Las 20 cosas que la generación alfa nunca conocerá

 

Dražen

 

Sinopsis:

La vida de Dražen Petrović, leyenda del baloncesto croata. Destacando su vida personal y su carácter único, haciendo hincapié en su profunda y compleja relación con el baloncesto, tanto su mayor pasión como su maldición.

En los años ochenta era muy aficionada al baloncesto: oía los partidos por la radio e incluso compraba la revista Gigantes del basket. Este biopic me ha retrotraído a aquella época. Dražen Petrović era un superdotado para este deporte. Lo admiré casi tanto como lo odié porque cuando jugaba en el Real Madrid se enfrentaba a mi querido Epi y porque en la selección yugoslava contribuía a dar palizas a la española, hasta aquella semifinal de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984 en que les vencimos y por eso ganamos la medalla de plata.

Aun así, me dolió de corazón su temprano fallecimiento por un accidente de tráfico en 1993. La película empieza y termina ahí. Entre medias cuenta, además de la deportiva, la vida familiar y amorosa, de la que no tenía idea pues entonces no se le consideraba figura mediática en España ni tampoco existía internet para enterarme.

Descanse en paz. 

Vi la película doblada al castellano,  pero solo he encontrado el tráiler en versión original.

.

Mentiras, la serie

Sinopsis:

Tras enterarse que Emmanuel Mijares ha muerto, Daniela, Dulce, Yuri y Lupita son convocadas a una misteriosa mansión. Obligadas a interactuar, las enemistades entre ellas no tardarán en explotar y las mentiras que han escondido durante años saldrán a la luz. Pero, poco a poco, estás mujeres se empezarán a cuestionar, a verse a sí mismas, y a descubrir que comparten mucho más de lo que pensaban.

Llegué a esta miniserie gracias a la recomendación de nuestro amigo Johnny, quizás por dos razones: porque sabe que me encantan los musicales y porque tenemos un pasado común ochentero de compartir en la distancia Galavisión y los referentes que de allá se derivaron, en especial las baladas pop, tan icónicas de la época, con aquellas letras tan desgarradoras.

Además de los números musicales y la conexión con las telenovelas de antaño, me ha encantado la decoración de los espacios, tan acordes a cada personaje, con tintes almodovarianos.

No conozco a las cuatro protagonistas femeninas, pero están brillantes. Sí que me sonaba el masculino, Luis Gerardo Méndez, por la serie Los enviados. Qué chiste que su personaje se llame Emmanuel y termine la serie con su versión de Toda la vida. 

Pero lo que más gracia me hizo fue que en México llamen la chicharronera a la  fórmula de las ecuaciones de segundo grado.

Adiós a Pino D'Angiò

 

Su inconfundible voz ronca y su original forma de rapear lo convirtieron en un clásico de las pistas de baile de los 80. El cantante italiano Pino D'Angiò, conocido por su éxito disco “Ma quale idea”, ha fallecido este sábado a los 71 años, según ha confirmado su familia.

D'Angio (Pompeya, 1952), alias de Giuseppe Chierchia, fue el autor de uno de los temas más conocidos de la música disco italiana en el mundo, “Ma quale idea” (1980), que le granjeó un éxito extraordinario.

A lo largo de su carrera ha trabajado como actor, doblador y productor musical, componiendo canciones para artistas como Mina.

Sin embargo, su trayectoria a menudo se vio truncada por la enfermedad, ya que llegó a sufrir varios tumores, el último de garganta por el que fue operado en seis ocasiones en 2021, según explicó él mismo.

No obstante, su última aparición ante el público ha sido el pasado febrero en la última edición del Festival de Sanremo, cantando, brevemente, su mayor éxito en la noche dedicada a los duetos con el grupo 'Bnkr44', que debutaba en el certamen.

https://www.lavanguardia.com/cultura/20240707/9787308/cantante-italiano-pino-d-angio-muere-71-anos.html?utm_medium=Social&utm_source=Facebook&fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTEAAR1RfC1HoO1vzI4DVgq3cObZeFwA8D8BM5kerJLqHNksKNUuQMzAlGIra3w_aem_0hWqd9XikTUZ8JJB9YVgLw#foto-2

Descanse en paz y gracias por los buenos momentos asociados a mi juventud.

Cazafantasmas: Imperio helado

 

Sinopsis:

Después de los eventos de Oklahoma, el equipo de Cazafantasmas regresa a donde comenzó todo: ¡Nueva York! La historia de la familia Spengler continúa con un nuevo grupo de Cazafantasmas. 

El domingo por la tarde Pedro y yo vimos en casa Cazafantasmas: Imperio helado. La copia no era pésima en imagen aunque estaba doblada al castellano latino. No, si al final me acostumbraré...

Continúa con los personajes nuevos que presentó en la entrega anterior y los junta con los que conocemos de las películas ochenteras. Para entroncar más con ellas, la acción se traslada a Nueva York, la ciudad destruible por excelencia, y retoma personajes secundarios de los antiguos, tanto de carne y hueso como ectoplasmas. Viva la nostalgia. 

Por lo demás, es una película sin pretensiones que cumple con su función de entretenimiento familiar. No creo que sea la última entrega, lo que me parece la mar de bien, ya que, si no insulta mi inteligencia, no busco argumentos sesudos que me cabreen más que me diviertan.

Gordita

 

Sinopsis:

Después de inmigrar desde la República Dominicana, Cucu Castelli, una niña de 12 años, y su familia excéntrica tienen que descubrir y definir su propia versión del “Sueño Americano” en la Miami de los 1980s. Cucu toma de frente los retos de ser una inmigrante en un mundo nuevo y extraño con humor, valentía, y algunas malas decisiones.  

Esta deliciosa serie ha sido uno de los descubrimientos televisivos del verano. Quizás por estar ambientada en los años ochenta desprende un regustillo a sitcom clásica de las de entonces.

Procedente de la República Dominicana, la niña protagonista, a través de cuyos ojos nos enfrentamos al choque de la cultura estadounidense, es un encanto de criatura, con un desparpajo y una ternura que desarman.

Por supuesto, vi la serie en versión original con subtítulos en castellano. Me resulta inconcebible que se pueda doblar, pues se perdería el humor producido por las confusiones lingüísticas.

Pero me parece aún más inconcebible, no obstante, que la serie no haya renovado por una segunda temporada. Una lástima. 

Voy a pasármelo bien

 

Sinopsis:

Valladolid, 1989. David y Layla acaban de empezar Octavo de E.G.B. y a ambos les encanta el grupo “Hombres G”. También se gustan mucho entre ellos, pero como a David le aconsejan tan mal sus amigos, todas las cosas que hace para conquistarla terminan siempre siendo un fracaso. A pesar de todo, los dos se hacen inseparables y siempre se lo están pasando bien. Muy bien.

Valladolid. Poco más de treinta años después. David y Layla no se han vuelto a ver desde finales de los ochenta, pero nunca se han olvidado el uno del otro. Layla es directora de cine y ha ganado un Oscar. La vida de David, en cambio, ha sido más normal sin fama ni premios. Cuando Layla vuelve a la ciudad para recibir un homenaje, ambos pasarán juntos una semana en la que se dan cuenta de que los niños que fueron no han desaparecido del todo.

El sábado tenía mono de cine o quizás más bien del ritual de coger el autobús, ir al centro comercial (por cierto, no noté ninguna diferencia de temperatura, según las disposiciones de la ministra), hacer alguna comprita y ver una película. Por encaje de horario, entré a ver Voy a pasármelo bien, la comedia musical hispano-mexicana en torno a canciones de los Hombres G. A pesar de lo que pueda parecer, no es un musical: hay canciones y bailes, sí, pero están tan bien colocadas que no molestan a los detractores del género. Las coreografías tienen un toque de flashmob que les dan cierta organicidad. 

Es una comedia romántica dividida en dos tiempos, con más encanto y proximidad la de los chavalitos que viven el poder de la amistad y el primer amor en los años ochenta. Maravillosos los jóvenes actores, bien elegidos para corresponder con sus personajes adultos, excepto el protagonista, tan mono que no se comprende cómo degenera en Raúl Arévalo. Nostalgia, humor blanco y canciones que canté a grito pelado amparada en el sonido de la sala, no pido más para una tarde de verano. 

Acabado el año de cine gratis que gané, me tocó pagar la entrada. Pregunté si había descuento para personas con discapacidad motora, habida cuenta de que no ocupo butaca. La taquillera se deshizo en disculpas porque solo tenía descuento para donantes de sangre (no es mi caso) y mayores de 60 años (tampoco), sobre todo cuando le recordé que tal descuento sí existe en otros cines, lo que ella ya sabía. "¿Sabe qué? Usted es hoy donante de sangre". Pues muchas gracias. 

Top Gun: Maverick

 

Sinopsis:

Después de más de 30 años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete "Maverick" Mitchell se encuentra donde siempre quiso estar, superando los límites como un valiente piloto de pruebas y esquivando el ascenso de rango, que no le dejaría volar emplazándolo en tierra. Cuando se encuentra entrenando a un grupo de graduados de Top Gun para una misión especializada, Maverick se encuentra allí con el teniente Bradley Bradshaw, el hijo de su difunto amigo "Goose"... 

Antes de ir al cine a ver esta película, quise repasar la original de 1986 cuyo estreno vi en su día en la gran pantalla también. Después la alquilé en el videoclub hasta que la compré en VHS. No revelo nada al afirmar que fue un hito de los ochenta para mi generación.

Aconsejo dicho revisionado para apreciar los paralelismos y las referencias, además de las relaciones entre los personajes, mucho más interesantes que las piruetas de los aviones, más parecidas a un videojuego, que ni me van ni me vienen. Por cierto, no se nombra el supuesto país que pone en peligro la seguridad del mundo entero, que conforme cuesta que la gente vaya al cine, solo falta crearse enemigos.

Tampoco me resulta tan interesante la nueva generación como la de la primera película. Así, confieso que se me saltó la lagrimilla en la única escena que Tom Cruise comparte con el inmenso Val Kilmer, ya retirado de la actuación por el cáncer de garganta, tal como contó en un documental.

Más que los aviones, el verdadero efecto especial es ver a Tom Cruise con casi sesenta años. Si se ha retocado estéticamente, olé por su cirujano, que lo ha dejado muy natural. Sigue con el mismo carisma de hace casi tres décadas pero ha aumentado en sabiduría tras trabajar con los mejores directores cinematográficos.

Leif Garrett en el dormitorio de mi hermana

 

Sinopsis:

Teresa, a punto de estrenar la cincuentena, decide recuperar, de casa de sus padres, los pocos muebles de su cuarto de adolescente como una manera de atrapar el tiempo. Al retirar el armario descubre en la pared un póster de Leif Garrett, su ídolo de juventud.

El poder evocador de aquella imagen la traslada al pasado. Teresa comienza así a repasar su vida y la de su grupo de amigas desde los años escolares hasta el momento actual. El destino, las distintas oportunidades de la vida: las aprovechadas y las perdidas; el paso del tiempo y sus estragos; las relaciones de padres e hijos. El recuerdo: las canciones, las películas, el amor y el desamor, los desencantos, los éxitos y los anhelos de los personajes de la novela y sus distintas relaciones de pareja irán creando un espléndido retrato de toda una generación.

Me concederéis que el título ya llama la atención y por él accedí a su lectura sin tener la mínima referencia. Por cierto, más que Leif Garrett me gustaba Shaun Cassidy, el supuesto rival en la época.

Me encontré con el retrato de mi generación. La protagonista tiene más o menos mi edad, por lo que su mundo ha sido el mío hasta la actualidad. Me veo reflejada en los detalles de la cotidianidad, en los objetos, en las situaciones, en las canciones que tanto peso que tienen en la narración: cualquier letra de canción que se cita la he leído cantando. Al final del libro viene un listado de todas ellas.

En lo que no me puedo identificar tanto es en la evolución sentimental de la protagonista y sus amigas, que ya sabéis que mi adolescencia y juventud fueron sui generis por mis circunstancias. Pero sí la veo reflejada en las vidas de personas conocidas. 

Parafraseando las palabras del autor:

Si bailaste canciones como… Da ya think I?m sexy de Rod Stewart; I was made for dancing  de Leif Garrett; Too much heaven de Bee Gees; It?s a heartache de Bonnie Tyler; Logical song de Supertramp; Gloria de Umberto Tozzi; o Hotel California de Eagles…

Si viste películas en el cine como… Chitty Chitty Bang Bang; El coloso en llamas; Terremoto; Regreso al futuro; Gremlins; Indiana Jones; o Footloose…

Si tus padres, y los padres de tus amigos se van haciendo mayores, o nos van dejando…

Si tu mundo y el de tus hijos se parece muy poco…Si tuviste novios o novias de verano…

Si el amor te ha dado alegrías y disgustos…

Si tú también probaste la pasión y el desencanto…

Si viste en la tele series como… Chiripitifláuticos, Bonanza, Colombo,

La casa de la pradera, Pippi Calzaslargas, Los ángeles de Charlie, El equipo A, Fama o Lou Grant…

Si tuviste un pollito de colores, un hamster, una tortuga, un gusano de seda…

Si coleccionaste sellos, cromos, minerales, monedas, canicas…

Si jugaste a la comba, la goma, rayuela, el escondite inglés, o policías y ladrones…

Si hiciste la primera comunión y guardas los recordatorios…

Si te recomendaron que hicieras una carrera con ?salidas?…

Si bailaste agarrado y alguien te pidió salir…

Si tú también probaste la pasión y el desencanto… el amor fue una cosa y luego otra…

Si has llorado por amor…

Si ya te llaman señora o señor…

Si de adolescente no te podías imaginar como serías a los treinta, a los cuarenta…

Si te has reencontrado con amigos escolares en el facebook…

Si te han pasado algunas de estas cosas…

Entonces, ésta es tu novela, Leif Garrett en el dormitorio de mi hermana.

Belfast

 

Sinopsis:

Drama ambientado en la tumultuosa Irlanda del Norte de finales de los años 60. Sigue al pequeño Buddy mientras crece en un ambiente de lucha obrera, cambios culturales, odio interreligioso y violencia sectaria. Buddy sueña con un futuro que le aleje de los problemas, pero, mientras tanto, encuentra consuelo en su pasión por el cine, en la niña que le gusta de su clase, y en sus carismáticos padres y abuelos.

El sábado fui con la guapetona Loli al cine a ver Belfast, previa advertencia de que era en blanco y negro, además de en versión original subtitulada. No le importó porque es alumna mía de clase de inglés. 

El posible choque de ambos factores se diluyó en cuanto entramos en una delicia de película. La vida en la Irlanda del norte a finales de los años sesenta, exceptuando los disturbios, se parece mucho a la española: los niños jugando en la calle, las reuniones de familia, tíos y primos incluidos, con los abuelos a la cabeza repartiendo amor y sabiduría, el cine como octava maravilla que fascinaba a todos, en especial al pequeño protagonista, trasunto del director, Kenneth Branagh,... Como guiño, el chavalín lee un cómic de Thor, película que dirigiría el propio Branagh. 

Sus padres son interpretados por Jamie Dornan y Catriona Balfe, no pueden ser más guapos. La emigración, los conflictos religiosos, la tolerancia, son otros temas que trata y que la hacen una película emotiva, preciosa, que me encantó, por no hablar de la maravillosa banda sonora. 

Cazafantasmas: Más allá

Sinopsis:

Una madre soltera y sus dos hijos llegan a una pequeña ciudad, descubriendo su conexión con los cazafantasmas originales y el legado secreto que dejó su abuelo tras de sí.

Me tocó en un sorteo de internet una entrada de cine que tenía que ser canjeada en taquilla de lunes a jueves. O sea que si no la gastaba en la última semana de vacaciones la perdería. Como lo que más me interesaba de la cartelera ya lo había visto, opté por el ejercicio de nostalgia que supone Cazafantasmas: más allá. 

Parto de la base de que no soy fan acérrima de la saga ochentera, aunque las he visto, por supuesto, e incluso disfruté de la versión femenina de hace pocos años. Esta última se ve orientada a un público más joven, de las edades de los protagonistas, entre niños y adolescentes. Los que estaban en la sala conocían las películas anteriores porque reaccionaban ante los guiños y referencias. O a lo mejor eran los padres. Cuando aparecen los Cazafantasmas originales (excepto, claro está, el fallecido Harold Ramis, al que se homenajea) se oyeron tímidos aplausos también. 

La cuestión es que no me aburrió sino que vi una continuación que destila respeto, nostalgia y cariño, y que creo que no será la última. 

Bee Gees: How can you mend a broken heart

 

Sinopsis:

Documental que narra los triunfos y obstáculos de los hermanos Barry, Maurice y Robin Gibb, también conocidos mundialmente como The Bee Gees. El icónico trío, que alcanzó la fama temprana en la década de 1960, escribió más de 1.000 canciones, incluidos veinte éxitos número uno a lo largo de su histórica carrera.

Para empezar, este documental ha sido un ejercicio de nostalgia que me ha llenado los ojos de agüilla.

Conocí a los Bee Gees por la banda sonora de Fiebre del sábado noche. Debido al éxito, compré un doble LP de canciones anteriores, con temazos como Massachussets. También compré el disco posterior, y poco después les perdí la pista.

El documental cuenta la historia del trío desde su niñez hasta la actualidad, cuando Barry es el único superviviente tras la muerte de los gemelos Maurice y Robin. También ha sobrevivido al pequeño de la familia, Andy Gibb, que me encantaba asímismo y del que tengo varios LP, víctima de la mala vida y las drogas.

Repasa la trayectoria del grupo, así como las enormes canciones que escribieron y que perdurarán en la historia de la música pop.

Correspondencia del siglo pasado

 

Hace unos días mi querido amigo Johnny me envió estas fotos de una carta mía datada en 1990.

No fue de las primeras que le escribí, pues, si la memoria no me falla, nuestra correspondencia epistolar comenzó en 1982, el año que entré en la universidad. 

Desde entonces hasta bien entrado el siglo XXI seguimos intercambiando cartas. En los últimos años, con el adelanto de internet y las redes sociales, no nos escribimos con papel y bolígrafo, pero seguimos en contacto con el cariño de siempre.

 

Yo también fui a EGB... y tampoco fue pa' tanto

Sinopsis:

Alguien tenía que decirlo:

Rebobinar un casete con un boli era un rollo. En los ochenta la gente llevaba hombreras y el pelo cardado. No se vestía, se disfrazaba. Marco era un llorica, Heidi gritaba demasiado y Naranjito… ¡¡era una naranja con piernas!! No tener teléfono móvil era un infierno. Los columpios eran de hierro oxidado. El Tragabolas no funcionaba nunca. En las habitaciones de los hospitales de maternidad se podía fumar.

Qué potente es el factor nostalgia, que nos hace creer que todo tiempo pasado fue mejor. De ahí surgió el fenómeno editorial de Yo fui a EGB que ha tenido varias continuaciones (he leído la 3 y la 4), además de juegos y otras derivaciones de merchandising.

En respuesta a lo anterior, Arturo González-Campos y El Monaguillo escriben este divertido libro donde muestran todo aquello que no era tan maravilloso de la no tan idealizada época, como no tener intimidad en las conversaciones telefónicas o sufrir lo indecible en las primeras conexiones a internet, que fallaban más que una escopeta de feria, por poner dos ejemplos.

Es inevitable sonreír al leer este libro y asentir porque lo hemos vivido, lo que nos remite, cual magdalena proustiana, a recuerdos que teníamos semi olvidados.

El libro cuenta con una especie de prólogo y epílogo de Juan Gómez-Jurado, que no es que aporte mucho pero siempre es interesante de leer. 

El profesor que leía "Rayuela"

Durante toda mi adolescencia hasta bien entrada la veintena, fui extremadamente puritana y recatada con respecto al sexo. Para mí no existía, ni lo mencionaba; me molestaban los chistes verdes, los comentarios procaces si es que llegaba a entenderlos. Lo peor del caso es que ni siquiera sentía curiosidad. Supongo que en el fondo era un mecanismo de autodefensa. Y no es que hubiera sufrido una educación represiva en casa ni en la escuela. Mi familia era y es católica y conservadora pero no me amenazaron nunca con las penas del infierno si tenía malos pensamientos. De hecho no recuerdo que en casa se hablara de sexo en ningún sentido (estas reflexiones son a posteriori, hasta hace poco no me había parado a pensarlo).

Quince años. Edad en que se supone que las hormonas están en plena ebullición. Las mías no. Estoy en 2º de BUP, en clase de Literatura, mi preferida. El profesor es joven y tiene fama de salidillo por sus comentarios de doble sentido, sus relatos del Decamerón, sus peculiares interpretaciones (¿se me habría ocurrido que carpe diem se podría traducir, según él, como “follad, follad, que el mundo se acaba”?). 

“Os voy a leer -nos dice- un fragmento de Rayuela de Julio Cortázar. Es el capítulo 68, no el 69 aunque pueda parecerlo”. Por supuesto, no le encontré sentido a ese cambio de cifras. Menos mal que no se me ocurrió preguntar. Su voz es varonil, sensual; no entiendo lo que escucho pero me hace sentir incómoda ese desasosiego que desde la espina dorsal se ramifica hasta la última fibra sensible de mi ser. 

Acaba la lectura. Silencio absoluto ante la pregunta de qué nos sugiere el texto. “¿Es que a nadie le suena a un coito?”. Tímidamente empiezan a alzarse manos. La mía también al final por no parecer menos que los demás, no porque tuviera clara idea de a qué se refería. “O esto es de verdad un coito o todos somos unos malpensados”- concluye el profesor. A continuación nos explica la revolución que supuso en el mundo literario la aparición de Rayuela y los mecanismos que usa Cortázar para sugerirnos una escena de sexo tras un montón de palabras aparentemente sin sentido. Me acabo de topar con el texto por la red y me ha venido a la memoria lo que os he contado.

Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas, se enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo, sintiendo cómo poco a poco las arnillas se espejunaban, se iban apeltronando, reduplimiendo, hasta quedar tendido como el trimalciato de ergomanina al que se le han dejado caer unas fílulas de cariaconcia. Y sin embargo era apenas el principio, porque en un momento dado ella se tordulaba los hurgalios, consintiendo en que él aproximara suavemente su orfelunios. Apenas se entreplumaban, algo como un ulucordio los encrestoriaba, los extrayuxtaba y paramovía, de pronto era el clinón, las esterfurosa convulcante de las mátricas, la jadehollante embocapluvia del orgumio, los esproemios del merpasmo en una sobrehumítica agopausa. ¡Evohé! ¡Evohé! Volposados en la cresta del murelio, se sentía balparamar, perlinos y márulos. Temblaba el troc, se vencían las marioplumas, y todo se resolviraba en un profundo pínice, en niolamas de argutendidas gasas, en carinias casi crueles que los ordopenaban hasta el límite de las gunfias.

 

Este profesor influyó tanto en mi afición a las letras que acabé estudiando Filología Hispánica. Ojalá algún día mis alumnos me recuerden con el mismo cariño con que lo evoco.

Compañeros en el recuerdo

 

Cuando os comenté el fallecimiento de mi amigo Juanito, mi amiga Toñi me envió esta foto donde él también aparece. Me dice que fue tomada el 17 de febrero de 1990, en el restaurante El Palomaret, donde celebramos una cena de antiguos compañeros de clase.

Coincidimos en los últimos tres cursos de la EGB, que terminamos en 1978. Aunque la vida nos ha llevado por diferentes derroteros y no nos reunimos como antes, el afecto permanece y nos alegramos de vernos.

Por desgracia, nos falta uno al que no olvidaremos.  

 

Forever Young - Alphaville

 

Alphaville, con su Forever Young, lograron llegar a ser eternamente jóvenes, como cantaban, y 36 años después, todavía su canción se considera un canto a la eterna juventud, a la intención de vivir para siempre y ser inmortales, aunque sea solo nuestro espíritu.

En los tempranos primeros años de la década de los 80, en una Alemania aún partida en dos por las consecuencias de la Guerra Fría, un grupo de jóvenes que ni siquiera a sí mismos se consideraban músicos, quedaban para escuchar a sus ídolos y soñaban con el momento en que algunos de sus éxitos sonaran en la radio de todo el mundo.

El público rápidamente abrazó el tema de Alphaville como un himno de esperanza al que cantar para optar a la eterna juventud. Sin embargo, desde el primer momento el grupo lo relacionó con la difícil situación política y social que estaban viviendo en la ahora extinta República Federal Alemana. De esta manera, lo que querían reflejar no era una actitud jovial, sino la enorme tensión que vivían derivada de la amenaza nuclear y la Guerra Fría.

Algunos de los versos exponen claramente ese clima de preocupación que toda la población vivía por ese enfrentamiento entre la Unión Soviética y Estados Unidos: "Esperando lo mejor pero esperando lo peor. ¿Vas a tirar la bomba o no? .. ¿Te imaginas cuando se gane esta carrera? Convierte nuestros rostros dorados en sol .. "

Era un momento, el de los 80, en el que todos miraban al cielo preocupados por ese botón rojo que se podía apretar desde Moscú o desde Washington. "En cualquier momento todo podía salirse de control. Viéndolo en retrospectiva, parecía un enorme tablero de juego, pero hoy día tenemos terroristas de un lado y políticos locos del otro. La diferencia con respecto a aquella época es que en los 80 a la gente parecía agradarle vivir con miedo, mientras que hoy tiene miedo en verdad", expuso Gold, que fue uno de los miembros permanentes de la banda.

Pasados los años y las décadas, la letra se asoció con la nostalgia, con la idea de que cualquier tiempo pasado fue mejor. Miles de fans abrazaron esa idea como refugio frente a las adversidades que surgen en la madurez. Ni siquiera el líder de la banda sabe explicar cuál es el secreto de su éxito. "No tengo una gran explicación, solamente sé que la canción aún toca muchos corazones, almas y mentes porque parece adecuarse a cada generación y a cada problema del mundo", consideró el cantante.

https://los40.com/los40/2020/09/20/los40classic/1600358875_659484.html

Expresiones viejunas

Visita a Canal 9

Volviendo la vista atrás al siglo pasado, en concreto a 1993, he recordado la visita de una representación del pueblo de Agost a Canal 9, la que entonces era la televisión pública de la Comunidad Valenciana.

El concurso se llamaba En hora bona y lo presentaba un joven Ximo Rovira, años antes de su popularidad por el controvertido programa Tómbola. Aunque en las fotos no aparece, la azafata era la aún más joven Nuria Roca, conocida ahora a nivel nacional.

Componían el concurso varias pruebas donde participaba el público, previamente seleccionado. Uno de los participantes fue mi sobrino Toni, que se llevó un dinerito.

También vimos las mentiras de la tele: ese teléfono rojo supuestamente sonaba cuando entraba una llamada en directo algo imposible en un programa piloto grabado. Alguien simuló que acertaba la pregunta planteada.

Como me había llevado la cámara de fotos, al acabar la grabación le pregunté a Ximo si me podía hacer una foto con él, a lo que accedió amablemente. Cuando nos vieron mis paisanos, se apuntaron.

Supongo que en casa de mi madre estará la cinta VHS donde grabé el concurso cuando se emitió semanas después, al igual que los otros programas de Canal 9 en los que participé, La pantalla de la sort, aunque de esos no tengo fotos.

¿Quieres salir conmigo?

Sinopsis:
Qué prontito se te olvidaron los primeros amores, el sacapuntas, comer plastilina, las pataletas, pedir salir a la chica que te gusta, las leches y las galletas…
Un adulto ya no tiene tiempo para eso ¿verdad? Ya lo dijo Gómez de la Serna: “Cuando estamos mirando el abismo de la vejez, los niños vienen por detrás y nos empujan”
¡¡Mira niño, empuja a tu padre…!! Reivindica tu tiempo, tus costumbres… ríete, emociónate, recuérdate, pero no te relajes: mírala a la cara y dile: ¿QUIERES SALIR CONMIGO?

La nostalgia tira mucho y cada vez somos más los que vivimos la juventud en las últimas décadas del siglo XX y recordamos los usos y costumbres de la época en contraposición a los actuales.

De comentarlos se encarga el gran monologuista y actor Dani Rovira, en casi dos horas de actuar sin parar. Mi hermana se preguntaba si llevaría un micrófono oculto que le chivaría las palabras. Imposible, con la velocidad a la que habla: es producto del estudio y de ensayos, no me cabe duda.

Aparte de la verborrea, Rovira es un hombre de goma: sus muecas, sus miradas, sus gestos, todo mueve a la hilaridad y aumenta su genialidad.

Dani Rovira es un hombre muy solidario, responde a multitud de causas a las que se le requiere. De hecho, este monólogo está en YouTube con dichos fines de captación de ayuda. Por eso me duele tanto que sufra de un cáncer. No creo que nadie lo merezca, pero él menos.

Os aconsejo ver el monólogo entero: https://www.youtube.com/watch?v=Sv-AljVKXkQ&t=6s