Ahora que se acerca Halloween, las inteligencias artificiales echan humo para crear imágenes con calabazas y brujas relacionadas con la festividad importada de los Estados Unidos.
Aquí me podéis ver en varias imágenes a cual más bizarra.
Algunas al más puro estilo mexicano recreando un Catrina propia de la Noche de Muertos.
Sinopsis:
Allie y Owen, dos extraños hambrientos de amor, se conocen por casualidad en una Nueva York ligeramente ficticia, durante la única noche del año en la que se permite a los solteros tener encuentros sexuales. Es muy probable que Owen, al que su novia acaba de dejar, y Allie, una romántica empedernida, sean los únicos dos solteros que busquen algo más que una fugaz aventura. La chispa salta en cuanto se conocen, pero una serie de tropiezos y falsas pistas complican la noche e impiden que estén juntos. Mientras se alejan y acercan en la gran ciudad, quizá descubran que aquello que desean está más cerca de lo que creen.
Los géneros cinematográficos, como los literarios, tienen unas reglas muy marcadas. Para innovar tienen que salirse de cierta manera de ellas, pero no del todo, ya que se convertirían en algo que no es lo que se pretende.
El género de la comedia romántica quizás sea uno de los más anquilosados y difíciles de aportar elementos nuevos. Por eso se agradece el acercamiento nuevo que plantea esta película, sin que sea nada del otro mundo.
Monica Barbaro y el esposo de Dua Lipa, Callum Turner, que sale mucho en las listas de futuro James Bond, mantienen la química y la vis cómica necesarias en estos casos.
Para pasar el rato sin mayor complicación.
Sinopsis:
Alice Black, una agente del FBI que dejó el departamento de policía, persigue a una misteriosa y metódica asesina en serie. Ambas recorren su propio camino hacia la justicia y, a medida que sus vidas comienzan a entrelazarse, la línea entre el bien y el mal empieza a difuminarse.
No sé que me empujó a ver esta serie quizá la imagen de una Emmy Rossum muy distinta a la angelical Christine en la película de El fantasma de la ópera que es cuando la conocí. Le había perdido la pista desde entonces.
Lo malo que tienen las series es que en cuanto empiezas a verlas te pica la curiosidad de cómo continuarán. Debí haberla abandonado a los cinco minutos porque tampoco valía tanto la pena perder casi ocho horas de mi vida en una trama que hemos visto cientos de veces: la persecución de una asesina en serie, aunque en el fondo tenga sus motivos para la venganza, por parte de una agente de la ley que no está mentalmente muy equilibrada. Que al final ambas estén conectadas es un giro que requiere mucha fe por parte del espectador.
Voy a tener que elegir las series con más cuidado a partir de ahora o a limitarme a aquellas que no pasen de cinco episodios, que no estoy para perder mucho tiempo.
Sinopsis:
Al tiempo que su primogénito empezaba a tantear la vida adulta, el neoyorquino Andrew McCarthy sintió la necesidad de desacelerar su ritmo de vida. En pos de reforzar los vínculos antes de que Sam abandonara el nido, y al mismo tiempo revivir el viaje que décadas atrás le había cambiado la vida, McCarthy propuso a su hijo recorrer juntos a pie los 800 kilómetros que separan Saint-Jean-Pied-de-Port de Santiago de Compostela por el Camino Francés.
Cuando supe de la existencia de este libro, lo primero que me llamó la atención es que estuviera escrito por Andrew McCarthy, uno de los componentes del Brat Pack, que es como se llamaba a los jóvenes actores que llenaban las pantallas en los años 80, tan guapos todos, aunque él no era de mis favoritos.
Lo segundo fue el hecho de que se tratara de un relato sobre el camino de Santiago. Tras ver algunas series al respecto me consta de que es una ruta muy del agrado de los estadounidenses pero no imaginaba hasta qué punto.
Tampoco me pensaba que el autor fuera capaz de entretener con las historias de las jornadas que transcurren hasta que él y su hijo llegan a la capital compostelana. Es un relato ameno en el que chocan las actitudes españolas con las de los peregrinos de fuera. Por encima de todo, la construcción de una relación entre padre e hijo.
He visto que tiene más libros escritos y no me importaría leerlos.
Sinopsis
Los dos días en los que España entera se mantuvo en vilo, en los que millones de personas se movilizaron como única opción para frenar el asesinato de Miguel Ángel Blanco, una muerte en diferido que dejó una profunda huella. Un momento crucial de solidaridad y compasión, en el que la sociedad vasca perdió el miedo a la banda terrorista ETA.
Con la reciente lectura de Maite, que Fernando Aramburu sitúa durante el fin de semana del secuestro y posterior asesinato de Miguel Ángel Blanco por parte de la banda terrorista ETA, lo conecté con este documental que el prestigioso periodista Jon Sistiaga elaboró para Netflix coincidiendo con el vigésimo noveno aniversario de aquel hecho luctuoso que trastornó a casi toda España y que inició el final de los criminales vascos.
No por conocer los hechos y el desenlace deja de ser menos impresionante recordarlos junto a testimonios cercanos.
Aparte del dolor de aquellos días, recuerdo que en el aniversario del año siguiente estaba en un concierto de Alejandro Sanz que retomó el movimiento de las manos blancas. Pocas escenas he vivido tan de poner los pelos de punta como ver miles de personas que llenábamos el estadio Rico Pérez rebelándonos contra el terrorismo.
Nunca más.
Hurry Sundown es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de southern rock The Outlaws, lanzado en 1977 por Arista Records. Tanto el álbum como su canción homónima se convirtieron en grandes favoritos de sus seguidores y en piezas indispensables de sus conciertos.
Transición en la banda: Fue el último trabajo discográfico en el que participó el miembro fundador Henry Paul antes de su salida temporal de la agrupación. El bajista Harvey Dalton Arnold se unió en este álbum sustituyendo a Frank O'Keefe.
Imaginarse mi aspecto a lo largo de las décadas.
Incluso emparejarme con mi yo del futuro, si es que llego.
¿A que es una preciosidad mi versión Funko?
Así como mi muñequita de trapo.
Y la eterna disyuntiva entre el bien y el mal.
Jugando con la IA, siempre voy de cabeza,
Sinopsis:
Durante la primavera de 1959, trece personas quedan aisladas por un temporal en un islote próximo a Mallorca. Nadie imagina lo que está a punto de suceder en el pequeño hotel en el que se alojan: Elisa Mander, una discreta turista de origen inglés, aparece muerta. Lo que en un principio parece ser un suicidio pronto comienza a dar señales de ser algo mucho más inquietante: un asesinato. Basil, un actor retirado que en otro tiempo encarnó en la gran pantalla al mismísimo Sherlock Holmes, se verá convertido, casi sin pretenderlo, en el encargado de desentrañar lo ocurrido.
En su día leí y disfruté la novela de don Arturo Pérez-Reverte en la que se basa esta miniserie de solamente cuatro episodios, lo que es un punto a su favor.
Como es habitual en mí, al principio no recordaba mucho de cómo seguía la trama aunque conforme avanzaba me vino el flash de quién era el asesino al que el actor interpretado por José Coronado y conocido por su encarnación de Sherlock Holmes, buscaba con tanto ahínco. De lo que no me acordaba era del último giro al que se refiere el título.
La serie tiene una factura de mucha calidad, lo que se nota en vestuario, decorados, fotografía y la elección de nombres punteros del mundo del espectáculo español.
Mi hermana y yo nos pegamos una maratón para ver los cuatro episodios seguidos una tarde en su maravillosa pantalla de 65 pulgadas. Menuda diferencia.
Aunque resulte difícil de creer, la aparición de hoy en el blog de los Rolling Stones no viene por recomendación de nuestro amigo Alberto sino motu proprio.
Como comprenderéis, no es que esté especialmente entusiasmada por el lanzamiento del nuevo disco de sus satánicas majestades octogenarias sino por la aparición en el videoclip de mi querido Alexander Skarsgård, que lo mismo te fríe una camisa que te plancha un huevo. A este hombre le encanta hacer de todo y cuanto más extravagante mejor.
Además, hay que reconocer que el tema guarda las raíces que caracterizan al grupo y es muy pegadizo.
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Mr Charm es el sencillo más reciente de The Rolling Stones, extraído de su vigesimoquinto álbum de estudio, Foreign Tongues (publicado en julio de 2026).
A principios de octubre de 2026, la banda estrenó un videoclip de alta producción para promocionar el tema:
El protagonista es el reconocido actor sueco Alexander Skarsgård, quien interpreta a un hombre irresistible que da vida al concepto de la canción. La dirección está a cargo de Henry Scholfield, cineasta conocido por sus trabajos con artistas internacionales como Dua Lipa o Billie Eilish.
Sinopsis:
"Sólo quiero hablar contigo, decírtelo todo por primera vez. Tendrías que conocer toda mi vida, que siempre fue la tuya aunque nunca lo supiste. Pero sólo tú conocerás mi secreto, cuando esté muerta y ya no tengas que darme una respuesta; cuando esto que ahora me sacude con escalofríos sea de verdad el final. En el caso de que siguiera viviendo, rompería esta carta y continuaría en silencio, igual que siempre. Si sostienes esta carta en tus manos, sabrás que una muerta te está explicando aquí su vida, una vida que fue siempre la tuya desde la primera hasta la última hora."
Son varios los factores que me han movido a leer esta novela. En primer lugar, no lo voy a negar, su brevedad que no llega al centenar de páginas según las ediciones. En segundo, pensar que no había leído nada del muy reputado Stefan Zweig, y nunca viene mal volver a los clásicos. Y, por último, porque oí en una reseña en redes que no se puede contar tanto en tan pocas palabras. A por ella, pues.
La novela es un melodrama de tomo y lomo, habría que cantarle a la protagonista aquello de: no es amor, lo que tú sientes se llama obsesión. Ciertamente, es muy literaria y extraordinariamente bien escrita, por lo que no me arrepiento de haberla leído. Eso sí, deja un pozo de desesperanza e impotencia.
Mirando si había versiones cinematográficas, me he dado cuenta de que la primera, de 1948, con Joan Fontaine y Louis Jourdan, era una de las películas favoritas de mi madre, a quien le encantaban las que ella llamaba películas contadas.
Nada más que por este recuerdo de mi madre ha valido la pena.
Sinopsis:
En el Detroit de los años 70, el romántico de clase trabajadora John Miller es incriminado por un despiadado gángster tras enamorarse de su novia. Tras pasar años en prisión, regresa con una única misión: vengarse.
Vi que esta película se proyectaba en los cines a los que suelo ir y no descarté desplazarme para verla, aun sin saber de qué trataba. La presencia de ese armario ropero que es Alan Ritchson, conocido por la serie Reacher, era un punto a favor.
El caso es que lo dejé estar porque la encontré en Bajanini Channel, con excelente calidad de imagen y sonido, en versión original subtitulada. Pronto descubrí que esto último era innecesario.
Me pongo a verla y me doy cuenta de que hay mucha acción, sí, pero nadie pronunciaba palabra. A eso de los quince minutos de metraje, suena un yes. Creo que con los dedos de las manos se pueden contar todos los vocablos que se articulan. Lo que al principio sorprende al final cansa. Para llenar el vacío, buenas canciones setentenas. Por lo demás, violencia a porrillo. Ni siquiera el macizo sale favorecido con una melenita horripilante. Cerca del final, se corta el pelo y de allí se toma la foto publicitaria del cartel, la que me llamó la atención.
Menos mal que no fui al cine.
Alberto disfruta proponiéndome artistas que no conozco. No se lo tengo en cuenta, que agradezco su labor divulgativa.
Life Is a Highway es la canción más famosa del músico canadiense Tom Cochrane, lanzada en septiembre de 1991 como el sencillo principal de su segundo álbum de estudio en solitario, Mad Mad World.
El tema se convirtió en un éxito número uno en Canadá y alcanzó la posición número seis en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos en 1992. Aunque Cochrane la compuso e interpretó originalmente, la canción experimentó un enorme resurgimiento internacional en 2006 gracias a la versión de la banda de country pop Rascal Flatts, grabada especialmente para la banda sonora de la película de Pixar, Cars.
La XXV Feria Artesanal y Gastronómica de Agost conmemora un cuarto de siglo de trayectoria poniendo en valor los oficios, sabores y tradiciones que forman parte de la identidad local, al tiempo que incorpora nuevas propuestas destinadas a reforzar su carácter participativo y su atractivo para visitantes de todas las edades.
Uno de los principales hitos de esta edición será la celebración del I Concurso “Agost al Torno”, previsto para el domingo 11 de octubre, de 18:00 a 21:00 horas, en la avenida Doctor Fleming. La iniciativa se suma a los talleres y demostraciones de torno que se desarrollarán durante la Feria y sitúa en primer plano una de las señas de identidad más reconocibles de Agost: su tradición alfarera.
La cerámica será también protagonista con la Pieza del Año 2026 del Museo de Alfarería, dedicada al Cántaro Aragonés, y con la exposición de cerámica contemporánea de reinterpretación de esta pieza. La Ermita-Centro de Interpretación acogerá además “Arrels d'Agost, XXV Anys de Color i Fang”, una exposición de pintura y cerámica de autor de Pepito Aracil y Roque Martínez, cuya inauguración tendrá lugar el 9 de octubre a las 12:00 horas.
El programa reserva un espacio destacado a “Agost, espacio gastronómico”, que se celebrará los días 10 y 11 de octubre, de 11:00 a 14:00 horas, en la Plaza de España. La propuesta incluirá exposición y degustaciones de platos típicos de Agost elaborados con productos agroalimentarios de calidad diferenciada y de proximidad, además de sesiones de show cooking a las 12:00 horas.
La Feria combinará las propuestas artesanales y gastronómicas con actividades culturales, turísticas, deportivas y familiares. Entre ellas figuran las jornadas de puertas abiertas del Museo de Alfarería y La Ermita-Centro de Interpretación, rutas guiadas y teatralizadas, ludoteca, manualidades, talleres de encaje de bolillos, actuaciones musicales y demostraciones de torno.
La agenda cultural incluirá el espectáculo de circo familiar “Bienvenido, Nasferatu”, de Ameba Teatre, el 11 de octubre, y el teatro-circo “Eirené, bajo la carpa del cielo”, de La Troupe Malabó, el 12 de octubre a las 18:00 horas en el Auditorio Municipal. También habrá una concentración de vehículos clásicos con exposición de piezas el 11 de octubre y actividades deportivas como el VII Mini Trail-Ventós, dirigido a participantes de 3 a 17 años, y una salida en e-bike por la Vía Verde con BiciAgost.
Las rutas permitirán acercarse al patrimonio local mediante la Ruta de la Alfarería y la Ruta de las Campanas, además de las experiencias teatralizadas “Una Boda en el Museo” y “El misterio de la arcilla blanca”. Algunas actividades requieren inscripción previa.
Con esta XXV edición, Agost celebra 25 años de una Feria concebida como escaparate de su patrimonio material e inmaterial y como punto de encuentro entre vecinos, artesanos, alfareros, asociaciones y visitantes. La programación especial de aniversario combina tradición y nuevas iniciativas, con el I Concurso “Agost al Torno” como uno de los símbolos de esta nueva etapa.
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