Leer es sexy V

 

A las razones anteriores se pueden añadir que existen lectores como estos:

Gerard Butler

Richard Armitage

David Bowie

Benedict Cumberbatch

Henry Cavill

Alexander Skarsgård

Pedro Pascal

Roberto Enríquez

Pillion

Sinopsis:

Colin, un hombre introvertido, se queda prendado de Ray, el carismático y atractivo líder de una banda de moteros que le toma como sumiso, dinamitando su rutina y cambiándole la vida.

Para empezar, tuve que enterarme del significado del título, que se refiere al asiento de atrás de una moto o a ir de paquete como diríamos por aquí. El que pilota la moto es un inconmensurable Alexander Skarsgård que nunca ha estado tan guapo ni tan buenorro. Da igual que su personaje nos resulte antipático desde el primer momento y cada vez despierte más odio conforme vemos cómo trata al pobre chaval  gay al que adopta como sumiso o más bien como esclavo. El acierto de su creación del personaje es que deja traslucir, aunque sea muy al fondo, cierta humanidad. 

Hay quien la considera el reverso de Babygirl. No estoy de acuerdo. El sumiso Harry Melling (el antiguo Dudley Dursley en las películas de Harry Potter) conmueve. Colin es como un polluelo, con una mirada intensa y un parloteo compulsivo. Es un placer verlo desarrollarse, descubriendo exactamente lo que quiere y cómo conseguirlo.

La película contiene escenas de sexo homosexual bastante explícitas para lo que es el cine estándar, lo que conlleva implícitamente la escasez de ropa. Aleluya. ¡Por el amor de Odín, cómo está ese hombre! Perdonad que me muestre un poco desatada, yo que ya pensaba que con la edad se me habían apagado ciertos instintos. Creedme si os digo que en ningún momento tuve tentación de mirar si me había entrado un whatsapp o alguna otra tontería en el teléfono.

Matabot

 

Sinopsis:

En un futuro tecnológico, un robot de seguridad rebelde consigue en secreto voluntad propia. Para no llamar la atención, se une a regañadientes a una nueva misión. Debe proteger a unos científicos en un planeta peligroso... aunque solo quiere ver culebrones.

La combinación de ciencia ficción y la comedia, aunque sea sarcástica, no es un género muy habitual pues ambos factores son difíciles de equilibrar. No obstante, la primera temporada de esta serie lo consigue.

He disfrutado de mi querido Alexander Skarsgård, en una actuación contenida como exige su papel robótico de físico en plan Ken: macizo pero sin sexo.

A través de su voz en off (recomendable la versión original subtitulada), vamos apreciando cómo este híbrido adquiere más rasgos humanos que las personas para quienes trabaja, demasiado preocupadas por la corrección política. Sus pensamientos irónicos resultan descacharrantes, en especial su enganche a un culebrón galáctico de cientos de episodios.

Y si lo que os gustan son las naves, los bichos extraterrestres y las escenas de acción, algunas bastante bestiales, también las hay.

Se ha confirmado una segunda temporada, así que la espero.

Mr. & Mrs. Smith

 

Sinopsis:

Los Smith, John y Jane, han abandonado sus identidades para estar juntos como compañeros, en el espionaje y en el matrimonio. Emparejados por una misteriosa agencia que les asigna diferentes y peligrosas misiones, cuando las grietas empiezan a aparecer, deben luchar para permanecer juntos. Porque en este matrimonio, el divorcio no es una opción. 

Pedro y yo hemos visto la serie Mr. & Mrs. Smith, título sin traducir. No recuerdo apenas la película original, lo que da igual, ya que he leído que tienen poco que ver. 

El comienzo es prometedor, sin duda lo mejor de la serie: sale Alexander Skarsgård, más guapo imposible, y lo matan a los dos minutos o así, y no, no vuelve a aparecer. Frustración a más no poder. Luego me di cuenta de que en cada episodio sale una estrella invitada de renombre, que creo que va a hacer caja y poco más. 

El signo de los tiempos obliga a que, en lugar de los muy caucásicos Pitt y Jolie, los nuevos protagonistas sean un negro y una asiática. Nada que objetar, faltaría más, si al menos la química entre ellos se acercara a la de los otros. Tampoco encuentra el equilibrio entre escenas de acción y diálogos en plan parejita.

Infinity Pool

 

Sinopsis:

James y Em Foster disfrutan de unas vacaciones en la playa con todo incluido en la isla ficticia de La Tolqa, cuando un accidente fatal expone la subcultura perversa del turismo hedonista, la violencia imprudente y los horrores surrealistas del resort.

Qué dura es la vida de una fan. Sí, voy a tratar de explicar semejante tontería, que ya estoy mayorcita para según qué cosas.

Este blog es testigo de cuánto me gusta Alexander Skarsgård, por lo que intento ver toda su filmografía. Que me encante él no significa que aplauda todos sus trabajos.

Este, en concreto, es para darle de comer aparte. El hecho de que el director sea Brandon Cronenberg, hijo de David Cronenberg, ya tendría que haberme dado una pista de que lo que iba a ver no sería fácil ni complaciente. Como si Brandon le hubiese estampado a su padre: Yo más que tú.

Es una película muy desagradable de mirar: más de una vez tuve que apartar los ojos de la pantalla. El montaje estroboscópico de otras escenas, por no hablar de otras realmente repulsivas, añadido a una música disonante que da dolor de cabeza, no hace recomendable un segundo visionado. Lo que más rabia me da es que Alex está guapísimo, mucho más que en sus últimas películas.

Habrá quien alegue que se trata de una fábula sobre la crueldad del poder, pero parece más un intento de épater les bourgeois.

Sintiéndolo mucho, no voy a conservar el archivo en mi ordenador.  

El hombre del norte

 

Sinopsis:

En Islandia, en pleno siglo X, un príncipe nórdico (Skarsgard) busca vengar a toda costa la muerte de su padre.

Hace dos viernes fui a ver El hombre del norte. La víspera había leído que la recaudación en taquilla mundial no iba lo bien que se esperaba para recuperar los noventa millones de dólares que ha costado. Parte de ese dinero fue invertido, a exigencias del director, en que todo fuese lo más aproximado a la época. Así, además de sufrir las condiciones extremas de rodar en Islandia, la tela de los ropajes tenía que ser como la del siglo X, incluso el cuero de las botas: cuenta Alexander que las que él llevaba debían ser remendadas todos los días al terminar el rodaje. Creedme, ni le vi las botas. Otro ejemplo: la madera para construir los drakkars tenía que ser la más similar a la usada entonces, incluso los tornillos. Que sí, que queda muy auténtico -supongo-, pero que un espectador medio como yo no llega a apreciar, así que no entiendo semejante despilfarro. 

Volviendo a la película, me gustó su tono épico tan especial, tan distinto a un Braveheart o un Gladiator, que no van por ahí los tiros. Tiene un tono shakespeariano, no solo porque el Bardo se inspirase en la leyenda de Amleth para cambiar la hache de lugar, sino en ciertos monólogos, en el pathos, en una Lady Macbeth avant la lettre, en la violencia descarnada, a veces gore, en las tóxicas relaciones familiares, las traiciones, la venganza, el mundo sobrenatural,... 

¿Y Alexander?  Para comérselo si no estuviera tan cubierto de barro, sangre propia y ajena, y hasta de ceniza. Está muy contenido para lo que el personaje podría dar, lo que prueba que el director no pretendía hacer una de vikingos al estilo Hollywood. 

Sin ser perfecta, me pareció una gran película. 

Claroscuro

Sinopsis:

Estados Unidos, década de 1920. Clare es una mujer mulata casada con un racista blanco que se hace pasar por blanca, incluso ante su marido, para beneficiarse del estatus social y económico que les era negado a los negros en aquella época.

Buscando una foto para ilustrar esta entrada, he visto que la película Passing ha sido traducida como Claroscuro, que quizás dé una idea más aproximada a la temática que trata. El título original se refiere al hecho de que los negros de piel clara se hacían pasar por blancos para evitar el racismo de los años veinte del siglo pasado, época en la que se ambienta la película. No me equivoco al pensar que tal actitud se extendió durante décadas como método de defensa.

Para apoyar la ambientación y el argumento, la película está rodada en blanco y negro, lo que es curioso en nuestros días. Supongo que la decisión sería de la directora novel Rebecca Hall, a la que conozco como actriz.

El otro elemento que me animó a ver la película de Netflix fue la breve presencia de Alexander Skarsgård en el abominable papel de un racista de libro, aquel que odia a los negros sin haber conocido a ninguno, creyendo las mentiras que divulgan los medios de comunicación de la época que los culpan de todos los males. 

Godzilla vs. Kong

 

Sinopsis:

Godzilla y Kong, dos de las fuerzas más poderosas de un planeta habitado por todo tipo de aterradoras criaturas, se enfrentan en un espectacular combate que sacude los cimientos de la humanidad. Kong y sus protectores emprenderán un peligroso viaje para encontrar su verdadero hogar. Con ellos está Jia, una joven huérfana con la que el gigante tiene un vínculo único y poderoso. En el camino se cruzan inesperadamente con el de un Godzilla enfurecido que va causando destrucción a su paso por el mundo. El choque épico entre los dos titanes -provocado por fuerzas invisibles- es solo el comienzo del misterio que se esconde en las profundidades del núcleo de la Tierra.

Pensaba que el estreno de esta película nos animaría a regresar al cine, que ya sabéis que Pedro es aficionado a los bichos como esos, pero no fue así por fortuna. Como se emitió en HBO Max, era cuestión de días que se encontrase disponible en Bajanini Channel y con buena calidad. Al principio, solo en versión original subtitulada y doblada al español latino, opción esta última la que eligió Pedro, con el inconveniente de que el "diálogo" entre Kong y una niña muda está subtitulado en inglés. Hoy ya se halla con el audio en castellano, aunque con el mismo problema de los subtítulos. Importa poco, porque la película no destaca por la profusión y calidad de los diálogos precisamente. La mayor parte del metraje se emplea en las luchas entre los dos protagonistas entre sí y con otros bichos. Creo, pues me temo que eché alguna cabezadita. 

Lo único por lo que me esforzaba por mantener los ojos abiertos era, como es de figurar, la presencia de Alexander Skarsgård, cada vez más guapo, que poco más puede hacer que poner caras de asombro ante lo que supongo que sería último pantalla verde. Y es que poco cambiaría si se tratase de una película de dibujos animados, de tanto efecto de CGI que copa casi todo el metraje.  

The Stand

 

Sinopsis:

Un falso mesías emerge tras la destrucción masiva causada por un virus humano llamado "Captain Trips", con un enorme poder y al parecer destinado a dominar la sociedad. Sólo un grupo de personas podrá detenerle a él y a su ejército. 

Durante el confinamiento vi la primera versión de la novela de Stephen King. El motivo de dicho visionado fue una preparación para esta revisión ya que no me apetecía leer el millar y medio de páginas del libro.

Aún no ha pasado ni un año desde entonces y me ha sorprendido lo poco que recordaba de la serie noventera, a excepción del planteamiento general. Tengo poca memoria, en efecto, pero ¿tan raquítica? Ya empezaba a preocuparme seriamente cuando nuestra amiga Carolina me calmó al asegurarme que las series se parece como un huevo a una castaña. Qué alivio.

Si he acabado los nueve episodios ha sido por la presencia de mi querido Alexander Skarsgård, aunque interprete al malvado Randall Flagg, tan cruel como hortera, en la línea de los criminales de la América profunda. El problema es que, a pesar de la vestimenta vaquera, las botas y el tupé, Alexander es tan guapo, tan tremendamente sexy, que es difícil que cause repulsión, o al menos a mí no me la provoca ni en las escenas más brutales. Encima, me lo ponen unas cuantas veces muy ligero de ropa, y así no hay quien lo deteste, sino más bien lo contrario. Insisto en que puede ser solo impresión mía.

En fin, que la serie se me llegó a hacer cansina, con tanta explicación del origen de los personajes que lastra el avance de la trama.  

Apocalipsis, de Stephen King

Sinopsis:
Visión épica de un futuro apocalíptico, en la que los supervivientes de una terrible plaga mundial han de elegir su lugar en la batalla definitiva del bien contra el mal que decidirá el destino de la humanidad. Los seguidores del diabólico Randall Flagg planean reconstruir el mundo en consonancia con su tenebrosa imagen, mientras que un valiente cuarteto dirigido por la vieja anciana Abigail Freemantle inicia una misión heroica contra Flagg y sus secuaces. Al enfrentarse a los más increíbles peligros, arriesgarán mucho más que sus vidas en un intento desesperado de resistir y derrotar al mal.

Esta es la última serie que he visto, cuatro episodios de hora y media, que data de 1994. Como os preguntaréis a qué santo acudo a reliquias del siglo pasado, os lo cuento.

Leí que se iba a hacer una nueva versión del libro en la que Alexander Skarsgard sería el ser maligno que amarga la existencia del resto de personajes. Para hacerme una idea, pensé leer la novela, que King no me desagrada, pero en la biblioteca no la tenían. La bibliotecaria se ofreció a tramitar un préstamo interbibliotecario. Me vino un flash y pregunté cuántas páginas tenía el librito. ¡Unas 1500! ¡Ni pensarlo! Y en edición de bolsillo, cuya letra será diminuta. Total, una amiga de Facebook comentó que había repasado la serie antigua durante la cuarentena, así que la busqué y la vi.

Hay que ver cuán diferentes son las series de los 90 de las actuales, y no solo por los efectos especiales. Contienen una especie de inocencia que se ha perdido. Seguro que la nueva será más violenta y sangrienta.

En cuanto a la historia, el principio me ha erizado: un misterioso tipo de gripe que diezma la población, del que se salvan muy pocos, el resto de personajes, inmersos en la América profunda que tan bien describe el autor, que por cierto se adjudica un papel secundario. De las pocas novelas que he leído suyas le agradezco la visibilidad de la discapacidad, tanto física como mental, que de los dos tipos hay aquí: un joven y monísimo Rob Lowe, que me encantaba en mis años mozos, interpreta a un sordomudo. En cuanto al ser diabólico, menos mal que a Alexander no le han puesto el pelucón noventero de cantante de heavy, como se ve en la foto.

Escuadrón de la muerte

Sinopsis:
El soldado Andrew Briggman es un ambicioso miembro de infantería que acaba de llegar a Afganistán. Cuando el jefe del grupo es relevado por un nuevo líder, Briggman trata de imitar su conducta temeraria, alcanzando rápidamente el puesto como segundo de su unidad. Sin embargo, cuando es testigo de que el pelotón comienza a matar civiles inocentes, se verá obligado a decidir entre denunciarlo (poniendo su vida en peligro) o callarse para participar en lo que cree que son crímenes contra los derechos humanos. 

No es raro que las películas bélicas estén basadas en hechos reales, y esta no es una excepción. Me temo que casos de tortura y asesinatos innecesarios a los enemigos como los que relata no son extraños en cualquier guerra de cualquier época, con la salvedad de que en estos tiempos, la ocupación norteamericana de Afganistán, hay más medios para divulgarlos y denunciarlos.

El sargento primero que los justifica es un enorme Alexander Skarsgård. Desde su altura de casi dos metros y lo imponente de su cuerpazo se mueve como una pantera preparada para atacar. Dota a su personaje de un recóndito y oscuro carisma. Lo ejerce para llevar a los hombres bajo su mando por los terrenos del frío y vil asesinato de civiles indefensos. Qué guapo está, a pesar del bigote.

No creo que esta película sea un éxito de taquilla, porque a nadie le gusta que le restrieguen sus defectos por la cara, y menos a los estadounidenses.

The Hummingbird Project

Sinopsis:
Un hombre y su primo intentan hacerse millonarios mediante la construcción de un cable de fibra óptica entre Kansas y Nueva Jersey, mientras su antigua jefa intenta evitar que lo consigan.

Alexander Skarsgård es un actor que no tiene el menor reparo en intervenir en producciones independientes o de bajo coste junto a otras de millones de presupuesto. Esta película pertenece al primer grupo, al de las que se exhibirán en pocas salas cinematográficas o directamente pasarán al mercado del video y plataformas televisivas de pago.

Como otros actores de buen ver, habrá pensado que para que le tomen en serio tiene que afearse, y así se rapó la cabeza para interpretar a un nerd padre de familia. Aun así, seguía estando sexy, por lo que se le añadieron unos postizos en los laterales. Más que por su aspecto, la construcción del personaje radica en los gestos, la postura encorvada para disimular su potente estatura, la inseguridad en su voz,...

A su lado, como primo suyo y motor del proyecto al que se refiere el título, está Jesse Eisenberg, un actor que me cae mal personalmente, lo que no implica que no aprecie su trabajo.

El argumento me resulta un tanto embrollo, la verdad, y deviene cada vez más absurda. Puede parecer que está basada en hechos reales, pero no es así. No me llegó a a calar, quizá porque mi capacidad de concentración no está al máximo ahora mismo.

Casi imposible

Sinopsis:
Cuando Fred Flarsky se reencuentra inesperadamente con el primer amor de su vida, que ahora es una de las mujeres más influyentes del mundo, Charlotte Field, logra llamar su atención gracias a su peculiar sentido del humor y a su visión idealista del mundo y de la política. Mientras se prepara para aspirar a la presidencia del país, Charlotte contrata a Fred para que sea el encargado de escribir sus discursos. Sin embargo, Fred se va a encontrar como un pez fuera del agua en el equipo de élite de Charlotte. 

La comedia romántica intenta reinventarse y adaptarse al siglo XXI: la mujer tiene un papel activo, no es la doncella indefensa que espera a que un caballero andante la rescate. Estamos, pues, en un periodo de transición que produce películas como estas

La protagonista no avanza más en el mundillo de la alta política porque este está dominado por hombres de mucha menos valía que ella, por no llamarlos directamente tontos. Por ejemplo, el presidente de Canadá, con la única preocupación de ligar y salir guapo en las fotos, cosa que consigue porque lo encarna Alexander Skarsgård con su peculiar sentido del humor para reírse de sí mismo.

El hombre que sí la valora por sus cualidades intelectuales, además de las físicas, es un pobre periodista, poco atractivo, la verdad. Y aun así, la guapa se enamora de él. ¿A que no os imagináis la situación contraria? Queda mucho por recorrer.

El día que vendrá

Sinopsis:
Posguerra en Alemania, año 1946. Rachael Morgan aterriza en las ruinas de Hamburgo en pleno invierno para reunirse con su marido, Lewis, un coronel británico que ha recibido la misión de reconstruir la ciudad destruida. Pero cuando van a mudarse a su nueva casa, Rachael descubre con asombro que Lewis ha tomado una decisión inesperada: compartirán la enorme casa con sus antiguos propietarios, un viudo alemán y su atormentada hija. En esta atmósfera cargada, la hostilidad y el dolor dan paso a la pasión y la traición.

No hace mucho os reseñé la novela en la que se basa esta película. Como conté entonces, mi interés en la lectura era el posterior visionado de esta. Estrenada hace tres semanas, me temía que me quedaría con las ganas de verla ya que no es del estilo que gusta a Pedro, y no había en cartelera otra de su agrado para poder entrar cada uno a una sala. Las vacaciones y el transporte adaptado, además del acompañamiento de mi amiga Mari Pau, me permitieron disfrutarla. En el cine nos encontramos con nuestra amiga Loli.

Respecto a la novela, hay una diferencia importante, que no impide que el final sea el mismo. Por lo demás, es una fiel adaptación, recreada con gusto y elegancia, en decoración, vestuario y la atmósfera de la época, un periodo histórico poco conocido, por cierto. Películas sobre la Segunda Guerra Mundial hemos visto muchas, pero no que nos relaten qué sucedió tras la derrota alemana.

Huelga decir que mi principal interés en el reparto era Alexander Skarsgård, tan poco dado a personajes románticos. Aquí abro un paréntesis para constatar un rasgo que me encontré sumamente machista, además de poco comercial. Si las principales consumidoras de los dramas románticos somos las mujeres, ¿por qué nos enseñan las tetas y el culo de Keira Knightley cuando preferimos el cuerpo serrano del sueco, que encima nunca ha puesto reparos a mostrarlo? Nos pareció indignante.

The Little Drummer Girl

Sinopsis:
Ambientada en los años 70, tras la masacre de Múnich y durante la época más activa del terrorismo palestino. El Mossad, poniendo en práctica un plan tan maquiavélico como inteligente, capta los servicios involuntarios de Charlie, una actriz inglesa de poca monta y vida bohemia. Charlie es sometida a un duro entrenamiento psicológico para que consiga atrapar a Khalil. 

He visto esta miniserie basada en una novela de John Le Carré. Recuerdo haber intentado hace años leer algún título de este escritor, que también ejerce de productor, pero acababa abandonando porque no me enteraba de nada, sobre todo de conflictos políticos mundiales y espionaje, y lo mismo sucedía con series o películas de su autoría. Quizá la excepción fue El infiltrado.

La presencia de Alexander Skarsgård me animó a enfrentarme a la trama donde unos agentes del Mosad reclutan a una joven actriz inglesa (maravillosa Florence Pugh) para infiltrarse en un grupo de terroristas árabes. Con vergüenza he de confesar que me ha costado seguir el argumento. Aunque parezca mentira, la razón no se debía a que perdía el oremus con el sueco: ni su personaje me parecía muy interesante ni ese tono de cabello tan oscuro le favorece en lo más mínimo. Aunque la percha es la percha, no cabe duda. Sin ser de los trabajos suyos que más he disfrutado, no ha estado nada mal verlo seis semanas seguidas.

El día que vendrá

Sinopsis:
Novela ambientada en el Hamburgo de la postguerra de la segunda guerra mundial y protagonizada por una familia de británicos y una familia de alemanes que conviven en una misma mansión.

Me entraron ganas de leer esta novela tras ver el tráíler de la película Aftermath, basada en ella, y protagonizada por mi querido Alexander Skarsgård, junto a Keira Knightley y Jason Clarke. En la biblioteca local no la tenían pero sí en la de Orihuela; gracias al servicio de préstamo interbibliotecario me la pidieron y el viernes la recogí. He de confesar que he pasado buena parte del fin de semana leyendo las casi 400 páginas y no paré hasta que la terminé a eso de la 1 de la madrugada del domingo al lunes.

La lectura estuvo mediatizada por el hecho de saber qué actores encarnarán al trío de  personajes principales y lo cierto es que me cuadran los tres. A diferencia de la gran cantidad de literatura sobre la Segunda Guerra Mundial, me interesó el muy poco tratado (que yo sepa) tema de la reconstrucción de la Alemania derrotada y derruida por parte de los aliados, cómo pasaron sus habitantes de creerse superiores a sentirse prisioneros. Desconocía, por ejemplo, que existió un movimiento de "resistencia" nazi que pretendía regresar a los tiempos de "esplendor" hitleriano. En ese caldo de cultivo, la prohibida historia de amor entre la esposa de un oficial inglés y un alemán que ha de luchar por probar su antipatía por el régimen nazi, ambos heridos por sendas pérdidas en la guerra, resulta emotiva. También me parece que el tráiler revela demasiado. Da igual, que voy a contar los días hasta que se estrene. Seguramente de aquí a entonces no me acordaré de casi nada.

Noche de lobos (Hold The Dark)

Sinopsis:
Un veterano experto en lobos, Russell Core, viaja hasta un remoto pueblo de Alaska para ayudar a la joven madre Medora Slone a dar caza a los lobos que se llevaron a su hijo pequeño. El marido de Medora, Vernon, se encuentra combatiendo en la guerra de Iraq, y ella quiere que cuando regrese pueda, al menos, enseñarle el cadáver del lobo que les arrebató a su hijo. 

Gustarme Alexander Skarsgård conlleva ver películas sumamente diversas, pues huye del encasillamiento y apuesta por proyectos independientes, además de otros mayoritarios, lo que le honra.

Cuando vi el tráiler pensé que se trataba de una trama de hombre frente a naturaleza y me preparé para sufrir los ataques de los lobos que menciona el título en español. Me equivoqué. La presencia de los lobos es casi anecdótica, a no ser para subrayar la máxima latina de homo homini lupus. La espiral de violencia adquiere tal virulencia que lo que más me extraña es su carácter hipnótico: no podía dejar de mirar, incluso cuando Alexander no estaba en pantalla, en parte también por el interés de en qué acabaría todo aquello. Conforme avanzaba el metraje me daba la impresión de que no sería de manera satisfactoria. No me gusta que me lo den todo masticado, pero un poco de clarificación la habría agradecido. Supongo que la moraleja es que la violencia no tiene explicación

Mudo

Sinopsis:
Cuando su novia desaparece, un hombre mudo se adentra en el sórdido submundo de un Berlín futurista (año 2056), donde sus acciones hablarán sin necesidad de palabras. 

Si pensamos en una ambientación futurista de una urbe oscura, lluviosa y repleta de neones, es inevitable pensar en Blade Runner, máximo referente del género. En lugar de Los Ángeles, aquí estamos en un Berlín desligado de Europa que ha importado Amish para ayudar a recuperar sus valores. En efecto, todo más raro que un político honrado. A ello hay que añadir un submundo del hampa donde conviven traficantes con pederastas, por poner dos ejemplos.

Entre tanta depravación se encuentra un alma pura, un Amish que se quedó sin voz por culpa de una madre fundamentalista que se negó a que su niño fuera operado. Ese niño al crecer adquiere el rostro y el cuerpo de Alexander Skarsgård, que se servirá de ellos para comunicarse con unos y con otros sin necesidad de que sepan que es mudo. El pobre se enamora de la mujer equivocada que un día desaparecerá. En su búsqueda se topará con gentuza del submundo entre ellos, dos personajes sumamente desagradables encarnados por Paul Rudd y Justin Theroux, un señor que nunca me ha gustado, menos ahora.

Una historia un tanto errática que no me acaba de convencer. De hecho, solo se salva por la presencia de mi sueco favorito, que se las apaña para comunicar sus sentimientos sin articular una palabra.

Alexander Skarsgård, multipremiado

Este blog ha sido testigo de cómo iba creciendo mi admiración por Alexander Skarsgård. Parece ser que por fin su valía se ha visto reconocida con cuatro premios importantes por su trabajo en Big Little Lies.

 

Se llevó el Globo de Oro, con un comentado piquito a Nicole Kidman en presencia de su marido.

También el codiciado Emmy.

El Critics Choice Award.

Y el último (de momento), el Screen Actors Guild Awards.

Con qué cara de arrobo lo mira Nicole Kidman. Y no es para menos.