Alejandro Sanz: Cuando nadie me ve

 

Sinopsis:

Muestra al Alejandro que nadie ve, que nadie conoce, el que lucha por equilibrar su amor por la música y el arte con el precio personal y familiar que ha tenido que pagar por ello. Un viaje emocional en el que el cantante revisita su historia, conecta con sus orígenes flamencos y se enfrenta a nuevos desafíos con honestidad y pasión. Entre rutinas cotidianas, silencios reveladores y momentos nunca antes compartidos, descubre al hombre detrás del icono: vulnerable, cercano, generoso, con sentido del humor y en constante búsqueda.

Quienes me conocéis y/o leéis este blog sabéis que me encanta Alejandro Sanz y eso que estoy bastante desconectada de sus últimos discos. Aunque parezca una contradicción, os aseguro que una cosa no quita la otra.

La cuestión es que he disfrutado de este documental de Movistar compuesto de tres episodios donde repasa su vida profesional y sentimental, reconociendo  la pieza infiel que ha sido y que todos sospechábamos. Acompañan testimonios de profesionales que lo ayudaron a llegar donde está, además de declaraciones de sus principales parejas. Demasiado comedidas son para el pendón desorejado que resulta el tipo.

Hablando de orejas, yo nunca se las había visto tan separadas de la cabeza; me preguntó si será consecuencia de alguna operación estética: la verdad es que se encuentra muy bien para la edad que tiene y, si se ha llegado a operar, olé por él porque lo han dejado bastante bien.

Guste o no guste, no se le puede negar que es una de las principales figuras de la música en español de las últimas décadas. Espero que quede mucho Alejandro para rato.

Luchar para conseguir un mundo mejor en una época actual incierta y oscura

 

Ayer Conchi y yo fuimos a una presentación de un documental que hizo un paisano alicantino de Elda sobre un asesinato de un joven eldense en el año 1976 a manos de un policía todavía amparado con las leyes franquistas, es decir, el policía lo mató de un tiro en la nuca cuando corría huyendo después de haber participado en una manifestación para exigir mejores condiciones laborales en la indústria y dicho policía quedó impune, lo mató cumpliendo con su deber, según el juicio franquista. Terrorífico. 

Es necesario en estos tiempos oscuros que corren con Donald Trump y su policía asesinando impunemente personas por el heroico acto de defender inmigrantes. Conchi, si me haces el favor y puedes poner el autor y nombre del documental, te lo agradezco, amiga

Adiós a Eric Dane

 

No quiero convertir el blog en una crónica necrológica, así que por no dos reseñé las recientes muertes de James Van Der Beek y Robert Duvall. Tampoco iba a hablar del fallecimiento de Eric Dane, porque morir por la ELA me traía recuerdos de personas queridas que fallecieron por la misma crudelísima enfermedad. Sin embargo, he cambiado de opinión después de ver la última entrevista que concedió antes de morir sabiendo que se emitiría una vez que ya no estuviera en este mundo.

Como no veía Anatomía de Grey, no me colé por este hombre, ya que atractivo tenía de sobra, incluso cuando se le ve en silla de ruedas prácticamente inmóvil.

El mensaje que deja a sus hijas y a la humanidad entera es vivir el presente, lo único que cuenta, porque el pasado ya no importa y del futuro nadie sabe qué nos deparará. Les comparte cuatro lecciones que, asegura, aprendió a raíz de la enfermedad.

Su primera reflexión gira en torno a la importancia de abrazar el presente: "Vivid ahora. En este mismo momento. El pasado contiene remordimientos y el futuro es desconocido. El presente es lo único que tenéis. Atesoradlo". Dane reconoce que durante años estuvo atrapado en pensamientos obsesivos y dudas personales, pero que el diagnóstico lo obligó a habitar el presente "por pura supervivencia".

El segundo consejo es una invitación a encontrar una pasión que dé sentido a la vida. El actor recuerda cómo descubrió la interpretación cuando tenía la edad de sus hijas: "Me enamoré de la interpretación y ese amor me sacó de mis horas más oscuras. Mi trabajo no me define, pero me entusiasma". Les anima a descubrir aquello que las impulse, su propósito, su camino.

Dane también hace hincapié en rodearse de las personas adecuadas —"elegid bien a vuestros amigos"— y en la necesidad de luchar frente a la adversidad con dignidad: "Cuando os enfrentéis a desafíos, de salud o de cualquier otro tipo, luchad. Nunca os rindáis. Pelead hasta el último aliento. Esta enfermedad está tomando mi cuerpo, pero jamás tomará mi espíritu".

El episodio concluye con un adiós que es, a la vez, despedida y legado emocional: "Billie y Georgia, sois mi corazón. Sois mi todo. Buenas noches. Os quiero. Esas son mis últimas palabras". 

Aprendamos y apliquemos estas lecciones, por favor. 

Descanse en paz.

El Barro Mágico de Agost, seleccionado por el CICEMA, uno de los Festivales Cerámicos más prestigiosos de España

 

El film, dirigido por Enrique Vasalo, representará a la alfarería de Agost y será proyectado en la sección oficial.

El Festival Internacional de Cine Cerámico, consolidado como uno de los más importantes del país, ha elegido la cinta entre un numeroso elenco internacional de candidatos.

“Siempre he pensado que la alfarería de Agost daba la talla, más que de sobra, para que se le hiciera un documental de calidad, una producción de envergadura. A lo largo de los años he visto reportajes sobre nuestra industria más genuina, pero eran de poca duración y se habían rodado en uno o pocos días. Ahora, por fin, veo mi sueño hecho realidad, después de varios años trabajando en este proyecto”, afirma Vasalo.

“Las primeras imágenes las grabé en 2008, aunque la mayoría del metraje se filmó recientemente y contando con las valiosas colaboraciones de los alfareros de Agost. También participan y/o aparecen especialistas en diversos oficios, como los hombres que extraían la tierra de las canteras, los que decantaban el barro en las balsas, las mujeres que preparaban el barro para el torno, los que se encargaban de cocer las piezas en enormes hornos de tres e incluso cuatro cámaras…”

Rodado en calidad 6K y con una fotografía especialmente cuidada, el filme busca transmitir la magia que se respira al entrar en una alfarería. “Una de las virtudes del cine es conservar las cosas, protegerlas del paso del tiempo. Me sentí privilegiado al registrar con mi cámara un oficio en extinción, en escenarios tan evocadores y nostálgicos”, explica el director.

Durante la investigación, Vasalo descubrió abundante metraje inédito: “Mi obsesión era conseguir imágenes de antaño para conservarlas antes de que se perdieran. Pero lo que no me esperaba, ni en mis más optimistas previsiones, era encontrar el tesoro fílmico que afloró. Sabía que existían algunas grabaciones de hacía cuarenta o cincuenta años, en super 8 y VHS en el Museo de Alfarería de Agost, cuyo director, Jesús Peidro, me facilitó, pero cuando me puse a investigar fuera de la localidad la cosa fue a más, a mucho más, contacté con cineastas, televisiones, universidades y particulares que habían documentado la vida en Agost durante décadas. Ver todo ese material fue como viajar atrás en el tiempo. Muchos de los rostros que aparecen ya no están entre nosotros, pero en la pantalla siguen llenos de vida. Es la magia del séptimo arte.”

El Barro Mágico de Agost  no es solo un documental; es una cápsula del tiempo, una memoria viva de un arte que se niega a desaparecer y de un pueblo inmortalizado por sus manos creadoras. Al recorrer el proceso del barro, estamos rindiendo un merecido homenaje a todas esas generaciones de alfareros que, con su esfuerzo diario, cimentaron la identidad de Agost.

“Que el CICEMA, uno de los festivales cerámicos y cinematográficos más prestigiosos de España, haya seleccionado nuestro film para representar la alfarería local es el reconocimiento más grande que podíamos esperar”.

Es una validación de la calidad de su historia, que iluminará a los alfareros de Agost ante un público internacional. Es un honor que premia la perseverancia y la convicción de que hay historias que deben ser contadas en toda su magnitud, para que su magia —la magia del barro, del oficio y de la memoria— perdure por siempre.

 

https://www.elconsistorio.es/el-barro-magico-de-agost-seleccionado-por-el-cicema-uno-de-los-festivales-ceramicos-mas-prestigiosos-de-espana/?fbclid=IwdGRzaANPFAxjbGNrA076cGV4dG4DYWVtAjExAGJyaWQRMDJldktlOEd2T2NGQk53dUgBHgD16YFxTaIlkzFhA4pagFJTA_n1d-pMDHs51QD6VuVctXIq-9FRuWm3CyHl_aem_416vQCTEsDJ9LEvGlUbDsA&sfnsn=scwspmo

Pedro x Javis

 

Sinopsis:

Un repaso a la vida y la filmografía del cineasta manchego en tres entregas con la participación de intérpretes y colaboradores imprescindibles en su filmografía, como Penélope Cruz, Julieta Serrano, Rossy de Palma, Carmen Machi, Lola Dueñas, José Luis Alcaine o Alberto Iglesias. Un homenaje a Pedro Almodóvar que incluye la recreación de momentos icónicos y números musicales a cargo de Amaia, Nathy Peluso, Guitarricadelafuente, Luz Casal, Albert Pla, Raül Refree y Antonio Banderas.

Probablemente las producciones cinematográficas, televisivas y teatrales de Javier Ambrossi y Javier Calvo, más conocidos como los Javis no existirían sin la figura de Pedro Almodóvar, pionero en romper barreras, que ha marcado a espectadores de todo el mundo de diversas generaciones a lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria.

El cineasta es un referente absoluto para ellos. De esa admiración nace el documental, cuyo centro es una larga conversación entre los tres directores. Sus horas de charla cómplice hacen aflorar confesiones inesperadas, recuerdos emocionados y revelaciones inéditas. Además, cuenta con la participación de actrices y colaboradores imprescindibles en la filmografía de Pedro Almodóvar y la recreación de momentos icónicos con estrellas invitadas.

Me ha encantado este homenaje que comparto y que he guardado para revisitar en el futuro. 

Sigo siendo la misma

Sinopsis:

'Sigo siendo la misma' es un retrato nostálgico, disparatado y conmovedor de una cantante única que causó un auténtico revuelo a inicios de la década de los 2000. El documental narra cómo fueron los comienzos artísticos de Yurena, conocida por aquel entonces como Tamara, y todo el fenómeno que le convirtió en un auténtico icono popular al inicio de la década de los 2000 tras el lanzamiento de su conocida canción No cambié y de su posterior álbum Superestar.

A raíz de la serie Superestar, supongo que para dar el panorama de la actual situación de los personajes que en ella aparecen, se ha rodado este documental.

Parece que a día de hoy toca siguen viviendo del cuento de antaño, lo que me hace reflexionar sobre la influencia de la televisión actual.

Con tanta plataforma y tanta cadena, la juventud de ahora no ve lo mismo, si es que pasa algún rato delante del televisor. Cuando tengan mi edad, carecerán de referentes claros que recordar. Ni siquiera en la música, que las canciones y los cantantes aparecen y desaparecen en cuestión de semanas.

Probablemente los nacidos en la década de los ochenta, como mucho en los noventa, serán los últimos en tener memoria colectiva. Iba a escribir que será una pena, pero tampoco estoy tan segura. ¿Hasta qué punto hay que valorar la nostalgia? 

Super/Man: la historia de Christopher Reeve

Sinopsis:

Christopher Reeve era una estrella de cine mundial, pero en 1995 sufrió un accidente casi mortal motando a caballo que le dejó paralizado del cuello para abajo. Después se convirtió en activista en favor de los tratamientos para las lesiones medulares y los derechos de las personas con discapacidad.

Me ha conmovido el documental Super/Man: la historia de Christopher Reeve. Me acuerdo cuando vi al actor por primera vez, supongo que en 1978, en una entrevista en el programa de televisión Días de cine. Aún no se había estrenado la película que lo elevó al estrellato, ni falta que hacía, porque a mí me enamoró Christopher, el de la capa me daba igual. Por supuesto que la vi cuando se estrenó y que seguí su filmografía, pero yo estaba colada por aquel hombretón tan guapo, tan educado, tan inteligente. 

Si a cualquier persona le dolió la noticia de su accidente, a mí me conmocionó saber que su discapacidad iba a ser mucho peor que la mía.

El montaje del documental resulta muy ameno, entre aspectos de su vida personal antes y después del accidente, y su vida profesional, así como el impacto en otras personas, famosas o no. Reconozco que se me llenaron los ojos de lágrimas en varias ocasiones, por empatía, por nostalgia y por humanidad.

Un ángel llamado Rebeca

Sinopsis;

Documental que narra la historia de Rebeca Rocamora Nadal, una joven en proceso de canonización, nacida en una pueblo de Alicante en 1975 y que falleció por una enfermedad a la edad de veinte años.

Desconocía por completo la historia de Rebeca, una joven de la localidad alicantina de Granja de Rocamora, que murió demasiado joven tras llevar una vida católica y a la que se le atribuyen milagros por su intercesión. De hecho, está en marcha un proceso para pedir su canonización.

Se sea creyente o no, el documental es conmovedor y es difícil que resulte indiferente la historia de una joven y su lucha contra un tumor cerebral sin perder el humor, el amor por el prójimo y la fe.

Además de testimonios de familiares, amigos,  conocidos y miembros de la iglesia como nuestro actual obispo, nos ofrece fragmentos de video de la protagonista y no puedo evitar un pellizco en el corazón.

Que Dios no me ponga en un brete semejante, que me temo que mi fe no es tan fuerte. 

Bosé renacido

 

Sinopsis:

Todos creen conocer su historia, pero él jamás la ha contado. Miguel Bosé nace y crece entre focos, rodeado de popularidad. Ha sido y es un personaje deseado, amado, envidiado y criticado por la prensa y el público. Desde su nacimiento estuvo destinado a romper moldes y se ha forjado una carrera repleta de éxitos. Miguel Bosé siempre ha protegido su intimidad a toda costa. Ahora, en 'Bosé Renacido', se muestra al completo, como nunca lo había hecho. Pone voz a los momentos más importantes, así como a los más difíciles, de una historia extraordinaria. En una vida alucinante llena de luces y sombras, Bosé siempre renace. Esta serie documental es el relato de una estrella que rompió todas las reglas y creó las suyas propias.

Miguel Bosé puede gustar más o menos, pero nadie puede poner en duda que es una figura señera en la cultura española del último medio siglo.

Por si no lo conocíamos por sí mismo, ha dejado constancia de sus primeros años de vida en el libro El hijo del Capitán Trueno, de sus canciones en la publicación Bosé. Historia secreta de mis mejores canciones, y una serie, con su bendición, acercó su trayectoria profesional y personal. Por si todo lo anterior no fuera poco, nos cuenta en primera persona todo lo que ya sabemos por los susodichos medios.

A pesar de que pueda pecar de repetitivo, sobre todo para quienes lo seguimos desde los años setenta, es interesante oírle contar sus peripecias vitales y artísticas de viva voz. Cuenta también con entrevistas a miembros de su familia, a amigos que asimismo son cultura popular, todo combinado con fotos e imágenes de televisión.

Como fan de Miguel Bosé, he disfrutado de las cuatro entregas de esta docuserie.  

Philomena en su mundo.

Si os gusta el humor irónico, ácido, surrealista e inteligente, no deberíais perderos esta producción de la BBC y Netflix. Hacía mucho tiempo que no me sorprendía nada con un estilo nuevo como este falso documental (y no tan falso).

Es la historia de la humanidad vista desde un nivel humorístico muy británico que no deja de recordarme a los Monty Python.

Son cinco episodios de media hora en los que todos tienen un denominador común, que si ya tenéis una edad como yo, os gustará y rejuvenecerá por unos segundos en cada uno de ellos; y si os quedáis dormidos viéndolo, seguro que os despierta en ese preciso momento (risas aquí).

Hacía tiempo que no me reía tanto, espero que vosotros también, si la veis.

100 días con la Tata

 

Sinopsis:

Los padres del actor Miguel Ángel Muñoz tuvieron que recurrir a la “Tata” (Luisa Cantero) para que cuidara a su hijo mientras ellos trabajaban. Desde entonces, la Tata (97) y Miguel Ángel (38) nunca se han separado. Pero tras varias complicaciones de salud de la Tata, Miguel Ángel se da cuenta de que su historia de amor se puede acabar y decide llevar a cabo todas las cosas que tiene pendientes de hacer junto a ella: un road trip, conocer los orígenes de Luisa y hasta rodar una película juntos. Una aventura que se ve interrumpida por la llegada de la pandemia. Un giro que, lejos de entristecerlos, hará que ambos estén más unidos y disfruten más que nunca durante 100 días juntos en un piso de 35m2. Pero que también forzará a Miguel Ángel a encarar su mayor miedo: la separación de la persona más importante de su vida. 

Desde que conocí a Miguel Ángel Muñoz y comprobé lo encantador que es, procuro seguir su trabajo. Se me podría objetar que unos pocos minutos de conversación a la salida de un teatro no son suficientes para evaluar el carácter de nadie y no faltaría la razón. Los programas en los que interviene, además de las entrevistas, hacen reafirmarme en mi opinión y más tras ver este documental dirigido por él. No es tan buen actor como para fingir la bondad de su corazón.

Hace años que lo oigo hablar con inmenso cariño de su tata, la nonagenaria hermana de su abuela justo a la que se ha criado desde pequeño. El confinamiento de la pandemia les obligó a pasarlo juntos y así ser conscientes del amor que se tienen. Además de ese pilar de la relación, surge el tema de la vejez, del deterioro y la dependencia que conlleva. Está tratado con tanto cariño que emociona y provoca alguna lagrimita, a la par que numerosas sonrisas.

No me extraña que haya recibido tantos premios. Es una delicia de documental que recomiendo. 

Locomía

 

Sinopsis:

Locomía es historia de nuestro país, de nuestra música, de nuestra cultura popular. Han pasado más de tres décadas desde que surgiera un grupo que, con su música, sus coreografías, su estilismo y sus abanicos irrumpiera en un país que luchaba por progresar y abrirse al exterior. 

Recuerdo el fenómeno que supuso el grupo Locomía a principios de los años noventa. Fue de tal dimensión que surgieron rápidamente clones por todas partes. Con unas amigas fuimos a Novelda, me parece, a ver a unos, pero se hizo tan tarde que nos hicimos una foto con ellos tan pronto llegaron y nos marchamos a casa sin verlos actuar.

Volviendo a los verdaderos, me ha impactado este documental de tres episodios bien estructurados: orígenes, éxito y debacle. Este último se debió al inmenso ego y maldad de Xavier Font, el creador del grupo. De lo contrario, quién sabe hasta dónde habrían llegado aquellos cuatro mozos tan guapos que causaban furor entre las mujeres, la mayoría de las cuales no nos planteábamos que fueran homosexuales. El documental relata que ellos tenían prohibido por contrato declarar su condición sexual. Iba a escribir que eran otros tiempos y que, por fortuna, ha cambiado, pero no sé hasta qué punto. En cuanto el grupo dejó de existir, empezó a usarse la expresión peyorativa de "pierde más aceite que la furgoneta de Locomía".

Un gran documental.

 

Raphaelismo

 

Sinopsis:

Un retrato íntimo que ahonda en los éxitos, secretos, miedos y sueños del artista, con material audiovisual inédito. 

No descubro nada al ensalzar la figura de Raphael, uno de los pocos tótems del mundo de la música que nos quedan en España. Aunque de joven lo detestaba por pura ignorancia o postureo adolescente, de mayor me rendí a su carisma, primero en el musical Jekyll y Hyde, y después en dos soberbios conciertos en Alicante, uno en 2011 y el otro en 2013.

Por todo esto y por rendir homenaje a su arte, he querido ver esta serie documental de cuatro entregas que repasa su vida artística y personal, el desdoblamiento del Raphsel con PH o el Rafael con F. 

 Esta serie documental repasa nuestra historia y la suya a través de imágenes inéditas, recreaciones, archivo nunca visto y entrevistas intergeneracionales, con el deseo de desvelar todas las aristas de este fenómeno escénico arrollador.

 

A la mierda el 2021

 

Sinopsis:

Retrospectiva cómica que mezcla grabaciones de archivo y sketches escritos para revisitar todo lo bueno y lo malo que ha ofrecido 2021. 

 

El título no le puede ir más al pelo, que menudo añito hemos dejado atrás.

He releído la entrada del programa del año pasado y se podría aplicar al que acabo de ver.

Se trata de un nuevo falso documental de humor, que al igual que su predecesor, resume algunos de los acontecimientos importantes sucedidos estos últimos doce meses de una forma desenfadada; aunque en su mayor medida tratan sobre Estados Unidos.

Este especial trata de dar una perspectiva más desenfadada y un tono burlesco a sucesos que recordaríamos incluso trágicos. Destacaré el trabajo de los actores, que no sé cómo pueden pronunciar semejantes burradas sin partirse de risa. Nos encontramos con caras conocidas del anterior falso documental como Hugh Grant, Diane Morgan, o Tracey Ullman. Y algunas nuevas como Lucy Liu, Stockard Channing y William Jackson Harper, entre otros. Todos ellos interpretando papeles que parodian mediante sketches situaciones y personas de distintas ideologías u opiniones sobre los temas a tratar. Una curiosa visión más irónica y menos estresante de la sociedad actual.

This is pop

 

Sinopsis:

¿Cómo defines la música pop? ¿Es un sonido, un estilo o un momento cultural? 'This Is Pop' es una exploración de los 70 años de la música pop, desde sus muchos orígenes controvertidos hasta su mayoría de edad como un gigante cultural mundial. 

He visto en Netflix esta serie de ocho documentales que quiere homenajear la evolución del pop desde sus inicios hasta la actualidad. Uno de sus puntos positivos es que intenta mirar a la música y a la industria discográfica desde muchos ángulos diferentes, sin que un documental tenga nada que ver con el otro. Así, si uno no interesa o aburre, se pasa al siguiente sin problemas. Por ejemplo, la evolución del country al pop no me atrae en absoluto, por lo que salto al apogeo del pop británico o a cómo se convirtió Suecia en la sigilosa superpotencia de la música, o a qué supuso la revolución del Auto-Tune o a qué fue de los Boyz II Men.

No sería de extrañar que hubiera más temporadas, porque el tema da para mucho.

Y que viva el pop.  

 

Bee Gees: How can you mend a broken heart

 

Sinopsis:

Documental que narra los triunfos y obstáculos de los hermanos Barry, Maurice y Robin Gibb, también conocidos mundialmente como The Bee Gees. El icónico trío, que alcanzó la fama temprana en la década de 1960, escribió más de 1.000 canciones, incluidos veinte éxitos número uno a lo largo de su histórica carrera.

Para empezar, este documental ha sido un ejercicio de nostalgia que me ha llenado los ojos de agüilla.

Conocí a los Bee Gees por la banda sonora de Fiebre del sábado noche. Debido al éxito, compré un doble LP de canciones anteriores, con temazos como Massachussets. También compré el disco posterior, y poco después les perdí la pista.

El documental cuenta la historia del trío desde su niñez hasta la actualidad, cuando Barry es el único superviviente tras la muerte de los gemelos Maurice y Robin. También ha sobrevivido al pequeño de la familia, Andy Gibb, que me encantaba asímismo y del que tengo varios LP, víctima de la mala vida y las drogas.

Repasa la trayectoria del grupo, así como las enormes canciones que escribieron y que perdurarán en la historia de la música pop.

La familia

 

Sinopsis:

Primero fueron los “Juniors de Oro”, luego formaron un equipo repleto de jugadores de auténtica leyenda. Y finalmente, se convirtieron en una familia. LA FAMILIA.

Documental de 20 años de éxitos de una de las mejores generaciones del baloncesto y del deporte español.

Con la reciente despedida de Pau Gasol del baloncesto, me he acordado de que aún no había reseñado esta docuserie que narra la trayectoria de nuestra selección de baloncesto desde que a finales de los 90 los apodados como los 'Junior de Oro' arrancaran una época gloriosa.

Un deleite de viaje en el tiempo narrado por sus propios protagonistas, que comienza con Pau Gasol, Felipe Reyes, Juan Carlos Navarro, Raül López y José Manuel Calderón recordando cómo pasaron de ganar el Mundial Junior de Portugal en 1999 a convertirse en los referentes y líderes de la selección absoluta. Y cómo entonces se sumaron a un grupo de veteranos como Jorge Garbajosa y Carlos Jiménez, y que se iría ampliando con otras figuras como Rudy Fernández, Ricky Rubio, Sergio Rodríguez, Marc Gasol y Sergio Llull.

Juntos se han colgado la medalla de oro en dos Mundiales (Japón 2006 y China 2019); dos de plata (Pekín 2008 y Londres 2012) y una de bronce en los Juegos Olímpicos (Río 2016); y tres de bronce (Turquía 2001, Eslovenia 2013 y Turquía 2017), dos de plata (Suecia 2003 y España 2007) y tres de oro en el campeonato Europeo (Polonia 2009, Lituania 2011 y Francia 2015). Una gesta histórica que, por desgracia, no pudo seguir ampliándose este año, en los Juegos Olímpicos de Tokyo. 

Una generación irrepetible que me hizo amar aún más si cabe el baloncesto.

 

El Terrat. Los primeros 30

 

Sinopsis:

Documental que aborda la historia de El Terrat a través de una charla de cerca de tres horas entre Andreu Buenafuente y su buen amigo Frankie De Leonardis, cineasta, guionista, director de publicidad, ilustrador y director de animación. En ella, el popular cómico, productor y presentador de TV hace repaso de su trayectoria y su vida profesional y personal desde sus inicios en Radio Popular Reus, a principios de los 80, hasta la actualidad, tomando como hilo conductor la trayectoria de El Terrat (The Mediapro Studio), una de las productoras audiovisuales más importantes de nuestro país.

Que admiro sobremanera a Andreu Buenafuente es notorio en este blog. Procuro seguir sus programas, de televisión y radio, y sus otros proyectos, como libros.

Además de lo anterior, en su juventud creó una productora para sacar adelante sus programas y los de otros, siempre buscando talentos nuevos. A la productora la llamó El Terrat, título de un programa suyo de radio. Eso fue hace tres décadas y de ello habla en este documento, dividido en cinco segmentos de una media hora cada uno.

Buenafuente es un gran conversador y eso se nota en esta entrevista donde repasa dichos treinta años de altibajos, de triunfos y fracasos televisivos, de casi bancarrota incluso. Sobrevivió gracias a la entrada en Movistar, a la televisión de pago. Menos mal que tienen el detalle de colgar en YouTube un par de segmentos de cada programa para los que no tenemos acceso.

Larga vida a Andreu Buenafuente y a El Terrat. 

Val

 

Sinopsis:

Documental sobre la vida cotidiana del actor Val Kilmer, con grabaciones nunca vistas que recorren 40 años de una carrera que incluye clásicos y grandes éxitos como "Top Gun", "The Doors", "Willow", "Heat", "Batman Forever", "True Romance", "Top Secret", "Tombstone" y muchos otros.

En este documental el actor Val Kilmer cuenta su trayectoria profesional y personal. No lo cuenta exactamente él sino su hijo ya que Kilmer padece de cáncer de garganta y habla a duras penas tapando el agujero de su cuello. 

Duele ver cómo ha quedado aquel lozano rubiote de los ochenta, de morritos tentadores, que me enamoró en su descacharrante remedo de Elvis en Top Secret para posteriormente rematarme en otro top: Top Gun, una de las películas más homoeróticas que se hayan filmado, aunque en aquel entonces no me percatase. Tras bordarlo como Jim Morrison en The Doors, comenzó a labrarse fama de actor difícil y su carrera empezó a caer cuesta abajo, a lo que se unió el deterioro físico propio del paso del tiempo y no sé si de alguna cirugía no muy afortunada. 

El documental ofrece un autorretrato descarnado y conmovedor de alguien que se humaniza a los ojos del espectador. 

Men in Kilts

 

Sinopsis:

Dos hombres vestidos con la tradicional falda escocesa analizan diversos temas relacionados con la cultura popular.

De la aclamada saga de Outlander, que cuenta con millones de entusiastas seguidoras tanto de los libros como de su trasvase a imágenes, no he leído ninguna novela y solo pude aguantar dos temporadas de la serie. No acabo de encontrarle la gracia, la verdad, y eso que el protagonista, Sam Heughan, está de muy buen ver.

No obstante, sí me animé a acompañarlo, a él y a su compañero de serie, Graham McTavish, en un viaje por Escocia, su tierra natal y escenario de la serie que protagonizan.

Así, con mucho humor, potenciando la sana rivalidad entre ambos, recorren en furgoneta tierras escocesas para enseñarnos, en episodios de apenas media hora, aspectos como la gastronomía, música y bailes, paisajes, deportes, historia, tradiciones, clanes y kilts, entre otros.

Es un enorme publirreportaje sobre Escocia, muy efectivo porque dan ganas de ir, de volver en mi caso. Ojalá.