la situación de las mujeres, en un lugar y en un tiempo ficticios, lejanos ambos quizás, pero que se podrían extrapolar al mundo de hoy en día en unos cuantos, demasiados, países. De hecho, está inspirado en una historia real.

Los abusos sexuales y la fe que las constriñe son el meollo de las conversaciones de estas mujeres que hablan porque ni siquiera tienen capacidad de expresarse por escrito: el analfabetismo femenino es otra arma que esgrimen los opresores.

Nada sería posible sin el maravilloso trabajo interpretativo de las actrices, encabezadas por la valiente Sarah Polley, también directora, y la tremenda Frances McDormand, en plan Bernarda Alba. 

Almas en pena de Inisherin

 

Sinopsis:

Ambientada en una isla remota frente a la costa oeste de Irlanda, ‘Almas en pena de Inisherin’ cuenta la historia de dos amigos de toda la vida, Pádraic y Colm, quienes se encuentran en un callejón sin salida cuando Colm pone fin a su amistad de un modo abrupto. Un Pádraic atónito, ayudado por su hermana Siobhán y por Dominic (un joven con problemas), se esfuerza por reconstruir la relación, negándose a aceptar las negativas de su amigo de siempre. Cuando Colm le plantea a Pádraic un ultimátum desesperado, los acontecimientos se precipitan y provocan consecuencias traumáticas.

El peligro de leer las críticas cinematográficas antes de ver una película es que las expectativas difieran diametralmente de la realidad.

Por mucho que evocase las loanzas dirigidas a ella por (supongo) sesudos críticos, me preguntaba si habíamos visto el mismo film. Me pareció tan agobiante y psicótica que no sabía por dónde pillarla.

Las interpretaciones de Colin Farrell y Brendan Gleeson son notables, no lo discuto, pero no entiendo a los personajes. Será que tengo poco que ver con la Irlanda profunda, gracias a Dios.

Nunca pensé que estaría tan de acuerdo con Carlos Boyero. Asegura que aún no sabe de qué va la película. "Soy el productor de la película, me traes el guion y digo, ¿pero esto qué es?", declara. Cree que igual la película es poética y por eso no la ha entendido. "Esta no la veo otra vez ni aunque me lleven esposado", ironiza. 

 Por decir algo bueno, el metraje no supera las dos horas.

Los Fabelman

 

Sinopsis:

Film semiautobiográfico de la propia infancia y juventud de Spielberg. Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 60, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre, artista, y su pragmático padre, ingeniero informático, descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad.

Estoy empezando a ver las principales películas nominadas a distintos premios Oscar. Por supuesto, la primera ha sido la dirigida por Steven Spielberg, dato que suele ser sinónimo de calidad. 

El maestro de la narrativa cinematográfica no defrauda y menos cuando el tema que trata es tan cercano a él, que este Sammy Fabelman, el chaval protagonista, es un trasunto del propio cineasta. Ignoro hasta qué punto sus vivencias y las relaciones con su familia corresponden a datos biográficos, lo que tampoco importa demasiado. 

Además del excesivo metraje, echo en falta cierta cohesión en el argumento, una recopilación de anécdotas al fin y al cabo, que quizás hubiera funcionado mejor como una miniserie. Aun así, me ha gustado más que el resto de candidatas que he visto y que iré comentando. 

A estas alturas de su carrera, es imposible que Spielberg haga mal cine. 

Adiós a Burt Bacharach

 

Burt Bacharach, el compositor que deleitó a millones con los peculiares arreglos y las inolvidables melodías de Walk on by, Do you know the way to San Jose y docenas de otros éxitos, falleció a los 94 años el miércoles en su casa en Los Ángeles por causas naturales. En los últimos 70 años, solo Lennon-McCartney, Carole King y otros pocos rivalizaron con el genio de Bacharach en canciones instantáneamente pegadizas que siguen siendo interpretadas, tocadas y tarareadas mucho tiempo después de que fueron escritas.

Bacharach triunfó en muchas formas de arte. En su haber constan seis Grammy, un premio de Broadway por Promises, promises y tres Oscars. Recibió dos galardones de la Academia en 1970, por la partitura de Dos hombres y un destino y por la canción Raindrops keep fallin' on my head (compartida con David). En 1982, él y su entonces esposa, la letrista Carole Bayer Sager, ganaron un Oscar por Best that you can do, el tema de Arthur. 

Otras de sus bandas sonoras de películas incluyeron What’s new, pussycat?, Alfie y Casino Royale. En el 2012, Barack Obama le entregó el Premio Gershwin, tras haber cantado Walk on by durante su campaña electoral.

Descanse en paz.

Todo a la vez en todas partes

 

Sinopsis:

Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn, una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo.

La tenía descargada y no me acordaba de ella hasta que la vi anunciada en el cine hace dos sábados. Por el cartel, creía que pertenecía al género comúnmente llamado película de chinos. No me equivoqué, primero porque los protagonistas son de ese origen y hablan dicho idioma en buena parte del metraje; y segundo, porque no faltan las luchas de artes marciales por las que se conoce el género. 

Aparte de esto, la película es de lo más raro que me echado a la vista, tanto que el multiverso del doctor Strange se queda a la altura del betún. Da igual, ya que es hipnotizante, con sus toques de humor, de reivindicación feminista de la mujer de mediana edad, las relaciones entre madre e hija, entre las tradiciones y la modernidad, abrazando lo absurdo y el caos con toques ochenteros. La mar de divertida. 

Adiós a Vangelis

 

El compositor y teclista que ganó el Oscar en 1982 por su BSO para 'Carros de fuego', ha fallecido a los 79 años en Francia. Pese a su carácter complicado, el griego se consagró como una de las grandes figuras de la música electrónica y las bandas sonoras. Dos universos que entremezcló magistralmente en la gran pantalla.   

Nacido en 1943, con el nombre de Evangelos Odessey Papathanassiou, en la ciudad tesalia de Agra, Vangelis saltó a la fama en la década de los 60 tras exiliarse a París junto a sus compañeros de Aphrodite's Child. Con este grupo de rock psicodélico en cuyas filas también militó el cantante Demis Roussos, grabó singles de éxito como Rain and Tears y el aclamado (y escandaloso) álbum 666, en el que colaboró la actriz Irene Papas. 

En 1981, Vangelis vio asentarse definitivamente su fama en la industria cinematográfica gracias a la banda sonora de Carros de fuego, el drama atlético dirigido por Hugh Hudson. Sus composiciones se llevaron el Oscar correspondiente, uno de los cuatro que ganó la película, y el celebérrimo tema principal se convirtió en una de las melodías más reconocibles de los años 80. 

El carácter de Vangelis distaba de ser fácil, como demostró cuando Ridley Scott recurrió a él para ponerle música a su Blade Runner. Si bien el resultado acabó siendo uno de los trabajos más aclamados del músico, sus desavenencias con el no menos iracundo director le llevaron a oponerse durante muchos años a la edición de la banda sonora en formato álbum. 

Otras películas célebres con música de Vangelis son Desaparecido, Motín a bordo, Francesco (el biopic de San Francisco de Asís dirigido por Liliana Cavani y protagonizado por Mickey Rourke) y Lunas de hiel, de Roman Polanski. En 1992, el compositor y Ridley Scott enterraron el hacha de guerra para volver a trabajar juntos en 1492: La conquista del paraíso. 

La última partitura de Vangelis para una gran producción de Hollywood fue la BSO de Alejandro Magno, el biopic del conquistador macedonio dirigido por Oliver Stone en 2004. Durante las últimas décadas, el compositor siguió trabajando frecuentemente para el cine, si bien sus composiciones estuvieron destinadas principalmente a documentales. 

https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/muere-vangelis-bso-carros-de-fuego-blade-runner-5002661/

Los ojos de Tammy Faye

 

Sinopsis:

Biopic del extraordinario ascenso, caída y redención de la telepredicadora evangelista Tammy Faye Bakker. En los años 70 y 80, Tammy Faye y su marido, Jim Bakker, pusieron en pie prácticamente de la nada la red de cadenas religiosas más grande del mundo, así como un parque temático, y gozaron de una inmensa popularidad gracias a sus mensajes de amor, aceptación y prosperidad. Pero no pasó mucho tiempo antes de que las irregularidades financieras, las rivalidades e intrigas y los escándalos derrocaran un imperio construido con gran meticulosidad.

No me acaban de decidir si ver esta película porque, como más de una vez he admitido, Andrew Garfield no me cae bien. En contrapartida, está Jessica Chastain, que me parece una de las mujeres más inteligentes y emprendedoras del Hollywood actual.

El personaje que interpreta tan magistralmente, Tammy Faye, era legendaria por sus pestañas indestructibles, su original forma de cantar y su generosidad a la hora de acoger a personas de todo tipo, incluso a los gais en plena epidemia de SIDA, lo que fue muy valiente por su parte.

En España, por fortuna, la figura del telepredicador nos resulta bastante bizarra: los arrebatos religiosos, más o menos místicos, han quedado atrás, y las religiones minoritarias no han adquirido suficiente relevancia como para popularizar movidas así.

Chastain está sublime en un personaje que evoluciona a lo largo de las décadas, lo que comporta un cambio físico. Supuse que estaría nominada al Oscar a mejor actriz, además del apartado de maquillaje y peluquería, y no me equivoqué.  

El método Williams

 

Sinopsis:

Biopic sobre Richard Williams, un padre inasequible que ayudó a formar a dos atletas que acabarían marcando época en el deporte del tenis. Richard tenía una visión muy clara del futuro de sus hijas, y sirviéndose de métodos arriesgados y poco convencionales, elaboró un plan que llevaría a Venus y Serena Williams de las calles de Compton, California, al olimpo del deporte, convirtiéndolas en iconos del tenis.

Vi la película hace tiempo y no me llamó la atención ni siquiera para comentarla. No niego que Will Smith hace un gran papel como padre de las tenistas Williams, pero es un papel de imitación, que hay multitud de material audiovisual del señor, no de creación. 

La película, por otra parte, es un poco cansina, con tanto tenis y tanta arenga del rey Richard (título original), que me da la impresión de que era un tipo insoportable, aunque solo se nos muestre lo justo, que para eso es Will Smith. Y para colmo, la villana es Arancha Sánchez-Vicario. 

 

Oscars 2022

 

La película sobre una familia de sordos consigue tres galardones y Dune arrasa con los premios técnicos, en una gala que será recordada por la bofetada del ganador a mejor actor al cómico Chris Rock. El español Alberto Mielgo obtiene el galardón al mejor corto de animación.

Como auguré, Will Smith ganó por El método Williams, pero su incidente dinamitó una gala que buscaba elevar las cifras de audiencia y lanzar un mensaje de diversidad e inclusión después de años de críticas de diferentes colectivos. Fuera de ese episodio, hubo pocas sorpresas en la noche que coronó a CODA, una película sobre una familia de sordos, con las tres categorías en la que estaba nominada: mejor película, guion adaptado para su directora, Sian Heder, y mejor actor de reparto para Troy Kotsur. La vi hace tiempo pero no la reseñé porque es una copia de La familia Bélier.

Jessica Chastain, la favorita para el premio de mejor actriz protagonista, confirmó las apuestas y se hizo con el galardón por Los ojos de Tammy Faye.

El poder del perro, que tenía 12 candidaturas, solo se ha llevado el de mejor dirección para Jane Campion. En el lado opuesto está Dune. La taquillera película de ciencia ficción del director canadiense Denis Villenueve arrasó en todas las categorías técnicas, con seis premios.

Lista completa de premiados