Memes cinéfilos (XXVII)

 

El universo amarillo

 

Sinopsis:

Si El mundo amarillo te descubrió a esas personas que están entre el amor y la amistad, y que cambiarán e iluminarán tu vida con una sola conversación, El universo amarillo te enseñará cómo buscarlas, cómo dejar que te encuentren, cómo afrontar su pérdida...,además de todas las ventajas de vivir en el mundo amarillo.

Porque LA VIDA ES AMARILLA: AMAR Y YA.

Ya os conté que fui a una librería de Alicante a conocer a Albert Espinosa y a que me firmase su último libro, este que ahora reseño y que me leí de un tirón la tarde del apagón.

Aquí he comentado casi todos sus libros, al menos los que he leído tras la creación del blog, incluso el primero,  El mundo amarillo, el origen de este último. Aquel lo compré varias veces y lo terminaba regalando siempre, cosa que comenté a Albert y me agradeció con insistencia.

El libro físico es una preciosidad, con las maravillosas ilustraciones de Vero Navarro, que abundan en unas páginas gruesas de papel que parece de mucho mayor gramaje que el habitual.

Por si fuera poco, la letra es grande y clara, con un interlineado espacioso para no agotar la vista. Ideal para los que peinamos canas.

Todo eso serviría de poco sin la prosa buenrollera que identifica a Espinosa, repleta de hermosos pensamientos y sentimientos. Cierto que a veces se flipa un pelín, pero no importa.

Como veis, no se extendió en la dedicatoria. Supongo que le asustó ver tanta gente esperando su firma que optó por la brevedad. Se lo perdono.

1923

 

Sinopsis:

Sin piedad. La codicia puede acabar con cualquiera. 1923, Montana. Sigue a la familia Dutton en su lucha por defender sus preciadas tierras durante la dura época de la Gran Depresión y la Ley Seca. Cuando la codicia y la violencia se adueñan de todo, hay que estar dispuesto a llegar hasta el final. 

He terminado de ver la segunda y última temporada de la serie 1923, y eso que no me gusta el western. Así y todo, empecé a verla por un doble motivo: por un lado, es una precuela de Yellowstone, de cuya primera temporada no pasé; por otro, la protagoniza un inmenso Harrison Ford, acompañado por la no menos solvente Helen Mirren, una pareja con muchas décadas a la espalda de profesionalidad y saber hacer. 

De un país poblado casi enteramente por inmigrantes, resulta aún más doloroso e incomprensible la intolerancia de su presidente para los que llegan de fuera y, como aquí, son imprescindibles para el funcionamiento de la sociedad. A los nativos del terreno, la serie muestra el tratamiento de casi exterminio que sufrieron, al igual que la calaña de los repobladores inmigrantes: lo peor de cada casa, sedientos de sangre y violentos en extremo con tal de conseguir unas tierras robadas: de aquellos polvos, estos lodos.

Eurovisión 2025

Para no repetirme, me remito a lo que escribí el año pasado: otra injusta decepción. 

No puso ser. Aunque la actuación de Melody desprendió fuerza y fuego en la final de Eurovisión 2025, y las redes se llenaron de hashtags entusiastas como #MeloDIVA y de fans del 'helicóptero' (los giros en clave molinillo de su coleta), las puntuaciones no beneficiaron a la sevillana, que concluyó el certamen en el puesto 24º de 26, es decir, la antepenúltima, solo por delante de Islandia y San Marino, y muy lejos del 15º que pronosticaban las últimas quinielas.

La actuación de la representante española tuvo más éxito entre el jurado profesional, que le concedió 27 puntos, que entre el televoto, que apenas le dio diez.

Finalmente fue Austria y su cantante lírico, JJ, que interpretó el tema 'Wasted Love' montado en un barco, el gran ganador de la noche (con escenografía, por cierto, de un español, Sergio Jaén). El artista, que trabaja en la ópera y que era el segundo favorito a ganar el certamen según las quinielas, obtuvo un total de 436 puntos.

Los últimos minutos de las puntuaciones fueron de infarto: el televoto hizo que Israel y su representante, Yuval Raphael, que interpretó el tema 'New Day Will Rise', se colocaran en primera posición entre numerosos abucheos del público.

La participación de Israel en el certamen ha estado rodeada de polémica. La UER, que organiza el concurso, llegó a advertir a RTVE de que si sus comentaristas hacían mención al conflicto en Gaza, la cadena sería multada (esto ocurrió después de que Tony Aguilar y Julia Varela, los locutores españoles, comentaran en la 2ª semifinal, durante la presentación de la candidata israelí, las cifras de muertos provocadas por el conflicto en Palestina).

Finalmente ha quedado así el marcador, sumando los votos del jurado y los del televoto:

Como agua para chocolate

Sinopsis:

No siempre tenemos a mano los ingredientes de la felicidad. Tita lo había aprendido desde pequeña, cuando crecía en la cocina con Nacha y se le negaba toda posibilidad de vida propia desde su nacimiento. Pero lo que también aprendió Tita es que los ingredientes no son lo más importante para cocinar un buen plato, sino todo el amor con que seas capaz de hacerlo. Pero Tita se dio cuenta de que sus platos no solo tenían el poder de deslumbrar por sus sabores y texturas. Su tristeza, su alegría, su deseo o su dolor a la hora de prepararlos se contagiaban irremediablemente a todo aquel que los probaba.

Como agua para chocolate es una expresión mejicana que significa que algo está a punto de perder el control, en referencia a la temperatura justa que se necesita para derretir el chocolate.

Obviamente, leí y disfruté la novela de Laura Esquivel a principios de los noventa y vi la película de Alfonso Aráu poco después. Dada mi memoria a corto plazo, guardé una noción general que me disponía a revivir con la serie. Para mí sorpresa, no conecté con la trama, como si no hubiera leído el libro ni visto la película, lo que achaqué, no sin cierto disgusto, a las más de tres décadas transcurridas.

Al ser la lectura propuesta para la próxima reunión del club de la biblioteca local, la he releído con agrado y he descubierto por qué la serie me resultó indiferente, ajena: porque inventa subtramas que no aparecen en el libro y que no le hacían ninguna falta, a mí parecer. Ergo, no me molestaré en ver la siguiente temporada cuando salga. 

El tema de la novela puede centrarse en la pasión. Mientras que dos de los protagonistas se embarcan en una relación prohibida que desafía las normas de la época, el personaje de Tita es un símbolo de rebelión. A pesar de ser obligada a cuidar de su madre y despedirse de su vida amorosa, decide alzar la voz a través de la cocina y no encajar con lo que la sociedad espera de ella. Esta es tan solo una de las acciones que hacen de la protagonista un símbolo de independencia y de escuchar siempre al corazón, algo que puede resonar en el lector sin importar el contexto y la época en el que la lea.

Cumpleaños de Encarni

 

El sábado 10 hice acopio de vitaminas guapetonas con la celebración del cumpleaños de Encarni, que había sido el día 2. Como el año anterior, nos acompañaron también su hija Lourdes y su nieta Chloe, de dos añitos y medio. Hay que ver cómo crecen y evolucionan los pequeños a esas edades.

Por supuesto, comimos de fábula, con el remate de la espectacular tarta de turrón y tres chocolates de nuestra Rosa.

En cuanto a los regalos, la cumpleañera eligió las zapatillas que le gustaban, a las que añadimos un bolso.

Quedamos a la espera del próximo cumpleaños, que será el mío, Dios mediante.

Stop Draggin' My Heart Around - Stevie Nicks

 

La propesta de Alberto para hoy, Stop Draggin' My Heart Around, es una canción grabada por Stevie Nicks y Tom Petty and the Heartbreakers y lanzada como el primer sencillo del álbum debut de Nicks en solitario Bella Donna (1981). La canción es la única del álbum que no fue escrita ni coescrita por Nicks. Escrita por Tom Petty y Mike Campbell como una canción de Tom Petty and the Heartbreakers, Jimmy Iovine, que también trabajaba para Stevie Nicks en ese momento, arregló para que ella cantara en ella. Petty cantó con Nicks en el coro y el puente, mientras que toda su banda tocó en la canción con la excepción de Ron Blair, quien fue reemplazado por el bajista Donald "Duck" Dunn para la grabación.

Cada vez que escucho a Stevie Nicks, me viene a la memoria su alter ego en la serie Todos quieren a Daisy Jones. La propia cantante reconoció:

“Acabo de terminar de ver ‘Daisy Jones and the Six’ por segunda vez”, relata Nicks en una publicación de Twitter. “Al principio, no era realmente mi historia, pero Riley, progresivamente, pronto se convirtió en mi historia. Me trajo recuerdos que me hicieron sentir como un fantasma viendo mi propia historia. Fue muy emotivo para mí.”