Maite

 

Sinopsis:

San Sebastián, julio de 1997. Mientras su marido está de viaje por trabajo, Maite recibe a su hermana Elene, que, tras pasar largos años en Estados Unidos, vuelve a su ciudad porque la madre de ambas ha sufrido un ictus. En los días que pasarán juntas, las hermanas y la madre conviven y conversan pero rehúyen decirse toda la verdad. También evitan mirar de frente la tensión social que las rodea: ETA ha secuestrado a un concejal de Ermua, Miguel Ángel Blanco, y amenaza con ejecutarlo si no se cumplen sus demandas. 

La sombra de Patria es alargada, de lo que me temo que Fernando Aramburu es consciente. La mayoría de los lectores nos acercaremos a sus futuros libros buscando el impacto que aquella dejó, y eso es muy difícil.

A pesar de eso, hay que reconocer al autor su buen oficio de escritor, lo que no se puede atribuir a muchos de los superventas actuales.

Aramburu nos devuelve a Euskadi justo en los cuatro días de secuestro y asesinato del joven concejal Miguel Ángel Blanco por parte de la banda terrorista ETA. Recuerdo aquellos días de incertidumbre y desesperación, de unión de la mayoría de los españoles en un frente común contra la barbarie. Aunque tardarían años en desintegrarse, allí empezó su final. Por cierto, he visto un documental de Netflix al respecto. A ver si me acuerdo de reseñarlo.

Dicho suceso no es el protagonista de la novela sino el telón de fondo de las relaciones entre dos hermanas y el resto de familiares.

Kraken. El libro negro de las horas

 

Sinopsis:

Vitoria, 2022. El exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá. Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado.

Cuando se estrenó en cine la versión en película, me planteé ir a verla. Si no me animé fue porque se proyectaba en una sala pequeña que me obliga a estar en primera fila, con las consiguientes molestias en el cuello y la vista. Ahora me alegro, ya que condensar la serie en un largometraje habría sido un despropósito seguramente.

Por supuesto, había leído la novela y la iba recordando conforme avanzaban los episodios, por lo que me pareció bastante fiel al libro.

La historia se cuenta en dos etapas, los setenta y la actual, y me ha chocado que de cada una de ellas se encargue un director. Buena ambientación y fotografía en ambas.

En otra película de la saga literaria. El silencio de la Ciudad Blanca, Kraken es interpretado por Javier Rey. Ni él ni Alejo Sauras me acaban de convencer en el personaje.

Veremos si se adapta a la pantalla el resto de los libros.

Outcome

 

Sinopsis:

Reef Hawk, una estrella de Hollywood con muy buena reputación, debe enfrentarse a sus demonios ocultos cuando es extorsionado con un misterioso vídeo de su pasado, que seguramente destrozará su imagen y pondrá fin a su carrera.

Keanu Reeves se ha creado la fama de ser el novio de Internet gracias a su carácter comprensivo y amable y a que nunca se le ha relacionado con ningún escándalo típico de Hollywood. Creo que por esta razón han sido elegido para el papel de esta película: un actor en apariencia inmaculado, pero que guarda secretos y que teme que su apariencia pública se vea perjudicada por la amenaza de un vídeo suyo con el que lo chantajean. Esta obsesión por la perfección de cara a la vía pública que tienen la mayoría de superestrellas es uno de los puntos que toca esta película. 

Si la vida de los famosos siempre ha estado expuesta, ahora con internet lo es mucho más, como vivir en una burbuja transparente. Con tono de sátira, nos muestra los gabinetes de abogados que tienen estrategias para justificar cualquier actitud. También carga con los realities que supuestamente cuentan el día a día de personas famosas, para criticar lo preparados y elaborados que están y que no cabe la mínima espontaneidad en ellos.

La escena final nos invita a reflexionar si somos capaces de separar el arte del artista y, como fondo, se ve una foto de Kevin Spacey. Y qué grande es Martin Scorsese.

Keanu sabe aportar la dosis de vulnerabilidad que exige el personaje. No puede evitar ser adorable.

Día Mundial del Aperitivo

 

El 19 de septiembre se celebra el Día Mundial del Aperitivo.¿Te animas a celebrarlo?

Una marca de patatas inició un movimiento social para oficializar el reconocimiento del Día Mundial del Aperitivo, un paso más para poner en valor este momento de consumo tan característico de nuestra cultura y nuestra gastronomía.

La palabra aperitivo proviene del latín tardío aperitivus, cuyo significado es "que tiende a abrir". Consiste en una comida ligera que se sirve para abrir o provocar el apetito, antes del almuerzo o la cena.

Entre la amplia gama de los aperitivos típicos destacan las patatas fritas, el aperitivo más popular desde hace unos 250 años, aceitunas, fiambres, embutidos, quesos y frutos secos. Se suele acompañar de una bebida. Generalmente se consume en un bar, taberna, tasca o en casa.

Como hoy es el Día Mundial del Aperitivo, la IA me recrea con distintos tipos de guarderías que no como tanto como me gustaría.

Acompañados de mi vicio, la cada vez más escasa Coca-Cola light.

Buen provecho.

Bienvenida al nuevo párroco

 

Cómo me veo necesitada de ayuda que el sábado pasado fui a misa, a dar la bienvenida al nuevo párroco de Agost, don Fernando, joven, colombiano, de Cali. Vinieron a despedirlo muchos feligreses de su anterior parroquia: si lo van a echar de menos, buena señal de que dejó buen recuerdo.

Para agasajar a los visitantes y a los autóctonos, tras la misa las señoras de la parroquia prepararon un picoteo estupendo en la plaza del ayuntamiento.

La mala hija

Sinopsis:

A sus dieciséis años, Belén Villalba es carismática, inteligente y, por supuesto, buena hija. Pero una gélida noche de enero desaparece en Almansa, una apacible localidad manchega. La capitán de la UCO Alma Ortega, una mujer reservada y meticulosa que está pasando por uno de los momentos más difíciles de su vida, se ve obligada a abandonar Madrid y regresar a su pueblo natal para coger las riendas de la investigación. Ahí tendrá que trabajar codo a codo con la teniente al cargo del caso, su hermana mayor, con quien guarda una relación de rivalidad llena de heridas sin cicatrizar. También conocerá a Irene, la mejor amiga de Belén, una hacker adolescente con serios problemas sociales; y a Diego, un ácido periodista en paro decidido a sacar tajada de la situación.

La dedicatoria del libro la escribió el autor el 17 de septiembre cuando lo conocí .

No sé qué en concreto me llevó a leer este libro, quizás me saltaría por Instagram o lo vería en una lista de libros recomendados. La suerte es que lo leí en digital: si llego a ver que tenía 656 páginas, puede que me hubiera echado para atrás. Menos mal, porque he disfrutado mucho de la lectura.

Aunque el planteamiento puede sonar a trillado (se le ha calificado el Twin Peaks manchego), la localización en Almansa, con su espíritu de pueblo pese a sus veinticuatro mil habitantes, me ha encantado, por no hablar de la recreación del vocabulario local. He disfrutado de los giros argumentales, aunque descubrí un par de ellos, y del peso que el autor da a los personajes, pese a ciertos clichés.

Me encanta el thriller español y seguiré leyendo a Pedro Martí.

Punch And Judy - Marillion

 

Hoy Alberto nos recomienda rock progresivo, para minorías, entre las que no me encuentro. No obstante, procuro ensanchar mi amplitud de miras sin juicios a priori.

Punch and Judy es una de las canciones más icónicas de la banda británica de neo-prog Marillion, lanzada en 1984 como el primer sencillo de su aclamado segundo álbum de estudio, Fugazi. 

La canción destaca por la poética y teatral voz de Fish y su letra muerde con cinismo el declive de un matrimonio sumido en la rutina y el desencanto doméstico. Una metáfora oscura que compara las peleas de un matrimonio de clase media con el violento y clásico espectáculo de títeres tradicional británico Punch and Judy.

De vuelta a los ochenta

 

Las redes sociales están repletas de gente que ha pedido a la IA que les retrate cómo serían en la década de los ochenta.

La cuestión es que viví esos años, pero no me apetece buscar en los álbumes de fotos que estarán criando polvo en casa de mi madre, así que os dejo unas cuantas creaciones que recrean la época.

Podéis reiros todo lo que queráis, os doy permiso.

Me encantan todos estos referentes ochenteros.

CIA

 

Sinopsis:

Hart Hoxton, agente de la CIA, es una especie de bala perdida que no respeta las normas, y Bill Goodman, agente especial del FBI, se ciñe estrictamente a ellas. Ambos deben formar equipo y encontrar la manera de trabajar juntos para proteger a Estados Unidos de las amenazas del terrorismo interno.

Parece que en el mundo de la televisión está todo inventado. Esta serie es la enésima adaptación del esquema de dos agentes de la ley que no pueden ser más diferentes entre sí en actitud y en modo de trabajar, en este caso, un estirado y cumplidor del FBI y otro de la CIA, que va más a la suya y que tiene el físico imponente de Tom Ellis.

Es una serie procedimental con el entrenamiento justo, a pesar de que no aporta nada nuevo, la verdad, y que se parece a las de NCIS que suele ver mi marido. 

Me da la impresión de que no renovará por una segunda temporada.

La asistenta te vigila

 

Sinopsis:

Yo solía trabajar limpiando las casas de otras personas, ahora apenas puedo creerme que este sea mi hogar. La encantadora cocina, la calle tranquila, el enorme jardín en el que los niños pueden jugar. Mi marido y yo hemos ahorrado durante años para que mis hijos tengan la vida que se merecen. Aunque siento algo de recelo hacia nuestra vecina, la señora Lowell, veo su invitación a cenar como una oportunidad para hacer amigos. Cuando su doncella abre la puerta con un delantal blanco y el pelo recogido en un moño tirante, sé exactamente cómo se siente. Pero su gélida mirada me produce escalofríos...

Mirando entre la multitud de libros pendientes que abarrotan mi Kindle a ver cuál sería mi siguiente lectura, decidí que era hora de terminar la saga de la Asistenta, empezada en octubre de 2025.

La estructura de los libros que la componen es bastante similar. La primera parte está narrada por la protagonista, donde va montando el misterio en escalada, a veces abusando de la paciencia del lector, por lo menos de la mía. Justo a la mitad de la novela, se produce el primer giro argumental. En las otras novelas, cambia de narrador para dar el punto de vista de lo sucedido anteriormente, pero aquí lo pospone hasta los tres cuartos del número de páginas. Segundo giro argumental. El tercero nos sorprende en el epílogo, con el alivio de que ha terminado la historia. Aunque nunca se sabe.

La fiera

 

Sinopsis:

La historia de Carlos Suárez, Darío Barrio y Álvaro Bultó, tres amigos a los que les unía su pasión por los deportes extremos, que descubren la experiencia más cercana a volar: el salto BASE con traje de alas.

Si tenía interés por ver esta película, principalmente era por el recuerdo de Darío Barrios, uno de los primeros chefs mediáticos, guapo y carismático como pocos. No podía encarnarlo otro que Miguel Ángel Silvestre.

Me impactó la noticia de su temprana muerte y duele ver imágenes suyas,  al igual que de los otros fallecidos.

No puedo entender la fascinación por los deportes de riesgo, y no tiene nada que ver mi imposibilidad física. Mi madre decía que "donde está el cuerpo está la muerte" y es cierto. Comprar más boletos para que te toque me parece insensato. De los protagonistas solamente queda uno con vida. La fiera del título no habita en mí.

Volviendo a la película, es entretenida, con unos paisajes impresionantes. Además, es un canto a la amistad, a la camaradería, a disfrutar de la existencia.

Yo no tengo prisa.

Un nuevo miembro en "La casa de papel"

 

Os conté que vi La casa de papel durante la pandemia, hecho que, en mi opinión, desató el boom.

Pasó de ser un proyecto con baja audiencia en la televisión española a convertirse en la serie de habla no inglesa más vista en la historia de Netflix. Su fenómeno global incluyó ganar el Premio Emmy Internacional a Mejor Drama en 2018.

El icónico uso de los monos rojos y las máscaras de Salvador Dalí fue elegido por el equipo de diseño para darle a la serie un fuerte sello visual de protesta y resistencia, sumado a elementos clásicos de la música como el himno partisano italiano Bella Ciao. 

Aquí os pongo algunas interpretaciones que la IA me ofrece para formar parte de tan icónica banda.

Misión imposible, no… lo siguiente - El Hormiguero

 

El Hormiguero ha vuelto esta semana en su vigésima primera temporada. El programa puede gustar más o menos, y a veces entiendo a sus detractores, pero no se puede negar el nivel de entretenimiento que ofrece. Arranca una nueva temporada por todo lo alto recuperando una de sus señas de identidad y apuesta por el cine con el estreno de una película muy especial protagonizada por las estrellas que han pasado por su plató en los últimos meses.

Detrás de estas producciones se esconden numerosos secretos, curiosidades y escenas inesperadas. Sacarlas adelante requiere meses de preparación, ya que las secuencias se ruedan poco a poco, coincidiendo con las visitas de los famosos al programa durante la temporada anterior.

En esta ocasión, la película se ha titulado Misión imposible, no… lo siguiente, en la que hemos podido ver a numerosos rostros conocidos buscando un laboratorio secreto que escondía un antídoto para combatir un misterioso virus que ha contagiado a toda la población: el cuñadismo.

El programa aprovecha la premisa para construir diferentes escenas de acción y comedia con la participación de algunos de los invitados más destacados de la pasada temporada. Zendaya, Tom Holland, Isabel Preysler, Chris Hemsworth, Elsa Pataky, Pedri, Marcos Llorente, Ferran Torres, Simone Biles, Dan Brown, Ilia Topuria, Marc Márquez, Antonio Banderas, Chris Pratt y Can Yaman son algunos de los rostros que aparecen en esta particular aventura.

On the Air - Peter Gabriel

 

Alberto me advierte, con cierto recochineo, que este viernes sí conozco al cantante que nos recomienda hoy. Cómo no.

On the Air es una canción enérgica escrita e interpretada por el músico británico Peter Gabriel. Se publicó en 1978 como el tema de apertura de su segundo álbum de estudio en solitario, homónimo pero popularmente conocido como Peter Gabriel 2: Scratch.

La historia sigue a un personaje marginado que vive en una cabaña hecha de chatarra junto al río. Por las noches, enciende su antena de radio casera para transmitir al mundo bajo el alter ego de "Mozo", un personaje recurrente que Gabriel desarrolló en sus primeros proyectos solistas. 

Leo Talks

 

Sinopsis

Parodia de lo que son las charlas motivacionales, llevada a cabo por el humorista Leo Harlem, con un objetivo totalmente contrario al tono positivo e inspirador que desprenden las originales. Sobre un escenario, ante una gran pantalla y rodeado de público, Leo expone una tesis atrevida e impactante encaminada a echar por tierra muchos conceptos y realidades que invaden nuestras vidas.

He terminado de ver la quinta y última temporada hasta ahora de Leo Talks, un programa donde el monologuista Leo Harlem discurre con su humor característico sobre temas tan dispares como la adolescencia, el divorcio, la escuela, la muerte, por nombrar unos pocos protagonistas de dichos espacios que no llegan a la media hora cada uno. 

Además de reírme con sus ocurrencias y, a mi pesar, darle la razón, me hace acordarme de lo bien que lo pasamos Carolina y yo cuando lo vimos en Madrid  en 2015.

La niña del sombrero azul

 

Sinopsis:

Gijón, verano de 1929. Con apenas diecisiete años, Manuela entra a trabajar como criada en la mansión de los marqueses de Armayor. Rodeada de un lujo que contrasta con la pobreza de su aldea natal, la joven conocerá la arrogancia y el desamor, pero también el arte de la costura, al tiempo que entablará una amistad inquebrantable con la única heredera de la familia, Alexandra.Años después, y pese a pertenecer a mundos muy distintos, su amiga será su mayor apoyo cuando la Guerra Civil obligue a Manuela a separarse de su hija Telva, enviada a Rusia junto con otros niños de la zona republicana.

La tarde del jueves 3 nos reunimos los sospechosos habituales en la biblioteca para la puesta en común de las impresiones que nos había causado la novela de Ana Lena Rivera La niña del sombrero azul, cuyas 672 páginas han ocupado la mayor parte de mis horas lectoras estivales.

Aunque al principio no parecía despertar entusiasmo comparada con Las herederas de la Singer, conforme surgían los comentarios, le encontrábamos más valores, empezando por la maestría narrativa de la autora, su capacidad de transformar la microhistoria del ámbito doméstico y artesanal en un espejo fiel de los grandes traumas y transformaciones de la España del siglo XX, y su habilidad para ofrecer un homenaje a la generación de mujeres que afrontaron la penuria, el exilio y la dictadura, situando la sororidad, el trabajo autónomo y la resiliencia afectiva en el centro de la reconstrucción social del país. 

Seguiré leyendo a Ana Lena Rivera.

Elle: Legalmente rubia

 

Sinopsis:

Los años adolescentes de Elle Woods en los años 90, cuando era estudiante de instituto, mucho antes de convertirse en la ambiciosa estudiante de Derecho de Harvard de las películas.

Otra muestra de la escasez de ideas innovadoras en el mundo de las series. Supongo que con tanta plataforma la demanda es tan grande que hay que ofrecer contenido a montones.

La nostalgia por los ochenta, conforme el consumidor de streaming se hace mayor, da paso a los noventa. Reconozco que la recreación está lograda para que el efecto opuesto de la soleada California, con sus tonos rosados y fluorescentes, frente a los grises y negros de la sombría Seattle, cuna de Nirvana. El tema de los títulos de crédito iniciales es de Garbage.

A todo esto, todavía no he dicho que le serie se sitúa seis años antes de la película Legalmente rubia, que apenas recuerdo y eso que vi el vídeo del musical en pandemia,

La joven protagonista tiene tanto encanto como Reese Whiterspoon, que es la productora de la serie.

Lo peor es que la primera temporada termina de forma abrupta, por lo que no creo que vea la siguiente.

Los dibujos animados me quieren (II)

 

Tras el éxito de la primera parte, una nueva entrega de mi compadreo con los dibujos animados gracias a la IA.

Qué guapos estamos la Pantera Rosa y yo en el sofá.

Un selfie con Pinocho y Geppetto en su taller.

Compitiendo contra Súper Mario Kart.

Con mi querido Snoopy.

Viajando en la Máquina del Misterio resolviendo casos de monstruos falsos.con el grupo principal de Misterios S.A., formado por el perro gran danés Scooby-Doo, su dueño Shaggy, y los jóvenes investigadores Fred, Daphne y Vilma. 

Garfield no parece muy contento de que lo achuche.

Con mi silla marca ACME, seguro que venzo al Correcaminos y al Coyote.

Con la tripulación de One Piece.

Mirad qué monas las Tortugas Ninja: Leonardo, Raphael, Michelangelo y Donatello.

Y el epítome de la animación: ser simpsonizada, al igual que mis guapetonas.

El ser querido

 

Sinopsis;

El aclamado director de cine Esteban Martínez (Bardem) es una leyenda tanto por sus películas como por un pasado marcado por la violencia y los excesos. En su nuevo proyecto, le ofrece un papel a su hija Emilia (Luengo) con el pretexto de ayudarla a relanzar su estancada carrera como actriz. Convivir en el set fomentará una cercanía que no han compartido en años, pero también reabrirá viejas heridas que nunca cicatrizaron.

Sabéis bien que la mayoría de películas que veo proviene de Bajanini Channel. Si son de reciente estreno en pantallas españolas, las puedo encontrar en dos modalidades: en versión original subtitulada o doblada al español latino (que evito descargar a toda costa) y con no muy buena calidad; o con las mismas opciones de idiomas, pero con calidad más que aceptable, si tal película se ha exhibido ya en otros países. Ni un caso ni otro se aplican a películas españolas, que hay que esperar a que estén en plataformas.

Dicho esto, cuál sería mi sorpresa cuando la víspera del estreno nacional de El ser querido, la última película de Rodrigo Sorogoyen, protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo, me encuentro con que hay a disposición una copia con perfecta calidad de imagen y sonido, con la salvedad de que está subtitulada en inglés, mientras que en los escasos diálogos en dicho idioma carece de subtítulos. 

No sé de dónde habrá salido la filtración, pero me parece fuerte que aparezca antes del propio estreno. Tampoco sé cuántos espectadores en cine habrá perdido por dicha causa. Yo no, que en principio no tenía intención de ir a verla. Aunque me quito el sombrero ante el duelo interpretativo de ambos actores, no he acabado de conectar con esta historia sobre el perdón en los lazos familiares ni en los para mí arbitrarios cambios de color a blanco y negro. Sí que me interesan las escenas del rodaje de una peli, ese metacine que tanto define a los personajes. 

Seguro que se lleva muchos premios.