La película maldita (Amanda Black 10)

Sinopsis:

Ya sé lo que os estáis preguntando: ¿qué hace una chica como yo en un rodaje de Hollywood? ¿Acaso hay un objeto peligroso perdido en los estudios de cine más famosos del planeta? ¡Eso es justo lo que pretendo descifrar! Una serie de desdichas amenaza el rodaje de la nueva película de la famosa Rita Turner: los guionistas desaparecen, las cuerdas de seguridad se rompen y el presupuesto...

Necesitaba una lectura cortita y ligera y qué mejor que las nuevas peripecias de Amanda Black, que va ya por el número diez.

Bárbara Montes y Juan Gómez-Jurado nos describen a su protagonista como "una joven aventurera, siempre al borde de un muerte, siempre inmersa en peripecias emocionantes y peligrosas, siempre salvando al mundo de un destino horripilante". Como se quedaban sin mitologías de donde sacar los maleficios, recurren al mundillo cinematográfico que también anda sobrado de maldiciones, tal como reza el título.

Un libro que le habría encantado a mi yo preadolescente. 

Del revés 2

 

Sinopsis:

Riley entra en la adolescencia y el Cuartel General sufre una repentina reforma para hacerle hueco a algo totalmente inesperado: ¡Nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, con años de impecable gestión a sus espaldas (según ellos...), no saben muy bien qué sentir cuando aparece Ansiedad. Y parece que no viene sola.

Con motivo de mi cumpleaños, los cines Kinépolis me regalaron una entrada que caducaba en pocos días. Mirando la cartelera, quitando las películas que ya había visto, apenas me quedaban opciones. Me decidí por Del revés 2 en versión original subtitulada. 

No recordaba mucho de la primera parte, la verdad, pero tampoco era necesario. Aunque quizás se pierda el factor sorpresa de aquella, vivir en una (avanzada) edad adulta no es obstáculo para identificarnos con las nuevas emociones que asaltan a una adolescente, como la ansiedad, la envidia, la vergüenza y el aburrimiento. Mucho más con la nostalgia, representada en una dulce ancianita que se asoma por una puerta y la despiden porque aún no es su momento. 

La animación es una preciosidad, como el despliegue de imaginación para recrear un universo tan sumamente complejo como las emociones humanas. Y da que pensar, como cuando Alegría se da cuenta de que, al pasar el tiempo, su presencia disminuye mientras crece la de Ansiedad. Luchemos para que el proceso sea reversible. 

Mi cumpleaños

 

La celebración tuvo lugar el sábado 22, cuando invité a almorzar a las Guapetonas y a mis otras amigas Nati y Mari Pau, no hay mejor compañía para entrar en la sesentena. Mi sobrino Toni me preguntó si la cifra no me deprimía. La respuesta fue negativa debido a que, gracias a Dios, me encuentro bien de salud, por lo que toco madera.

Cambiamos de restaurante para ir variando y no nos decepcionó, pues las cocas a la pala estaban buenas, aunque no tanto como la exquisita tarta de turrón de mi amiga Rosa.

Como la confianza da asco, comuniqué a mis Guapetonas que este año, en lugar de ropa, de sobra por el par de eventos que había tenido, prefería que me regalasen un disco duro externo de 1 TB, que el viejo que tenía está atiborrado. Además, Mari Pau me regaló un bolso precioso. En conjunto, con mujeres así, no importa cumplir años.

El caso Asunta

 

Sinopsis:

El 21 de septiembre de 2013 Rosario Porto y Alfonso Basterra denuncian la desaparición de su hija Asunta, cuyo cuerpo es encontrado horas después junto a una carretera a las afueras de Santiago de Compostela. La investigación policial pronto desvela indicios que apuntan a Rosario y Alfonso como posibles autores del crimen. La noticia conmociona a toda la ciudad e incluso al país. ¿Qué puede llevar a unos padres a acabar con la vida de su hija? ¿Qué se esconde detrás de esa fachada de familia perfecta? 

Parece ser que están de moda las series true crime, o lo que es igual, las basadas en crímenes reales que sacudieron la sociedad española en su día. Supongo que a los espectadores nos da cierto morbo ver los entresijos que cocieron los personajes para tramar y perpetrar los asesinatos que ocuparon noticieros y tertulias hasta la saciedad, motivo que suele obrar en contra, ya que conocemos el desenlace a poca memoria que hagamos. 

Así, me he tragado los seis episodios de El caso Asunta, pobre niña adoptada por dos progenitores que no se la merecían ni la querían, y que mentalmente no estaban centrados ni preparados para la paternidad. Todo un horror. El mayor atractivo es la interpretación de Candela Peña y Tristán Ulloa como Rosario Porto y Alfonso Basterra, brillante en ambos casos, al igual que los actores secundarios. 

Arte y lectura

 

El miércoles pasado fue la reunión del club de lectura. Para descansar de novelas, esta ocasión leímos Arte, la obra de teatro de Yasmina Reza que es la más representada en todo el mundo. La había visto en Alicante en 2008 a cargo de Luis Merlo, Iñaki Miramón y Alex O'Dogherty, y más recientemente, en 2017, en Madrid, con Jorge Usón, Cristóbal Suárez y Roberto Enríquez. 

Previamente a esta última, la había leído en la traducción al valenciano. Esta vez me quise hacer la chula con un ejemplar de la versión original en francés: craso error, que me perdía en los coloquialismos. Menos mal que la tenía fresca en la memoria, ya que en Youtube encontré una representación íntegra, de 1998, con el reparto original en español: Carlos Hipólito, Josep Maria Pou y Josep Maria Flotats.

Una compañera del club, Camille, alfarera y artista polifacética y polivalente, para ambientarnos, llevó varios cuantos de su creación, mucho más preciosos que el blanco con finísimas rayas blancas que es el objeto en discordia de la obra. Habíamos de arte y de relaciones humanas, lo que al fin y al cabo pretende la autora. Una tarde estupenda.

Los escritores más traducidos

 

Desde el año 1979, la UNESCO cuenta con una base de datos informatizada, el Index Translationum, que recoge todas las traducciones de libros desde esa fecha hasta 2014, en todo el conjunto de lenguas y regiones del mundo. 

En las 1o primeras posiciones encontramos, por fin, la paridad de género, ya que hay cinco mujeres y cinco hombres (bueno, seis si consideramos a los hermanos Grimm por separado). La ganadora absoluta es Agatha Christie, con una amplia ventaja sobre el segundo de la clasificacción, Julio Verne.

Entre los 10 primeros también se puede observar que los más traducidos son, por aplastante mayoría, de lengua inglesa. Ningún autor en español… En realidad, en las 50 primeras posiciones que ofrece el Index (que también incluye autores no literarios), solo aparece uno: Gabriel García Márquez.

En cuanto a los géneros, la novela romántica ocupa tres puestos del ranking con Barbara Cartland, Danielle Steel y Nora Roberts. Lo mismo ocurre con la literatura infantil, representada por Enid Blyton (autora de Los Cinco), Hans Christian Andersen y los Hermanos Grimm. Siguen dos clásicos, Julio Verne y William Shakespeare; la novela policiaca con Agatha Christie y el género de terror con Stephen King.

Según el Index, el escritor más internacional es Gabriel García Márquez -con un total de 1.381 traducciones de sus títulos, en más de 40 idiomas-, seguido por Isabel Allende (832 traducciones), Mario Vargas Llosa (657), Miguel de Cervantes (637) y Jorge Luis Borges (580). Desde luego, se trata de una buena representación de la literatura en español.

La ciudad de los prodigios

 

Sinopsis:

En el período comprendido entre las dos Exposiciones Universales de Barcelona de 1888 y 1929, con el telón de fondo de una ciudad tumultuosa, agitada y pintoresca, real y ficticia, asistimos a las andanzas de Onofre Bouvila, inmigrante paupérrimo, repartidor de propaganda anarquista y vendedor ambulante de crecepelo, y su ascensión a la cima del poder financiero y delictivo. Mendoza nos propone un nuevo y singularísimo avatar de la novela picaresca y un brillante carrusel imaginativo de los mitos y fastos locales. Una fantasía satírica y lúdica cuyo sólido soporte realista inicial no excluye la fabulación libérrima.

Tras las más de setecientas páginas de Domina tendría que haber elegido una lectura más ligera, no las casi seiscientas de esta novela. El caso es que, a raíz de,Sin noticias de Gurb, me apetecía leer algo más de Eduardo Mendoza y resulta que tenía este libro en casa.

Mendoza es un excelente narrador y no se hace pesada (a pesar de las numerosas digresiones) la epopeya de la construcción de la Barcelona moderna desde finales del siglo XIX hasta antes de la guerra civil, un periodo histórico fascinante relatado con una combinación de personajes ficticios y reales. Entre los primeros, el protagonista, Onofre Bouvila, que desde su origen paupérrimo logró la mayor riqueza, usando métodos no lícitos precisamente sino más bien criminales.

No hay en toda la novela un personaje que suscite empatía, en unos aspectos u otros retratan lo peor del ser humano.

Buscando una foto de la portada me ha saltado la información de que hay una película basada en la novela, dato que desconocía y que ha despertado mi interés. Si la encuentro por esas redes, la veré, que tengo curiosidad. 

Boda de Inés y Juan

 

El sábado 15 asistí a la boda de Inés y Juan, cuya invitación os enseñé.

Previo paso por chapa y pintura (peluquería y ligero maquillaje), a las 11 estaba en el lugar acordado el vehículo adaptado que nos llevaría a Rosa y a mí, tras cuarenta y cinco minutos de viaje, a la maravillosa finca donde tuvo lugar la ceremonia, el banquete y la fiesta. 

Todo estaba perfectamente orquestado, lo que me lleva a pensar en el ingente trabajo y dolores de cabeza que habrán tenido los novios para organizarlo.

Creo que nos pasamos con los rezos para que no lloviera porque hizo un sol de justicia. Por fortuna, el lugar de la ceremonia estaba a la sombra. Fue muy emotiva, desde el recuerdo a los abuelos fallecidos a los parlamentos de primos y amigos por ambas partes refiriendo anécdotas, pasando por el intercambio de votos: las lagrimillas nos brotaban a la mayoría. Huelga decir lo guapísimos que estaban los novios y mi amiga Paqui de madrina.

Al término, empezaron a circular bandejas de comida que aquello era un no parar. Mis amigas se encargaron de cebarme y cuidarme. Para no reventar, de vez en cuando parábamos para hacernos fotos. Cuando entramos al banquete, pensaba que no podía comer más pero me equivoqué. ¡Es que todo estaba riquísimo! Cómo estaría mi alma que, a pesar de lo apetitoso de la mesa dulce, no pude probar ni una chuche. Luego, copas y bailoteo hasta las tantas, aunque Rosa y yo nos volvimos a media tarde porque no podíamos más. 

El lunes siguiente, cumpleaños de la novia, sin apenas descansar, los novios partieron a Japón de viaje de luna de miel. Que sean tan felices como estos días.

Posdata del mes de agosto. La madre de la novia ha compartido este avance del vídeo de la boda.

60

 

Adiós a Donald Sutherland

 

Lo conocí  odiándolo en El ojo de la aguja, una película que me impactó en mi juventud (supongo que la vería en televisión) por la intriga y la tensión, miedo más bien, con un amenazante Donald Sutherland en el papel del criminal espía nazi. Desde entonces lo admiré por su talento y prestancia.

Descanse en paz.

El actor canadiense Donald Sutherland ha fallecido este jueves 20 de junio en Miami después de una larga enfermedad. Su muerte la confirmaba su hijo, el también actor Kiefer Sutherland, con una publicación en su cuenta de twitter en la que recordaba a su padre como un intérprete al que “nunca le intimidó un papel, bueno, malo o feo”.

La carrera de Sutherland se extiende a lo largo de seis décadas. Arrancó en los años 60, donde se hizo un lugar con papeles secundarios en películas como Doce del Patíbulo. La comedia bélica M.A.S.H. y el drama policiaco Klute le convirtieron en un rostro muy conocido para el público, que fue después afianzando su prestigio en películas como Amenaza en la sombra, una obra maestra del terror, Novecento a las órdenes de Bernardo Bertolucci o el Casanova de Fellini, que probaron que era capaz de bordar cualquier tipo de registro. JFK: Caso abierto en los 90 y Los juegos del hambre en los últimos años fueron otros de sus títulos más populares. 

https://www.informacion.es/cultura/2024/06/20/muere-actor-donald-sutherland-88-104070287.html

Eric

Sinopsis: 

Nueva York, años 80. Narra la búsqueda desesperada que emprende un padre cuando Edgar, su hijo de nueve años, desaparece por la mañana de camino al colegio. A Vincent, uno de los marionetistas más destacados de Nueva York y creador de una popular serie televisiva infantil, le resulta insoportable lidiar con la pérdida de Edgar, se odia a sí mismo y se culpa de la desaparición. En ese estado, se aferra a los dibujos que hacía su hijo de un monstruo azul, una marioneta llamada Eric, convencido de que si logra que Eric salga por la tele, Edgar volverá a casa. El comportamiento de Vincent, cada vez más destructivo, lo distancia de su familia, de sus colegas y de los policías que intentan ayudarlo. Será Eric, ese delirio fruto de la necesidad, quien se convierta en su único aliado en la lucha por traer a su hijo a casa. 

En un par de días he devorado los seis episodios de Eric, la serie de Netflix protagonizada por mi querido Benedict Cumberbatch, cuya presencia en la pantalla tanto echaba de menos. Aquí hace un tour de force interpretativo para encarnar a un padre cuyo hijo desaparece. Se revela un ser poco edificante que desciende a los infiernos del alcoholismo y de los bajos fondos del Nueva York de los ochenta. 

Por muy bajo que caiga, lo asombroso es que lleva siempre las gafas impolutas, cuando a mí se me enguarran con solo respirar. Su personaje no se presta a lucir atractivo, pero aun así lo está. Hay que verlo, mejor dicho oírlo, en versión original, que sus giros de voz son portentosos.

Domina

 

Sinopsis:

Samantha Hargrave nació en Londres en 1860, en un barrio humilde. Desde  muy pequeña se había sentido atraída por el tremendo universo del dolor  físico y la esperanzadora posibilidad de su remedio. Así que, cuando creció, no tuvo duda sobre que quería ser. Sin embargo, estudiar -y ejercer- la medicina durante el siglo XIX  resultaba prácticamente imposible para una mujer. Por ello, se vio  obligada a trasladarse a Estados Unidos, donde, no sin dificultades y  humillaciones, logró su ansiado título. Con todo, el camino de su  triunfo -la plenitud del amor, el reconocimiento profesional, la lucha por una medicina más humana- sería aún largo y costoso.

Esta novela me la regaló mi amiga Mari Pau, junto a otra de la misma autora, Barbara Wood.

Me encanta esta escritora por su maestría en la narración y la creación de personajes. Con ella, se sabe que vamos a sufrir con los protagonistas, generalmente femeninos, por cuyo camino vital se encontrará multitud de obstáculos y pérdidas. Así le sucede a la Domina del título (suena esdrújula aunque no lleva tilde por ser en latín), tratamiento que se les daba a las doctoras en Medicina. La protagonista tuvo que luchar contra los prejuicios que durante el siglo XIX impedía a las mujeres el ejercicio de la profesión y prácticamente las inhabilitaba para cualquier tarea que no fuese la maternidad y el cuidado del hogar.

No se me han hecho largas las más de setecientas páginas. 

Museo de Arte Contemporáneo de Alicante

 

En el boletín que me envía Cocemfe Alicante leo sobre actividades organizadas para personas con discapacidad física. El inconveniente es que salen de la ciudad y no me coincide el horario de bus. Su limitación de presupuesto les suele impedir venir a recogerme y devolverme en su transporte adaptado. Aun así, les llamo para consultar la disponibilidad. Esta vez sí pudo ser, de modo que el miércoles 5 nos llevaron a mí y a otra paisana en silla de ruedas al Museo de Arte Contemporáneo de Alicante. 

Es una de las más importantes muestras de arte contemporáneo que se exhiben a nivel nacional. La internacionalidad de los artistas representados, todos los cuales han desempeñado un papel fundamental en la historia estética del siglo xx, la calidad de las obras guardadas, algunas reconocidas como obras claves en la trayectoria artística de sus autores, y el marco incomparable en el que se exponen, dotan a este museo de personalidad propia.

El artista alicantino Eusebio Sempere había reunido a lo largo del tiempo y desde su posición privilegiada de gran artista y amigo personal de grandes artistas, una serie de obras de una calidad excepcional que constituían el núcleo primigenio de esta Colección. Desde el anuncio de su intención de crear un Museo de Arte Contemporáneo en Alicante, realiza un esfuerzo personal muy importante con el fin de conseguir obras de aquellos artistas que él consideraba indispensables en una colección de arte del siglo XX, hasta reunir una selección de piezas extremadamente rigurosa. 177 obras entre pinturas, esculturas y obra gráfica de 114 artistas algunos tan imprescindibles como Joan Miró, Picasso, Julio González, Juan Gris, Kandinsky, Dalí, Chagall, Arp, Calder, Bacon, Giacometti, Tàpies, Pablo Serrano, Millares, Saura, Guerrero, Chillida, Vasarely, Agam, Soto, Rauschenberg, Oldenburg, Equipo Crónica, Canogar o Christo.

Además de no haberlo visto nunca, me interesaba porque se trataba de una visita guiada. Dado mi nulo conocimiento en arte contemporáneo, me resultó esencial la explicación de la entusiasta guía para hacerme una idea de cómo aproximarme a pinturas, esculturas, collages y especies de performances que sin sus palabras me habrían dejado indiferente o provocado rechazo. Pasé una tarde estupenda.

El español es el idioma más divertido

 

Sugar

Sinopsis:

Un enigmático detective privado lucha contra sus demonios personales mientras investiga la desaparición de la querida nieta de un productor de Hollywood. 

No hace mucho reseñé Monsieur Spade, una serie que retoma el clásico género negro de detectives que ha sabido adaptarse a los tiempos actuales sin perder los elementos esenciales que lo caracterizan.

Aquí Colin Farrell, que no es santo de mi devoción, interpreta a uno de esos detectives que parecen arquetípicos: atormentado por sus propios fantasmas personales, está dedicado a buscar personas desaparecidas y frecuenta tanto las clases adineradas como los bajos fondos, más interrelacionados de lo que se puede pensar. Hasta aquí, nada nuevo. Pero llega el final del sexto episodio y una escena hace explotar la cabeza al espectador. Creo que se le podría haber sacado más partido a esta novedad. 

Agost presentará su estrategia para construir una Agenda 2030 y orientar sus decisiones venideras

Agost tiene una hoja de ruta para orientar sus decisiones en los próximos años. En esta línea, el jueves 20 de junio presentará 'La estrategia Agost de Futur 2030', donde se expondrá la metodología de trabajo y los resultados obtenidos en el proyecto financiado por la Conselleria de Participación, Transparencia, Cooperación y Calidad democrática, para la integración de los retos de la Agenda 2030 en la planificación estratégica 2023-2027 del municipio de Agost.

Para la construcción de la Agenda 2030 de Agost (2024-2027), se han tenido en consideración las acciones que ya se desarrollan en el municipio y los planes o estrategias vigentes, así como las necesidades y oportunidades para el desarrollo que identifican los grupos de interés. Agost presenta esta estrategia como la hoja de ruta para guiar las decisiones políticas y técnicas de los próximos años, en armonía con la Agenda 2030 de las Naciones Unidas.

El objetivo de este evento es compartir esta hoja de ruta con la ciudadanía, agentes implicados, técnicos, asociaciones, representantes de otros ayuntamientos, etc., para hacerles partícipes de la estrategia de Agost para los próximos años. Conocerán de primera mano cómo se ha desarrollado este proceso desde el análisis en cuanto a cumplimiento ODS y su localización, acciones de territorialización, talleres de futuro con todos los stakeholders implicados, con especial atención al sector educativo, y las conclusiones de este proyecto para finalmente conocer las principales líneas estratégicas y los ODS identificados sobre los que se va a trabajar para construir "el Agost que todos queremos".

Tras la presentación, tendrá lugar una mesa coloquio con técnicos de otros ayuntamientos donde se comentarán casos de buenas prácticas y se pondrá en común como están trabajando otros consistorios la integración de la Agenda 2030 en sus estrategias con el objetivo de servir de guía y motivación para otros ayuntamientos que deseen comenzar a implementar los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).

El programa y las inscripciones se encuentran en el siguiente enlace: https://www.agost.es/agenda-2030/

https://alicanteplaza.es/el-campello-playas-hogueras-2024

El límite te lo pones tú

 

Sinopsis:

Una bomba de autoestima: el testimonio impactante y motivador de Alex Roca es un ejemplo de amor por la vida que nos inspira a superarnos y a luchar por nuestros sueños.

Su autor, el joven catalán Alex Roca, sufrió de niño parálisis cerebral y los médicos dictaminaron una muerte temprana. Con el empeño de su familia y su propio esfuerzo no solo sigue vivo sino que se ha enfrentado a pruebas deportivas durísimas. 

Confieso una relación controvertida con este tipo de libros de superación de personas con discapacidad. Por una parte, aprecio el intento de visibilidad; por otra, me rechina el título. No. No es verdad que los límites se los ponga cada uno. La genética, la enfermedad o lo que sea es muy cabrona y hay barreras que nos coartan, tengamos o no una discapacidad. Que no somos superhéroes, leñe. Cierto que habrá quien se conforme con poco y no luche por más, pero no somos capaces de todo ni todos tienen la suerte de contar con una familia con posibles. 

Por lo demás, el libro está tan sencilla como correctamente escrito, y agradezco el buen rollo que transmite.

Vivir así es morir de amor

 

Sinopsis:

VIVIR ASÍ ES MORIR DE AMOR es el mayor espectáculo en torno a la figura de Camilo Sesto, nuestro icono musical con más llegada internacional.

Concebido y creado desde el más absoluto respeto y admiración, VIVIR ASÍ ES MORIR DE AMOR ofrece un amplio recorrido por las canciones más grandes y emblemáticas de la meteórica carrera de Camilo Sesto, todas ellas himnos y números uno en decenas de países.

El jueves Pedro nos llevó a Nati, a Loli y a mí a Alicante y se volvió a casa para venir a recogernos mucho más tarde. Además de pasear y merendar, el motivo del viaje era ir al  Teatro Principal para disfrutar del espectáculo Vivir así es morir de amor, basado, obviamente, en canciones de mi insigne paisano Camilo Sesto. Teniendo en cuenta que el apogeo de su carrera fue entre finales de los setenta y principios de los ochenta, no era de extrañar que, salvo raras excepciones, fuéramos de las más jóvenes del público que llenaba el teatro. 

Acompañados de una banda excelente y dos coristas, el peso del espectáculo recae en tres cantantes que, juntos o en solitario, desgranan los muchos éxitos del alcoyano durante más de dos horas. Por supuesto que conocía casi todas las canciones y me desgañité amparada por la música que tapaba mis berridos. Qué bien me lo pasé. A uno de los intérpretes, Pablo Perea (brutal su recreación de Getsemaní), lo había visto en un homenaje a Queen y le hizo gracia que le enseñase la foto de aquel día.