También nos dejaron

Antes de terminar agosto, quiero homenajear a cuatro artistas que nos dejaron este mes.

Descansen en paz.

Cuando era pequeña, me encantaban las rumbitas de Los Amaya. Ha fallecido Delfín, el de las gafas de culo de vaso, que el cristal fino para muchas dioptrías no existía entonces.

A Dolly Parton la conocí como actriz en Cómo eliminar a su jefe, donde cantaba el tema principal. Más tarde me enteré de su estatus de reina del country.

También nos dejó Juan Tamariz, uno de los mejores magos españoles. Ha sido parte de la infancia de varias generaciones. No hay nadie que hable mal de él..

Otra pérdida nacional es el excelente actor Francesc Garrido, cuyo talento admiramos Pedro y yo en la trilogía de La novia gitana.

Y qué decir del enorme artista que fue Tim Curry. Inolvidable su interpretación en The Rocky Horror Picture Show 

Con solo 36 años, qué pronto se ha ido la preciosa Hayden Panettiere, que nos enamoró como la animadora de la serie Héroes.

Muere el músico Felipe Lipe, uno de los fundadores del grupo Tequila

 

Creo que en casa de mi madre estarán todos los LP de Tequila. Que sí, que aunque no lo parezca, yo tenía mi vena rockera en la adolescencia.

Echando la vista atrás, me parece que tal afición me la inculcó una chica de Madrid con la que mantenía correspondencia y que vivía por el mismo barrio de uno de sus miembros, Julián, que en paz descanse, junto a Manolo, ambos fallecidos por sida.

Solamente quedan los argentinos Alejo y Ariel, que se acaba de ir Felipe.

Descanse en paz.

El músico Felipe Gutiérrez, conocido como Felipe Lipe, miembro fundador del grupo Tequila, junto a Ariel Rot y Alejo Stivel, ha fallecido a los 68 años, ha anunciado Rot a través de sus redes sociales. Lipe estaba retirado de la vida pública, por lo que ha sido el que fue su compañero de grupo quien ha dado la noticia de su muerte acaecida el martes. Lipe era además hermano del guitarrista de Hombres G, Rafa Gutiérrez.

Tequila, que protagonizó el primer fenómeno fan del rock and roll en España, alcanzó el éxito gracias a temas como Salta o Rock and Roll en la plaza del pueblo. Su imagen y estilo, en la España recién salida de cuatro décadas de dictadura, eran una explosión de vitalidad y colores. Cuando el grupo se disolvió, estaban enganchados a la heroína y entre disputas por el dinero que había generado el grupo. 

Sobre esa etapa, Lipe contaba en este periódico, en un reportaje en noviembre de 2022, con motivo de la proyección de un documental sobre el grupo, que cuando comenzaron a reducirse las contrataciones del grupo para conciertos, a él no le llegaba dinero, algo que no sucedía a Rot y Stivel, que cobraban derechos de autor de las canciones. “Además, estaba también tomando heroína. Me encerré en mí mismo y me marché”, contaba Lipe, que aseguraba en ese reportaje, sobre su adicción, que fue Stivel el que “un día llevó una papelina de heroína al local” de ensayo.

Sea como fuere, después de Tequila, Felipe Lipe estuvo de bajista en varias bandas y luego como regidor en el teatro. Hasta que decidió ingresar en la asociación Proyecto Hombre para luchar contra su adicción a la heroína. La superó en un programa de 24 meses y luego se quedó 22 años trabajando como psicoterapeuta con drogodependientes. Ganó la batalla a la heroína; sin embargo, seguía luchando contra la del alcohol. “Llevo dos años sin beber. Tengo a mi hijo y a mi pareja que me quieren y yo los adoro. Ahora vivo feliz”, decía entonces con entusiasmo.

https://elpais.com

Adiós a Sam Neill

 

Ayer me encontré con la fatal noticia del fallecimiento de Sam Neill, un actor siempre solvente, más allá de su papel más conocido de Jurassic Park.

Descanse en paz.

Ha fallecido Sam Neill a los 78 años. El actor neozelandés, inolvidable para millones de espectadores por dar vida al Dr. Alan Grant en la saga ‘Jurassic Park’, nos deja tras una larguísima carrera en la que también brilló en títulos como ‘El piano’, ‘Merlín’ o la serie ‘Peaky Blinders’.

Durante los últimos años luchó contra un cáncer del que llegó a anunciar que estaba libre. Su talento, elegancia y carisma lo convirtieron en uno de esos intérpretes capaces de dejar huella en cualquier género, desde la aventura hasta el drama histórico. El cine pierde a uno de sus rostros más queridos, pero su legado permanecerá para siempre en la gran pantalla. D.E.P.

Hasta siempre, Bonnie Tyler

 

Me he despertado con la triste noticia del fallecimiento de Bonnie Tyler, cuyas canciones han ido apareciendo en el blog a lo largo de su casi veinte años de existencia.

Descanse en paz y gracias por la música.

Os dejo un vídeo de su actuación en Alicante el año pasado.

Un comunicado en su web indica que murió "inesperadamente" anoche en un hospital de la ciudad de Faro, en la región del Algarve, "como consecuencia de la enfermedad por la que estaba siendo tratada".

Tyler saltó a la fama internacional con su canción "Total Eclipse of the Heart", que alcanzó el número uno el 12 de marzo de 1983.

Lanzada hace 40 años, esta aria gótica se convirtió en un éxito internacional sin precedentes que traspasó los límites del melodrama en la música pop.

Encabezó las listas de Reino Unido, desbancando a "Billie Jean" de Michael Jackson, se convirtió en un éxito aún mayor en EE.UU., y se catapultó al número uno en varios países.

El tono ronco, que hacía que la voz de Bonnie Tyler fuera inconfundible, fue consecuencia de un accidente.

Tras una operación para extirparle unos nódulos en las cuerdas vocales en 1977, le prescribieron reposar la voz. Pero un día gritó de rabia, lo que se la alteró de forma permanente.

Seis años más tarde, la cantante galesa lanzaría su canción más conocida, "Total Eclipse of the Heart", que hacía gala de su voz ronca y fue nominada a un premio Grammy.

"Holding Out for a Hero", otra balada rock dramática, salió al mercado poco después, lo que ayudó a Tyler a dejar huella en la escena pop británica. Desde entonces, ambas canciones han aparecido en películas, programas de televisión y anuncios.

Fuente 

Hasta siempre, Nieves

 

Cuando recibí una llamada de Alberto, no sé por qué, me temí malas noticias. ¿Cómo iba a estar muriéndose su amiga Nieves si hace pocas semanas estuvieron disfrutando de un fin de semana en Madrid?

Solamente la vi un par de veces en mi vida, pero me dejó una maravillosa impresión. Me cuesta creer que no la volveré a ver.

Descanse en paz.

Reproduzco las hermosas palabras que le dedica Alberto:

10 mayo 2026

Gracias, estu...

Y te moriste, estúpida, mira que te avisé... Si te mueres, te mato... Pues ya está, te ganó el cáncer, ese puto cangrejo que nunca duerme, y que nos lleva a llorar sin tregua, con un agujero en la garganta del tamaño de Portugal... Eso, Portugal, el oeste peninsular que "sí o sí" querías visitar conmigo, para hartarte de bacalao y vino verde, a la orilla del mar, visitando rincones que te hubieran dejado con una sonrisa silenciosa en cada foto, llenos los pies de arena, con el olor a salitre tatuado en todos los atardeceres, mientras un fado nos deja tristes y otra cerveza Sagres aterriza en su vaso helado...

Te echaré de menos, estu, han sido muchas risas, pero muchas, y peleas, fotos, viajes, teatros... Siempre comiendo: Cochinillo en Segovia, cocido en Madrid, cordero en Burgos, y otra de gambas en Alicante, y lotería de Navidad que nunca tocó... No va a ser fácil, puedes jurarlo, pero ten presente que cada lágrima habrá merecido la pena, y saber que estuviste en mi vida un poco, aunque no pueda dejar de llorar mientras escribo esto, servirá para darte las gracias y desearte buen viaje. Gracias... Siempre serás mi estúpida favorita...

PD: Me reiré por los dos cuando cuente el chiste de los gemelos... Juas...

Hasta siempre, Chuck Norris

 

Adiós a Eric Dane

 

No quiero convertir el blog en una crónica necrológica, así que por no dos reseñé las recientes muertes de James Van Der Beek y Robert Duvall. Tampoco iba a hablar del fallecimiento de Eric Dane, porque morir por la ELA me traía recuerdos de personas queridas que fallecieron por la misma crudelísima enfermedad. Sin embargo, he cambiado de opinión después de ver la última entrevista que concedió antes de morir sabiendo que se emitiría una vez que ya no estuviera en este mundo.

Como no veía Anatomía de Grey, no me colé por este hombre, ya que atractivo tenía de sobra, incluso cuando se le ve en silla de ruedas prácticamente inmóvil.

El mensaje que deja a sus hijas y a la humanidad entera es vivir el presente, lo único que cuenta, porque el pasado ya no importa y del futuro nadie sabe qué nos deparará. Les comparte cuatro lecciones que, asegura, aprendió a raíz de la enfermedad.

Su primera reflexión gira en torno a la importancia de abrazar el presente: "Vivid ahora. En este mismo momento. El pasado contiene remordimientos y el futuro es desconocido. El presente es lo único que tenéis. Atesoradlo". Dane reconoce que durante años estuvo atrapado en pensamientos obsesivos y dudas personales, pero que el diagnóstico lo obligó a habitar el presente "por pura supervivencia".

El segundo consejo es una invitación a encontrar una pasión que dé sentido a la vida. El actor recuerda cómo descubrió la interpretación cuando tenía la edad de sus hijas: "Me enamoré de la interpretación y ese amor me sacó de mis horas más oscuras. Mi trabajo no me define, pero me entusiasma". Les anima a descubrir aquello que las impulse, su propósito, su camino.

Dane también hace hincapié en rodearse de las personas adecuadas —"elegid bien a vuestros amigos"— y en la necesidad de luchar frente a la adversidad con dignidad: "Cuando os enfrentéis a desafíos, de salud o de cualquier otro tipo, luchad. Nunca os rindáis. Pelead hasta el último aliento. Esta enfermedad está tomando mi cuerpo, pero jamás tomará mi espíritu".

El episodio concluye con un adiós que es, a la vez, despedida y legado emocional: "Billie y Georgia, sois mi corazón. Sois mi todo. Buenas noches. Os quiero. Esas son mis últimas palabras". 

Aprendamos y apliquemos estas lecciones, por favor. 

Descanse en paz.

Adiós a Fernando Esteso

 

Ayer despedimos con tristeza a Fernando Esteso, un icono irrepetible de la comedia española. Su ingenio, su energía y esa capacidad única de hacernos reír marcaron a generaciones, muchas veces formando un genial dúo cómico con Andrés Pajares. No solo fue un actor y humorista brillante, sino una figura entrañable que dejó una huella imborrable en nuestra cultura popular.

Encarnó al antihéroe castizo. Tipos de a pie que, entre chistes verdes y situaciones surrealistas, reflejaban la torpeza de una sociedad que estaba aprendiendo a ser libre a marchas forzadas

Descanse en paz y gracias por las risas.

Nacido en Zaragoza dentro de una familia dedicada al espectáculo, Esteso tuvo sus primeros trabajos dentro del mundo de las varietés y el teatro de revista. Posteriormente, se hizo célebre gracias a sus sketches cómicos en programas de Televisión Española, como el celebrado spot para el coñac La Parra ("el que lo bebe, la agarra"). Su debut en el cine tuvo lugar en Celos, amor y mercado común (Alfonso Paso, 1973). 

A partir de 1978, Fernando Esteso estrenaría varios de sus filmes más icónicos, aprovechando la relajación de la censura. Hablamos de Pepito Piscinas y, sobre todo de Los bingueros, filme de Mariano Ozores que narraba las aventuras de dos ludópatas interpretados por Esteso y Andrés Pajares. La película, que sacaba partido de la legalización de los juegos de azar, se convirtió en un monumental éxito de taquilla, superando el millón y medio de espectadores. 

Bajo la dirección del incombustible Ozores, el tándem Esteso-Pajares rodaría otras cintas que coincidían en varios factores clave: aprovechamiento de fenómenos coyunturales de la actualidad, presencia de chicas ligeras de ropa, nula apreciación crítica y resultados financieros que convertían en petróleo sus presupuestos ajustadísimos. Entre ellas destacan Los energéticos (1979), Yo hice a Roque III (1980), Los liantes (1981), Todos al suelo (1982) y La Lola nos lleva al huerto (1984).

https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/adios-fernando-esteso-actor-los-bingueros-yo-hice-roque-iii-ha-muerto-los-80-anos_4900436_0.html?utm_source=Facebook&utm_medium=social&utm_campaign=noticias#facebook

Adiós a Chris Rea

 

El día 19 Alberto nos recomendó una canción de Chris Rea y el lunes 22 nos sorprendió la noticia de su fallecimiento.

Christopher Anton Rea, de nombre artístico Chris Rea, fue un músico británico de ascendencia italo-irlandesa, nacido el 4 de marzo de 1951 en Middlesbrough, Inglaterra y fallecido el 22 de diciembre de 2025 a los 74 años de edad tras haber superado un cáncer de páncreas en el año 2000 y un ictus en 2016.​ A sus facetas más conocidas de cantautor, guitarrista, compositor y productor musical, se añaden las de pintor, actor y piloto de carreras.

La mayor parte de la carrera musical de Rea se basa en una fusión de pop, rock y blues, con ocasionales elementos orquestales, de soul, góspel, jazz, música electrónica, y música tradicional italiana e irlandesa, dominada por su distintiva voz, grave y rota, y por su característica técnica de guitarra, basada en el uso del slide de cristal, o bottleneck. Desde la década de 2000, tras sobrevivir a una serie de operaciones quirúrgicas de alto riesgo, su música ha ido derivando hacia el estilo Delta blues, su mayor influencia, mezclado con elementos de góspel y jazz.

Como pequeño homenaje, adecuado además a las fechas en que estamos, os dejo este tema navideño.

Descanse en paz y gracias por la música.

Adiós a Sandro Giacobbe

 

No sabía que Sandro Giacobbe estaba tan enfermo. Su Jardín prohibido fue un exitazo en una España que salía de la dictadura donde no se podía hablar de sexo e infidelidades. Por cierto, mi amiga María Engracia estaba colada por él.

El cantante italiano Sandro Giacobbe, autor de clásicos de los años setenta como Señora mía o El jardín prohibido, ha fallecido a los 75 años en su casa de la localidad de Cogorno (norte de Italia), según han informado este viernes medios locales.

Giacobbe (Génova, 1949), quien padecía un tumor desde hace diez años, obtuvo notoriedad en las décadas de los setenta y los ochenta con sus baladas románticas, con las que logró trascender las fronteras italianas y llegar a otros países, principalmente a España. Entre su repertorio, el artista tradujo al español algunas de sus canciones más recordadas, como Señora mía, El jardín prohibido o Los ojos de tu madre. El pasado marzo había hablado de su enfermedad en el programa de televisión Domenica in, confesando que ya no podía caminar ni ponerse en pie.

Desde su publicación a mediados de los setenta, El jardín prohibido fue todo un éxito tanto en España como en Argentina o Chile. La canción narra una infidelidad en primera persona de una forma bastante peculiar. En las primeras estrofas, el protagonista, arrepentido, se sincera y le dice a su pareja que ha estado en brazos de su mejor amiga (“Esta tarde vengo triste y tengo que decirte, / que tu mejor amiga ha estado entre mis brazos. / Sus ojos me llamaban pidiendo mis caricias, / su cuerpo me rogaba que le diera vida”). A pesar de lo sucedido, él le confiesa que durante el acto solo pensaba en ella y que no volverá a suceder (“No lo volveré a hacer más, no lo volveré a hacer más. / Pues mi alma volaba a tu lado y mis ojos / decían cansados que eras tú, que eres tú, / que siempre esa eras tú”). No obstante, al llegar al estribillo, Giacobbe dice aquello de “lo siento mucho, la vida es así, / no la he inventado yo”, que suena a excusa exculpatoria, al tiempo que abre la puerta para futuras infidelidades porque, al fin y al cabo, “la vida es así”. ¡Menudo morro!

Descanse en paz.

Adiós a Diane Keaton

 

Reconozco que hubo un tiempo que envidié a esta señora cuando se rumoreó una relación -nunca confirmada ni desmentida- con Keanu Reeves, a raíz de la película Cuando menos te lo esperes. Película, por otra parte, incomprensible: ¿qué mujer heterosexual, en su sano juicio, va a preferir a Jack Nicholson sobre Keanu Reeves? Sea ella la vida real, sea con los personajes del filme. Aunque teniendo en cuenta su relación con Woody Allen...

En fin, descanse en paz.

La actriz estadounidense Diane Keaton, ganadora de un Oscar en 1978 por su papel en 'Annie Hall', ha muerto en California a los 79 años, según ha informado el sábado un portavoz de la familia a la revista People. Por el momento no se han revelado más detalles sobre las circunstancias de su muerte, pero la familia ha pedido privacidad.

Nacida en Los Ángeles (Estados Unidos) en 1946, Diane era la mayor de de cuatro hijos y actuaba en obras de teatro mientras estudiaba. Tras graduarse en 1964, estudió teatro en la universidad, pero abandonó pronto porque se mudó a Nueva York para intentar abrirse camino justamente en este sector. En el 1968, fue elegida para la obra 'Hair' de Broadway como suplente de Sheila, pero sus primeras experiencias en el teatro no fueron tan idílicas como parecían, puesto a que confesó en entrevistas a medios estadounidenses que en esa época había pasado un episodio de bulimia después de que un director le dijera que necesitaba bajar de peso.

En su extensa filmografía destaca el papel que tuvo como esposa de Al Pacino en las tres películas de 'El Padrino' (1972, 1974 y 1990), pero muchos la recordarán como la que fue musa y actriz fetiche de Woody Allen, con quien mantuvo una amistad tras haber sido mucho tiempo su compañera. Su papel protagonista en la comedia romántica 'Annie Hall', del director neoyorquino, le valió el Óscar a la mejor actriz en 1978. También contó con dos Globos de Oro y un Bafta, además de otras nominaciones por 'Rojos', película estrenada en 1981, 'Simples Secrets' (1996) y 'Cuando menos te lo esperas' (2003).

Nunca se casó, era madre de dos hijos adoptivos y también dijo que no se arrepentía de nada, ni siquiera en su vida personal. "Creo que soy una de las pocas mujeres solteras de mi edad que ha hecho películas sin haberse casado, ¿quizás sea una anomalía?", bromeó la actriz, que tuvo largas historias de amor con estrellas como Warren Beatty y Al Pacino. "¡No soy infeliz!", concluyó.

 

https://www.informacion.es/cultura/2025/10/11/muere-actriz-diane-keaton-79-122524602.html

Adiós a Robert Redford

 

Nos vemos quedando sin las grandes glorias del cine de Hollywood. Que descanse en paz este talento de la cinematografía y paradigma de la belleza masculina durante décadas.

El actor y director estadounidense Robert Redford ha fallecido este martes a los 89 años, según ha anunciado en un comunicado Cindi Berger, relaciones públicas del célebre intérprete. Aunque no se ha especificado la causa, el actor ha fallecido durmiendo. Se encontraba en Utah.

Redford fue una de las grandes estrellas de Hollywood, no solo como actor sino también como director y fundador del Festival de Sundance, meca del cine independiente. Entre sus primeros papeles que le lanzaron al estrellato destaca Descalzos por el parque (1967), junto a Jane Fonda, que fue un gran éxito y le convirtió en un rostro conocido. Entre sus filmes destacados hay un sinfín de clásicos: 'Butch Cassidy and the Sundance Kid' con Paul Newman, con quien formó una icónica pareja actoral, 'El candidato' (1972) o 'El golpe' o 'Dos hombres y un destino'.

En la carrera como actor de Redford fue fundamental el encuentro con el director Sidney Pollack , en cierta forma, responsable del tipo de personajes que asociamos con el actor. Ahí están: 'Propiedad condenada', 'Las aventuras de Jeremiah Johnson' –un intento a base de barba y barro de huir de su imagen-, 'Tal como éramos' (de la que se desprende que si Redford es capaz de enamorarse de Barbra Streisand cualquier espectadora tiene su oportunidad), la excelente ‘Los tres días del Cóndor’ en la que él y Faye Dunaway no podían ser más ‘cool’, 'El jinete eléctrico' (otro encuentro con Fonda que repetirá en la fase final con ‘Nosotros en la noche’) y la apoteosis de 'Memorias de África': vuelos aparte, ahí está ese momento en que le lava el pelo a Meryl Streep. Sin olvidar la película que ha propiciado tantas y tantas vocaciones periodísticas: 'Todos los hombres del presidente'. 

Errores como ‘El gran Gatsby’, que lo tenía todo para estar bien, pero no, hicieron que Redford decidiera tomar las riendas del asunto y pasarse a la dirección. Su debut en 'Gente corriente' en 1980 que le deparó un Oscar como director –el de actor siempre se le ha resistido - hacía temer lo peor, pero él ha llevado esa trayectoria más que dignamente. Sí le recordó la Academia en el 2002 con una estatuilla honorífica que reconoce sobre todo su última reencarnación como padre del cine independiente norteamericano a partir de la creación del Sundance Festival. Cuando la película ‘Sexo, mentiras y cintas de video’ tras pasar por allí hizo que el debutante Steven Soderbergh lograra unos meses más tarde la Palma de Oro en Cannes, encendió las alarmas: una nueva era cinematográfica había empezado.

https://www.informacion.es/cultura/2025/09/16/muere-robert-redford-89-anos-121630911.html

Adiós a Manuel de la Calva

 

Con la acumulación de sucesos luctuosos a finales de agosto, he querido dejar pasar unos días para homenajear a Manuel de la Calva, mitad del Dúo Dinámico, que nos dejó el pasado día 26.

Pese a que el Dúo Dinámico son más de la generación de mi hermana, los descubrí en una de las muchas resurrecciones que tuvo su carrera a finales de los setenta, cuando compré un elepé recopilatorio de sus éxitos.

DEP.

Manuel de la Calva Diego (Barcelona, 15 de febrero de 1937) ejercía como delineante en una empresa aeronáutica cuando conoció a Ramón Arcusa (Barcelona, 10 de diciembre de 1936), un compañero de trabajo con el que pronto formaría el Dúo Dinámico, un emblema de la música moderna en español a ambos lados del Atlántico.

Con Camilo Sesto

Desde la publicación de su primer EP en 1959, De la Calva y Arcusa experimentaron una enorme acogida. Se convirtieron en el primer fenómeno de fans de la música moderna española, consiguieron grandes ventas y, sobre todo, construyeron un repertorio de mérito incalculable practicando diferentes estilos entre la canción ligera, la balada romántica y el pop. También protagonizaron cuatro películas. Fueron pioneros de mil modos que podrían ser analizados desde los puntos de vista social o comercial, pero, antes que nada, escribieron himnos como “Quince años tiene mi amor”, “Quisiera ser”, “Perdóname”, “Mari Carmen”, “Esos ojitos negros”, “Amor de verano” o “Resistiré”, recuperada por la sociedad española como grito resiliente durante la pandemia de covid-19, en 2020.

Además del cancionero escrito para el Dúo Dinámico y al margen de este proyecto, Manuel de la Calva participó en composiciones para artistas de la talla de Julio Iglesias, Nino Bravo o, por supuesto, el clásico “La, la, la” con el que Massiel ganara el festival de Eurovisión en 1968.

En total, docenas de canciones que, primeramente, conquistaron a los y las jóvenes de los años 60 y 70, cuando la sociedad española necesitaba aire fresco y color. Y, desde entonces, se han convertido en algo más importante: un legado eterno que nos cuenta quiénes somos y quiénes hemos sido.

 

Muere el joven atrincherado en Agost tras 35 horas de infructuosa negociación

 

El viernes por la mañana parecía que la situación no había cambiado y que los guardias civiles estaban esperando a que José Iván se cansara y se entregara.

Como no me dejaban salir de casa (tampoco me habría atrevido), la manera de enterarme de lo que sucedía en el exterior era escuchar por la ventana, ya que la vista estaba impedida por una carpa de la benemérita.

Al tener la televisión puesta, no oí el disparo. Sí me sobresaltaron los contundentes golpes contra la puerta, supongo, y el subsiguiente grito desgarrador de "¡Médico, médico!". Quise pensar que el chaval estaría desmayado o herido. Fue al ver por la tele al alcalde llorando cuando entendí el horrible desenlace.

En poco tiempo fue retirado de la calle el dispositivo desplegado y como si no hubiera pasado nada.

Yo todavía sigo en shock. He retomado la rutina pero no estoy igual. Si yo me siento así, no quiero ni pensar cómo estará la familia. Que Dios los ayude.

Desenlace fatal para el joven de 25 años que permanecía atrincherado desde la madrugada del miércoles en su domicilio de Agost. Tras 35 horas de tensión en las que la Guardia Civil y mediadores y psicólogos especializados han tratado de convencer a este vecino del municipio alicantino de que saliera de la habitación en la que se había encerrado con varias armas de fuego, sobre las 12.45 horas los agentes han escuchado un disparo. Al acceder a la vivienda han hallado el cuerpo sin vida.

Un amplio dispositivo de la Guardia Civil permanecía desplegado desde las 2 de la madrugada del miércoles en el centro de esta localidad de Alicante, donde el joven permanecía atrincherado en su vivienda. El operativo se ha concentrado en la calle Fermín Sánchez, a pocos metros del Ayuntamiento, donde los agentes acordonaron la zona y restringieron el acceso a vehículos y vecinos.

Los hechos comenzaron sobre las dos de la madrugada del miércoles, cuando el padre del joven alertó a la Policía Local de que su hijo se había encerrado en una habitación de la vivienda y se negaba a salir. Minutos después se activó el 112 y se incorporó al operativo la Guardia Civil.

Desde ese momento, un equipo de negociadores y psicólogos del cuerpo mantuvieron comunicación constante con el joven atrincherado. Según confirmaba el alcalde, Juanjo Castelló, el afectado temía por su seguridad y se negaba a abandonar la vivienda al considerar que alguien quería «hacerle daño». Los especialistas han trabajado sin descanso durante todo este tiempo, más de 35 horas, «intentando que el joven entienda» que debía deponer su actitud, afirmaba el alcalde. Sin embargo, estas negociaciones no han dado su fruto y el joven ha acabado quitándose la vida de un disparo.

Castelló señalaba la mañana del jueves que la noche «ha sido larga» y que «el cansancio va haciendo mella». Afirmaba que este vecino no había mostrado antes un comportamiento de este tipo y comentaba que se barajaba la posibilidad de que hubiera sufrido un brote psicótico. El edil resaltaba que el implicado no había amenazado a nadie ni había heridos.

La familia del joven es aficionada a la caza y en la vivienda había armas, lo que obligó a extremar las precauciones desde el primer momento. No ha sido necesario desalojar los edificios de la calle, aunque la vivienda se encuentra situada en una calle «muy pegada al centro» de Agost, en un lugar «bastante transitado».

https://www.todoalicante.es/sucesos/joven-anos-atrinchera-casa-agost-escopeta-20250827205018-nt.html?fbclid=IwVERTSAMdKCBleHRuA2FlbQIxMAABHsVR4IRu232XHd3EY6PwheO9iVJ9GEVwvp-QUxzTxXVCxF7tkjrqVCaqw5kV_aem_l8e-CjlNFaVzER0dP_kH6g&sfnsn=scwspmo

Adiós a Eusebio Poncela

 

Hace un par de semanas os hablaba de Eusebio Poncela a raíz de la serie Matices. Hoy lamentamos su muerte. DEP.

Después de la todavía reciente pérdida de la actriz española Verónica Echegui, ganadora de un Premio Goya y la inolvidable Juani de Bigas Luna, el mundo del cine español vuelve a estar de luto tras confirmarse hoy en Cadena SER el fallecimiento del actor Eusebio Poncela, a los 79 años, debido a un cáncer que padecía desde hace alrededor de un año, tal y como informa el diario El País. Nacido en la capital el 15 de septiembre de 1945, Eusebio Poncela alcanzó la fama con su primer protagonista, el del director de cine de serie B José Sirgado en 'Arrebato' (1979), de Iván Zulueta. Fue también uno de los primeros "chicos Almodóvar", recordado por sus trabajos con Carlos Saura, Imanol Uribe o Eloy de la Iglesia.

Protagonista de películas como ‘Matador’ y ‘La ley del deseo’ de Pedro Almodóvar, en 2001 fue nominado en los Premios Goya a Mejor Actor por ‘Intacto’. En sus seis décadas de carrera en la interpretación también le vimos en series como ‘Águila roja’ o ‘El Ministerio del Tiempo’ y en obras de teatro como ‘Esto no es La casa de Bernarda Alba’ o ‘El beso de la mujer araña’.

https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a65910024/eusebio-poncela-muerte-actor-peliculas-series/

Adiós a Verónica Echegui

Me ha dolido mucho la muerte de Verónica Echegui, actriz a la que admiraba y mujer que me caía fenomenal.

Descanse en paz.

Verónica Echegui ha fallecido en Madrid este 24 de agosto a los 42 años como consecuencia de una enfermedad. 

La actriz ha fallecido este domingo tras ser ingresada en los Hospital 12 de octubre como consecuencia de una enfermedad. Desde que Bigas Lunas la encumbró con la popularísima Yo soy la Juani, protagonizó una de las carreras más prolíficas del cine patrio. Al casting se presentaron 3.000 aspirantes, pero el director se decantó por ella. Aquella mirada chulesca le dio el papel que cambiaría su vida para siempre: llegaron los premios, las portadas, las llamadas. Era la artista del momento, la más solicitada.

Poco a poco, empezó a encadenar proyectos de alto vuelo con cineastas de la talla de Rodrigo Sorogoyen, Belén Macías, Daniel Sánchez Arévalo, Icíar Bollaín y María Ripoll, entre otros. Siempre tuvo un proyecto entre manos, buscando nuevos retos que superar. Hacía de todo: comedia, drama, thriller, terror... Nada se le resistió. Ni siquiera el musical: de hecho, su personaje en Explota Explota, la cinta de Nacho Álvarez que versionaba las canciones de Raffaella Carrà, le valió el premio Feroz a Mejor actriz secundaria.

En televisión también ha protagonizado series que han marcado nuestra historia audiovisual: Cuéntame cómo pasó, Apaches, Paquitas Salas, Citas Barcelona... La última la estrenó el pasado junio: A muerte es una comedia romántica de Dani de la Orden que reflexiona, a través del humor y la irónia, sobre el amor y la vida. Aunque el teatro se le resistió, trabajó con tres pesos pesados de la dramaturgia: Tomaz Pandur, Nacho Aldeguer y Mario Gas.

https://www.informacion.es/cultura/2025/08/25/muere-veronica-echegui-42-anos-120918082.html

Hasta siempre, Julian McMahon

 

Me dolió que hace unos días falleciese Michael Madsen, pero mucho más la pérdida de Julian McMahon, a quien sigo desde la serie Nip/Tuck, una de las primeras que comenté en el blog, allá por el año 2007.

No hace mucho me quejaba del papel casi de figurante que tenía en la serie La residencia. Allí lo noté un tanto desmejorado, pero lo achaqué al paso natural del tiempo, que no se puede estar siempre como el macizo doctor Troy.

Siempre en mi recuerdo. Descanse en paz.

El actor Julian McMahon, conocido por sus papeles estelares en Nip/Tuck, Charmed, FBI: Most Wanted y la película de Los Cuatro Fantásticos, falleció a los 56 años el pasado 2 de julio en Clearwater, Florida, luego de una batalla contra el cáncer, la cual llevó en la más estricta privacidad. 

"Con el corazón abierto, deseo compartir con el mundo que mi amado esposo, Julian McMahon, falleció en paz esta semana tras un valiente esfuerzo por superar el cáncer", declaró la esposa de McMahon, Kelly McMahon, en un comunicado a Deadline. "Julian amaba la vida. Amaba a su familia. Amaba a sus amigos. Amaba su trabajo y amaba a sus fans", indicó Kelly en su mensaje. "Su mayor deseo era llevar alegría a tantas vidas como fuera posible".

McMahon nació en Sídney, Australia, el 27 de julio de 1968. Tras comenzar su carrera como modelo, McMahon se dedicó a la actuación con un papel principal en la efímera telenovela australiana de 1989, The Power, the Passion. Posteriormente, pasó a otra telenovela australiana, la longeva Home and Away, donde apareció entre 1990 y 1991, antes de debutar como actor principal junto a Elliott Gould en la película australiano-estadounidense de 1992, Wet and Wild Summer! 

Tras su incursión en los Estados Unidos, McMahon se mudó a Hollywood y comenzó su carrera estadounidense de la misma forma que la australiana: con un papel en una telenovela. 

Tras su paso por Another World de la NBC en 1993, McMahon pasó al horario estelar como actor regular en la serie dramática policial de la cadena, Profiler, durante sus cuatro temporadas. Posteriormente, se unió al popular drama sobrenatural de WB, Charmed, donde protagonizó durante tres temporadas el papel del demoníaco Cole Turner. Posteriormente, McMahon consiguió su primer papel protagónico en una serie cuando él y Dylan Walsh protagonizaron el exitoso drama de cirugía plástica de Ryan Murphy, Nip/Tuck, que se emitió en FX durante seis temporadas. 

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