San MacGyver

Runaways

Sinopsis:
'Runaways' de Marvel es la historia de seis jóvenes -Nico Minoru, Karolina Dean, Molly Hayes, Chase Stein, Alex Wilder y Gertrude Yorkes- muy diferentes entre sí y que apenas se pueden soportar pero deben unirse contra sus padres villanos. 

Me puse a ver esta serie por el reclamo de ser de Marvel, aunque no me sonaba de nada. Ya sabéis mi ignorancia en el terreno del cómic.

Al principio del primer episodio sentí perplejidad porque la vida de unos chavales de buenas familias me remitía más a Sensación de vivir o a un anuncio de Benetton por lo guapos y multicolores. A la media hora ya me había despertado el interés porque se entreveía un misterio de los gordos. Para colmo, unos episodios después aparece Julian McMahon, un actor que me encanta desde Embrujadas y, sobre todo, en Nip/Tuck, y cuya presencia no augura nada bueno.

Desapariciones de adolescentes relacionadas con una secta religiosa, experimentos científicos y tecnológicos que desafían los límites de la vida y la muerte, la (absurda) presencia de una especie de dinosaurio, son algunos de los elementos que hacen que esta serie destaque, junto a las relaciones entre los personajes, con sus primeros amores, y las que mantienen con los padres, bichos raros y peligrosos donde los haya.

Deseando estoy que estrenen la siguiente temporada.

Los archivos del Pentágono

Sinopsis:
Estados Unidos, 1971. El director del Washington Post Ben Bradlee y la editora Katharine Graham descubren una filtración con documentos que demostraban que la administración del presidente Lyndon B. Johnson había mentido a los ciudadanos sobre la guerra de Vietnam. Tras la decisión de este periódico de publicar los Papeles del Pentágono, se produce un gran escándalo y una batalla sin precedentes entre periodistas y Gobierno. Esta polémica revelación llegó incluso a dañar a la administración del sucesor de Johnson, Richard Nixon.

Las películas sobre periodismo son ya un subgénero. No es que sea de mis favoritos, porque, si están basadas en hechos reales, se suele conocer el desenlace. Aun así, hay existen excelentes ejemplos, como el que nos ocupa.

Nada más que por el trío Spielberg, Streep y Hanks, hay que verla, que muy mal se les tendría que dar para no hacer un peliculón.

Con una narración sobria, el maestro nos conduce entre secretos de estado que han mantenido engañada a la nación y la elite social y periodística que maneja los hilos de la información.

Aun sabiendo cómo acaba el dilema de enfrentar la cárcel o difundir la verdad, el camino es interesante y emocionalmente, llena de tensión, que los dos protagonistas y el excelente elenco de secundarios bordan.

Una lección de periodismo y de Historia, además de un canto feminista anti Trump.

Hilos

El domingo por la tarde acudí a la casa de cultura a una nueva representación del ciclo de teatro infantil. La de ayer se titulaba Hilos. Me emocionó el homenaje a las madres de la posguerra por parte de la única actriz, Rosa Díaz.

No se trataba precisamente de una función infantil sino más bien destinada a un público familiar: los mayores la comprendimos y la disfrutamos muchísimo más, aunque los niños no se aburrieron gracias a la pericia expresiva de la actriz y a la multitud de recursos escénicos en un despliegue nunca antes visto en la casa de cultura. A ellos se unía una preciosa selección musical de clásicos franceses e italianos en su mayoría.

Desprendía tanta emoción que no pude evitar que se asomasen las lágrimas a los ojos y tardó en pasárseme. Puedo asegurar que fue la mejor representación que he visto en Agost. Me quedo con la reflexión final: "Procura llenar los años de vida y no la vida de años".

Y SIGUEN LOS OCHENTAS TAMBIEN REGRESANDO

ALEKS SYNTEK CON LA COLABORACION DE UNO DE LOS INTEGRANTES ORIGINALES DE VENI VDI VICI.

REGRESAN LOS 90s

 LAS JNS, ANTERIORMENTE JEANS SACAN EN SU NUEVA PRODUCCION UN TEMA DE 1992 DEL GRUPO AMISTADES PELIGROSAS. LOS NOVENTAS FUERON MUY INFLUENCIADOS POR CANCIONES PROVENIENTES DE LA MADRE PATRIA.

Renombrando los días de la semana

Cafe de artistas - Ficción sonora RNE

Sinopsis:
‘Café de artistas’ recrea la vida que se genera en torno a un café donde surgirán todo tipo de relaciones entre los distintos personajes que habitan un mundo hostil, un mundo reducido pero en el que el instinto de supervivencia nos hace buscar a cualquier precio algún destello de felicidad.

De la mano y de la voz de Víctor Clavijo voy revisando clásicos de la literatura española. Primero, como Lope de Vega en El Ministerio del Tiempo. Después, gracias a las Ficciones Sonoras de RNE, me cautivó su Lorca y ahora como narrador de esta novela de Camilo José Cela. Lo acompaña, entre otros, Marisol Ayuso.

Me sonaba haberla leído hace un montón de años, por lo que el recuerdo era más que borroso. Dentro de las constantes de la literatura de Cela hay dos muy importantes: una de ellas, ser reflejo del fondo de una sociedad que encarnan los ciudadanos en sus vidas cotidianas, con sus miedos, esperanzas, ilusiones, dudas y enfrentamientos; la otra es una visión cíclica del mundo, donde todo se repite como una puerta giratoria que, en el mismo momento que está cerrada, comienza a abrirse.

Una delicia oírlo en estas voces.

Podéis ver el vídeo entero en aquí.

Chistes matemáticos

Jacques

Sinopsis:
1948. Jacques Cousteau y su esposa deciden lanzarse a la aventura y cumplir el sueño de Jacques de recorrer los océanos e investigar lo inexplorado, el mundo submarino.Este trayecto, a bordo del Calypso, se convertirá en la odisea de toda una vida dedicada a la ciencia, la fama y la televisión, que convertirá a Cousteau en todo un mito y lo llevará a auténticos paraísos remotos. Pero la de Cousteau es una historia de luces y sombras, también marcada con los conflictos de Jacques con su pareja y sus hijos Philippe y Jean-Michel y por la terrible tragedia que los golpearía unos años después.Cousteau descubrió un nuevo mundo, llega el momento de descubrirlo a él.

No me voy a echar flores y decir que me apasionaban los programas de Jacques Cousteau: los veía porque en aquella época no había mucha oferta televisiva para elegir. Ya me conocéis: la naturaleza no es mi medio y no voy a presumir de lo contrario.

Aun así, es evidente que la figura de Cousteau resulta mundialmente conocida y me apetecía ver esta biografía dramatizada o, como se llama ahora, un biopic.

También ayuda que el actor protagonista sea Lambert Wilson, un francés que siempre me ha gustado, desde que en mi juventud compraba una revista gala titulada Podium: al mismo tiempo que aprendía el idioma me enteraba de los ídolos de los adolescentes franceses.

La película no se hace pesada pues acierta en la combinación de elementos biográficos y las imágenes de los fondos marinos. Por supuesto, no puede faltar la reivindicación ecológica en defensa de los océanos, que los cerdos de los seres humanos estamos destruyendo los recursos naturales acuáticos.

Inteligencia colectiva

Sinopsis:
Un innovador tecnológico crea un centro de vanguardia para resolver el asesinato de su propia hija, y también para revolucionar la resolución de crímenes en San Francisco. 

He terminado la primera temporada de esta serie. Probé con el episodio inicial por la presencia de Jeremy Piven, un tipo que me ha llamado la atención desde que lo vi en Rock'n'Rolla, y por la de Natalia Tena, conocida por su participación en Juego de tronos.

No tardó en interesarme la trama del uso de las redes sociales para resolver crímenes en un mundo globalizado donde prácticamente todo ser humano posee un teléfono móvil con cámara. Nadie se escapa de ser una versión internetizada y sobredimensionada de la Vieja'l Visillo.

En los episodios se alterna la trama de la investigación del asesinato de la hija del protagonista, un trasunto de Steve Jobs o cualquier genio visionario tecnológico, con otros crímenes distintos cada semana.

No es una de las mejores series pero entretiene, por lo que, si hubiese habido una segunda temporada, es probable que le habría dado una oportunidad. Acabo de leer que no será así, por dos razones: porque la audiencia no ha sido mayoritaria y por las acusaciones de acoso sexual de varias mujeres a Jeremy Piven cuando rodaba Entourage en 2009.

The Patrick Melrose Novels

Sinopsis:
Filmed for Sky Atlantic, starring Benedict Cumberbatch, The Patrick Melrose Novels is the complete collection of Edward St Aubyn's award-winning novels of childhood trauma and aristocratic decandence. This Picador Classics edition features an introduction by Zadie Smith.

Collected here together in a single volume are the complete Patrick Melrose Novels by Edward St Aubyn, Never Mind, Bad News, Some Hope, Mother's Milk, and At Last.

Acclaimed for their searing wit and their deep humanity, this magnificent cycle of novels - in which Patrick Melrose battles to survive the savageries of his childhood and lead a self-determined life - is one of the major achievements in English fiction.

Mi admirado Benedict Cumberbatch tiene pendiente de estreno una miniserie basada en las cinco novelas de Edward St. Aubyn sobre el personaje de Patrick Melrose. Indagué y vi que estaban traducidas al español y recopiladas en dos volúmenes. No obstante, servidora, que es más chula que un ocho, opté por la vía difícil: encargué a Amazon el tomo con las cinco novelas, 875 páginas en inglés. Con un par. Por cierto, acabo de mirar en la web para sacar la foto de la portada y está agotado. Por algo será.

No voy a confesar por vergüenza los días, semanas más bien, que he tardado en acabarlo. Pero lo importante es que lo he conseguido.

No me ha resultado nada fácil, la verdad. Es un lenguaje en absoluto sencillo en su mayoría. El vocabulario y las referencias son propias de las clases altas británicas, tan pomposas y grandilocuentes que muchas veces me perdía. Incluso los niños de Patrick, de 6 y 3 años, se expresan como adultos, lo que me descuadraba del todo, por muy repipis que fueran. No importaba ni me desanimaba ante tales dificultades, yo continuaba duro que duro, aunque fuera para aprender nombres de drogas a porrillo.

He leído que se le compara a con Oscar Wilde por su feroz y no exento de ironía retrato de la aristocracia inglesa. Las tres primeras novelas se centran en la figura del padre, un monstruo impresentable,  y los “problemas” y escenarios de una clase privilegiada, a caballo entre Nueva York, Londres y los castillos franceses. Edward St. Aubyn nos ofrece una visión crítica de un mundo lleno de decadencia, amoralidad, codicia y esnobismo.

La madre es el hilo conductor de las dos novelas restantes, una señora desapegada de su hijo, con ínfulas pseudoreligiosas y cuya escasa voluntad queda absorbida por aprovechados de su buena fe. El autor explora los complicados vínculos familiares en una historia marcada por la liberación que supone la muerte de su madre y la redención de un pasado traumático que ha marcado su vida.

Con unos progenitores así, demasiado bien salió el pobre Patrick.

Dada la extensión del libro, pensé que la serie se dejaría muchas subtramas. Me temo que no será así. De hecho, creo que añadirán, porque apenas pasan cosas para lo largo que es. El tráiler corrobora mis presentimientos ya que no reconozco todas las secuencias.

De todas maneras, me da la impresión de que la adaptación me va a gustar más que el libro, lo que no es lo habitual. Si sospecháis que se debe a que no me he enterado de la lectura, es que sois unos malos amigos.

Muere el humorista gráfico Antonio Fraguas ´Forges´

Hoy me he despertado con la tristísima noticia del fallecimiento del genial humorista gráfico Antonio Fraguas, conocido como 'Forges'. Son muchas las veces que sus viñetas han ilustrado este blog y nos han hecho sonreír o indignarnos con las tropelías que denunciaba.

Confieso que cuando cada mañana entro en la web de El país, lo primero que miro es la viñeta del maestro, al que hay que deber su preocupación por el buen castellano, enriquecido por él con multitud de creaciones como la de 'bocata' o 'muslamen'.

Se nos va un genio pero nos deja su legado. Pasad por aquí para disfrutar de una galería de sus mejores creaciones o por esta de abajo.



El humorista gráfico Antonio Fraguas de Pablo, conocido como 'Forges', ha fallecido durante la madrugada de este jueves en Madrid a los 76 años víctima de un cáncer, según han informado fuentes de su familia al diario 'El País', con el que el dibujante colaboraba desde el año 1995.

'Forges' nació en Madrid el 17 de enero de 1942. A los 14 años empezó a trabajar en Televisión Española, donde comenzó a dibujar, y ha colaborado para las principales revistas españolas de humor españolas, desde 'Hermano Lobo', 'La Codorniz', o 'El jueves', así como en diarios de información general como 'Pueblo', 'Informaciones', 'Diario 16' o 'El Mundo'.

Según precisa El País, el 25 de junio de 1995 empezó a publicar en las páginas de opinión del diario sus personales viñetas en clave de crítica social.

http://www.diarioinformacion.com/cultura/2018/02/22/muere-humorista-grafico-antonio-fraguas/1991339.html

Black Panther

Sinopsis
“Black Panther" cuenta la historia de T'Challa quien, después de los acontecimientos de "Capitán América: Civil War", vuelve a casa, a la nación de Wakanda, aislada y muy avanzada tecnológicamente, para ser proclamado Rey. Pero la reaparición de un viejo enemigo pone a prueba el temple de T'Challa como Rey y Black Panther ya que se ve arrastrado a un conflicto que pone en peligro todo el destino de Wakanda y del mundo.

Para acercarme a la figura de Black Panther, volví a ver Capitán América: Civil War, que es donde se presenta el personaje en el Universo Cinemático de Marvel. Revisar a los Vengadores que aquí aparecen me hizo echarlos de menos en la que nos ocupa.

Uno de los méritos de esta película reside en que se desmarca de las típicas de superhéroes, ya que no se nos cuenta el origen y los primeros conflictos del personaje. Entramos de lleno en el colorido país de Wakanda, que conjuga belleza natural con tecnología avanzada. No es tan ideal como pueda parecer porque también tienen sus juegos de tronos, con tintes casi shakespearianos. El aspirante al título de Pantera Negra es uno de los mejores villanos del universo Marvel, por real, por no estar creado por ordenador. Aparte de eso, hay que reconocer que no está nada mal el actor que lo encarna, Michael B. Jordan.

Acorde a los tiempos, las chicas son guerreras, y nunca mejor dicho. Las amazonas de Wonder Woman poco tienen que hacer frente a las Dora Milaje

Junto a la juventud, la presencia de actores veteranos como Angela Basset y Forest Whitaker, que me recuerda a Rafiki, de El rey león. Por cierto, ambas películas quizás representen el mejor acto de amor a África. Esta, a ritmo de batucada.

No hay que desdeñar el mensaje que el rey T'Challa lanza ante las Naciones Unidas: “los sabios construyen puentes, mientras los necios construyen muros”. A buen entendedor... Y otra proclama antirracista como: "Entiérrame en el océano con mis ancestros, que saltaron de los barcos porque sabían que la muerte era mejor que la sumisión", pone los pelos de punta.

En el sector blanco, uno malo y otro bueno. El primero, el histriónico Andy Serkis, al que comimos en Vengadores: la era de Ultrón. El bueno de Martin Freeman da el contrapunto con su aspecto de medio alelado pero cumplidor, que ya tiene guasa que sea un inglés quien salve la imagen de los estadounidenses blancos.

Como buenos marvelitas, aguantamos la interminable retahíla de créditos para ver la secuencia final. Dado que no me aportó mucho, la voy a espoilear, no sigáis leyendo si no queréis saber: sale Bucky Barnes, curado por la herramienta de Black Panther, vivito y coleando, y, lo más asombroso, ¡con el pelo limpio!

Ahora, a esperar Vengadores: Infinity War.

Javier Fernández logra el bronce en Pyongyang

El patinador madrileño Javier Fernández dio otra medalla a la delegación española presente en los Juegos Olímpicos de Invierno de PyeongChang (Corea del Sur) al ganar un bronce histórico en la modalidad de patinaje artístico sobre hielo. El bicampeón del mundo, de 26 años, hizo historia en el Gangneung Ice Arena con su metal, el primero del deporte sobre hielo español, de poca tradición en España, el segundo de la cita tras el bronce de Regino Hernández en snowboard y el cuarto en total de España tras el oro de Francisco Fernández-Ochoa en el eslalon de Sapporo 1972 y el bronce de su hermana Blanca también en eslalon en Albertville 1992.

Con su Quijote de 'El Hombre de la Mancha', el madrileño firmó también un gran Programa Largo (197.66), con algún ligero error pero limpio, y que le sirvieron para irse por encima de los 300 puntos también (305.24) para ya instalarse en el podio.

¡Enhorabuena, campeón!

La reurbanización de la calle San Pedro finaliza tras una inversión de casi 300.000 euros

La Diputación de Alicante ha finalizado las obras de reurbanización de la calle San Pedro de Agost, una actuación que ha contado con un subvención provincial de 226.105 euros, lo que ha permitido sufragar el 80% de la misma, que asciende en su totalidad a 282.631 euros, aportando el resto el Ayuntamiento. 

El diputado provincial y exprimer edil de Agost, Juanjo Castelló (PP), y el actual primer edil del municipio, Luis Vicente Castelló (Compromís), firmaron ayer el acta de recepción de esta obra.

Los trabajos acometidos en la calle San Pedro, que sube hasta la ermita, han contemplado su reurbanización mediante la pavimentación de la misma, con adoquín prefabricado de hormigón en la zona del tráfico rodado y con losa de hormigón para la banda peatonal. Así mismo, se han renovado las redes de saneamiento y de agua potable, se han canalizado e instalado la red semafórica y la de alumbrado público y se han construido los muros de contención necesarios para la calle.

Esta intervención se une a otras en este municipio por parte de la Diputación con una inversión que supera los 600.000 euros, como ha sido la reurbanización del entorno de la ermita o las futuras obras de accesibilidad en el casco antiguo.

Además, esta actuación completa las sufragadas también por la Institución provincial que permitieron en su día rehabilitar la ermita y mejorar su entorno. Del mismo modo la Diputación también impulsó un proyecto de reforestación de esta zona de Agost.
 


http://www.diarioinformacion.com/alacanti/2018/02/17/reurbanizacion-calle-san-pedro-finaliza/1989522.html

Origen

Sinopsis:
Robert Langdon, profesor de simbología e iconografía religiosa de la universidad de Harvard, acude al Museo Guggenheim Bilbao para asistir a un trascendental anuncio que «cambiará la faz de la ciencia para siempre». El anfitrión de la velada es Edmond Kirsch, un joven multimillonario cuyos visionarios inventos tecnológicos y audaces predicciones lo han convertido en una figura de renombre mundial. Kirsch, uno de los alumnos más brillantes de Langdon años atrás, se dispone a revelar un extraordinario descubrimiento que dará respuesta a las dos preguntas que han obsesionado a la humanidad desde el principio de los tiempos. 

¿DE DÓNDE VENIMOS? ¿ADÓNDE VAMOS? 

Al poco tiempo de comenzar la presentación, meticulosamente orquestada por Edmond Kirsch y la directora del museo Ambra Vidal, estalla el caos para asombro de cientos de invitados y millones de espectadores en todo el mundo. Ante la inminente amenaza de que el valioso hallazgo se pierda para siempre, Langdon y Ambra deben huir desesperadamente a Barcelona e iniciar una carrera contrarreloj para localizar la críptica contraseña que les dará acceso al revolucionario secreto de Kirsch. 

Si últimamente no he puesto ninguna reseña literaria es porque los dos libros cuya lectura iba compaginando eran bastante voluminosos. He terminado este, del otro aún me faltan unas doscientas páginas.

Confieso que he disfrutado de las anteriores novelas de Dan Brown protagonizadas por Robert Langdon (a pesar de que me remita al careto de Tom Hanks, grave error de casting, a mi juicio). Teniéndolas en mi biblioteca  personal, quería esta también y en ella invertí los 20 € de la devolución de un décimo premiado de lotería de Navidad. Me temo que no comparto el entusiasmo de las anteriores. A ver cómo articulo mis razones:

El autor advierte al principio: “El arte, la arquitectura, las localizaciones, la ciencia y las organizaciones religiosas que aparecen en esta novela son reales.” De lo que no avisa es que las personas no son reales. Imagino a un lector estadounidense leer sobre el rey de España y su heredero Julián y me temo que se lo creerá a pie juntillas. Incide demasiado en la influencia de la iglesia católica en la monarquía y en la perdurabilidad del franquismo.

No es la primera vez que me da la impresión de que muchos autores cobran al peso: las primeras doscientas páginas son totalmente prescindibles por redundantes. En lugar de aumentar el misterio resultan cansinas.

No se encuentra tanta acción como en otras novelas ni los acertijos que resolver presentan mucho interés. Encima deja uno por solucionar, relacionado con una empresa de transporte: me pregunto cuánto habrá cobrado por ello.

Como aspecto positivo, la difusión turística de diversos enclaves españoles como Barcelona, Bilbao, Sevilla y Madrid, entre otros. De la mano del autor recorremos escenarios como el Monasterio de Montserrat, la Casa Milà (La Pedrera), la Sagrada Familia, el Museo Guggenheim Bilbao, el Palacio Real o la Catedral de Sevilla. Por cierto, comparto la opinión de Langdon sobre el Valle de los Caídos.

Para terminar, una curiosidad: dice que George Lucas se inspiró en las chimeneas de la Sagrada Familia para crear sus tropas de asalto. Juzgad por la foto de abajo.

En resumen, una novela que no habría resultado tan fallida con la mitad de páginas, porque el tramo final recupera brío e interés. Aun así, confío en que Brown retome el pulso y nos devuelva al mejor Langdon en el futuro, cuando me haya olvidado de este casi fiasco.

McMafia

Sinopsis:
Alex Godman, el hijo criado a la inglesa de exiliados de la mafia rusa, ha pasado su vida tratando de escapar de la sombra de su pasado, construyendo su propio negocio legítimo y forjando una vida con su novia Rebecca. Pero cuando un asesinato provoca que el pasado de su familia vuelva para amenazarlos, Alex se ve arrastrado al inframundo criminal y debe confrontar sus valores para proteger a quienes ama.

Con ocho episodios la BBC ha llevado a la pequeña pantalla el libro de igual título. Con él se hace referencia a la globalización de la mafia en el siglo XXI, que no se ciñe a territorios determinados ni a lucha de bandas armadas en plan Chicago años 20, sino que se libra en despachos bancarios donde se blanquea el dinero de la droga, el comercio de armas, la trata de mujeres y el contrabando, entre otros delitos. Y qué empresa hay más extendida globalmente que McDonald's.

A lo largo de la serie vemos la evolución de Alexander Godman, un joven de ascendencia rusa criado en la clase alta de Inglaterra, completamente ajeno a las actividades delictivas de su familia. Cual Michael Corleone, se verá implicado en una vendetta (no sé cómo se dirá en ruso) familiar que le hará abandonar su trabajo de bróker para descubrir los entresijos de la mafia y mancharse las manos de sangre.

Una gran creación de James Norton, que me encanta desde que lo descubrí en Grantchester. Como curiosidad, entre los secundarios sale el español Fernando Cayo, hablando un inglés muy decente.

Otra curiosidad: en un taller clandestino de Praga se fabrican al por mayor falsificaciones de camisetas del Barça, de Messi sobre todo. En el último episodio un chaval moscovita lleva una de esas camisetas, y la discusión que Alexander traba con él sobre fútbol, porque finge apoyar al Madrid, le ayuda a huir de sus perseguidores. Por cierto, cuando se rodó la serie, Neymar aún era azulgrana.

La otra cara del día de San Valentín

No todo el mundo está feliz con la festividad del amor, por eso en estos días abundan las manifestaciones creativas, más o menos humorísticas, de desacuerdo. Aquí tenéis unas cuantas.

Loving Vincent

Sinopsis:
Francia, verano de 1891. El joven Armand recibe una carta de su padre, el cartero Joseph Roulin, para entregarla en mano en París al hermano de su amigo Vincent Van Gogh. Pero en París no hay rastro de Theo, del que cuentan que murió poco tiempo después de que su hermano Vincent se quitara la vida.

Sin ser especialmente aficionada al género de animación, hay películas que son de obligada visión por la belleza de sus fotogramas. Los de esta, la primera película realizada al oleo de la historia del cine, reflejan el universo pictórico de Van Gogh.

A través de más de 65.000 fotogramas animados, pintados a mano por artistas de todo el mundo, la película da vida a los cuadros de Van Gogh recorriendo la misteriosa vida del pintor a través de las cartas que con frecuencia escribía a su hermano pequeño Theo.

Con la excusa de entregar una carta al hermano del difunto artista, conocemos a los personajes que formaron parte de los últimos meses de su vida. Tras los dibujos animados entrevemos a los actores que los encarnan, al estilo de A Scanner Darkly. Quizás el argumento sea lo de menos, pues como aproximación al pintor prefiero la de Van Gogh: painted with words, con Benedict Cumberbatch. Lo que aquí destaca es la paleta pictórica de los fotogramas, cual cuadros animados, una preciosidad.

To Where You Are - Richard Marx & Hugh Jackman

Todos los años en época de San Valentín os pongo una canción de amor. Esta vez llega en las voces de Richard Marx y Hugh Jackman. Además, está subtitulada en español. Disfrutadla tanto como yo.

¡Feliz San Valentín!

No podía pasar el día sin felicitaros ni desearos que disfrutéis de San Valentín (con o sin pareja), aunque sea con una imagen tan friki como esta, pero toda una declaración de amor.

Knightfall

Sinopsis:
Los Templarios dedicaron su vida a cuidar del Santo Grial. Knightfall es un drama histórico que recrea las cruzadas y la vida de esta hermandad, una mirada a los últimos días de los Caballeros Templarios durante el siglo XIV. 

Cuando estuve en Madrid a finales del año pasado, las marquesinas de los autobuses lucían publicidad de esta serie, por lo que me llamó la atención y me propuse verla. He terminado ya la primera temporada. Ignoro si habrá otra, lo que sí sé es que no creo que cuente conmigo.

Me parece interesante el punto de partida, pues los templarios son más conocidos de oídas que de la realidad histórica. Esto último lo daba por sentado cuando la serie es del History Channel. Partiendo de mi total ignorancia en el tema, no sé por qué no me resultaba creíble. A lo mejor sí que existió el enfrentamiento entre el reino de Navarra y el reino de Cataluña (¿?).

Tampoco me han convencido las tramas novelescas de infidelidades, traiciones, sectas a favor y en contra de encontrar el Santo Grial, torturas varias, etc. No recuerdo dónde leí la calificaron como "un Juego de tronos de Hacendado", comparación bastante acertada por ser un quiero y no puedo.

Lástima porque el actor protagonista, Tom Cullen, está de muy buen ver, aunque quizá peque de soso. Más sustancia tiene Simon Merrells aun siendo mayor.

Come Alive - The Greatest Showman

Junto a This is me, esta es una de las canciones más destacadas de la película El gran showman. El vídeo recoge una actuación en vivo de todo el reparto en los estudios Warner Bros en Burbank.

Los autores de la canción son los multipremiados Justin Paul y Benj Pasek, que crearon un estribillo tan pegadizo e inspirador como este:

El instante más oscuro

Sinopsis:
Drama ambientado en 1940, cuando Winston Churchill se convierte en primer ministro británico en un momento realmente crucial de la Segunda Guerra Mundial, pues los nazis avanzan imparables conquistando prácticamente la totalidad del continente europeo y amenazando con una invasión a Inglaterra. Churchill deberá entonces explorar la posibilidad de un tratado de paz con Alemania, o ser fiel a sus ideales y luchar por la liberación de Europa. 

Recupero el amor por el cine con películas como El instante más oscuro, que habla de la llegada de Churchill al cargo de primer ministro en plena guerra y el planteamiento de llegar a "colaborar" con Hitler para evitar los bombardeos y la previsible pérdida de miles de vidas británicas. El inconveniente de las películas históricas es que, a poco que se tenga idea, carecen de misterio, lo que no es óbice para disfrutar de un drama histórico con la calidad de las producciones británicas.

La eficacia no habría sido la misma sin el respaldo de un actor como Gary Oldman dando vida a Sir Winston. Si no llego a saber que era él no lo habría identificado, os lo aseguro, ni siquiera por la voz. Todas las quinielas lo dan como ganador del Óscar y no me extraña.

El tío Mandarino y su mini ballet Tocino (de cielo)

Sinopsis:
El tío Mandarino es un personaje extraño, carismático, entrañable y un poco bastante loco. Le gusta aprender todo a base de canciones, divertidas diferentes y originales. Siempre va acompañado de sus simpáticas ayudantes: Limón, Menta y Fresita, que a todo le ponen coreografía. Baila, canta, juega y diviértete con El tío Mandarino y su mini ballet Tocino (de cielo). Ah!, y no olvides traerte a tus padres, porque les vamos a enseñar a jugar!!

El domingo fui con mi hermana y María a la Casa de Cultura a la segunda función del ciclo de teatro infantil. Miedo me daba que la pequeña no aguantase y se pusiera pesada. Me alegra haberme equivocado.

La compañía Mendes Teatro contaba a priori con mi confianza, pues el director y principal actor, Luis Mendes, exalumno mío, tiene las tablas suficientes para comunicar con la gente en general y los niños en particular. A su talento de bailarín, se une el de compositor. Sus composiciones han sido disco de oro en discos de artistas como Tamara, Rosa, Sergio Rivero o Nuria Fergó, entre otros. Actualmente es el creativo del parque temático Terra Natura Benidorm.

En esta obra ofrece canciones familiares en defensa de la mayor implicación de los padres en compartir tiempo de juegos con sus retoños, acompañadas de coreografías sencillas para que niños y mayores puedan bailar desde la butaca y desde el pasillo central del salón de actos.

Lo pasamos realmente bien, hasta el punto de gustarle a mi hermana, poco aficionada a estos espectáculos.

Vergüenza

Sinopsis:
Jesús y Nuria son una pareja normal con una vida normal, es decir, en crisis permanente. Él es fotógrafo de bodas y bautizos, pero se cree llamado a algo más sublime: la "fotografía artística". Ella, con una inestable situación laboral, teme no llegar a alcanzar los objetivos con los que soñó siendo más joven. En cualquier situación, están abocados a hacer siempre el ridículo delante de sus amigos y familiares, quedando fatal de la forma más incómoda. ¿Ha contagiado Jesús a Nuria la maldición de dar vergüenza ajena? ¿Hay una cura posible para la grima social? 

Hay series que no dejan buen sabor de boca. Estoy hablando de Vergüenza, protagonizada por el premiado Javier Gutiérrez y Malena Alterio. Como su propio nombre indica, el personaje causa tremendo bochorno combinado con repulsión por ser tan inoportuno, machista, homófobo, xenófobo y muchos otros -fobo, porque no queda colectivo que no pisotee con las barbaridades que dice y hace, como el prototipo del “cuñado” en el que recaen todos los defectos.

A pesar del buen hacer de los actores, no he podido acabar la serie por el mal cuerpo que me dejaba. Si queréis forjaros vuestra propia opinión, abajo tenéis el primer episodio íntegro.

Fifty Shades of Corden w/ Jamie Dornan

No es por echarme flores, pero este blog fue de los primeros en España en hacerse eco del fenómeno de Cincuenta sombras de Grey, en marzo de 2012, antes de que se tradujese al castellano.

Ahora llega la tercera película: No tengo intención de pagar por ella en el cine, así que la veré cuando circule por la red o salga en DVD, que prisa no hay.

Os dejo con una genial parodia donde el presentador James Corden lleva al actor Jamie Dornar a su cuarto de juegos. Aunque no es exactamente como la habitación roja de Christian Grey, dará pie a actividades muy eróticas e hilarantes entre ambos.

Cuñadismo

Me hace gracia el concepto de cuñadismo que tan en boga está. Aunque hasta ahora hacía referencia al nepotismo o favoritismo hacia los cuñados, ha ampliado su significado y se emplea sobre todo para denominar la actitud de quien aparenta saber  de todo, habla sin saber pero imponiendo su opinión o se esfuerza por mostrar a los demás lo bien que hace las cosas. Véanse los chistes de Forges.

No sé por qué la culpa recae en los cuñados, cuando quienes atacan son a su vez cuñados del susodicho. Curiosa evolución del lenguaje y las relaciones familiares.

El Marvel Cinematic Universe celebra diez años con todas sus estrellas

Se cumplen diez años del estreno de ‘Iron Man’ (Jon Favreau, 2008) y desde entonces he reseñado en el blog la casi veintena de títulos dentro de una saga que no ha parado de crecer y que, según Kevin Feige, el jefe de todo esto, no ha hecho nada más que empezar.

Para celebrar esta primera década de éxitos se han reunido en una épica imagen gran parte del reparto y los cineastas que han formado parte de los rodajes de estos años. Os dejo los nombres de todos por cortesía de Fotogramas. Y no, los actores que se han bajado del carro por el camino no están. Por eso, echo de menos a Tom Hiddleston.

Primer fila de izquierda a derecha: Sean Gunn (Kraglin y Rocket), Hannah John-Kamen (Ghost), el director Scott Derrickson, la productora Trinh Tran, Jeremy Renner (Ojo de Halcón), Paul Rudd (Ant-Man), la productora Victoria Alonso, Zoe Saldana (Gamora), Angela Bassett (Ramonda), el director y actor Jon Favreau (Happy Hogan), Chris Hemsworth (Thor), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Chris Evans (Capitán América), Robert Downey Jr. (Iron Man), el President de Marvel Studios Kevin Feige, el jefe Stan Lee, Scarlett Johansson (Viuda Negra), el co-presidente de Marvel Studios Louis D’Esposito, Kurt Russell (Ego), Danai Gurira (Okoye), William Hurt (Thaddeus Ross), el director Alan Taylor, Karen Gillan (Nebula), el productor Brad Winderbaum, Emily VanCamp (Sharon Carter) y el director Louis Letterier.

Segunda fila de izquierda a derecha: el director Jon Watts, la directora de casting Sarah Finn, Tessa Thompson (Valkiria), el productor David Grant, Don Cheadle (War Machine), Tom Holland (Spider-Man), el director James Gunn, Dave Bautista (Drax), Michael Peña (Luis), Anthony Mackie (Falcon), Evangeline Lilly (Avispa), el director Joe Russo, el director Anthony Russo, Chris Pratt (Star-Lord), Chadwick Boseman (Black Panther), Benedict Cumberbatch (Doctor Strange), Elizabeth Olsen (Bruja Escarlata), el director Joss Whedon, Paul Bettany (Visión), el productor Mitchell Bell, Frank Grillo (Crossbones), la directora Anna Boden, el director Ryan Fleck, Letitia Wright (Shuri) y el editor Jeffrey Ford.

Tercera fila de izquierda a derecha: el director Peyton Reed, Laurence Fishburne (Dr. Bill Foster), Linda Cardellini (Laura Barton), el productor Jonathan Schwartz, Sebastian Stan (Soldado de Invierno), Ty Simpkins (Harley Keener), Mark Ruffalo (Hulk), Brie Larson (Capitana Marvel), Michael Douglas (Hank Pym), el productor Stephen Broussard, el director Ryan Coogler, Michelle Pfeiffer (Janet van Dyne), el productor Jeremy Latcham, Hayley Atwell (Peggy Carter), Pom Klementieff (Mantis), el productor Nate Moore y Benedict Wong (Wong).

Cuarta fila de izquierda a derecha: el guionista Christopher Markus, el guionista Stephen McFeely, Michael Rooker (Yondu), Vin Diesel (Groot), Cobie Smulders (Maria Hill), Samuel L. Jackson (Nick Furia), el director Taika Waititi, Jeff Goldblum (Grandmaster), el productor Eric Hauserman Carroll, el artista Ryan Meinerding y el guionista Craig Kyle.

Hard Sun

Sinopsis:
Dos detectives muy diferente, el rebelde detective de la policía Charlie Hicks y su nueva compañera Elaine Renko se ven obligados a trabajar juntos en un Londres criminal preapocaliptico.

Me puse a ver esta serie de la BBC porque suelen ser garantía de calidad y porque no suelen tener muchos episodios. Lo segundo lo acerté: solo seis. De lo segundo, no estoy tan segura.

Veamos, no es que sea mala pero no la recomendaría a no ser que gustéis de thrillers preapocalípticos que mezclan una amenaza a corto plazo del fin del mundo con un asesino en serie de ínfulas religiosas (hasta el episodio 4) con otro que induce al suicidio en un foro de internet (episodio 5) con el hilo conductor de un policía sospechoso de asesinato y otra con hijo criminal, ambos perseguidos por el MI5, lo que se resuelve en el último episodio. Si os suena muy lioso es porque lo es, porque abarca demasiado.

Me consta que Jim Sturgess tiene muchas fans, pero a mí no me hace ni fu ni fa; para colmo no me gusta su voz, lo que es imperdonable en un actor británico. Por el contrario, me ha encantado la actriz Agyness Deyn, una preciosidad de chica que, con su pelito corto y su ropa casi masculina, no va de sexy sino que transmite vulnerabilidad y fuerza. Maravillosa.