Outcome

 

Sinopsis:

Reef Hawk, una estrella de Hollywood con muy buena reputación, debe enfrentarse a sus demonios ocultos cuando es extorsionado con un misterioso vídeo de su pasado, que seguramente destrozará su imagen y pondrá fin a su carrera.

Keanu Reeves se ha creado la fama de ser el novio de Internet gracias a su carácter comprensivo y amable y a que nunca se le ha relacionado con ningún escándalo típico de Hollywood. Creo que por esta razón han sido elegido para el papel de esta película: un actor en apariencia inmaculado, pero que guarda secretos y que teme que su apariencia pública se vea perjudicada por la amenaza de un vídeo suyo con el que lo chantajean. Esta obsesión por la perfección de cara a la vía pública que tienen la mayoría de superestrellas es uno de los puntos que toca esta película. 

Si la vida de los famosos siempre ha estado expuesta, ahora con internet lo es mucho más, como vivir en una burbuja transparente. Con tono de sátira, nos muestra los gabinetes de abogados que tienen estrategias para justificar cualquier actitud. También carga con los realities que supuestamente cuentan el día a día de personas famosas, para criticar lo preparados y elaborados que están y que no cabe la mínima espontaneidad en ellos.

La escena final nos invita a reflexionar si somos capaces de separar el arte del artista y, como fondo, se ve una foto de Kevin Spacey. Y qué grande es Martin Scorsese.

Keanu sabe aportar la dosis de vulnerabilidad que exige el personaje. No puede evitar ser adorable.

Good Fortune

 

Sinopsis:

Gabriel , un ángel bienintencionado, pero bastante inepto, baja a la Tierra con el propósito de ayudar a Arj, un organizador de conciertos en apuros y Jeff, un rico inversor de capital riesgo. Aunque las intenciones del angelical Gabriel son buenas, las consecuencias de sus actos no serán las esperadas…

Aunque esta película no tiene ambientación navideña, bien podría pues conecta con los buenos sentimientos propios de la época cuando se supone que debemos pensar más en el prójimo que lo pasa peor que nosotros y ponernos en su lugar para comprenderlos y ayudarlos. Sí, tan en plan ¡Qué bello es vivir! que hasta contiene un ángel: el inconmensurable Keanu Reeves.

Se trata de una comedia de buen rollito que no pretende inventar nada sino entretenernos y, por qué no, hacernos reflexionar un poco sobre las diferencias sociales y económicas entre una minoría millonaria y la mayoría sufriente y depauperada que no cree que su vida merece ser vivida. 

Adiós a Diane Keaton

 

Reconozco que hubo un tiempo que envidié a esta señora cuando se rumoreó una relación -nunca confirmada ni desmentida- con Keanu Reeves, a raíz de la película Cuando menos te lo esperes. Película, por otra parte, incomprensible: ¿qué mujer heterosexual, en su sano juicio, va a preferir a Jack Nicholson sobre Keanu Reeves? Sea ella la vida real, sea con los personajes del filme. Aunque teniendo en cuenta su relación con Woody Allen...

En fin, descanse en paz.

La actriz estadounidense Diane Keaton, ganadora de un Oscar en 1978 por su papel en 'Annie Hall', ha muerto en California a los 79 años, según ha informado el sábado un portavoz de la familia a la revista People. Por el momento no se han revelado más detalles sobre las circunstancias de su muerte, pero la familia ha pedido privacidad.

Nacida en Los Ángeles (Estados Unidos) en 1946, Diane era la mayor de de cuatro hijos y actuaba en obras de teatro mientras estudiaba. Tras graduarse en 1964, estudió teatro en la universidad, pero abandonó pronto porque se mudó a Nueva York para intentar abrirse camino justamente en este sector. En el 1968, fue elegida para la obra 'Hair' de Broadway como suplente de Sheila, pero sus primeras experiencias en el teatro no fueron tan idílicas como parecían, puesto a que confesó en entrevistas a medios estadounidenses que en esa época había pasado un episodio de bulimia después de que un director le dijera que necesitaba bajar de peso.

En su extensa filmografía destaca el papel que tuvo como esposa de Al Pacino en las tres películas de 'El Padrino' (1972, 1974 y 1990), pero muchos la recordarán como la que fue musa y actriz fetiche de Woody Allen, con quien mantuvo una amistad tras haber sido mucho tiempo su compañera. Su papel protagonista en la comedia romántica 'Annie Hall', del director neoyorquino, le valió el Óscar a la mejor actriz en 1978. También contó con dos Globos de Oro y un Bafta, además de otras nominaciones por 'Rojos', película estrenada en 1981, 'Simples Secrets' (1996) y 'Cuando menos te lo esperas' (2003).

Nunca se casó, era madre de dos hijos adoptivos y también dijo que no se arrepentía de nada, ni siquiera en su vida personal. "Creo que soy una de las pocas mujeres solteras de mi edad que ha hecho películas sin haberse casado, ¿quizás sea una anomalía?", bromeó la actriz, que tuvo largas historias de amor con estrellas como Warren Beatty y Al Pacino. "¡No soy infeliz!", concluyó.

 

https://www.informacion.es/cultura/2025/10/11/muere-actriz-diane-keaton-79-122524602.html

Ballerina

 

Sinopsis:

Eve Macarro es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick. En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.

Cuando me enteré de que este spin off de John Wick se iba a rodar, no me entusiasmó especialmente pero sí me alegró saber que la protagonista sería Ana de Armas, una chica que me encanta desde sus primeros pasos en El internado. La confirmación de que contendría la aparición estelar de Keanu Reeves (que sale más de lo que imaginaba a priori) me acabó de convencer para subir al autobús y pasar la tarde de domingo en el cine.

Había hecho los deberes previamente y repasado Parabellum, la tercera entrega de la saga, de donde surge el personaje. Como era de esperar, es una sucesión de escenas de acción perfectamente coreografiadas para hacer daño y matar de todas las maneras posibles y con los instrumentos más diversos. Al contrario de a John Wick, que las palizas le ponen la cara como a un ecce homo, la bailarina, por mucho que la torturen, solo tiene una brecha en la ceja que no le resta un ápice de belleza.

Pasé una tarde muy entretenida. 

BRZRKR

 

Sinopsis:

El hombre conocido únicamente como B. es mitad mortal y mitad dios, maldito y obligado a llevar una vida de violencia... incluso a costa de su cordura. Pero después de vagar por el mundo durante siglos, puede que B. haya encontrado por fin un refugio: trabajando para el gobierno de Estados Unidos, librando las batallas demasiado violentas y peligrosas para cualquier otra persona. A cambio, a B. le darán lo único que desea: la verdad sobre su interminable existencia teñida de sangre... y la clave para acabar con ella.

Este libro me lo trajeron los Reyes Magos en casa de mi hermana.

Sin ser gran lectora de cómics, poco a poco les voy cogiendo más el gusto, como habréis visto en el blog. Aun así, es un porcentaje bajo de los libros que leo, que, por cierto, en el año pasado contabilicé 74. ¡Cómo se nota que estoy jubilada!

Volviendo al libro sin vocales en el título, tenía curiosidad por ver qué había pergeñado mi querido Keanu Reeves. El personaje remite a sus rasgos faciales mientras que el comportamiento es más propio de John Wick: violencia y tanta sangre a mansalva que el dibujante habrá tenido que hacer acopio de tinta roja.

La historia es, además, interesante. Lástima que este es el primero de cuatro tomos. Pediré el segundo a los próximos Reyes. O antes. 

Los santos del séptimo arte

 

El artista Mohamed Gadelrab Rizk (@gedogfx) ilustra a algunos de nuestros personajes favoritos de películas como 'John Wick', 'El Padrino', 'Harry Potter', 'Pulp Fiction' o 'American Psycho', y los convierte en santos a los que los cinéfilos pueden rezar  ¿A cuál de todos ellos os encomendaríais vosotros?

John Wick 4

 

Sinopsis:

John Wick, legendario asesino retirado, vuelve de nuevo a la acción impulsado por una incontrolable búsqueda de venganza. Al tener que luchar contra asesinos sedientos de sangre que le persiguen, John tendrá que llevar sus habilidades al límite si quiere salir esta vez con vida.

Hace dos domingos fuimos al cine a ver John Wick 4, que le apetecía a Pedro. Con todo lo que me gusta Keanu Reeves, yo no había visto en pantalla grande ninguna de las películas de la saga. He repasado las reseñas de las tres anteriores en el blog y me ha chocado que puse de vuelta y media la primera. Menuda visionaria estoy hecha. Conforme se añade una cifra más al título, mi apreciación va aumentando e imaginaba que esta sería rizar el rizo de la acción y la espectacularidad. No me equivoqué. El hilo argumental es casi lo de menos. Hay que tomarlo como un videojuego donde se van pasando pantallas y que los cientos de muertos son como patitos de una atracción de feria. Los personajes no son reales, son estereotipos, porque es imposible que un cuerpo humano soporte tantos tiros, palizas, atropellos, cuchilladas, caídas y mil perrerías más, y seguir peleando. 

Obviando lo anterior, la película es un espectáculo visual: las coreografías de las escenas de acción, que son la gran parte de las casi tres horas de metraje, dejan con la boca abierta. Además, están rodadas de una manera novedosa a mi mirada poco habituada al género: hay, por ejemplo, un fragmento filmado en picado que es una maravilla. 

En cuanto al elenco, me dio pena ver la colaboración del recientemente desaparecido Lance Reddick. También sale el pequeño de los Skarsgård, Bill, muy guapo pero a medio cocer, en mi opinión. Sale tan elegante que me pregunté quién sería el diseñador, y resulta que es el español Paco Delgado. Qué suerte vestir a mi Keanu, que se aguanta de maravilla para su edad, que es la mía. 

Adiós a Lance Reddick

 

Según fuentes policiales hicieron saber al medio TMZ, el cuerpo sin vida de Lance Reddick fue hallado en su hogar en Studio City —Los Ángeles, Estados Unidos— este viernes 17 de marzo de 2023 a alrededor de las 9:30 AM hora local. Las causas del fallecimiento aún no están claras, aunque todo apunta a que ha sido muerte natural.

Antes de su papel como Charon, el sempiterno y educado recepcionista del Continental en la saga John Wick, Reddick ha participado en otros proyectos como The Wire, Fringe, Bosch, Oz y Perdidos. John Wick 4 es la última película en la que aparecerá en la gran pantalla.

Nacido el 7 de junio de 1962, Lance Reddick nació y creció en Baltimore. Fue actor y músico; Reddick estudió composición de música clásica en la Universidad de Rochester, y también asistió a la Escuela de Drama de Yale, donde consiguió licenciarse en 1994. Deja viuda a su pareja, Stephanie Day, con quien contrajo matrimonio en 2011.

https://as.com/meristation/noticias/lance-reddick-john-wick-resident-evil-fallece-a-los-60-anos-de-edad-n/

Descanse en paz. Me encantaba su gravitas y su presencia.

Matrix Resurrections

 

Sinopsis:

Neo vive una vida normal y corriente en San Francisco mientras su terapeuta le prescribe pastillas azules. Hasta que Morfeo le ofrece la pastilla roja y vuelve a abrir su mente al mundo de Matrix. 

Pedro y yo fuimos un día al cine a ver Matrix Resurrections. A él no le entusiasmó porque decía que le faltaba espectacularidad. En parte, no le falta razón, pero para mí una persecución de coches o motos más o menos efectista me da igual. El problema es que la película original era tan novedosa en estética, efectos visuales e incluso en filosofía que es muy difícil que aquel impacto se vuelva a repetir. 

La de ahora hace un extraño balance entre metraje de las anteriores con un argumento un poco pillado por los pelos, a lo que se le suma palabrería que, más que explicar, confunde. Si da la impresión de que no me gustó no fue así porque no me aburrí en las más de dos horas, que volver a ver a Neo, a Trinity e incluso a Merovingio me tocó la fibra nostálgica. También ayudó que Keanu se mantiene atractivo a su edad, que es la mía. 

Conforme termina, me da que, si la taquilla acompaña, será la primera de otra trilogía. Pues bienvenida sea, que tampoco me voy a poner tiquismiquis, aunque sea solo por ver tal colección de gafas de sol molonas. Es imposible no estar de lo más cool con ellas. 

Los Vengadores, en los años 90

Bochi-Bochi, página de Facebook dedicada a la cultura pop, se imaginó cómo podría haber sido la saga de los Vengadores si se hubiera comenzado a rodar unos 15 años antes, contando con las estrellas de los años 90. 

Brad Pitt habría sido el Capitán América en lugar de Chris Evans. El papel de Iron Man podría haber ido a parar a Tom Cruise en vez de a Robert Downey Jr. La Viuda Negra sería Milla Jovovich y no Scarlett Johansson. Spiderman, que ahora es Tom Holland, lo habría interpretado Leonardo di Caprio. Y Brendan Fraser podría haberse hecho con el papel de Starlord, en lugar de Chis Pratt. Me encanta el paralelismo entre Keanu Reeves y Benedict Cumberbatch. dos de mis favoritos, como Doctor Strange.  

En línea con esta idea, el diseñador gráfico HouseOfMat presentó a algunos de estos actores de los 90 enfundados ya en su traje de Vengadores.

Memes cinéfilos (XVI) Edición coronavirus (VI)

 

Bill and Ted face the music

 

Sinopsis:

A dos aspirantes a rockero de San Dimas, California, les aseguraron una vez no hace mucho tiempo que serían los salvadores del mundo después de protagonizar un viaje en el tiempo, pero la realidad es que hoy son padres de mediana edad que pasan los días tratando de componer una canción que valga la pena y de hacer que su destino se haga realidad. 

Allá por el siglo pasado, en 1989, Keanu Reeves y Alex Winter protagonizaron Las alucinantes aventuras de Bill y Ted, una tontería inocentona sobre dos amigos con pocas luces pero buenos sentimientos que viajan por el tiempo para encontrar la paz mundial a través de la música. Ante el inesperado éxito, dos años después rodaron una continuación, El alucinante viaje de Bill y Ted, donde se enfrentaban a la mismísima Muerte.

Muchos eran los fans que reclamaban una versión de los personajes metidos en el medio siglo. ¿Necesaria? La verdad que no. Así es que me temía lo peor.

Sin embargo, el producto resultante es sumamente entretenido, una comedia sin mayores pretensiones que transmite buen rollo. Se apoya en frases, situaciones y personajes de las dos anteriores, por lo que convence a los fans. Los dos actores protagonistas se ríen de ellos mismos con la proyección de los Bill y Ted del futuro, con unas caracterizaciones descacharrantes.

Por cierto, no me negaréis que la ciudad de San Dimas del año 2720 es clavadita a la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.

Que conste que mi impresión positiva no está influida por mi devoción a Keanu Reeves, que aquí no puede estar menos favorecido, como si hubiera salido de una desafortunada operación de cirugía estética. Será por eso que en el cartel sale de espalda. 

Oscars 2020

De todas las quinielas en las que he participado, no he acertado ni la mitad, como es costumbre en mí. Cómo iba a imaginar que el huracán surcoreano de Parásitos, que no he visto, hiciese historia este lunes en los Oscar con cuatro galardones, incluidos los de mejor película y mejor director, en una gala en la que los nominados españoles Antonio Banderas, Dolor y gloria y Klaus se quedaron con la miel en los labios, lo que era más previsible.

La victoria de Parásitos dejó con regusto amargo a 1917, el prodigio bélico de Sam Mendes y que, pese a ser la gran favorita, se tuvo que conformar con tres premios: mejor fotografía, mejores efectos especiales y mejor mezcla de sonido.

Érase una vez... en Hollywood, Joker y Le Mans '66 obtuvieron dos premios por cabeza, mientras que la gran derrotada de la velada fue El irlandés de Martin Scorsese: aterrizó en los Óscar con diez nominaciones, pero no se llevó ni una estatuilla.

En las categorías de interpretación no hubo sorpresas. Joaquin Phoenix logró el Óscar al mejor actor por su impresionante Joker. "Creo que hablemos de la desigualdad de género, del racismo, los derechos queer, de las personas indígenas o de los animales, estamos hablando de la lucha contra la injusticia", afirmó Phoenix, un incansable activista medioambiental.

También cumplió con lo prometido Renée Zellweger, que confirmó su regreso por todo lo alto a los grandes focos de Hollywood con su Óscar a la mejor actriz por Judy. "Judy no recibió este premio en su momento, así que tomaré este instante como una extensión de la celebración de su legado", dijo en homenaje a Judy Garland.

Otros dos premios que parecían cantados de antemano eran los de actriz y actor de reparto para Laura Dern por Historia de un matrimonio y Brad Pitt por Érase una vez... en Hollywood, respectivamente.

Lista completa de premiados

Entre dos helechos

Sinopsis
Zach Galifianakis y su peculiar equipo se ponen en ruta para completar una serie de sus famosas entrevistas entre helechos y, de paso, intentar restaurar su reputación.

Que cada vez me hagan gracia menos cosas no sé si se debe a la edad o a que los programas o películas de humor se van deteriorando. O a ambos factores.

En concreto, a esta propuesta no le he encontrado ni pizca de gracia, y eso que me reí con Zach Galifianakis en Resacón en Las Vegas y en otra donde desesperaba a Robert Downey Jr. Aquí se supone que se interpreta a sí mismo como presentador de un programa de entrevistas donde pone a caldo a sus invitados. Ramón Arangüena tenía más estilo y más gracia sin necesidad de ser borde. Para colmo, sale un Will Ferrell realmente patético.

Si aguanté semejante despropósito fue porque entre tales invitados figuran mis queridos Keanu Reeves y Benedict Cumberbatch, que salen bien airosos del compromiso.

Always Be My Maybe

Sinopsis:
Todo el mundo menos ellos pensaba que Sasha y Marcus acabarían juntos. Tras volver a encontrarse 15 años después, empiezan a dudar. ¿Podría ser?

En líneas generales, me gusta la resurrección de la comedia romántica que está llevando a cabo Netflix. Apostando por la diversidad, los protagonistas son de origen asiático, dato que poco o nada tiene que ver con la trama, la verdad sea dicha.

La pareja se conoce desde la niñez y mantiene una gran amistad, por lo que plantea la dificultad de superar esa friend zone para entablar una relación amorosa. Trata también el inconveniente que supone para el ego masculino que su pareja gane más dinero además de ser una mujer famosa, en este caso por su labor de chef.

Aunque la gran sorpresa es la aparición estelar de mi querido Keanu Reeves interpretándose a sí mismo. Más o menos. Está claro que es un papel más, pero hay que admirar el sentido del humor de este hombre, capaz de ridiculizarse por mor de la comedia. Por si no la queréis ver entera, adjunto el vídeo de su escena principal que improvisó en parte.

Memes cinéfilos VIII

Toy Story 4

Sinopsis:
Woody siempre ha sabido cuál es su lugar en el mundo y cuál es su prioridad que es cuidar de Andy y ahora Bonnie. Pero cuando Bonnie trae a su habitación un juguete nuevo y bastante antipático llamado “Forky” que es un tenedor-cuchara, comienza una aventura con viejos y nuevos amigos que le enseñarán lo enorme que puede ser el mundo si eres un juguete.

El sábado tenía una entrada de cine gratuita con motivo de mi cumpleaños. Aunque no me cuadraban del todo los horarios, cogí el autobús y el tranvía para el centro comercial. Con unos minutos de retraso entré a ver Toy Story 4 en versión original subtitulada. Recuerdo que vi la primera de la saga en cine con mi prima Conchi, su marido y la niña de ambos, que ahora es toda una mujer con su carrera terminada y estudiando oposiciones. Sí, cómo pasa el tiempo.

Lustros después, los personajes están igual: ventajas de la animación. Siguen transmitiendo valores positivos a las nuevas generaciones, entre medio de bromas y escenas de acción. A ellos se suma Duque Boom, un motorista canadiense con la voz, y algo más, de mi querido Keanu Reeves. Es un gusto oírlo no solo a él sino a actorazos como Tom Hanks o Tim Allen. En el fondo, me da la impresión de que el mensaje llega más a los adultos, con el recuerdo de los juguetes que nos acompañaron en la infancia, que a los niños, que no los saben valorar todavía porque forman parte de su existencia.

John Wick 3: Parabellum

Sinopsis:
El asesino de élite John Wick está huyendo. Ha matado a un miembro del gremio internacional de asesinos y el precio por su cabeza asciende a 14 millones de dólares. John Wick se ha convertido en el objetivo de los hombres y mujeres más despiadados de todo el mundo.

Mientras yo veía Rocketman, Pedro entró a ver esta película. Si os preguntáis por qué yo no, con lo que me gusta Keanu Reeves, os respondo que porque ya la había visto unos días antes por internet, en una copia no muy buena en VOSE, y no es el tipo de películas por las que pagaría.

Es curioso que el primer John Wick ni siquiera se estrenó en cine sino que pasó directamente al mercado de vídeo bajo demanda, y no sé por qué extraños mecanismos se convirtió en película de culto, hasta el punto de que esta tercera entrega está siendo un taquillazo. Las tres son iguales con el aumento de palizas, disparos, explosiones, cuchilladas, o golpes de artes marciales de esos de los que nadie se repondría en la vida real pero que parece que no afectan a los personajes. Eso sí, las coreografías son cada vez más sofisticadas y las escenas de acción son realmente vistosas, pero no es un género que me apasiona. Y ver a Keanu cubierto de sangre, tampoco. No obstante, me alegra que tenga éxito, que se lo merece.

Réplicas

Sinopsis:
Un científico se obsesiona con la idea de traer de nuevo a su familia, que ha muerto en un trágico accidente de coche. 

Teniendo en cuenta que las últimas elecciones laborales de Keanu Reeves no habían sido muy acertadas, me temía lo peor con esta película de ciencia ficción. Vale que no es una joya del género ni muchísimo menos, pero no es tan terrible como me figuraba. Supongo que cuando las expectativas son bajas con cualquier cosa nos conformamos.

Pese a que la película es un pastiche de referencias a muchas otras del género, lo cierto es que me pareció entretenida, sobre todo en la primera mitad, y mantuvo mi interés. El mito de Frankenstein de revivir seres queridos reaparece de vez en cuando en la pantalla, junto al del científico que pierde la cordura por la pérdida de su mujer e hijos, agobiado por dilemas éticos. Los efectos especiales no son de Óscar ni la resolución del conflicto moral de premio Nobel, pero no me aburrió, lo que no es poco.