Sin límites

 

Sinopsis:

En agosto de 1519, capitaneados por el portugués Fernando de Magallanes, 239 marineros partieron desde Sevilla rumbo a las Indias. Tres años más tarde, solo 18 marinos famélicos y enfermos regresaron en la única nave que resistió el viaje, liderados por el marinero español Juan Sebastián Elcano. Habían completado la vuelta al mundo; una misión casi imposible que pretendía encontrar una nueva ruta hacia las “islas de las especias” y que terminó cambiando la historia de la humanidad al demostrar que la Tierra es redonda. Una gesta que transformó para siempre el comercio, la economía, la astronomía y el conocimiento del planeta, y que está considerada como una de las mayores hazañas de la historia.

El inconveniente de las series (o películas o novelas) históricas es que, a poco que se conozca los hechos referidos, el desenlace carece de misterio. Si la serie cuenta las desventuras de Magallanes y Elcano para circunnavegar la Tierra, ya sé que uno de ellos no lo conseguirá.

Obviando esto, la miniserie cuenta con muchos puntos a favor, empezando por los dos actores protagonistas: Álvaro Morte y Rodrigo Santoro, de solvencia y atractivo. Además, el ritmo de la narración es ágil y no decae.

No tengo conocimientos suficientes para juzgar lo ajustado o no de la ambientación histórica. He leído más comentarios negativos que positivos al respecto. También es curioso ver que los navegantes portugueses salen pulcros y diligentes mientras que los españoles son borrachos, puteros y ladrones. Habría de todo en ambos bandos, digo yo. Son tópicos que no ayudan a la visión que el mundo tiene de nuestra historia. 

Pelos

 

La agrupación de Agost Jove está formada por un grupo de chavales comprometidos con los valores de igualdad de sexos y defensa del feminismo.

Aquí tres jóvenes debaten sobre la depilación femenina. Una de ellas es mi querida sobrina Luna de la que tanto os he hablado. Ahora la podéis ver en movimiento.

Campello

 

Gracias a una tregua de bochorno, el miércoles 18 Mari Pau y yo nos decidimos a cumplir un plan pendiente desde principios de verano: ir a visitar a nuestra amiga Nati y su hijo Marc que pasan allí el verano en su apartamento de Campello.  

La pena es que entre autobús y dos tranvías se nos pasa buena parte de la tarde y nos queda poco tiempo para pasear y charlar degustando un delicioso helado, pero mejor eso que nada. 

Me gusta ver el Mediterráneo de vez en cuando, aunque no me meta en él.

Los otros 10 mandamientos del lector

 

El año pasado ya publiqué los 10 mandamientos del lector. Resulta que he encontrado otro decálogo que no coincide con el anterior sino que lo complementa.

¿Los cumplís?

Desparejado

 

Sinopsis: 

Michael pensaba que su vida era perfecta hasta que su esposo lo sorprendió al irse después de 17 años. Michael tiene que enfrentarse a dos pesadillas: perder a su alma gemela y, de repente, encontrarse como un hombre gay soltero de unos 40 años.

En tres tardes he visto esta serie de Netflix. Consta de ocho episodios de una media hora de duración y cuenta las peripecias de un gay cuarentón que acaba de ser abandonado por su pareja de muchos años. Es de clase media alta y vive en Nueva York donde tiene buenos amigos. En efecto una versión gay de Sexo en Nueva York y, más parecida aún, de su continuación And just like that. ¿Una copia mala? En absoluto. Neil Patrick Harris es un encanto en su papel de víctima descolocado ante cómo ha cambiado el panorama de las citas desde que él era soltero. No hay escenas explícitas de sexo, pero sí algunas que chocan a quienes no estamos tan familiarizados con las relaciones gays.

Es una comedia entretenida, amable y fresca que me ha dejado un buen sabor de boca. El último episodio termina en un cliffhanger innecesario, al menos para mí, porque pienso ver la segunda temporada si se rueda. 

¡Feliz aniversario, María y Hugo!

 

Estas fotos cumplen hoy 34 años. El 27 de agosto de 1988 se casaron mis amigos María y Hugo.

Su historia es muy curiosa y en el fondo muy romántica. Os pongo en antecedentes: en mi juventud solía mantener correspondencia con gente de Hispanoamérica. A un hermano de María le llamó la atención y le pasé la dirección de una revista donde insertó un anuncio. Entre los que le escribieron estaba Hugo, un marine estadounidense de ascendencia portorriqueña que vino a conocerlos cuando su buque atracó en Alicante. Entre Hugo y María saltó la chispa y empezaron una relación a (tremenda) distancia en una época sin internet ni tantos adelantos que favorecen la comunicación transoceánica. Pasado el tiempo se casaron en Agost (“¡Por tu culpa!”, me increpaba su hermano, el de la foto de arriba) y se mudaron a EE.UU.

Seis maravillosos hijos después y una estancia en Grecia, ahora residen en Rota, por lo que los tenemos más cerca.

¡Feliz aniversario, María y Hugo!

Voy a pasármelo bien

 

Sinopsis:

Valladolid, 1989. David y Layla acaban de empezar Octavo de E.G.B. y a ambos les encanta el grupo “Hombres G”. También se gustan mucho entre ellos, pero como a David le aconsejan tan mal sus amigos, todas las cosas que hace para conquistarla terminan siempre siendo un fracaso. A pesar de todo, los dos se hacen inseparables y siempre se lo están pasando bien. Muy bien.

Valladolid. Poco más de treinta años después. David y Layla no se han vuelto a ver desde finales de los ochenta, pero nunca se han olvidado el uno del otro. Layla es directora de cine y ha ganado un Oscar. La vida de David, en cambio, ha sido más normal sin fama ni premios. Cuando Layla vuelve a la ciudad para recibir un homenaje, ambos pasarán juntos una semana en la que se dan cuenta de que los niños que fueron no han desaparecido del todo.

El sábado tenía mono de cine o quizás más bien del ritual de coger el autobús, ir al centro comercial (por cierto, no noté ninguna diferencia de temperatura, según las disposiciones de la ministra), hacer alguna comprita y ver una película. Por encaje de horario, entré a ver Voy a pasármelo bien, la comedia musical hispano-mexicana en torno a canciones de los Hombres G. A pesar de lo que pueda parecer, no es un musical: hay canciones y bailes, sí, pero están tan bien colocadas que no molestan a los detractores del género. Las coreografías tienen un toque de flashmob que les dan cierta organicidad. 

Es una comedia romántica dividida en dos tiempos, con más encanto y proximidad la de los chavalitos que viven el poder de la amistad y el primer amor en los años ochenta. Maravillosos los jóvenes actores, bien elegidos para corresponder con sus personajes adultos, excepto el protagonista, tan mono que no se comprende cómo degenera en Raúl Arévalo. Nostalgia, humor blanco y canciones que canté a grito pelado amparada en el sonido de la sala, no pido más para una tarde de verano. 

Acabado el año de cine gratis que gané, me tocó pagar la entrada. Pregunté si había descuento para personas con discapacidad motora, habida cuenta de que no ocupo butaca. La taquillera se deshizo en disculpas porque solo tenía descuento para donantes de sangre (no es mi caso) y mayores de 60 años (tampoco), sobre todo cuando le recordé que tal descuento sí existe en otros cines, lo que ella ya sabía. "¿Sabe qué? Usted es hoy donante de sangre". Pues muchas gracias. 

Rick Astley, 35 años después

 

La canción y videoclip de Never Gonna Give You Up de Rick Astley son tesoros de la cultura popular. Y tras revivir gracias a las bondades de internet, el cantante (y una compañía de seguros) han hecho un regalo a todos los fans. 

La canción de 1987 tuvo una segunda vida en internet después de que apareciese el fenómeno del 'rickrolling', que consistía en invadir las respuestas a tuits con el videoclip, ocultando el enlace para que una vez abierto se encontrasen con la sorpresa. El fenómeno fue a más e incluso compañías como Youtube lo pusieron en práctica.

Tiene además mucho sentido que haya sido una aseguradora la que ha llevado esta campaña a cabo. Never Gonna Give You Up hace una serie de promesas durante la letra en las que Rick Astley promete "no abandonar", "no defraudar", "no hacer llorar" a alguien. Es una letra que perfectamente se puede extrapolar al trato que una aseguradora promete a sus clientes, y la gente de CSAA ha sabido enfocar el anuncio de mamera excepcional.

Algunos no han podido evitar fijarse en que Astley se conserva bastante bien 35 años después. Sigue manteniendo esa voz profunda y su tupé característico. Otros van más allá y se atreven a bautizarlo como 'el Jordi Hurtado del pop'.

La mujer del viajero en el tiempo

 

Sinopsis:

Contra todo pronóstico, la joven Clare Abshire se enamora del apuesto viajero temporal Henry DeTamble y se casan, pero la relación de la pareja se pondrá a prueba precisamente con el paso del tiempo...

Si cualquier historia con viajes en el tiempo comporta la suspensión de la credulidad, mucho más si se trata de una historia de amor, que no es lo más habitual en dicho subgénero.

Si se tiene propensión al mareo, mejor abstenerse de ver esta miniserie de seis episodios que no para de dar saltos en el tiempo, por lo que hay que atender al que se supone que es el orden cronológico de la historia. No cuesta tanto, la verdad.

Nada funcionaría sin el buen hacer, el encanto y la química que desprenden Rose Leslie y Theo James, la pareja protagonista, que han de encarnar a sus personajes a lo largo de décadas.

Mención especial para el actor inglés que no puede estar más guapo y más atractivo, luciendo cuerpazo sin parar puesto que cada vez que vuelve de un viaje está desnudo. Todo un regalo para las espectadoras.

Una historia de amor diferente que no se hace empalagosa.

 

 

San Roque

Será que la edad me está acobardando si pienso que hace unos años estaba deseando que llegasen las fiestas del barrio de San Roque, para acudir a todos los eventos, cenar a la puerta de casa de mi prima Laura con toda la familia y quedarme a ver la orquesta o el espectáculo que hubiera, sin pensar en el calor. Creedme si os digo que no me apetecía moverme de al lado del ventilador y el aire acondicionado, aunque echase de menos las reuniones familiares. 

No obstante, el lunes 15 me dio el venazo y me acerqué a ver la cabalgata de disfraces. La pena es que van niños y mayores tan apelotonados que no se distinguen. Mientras ellos se lo pasen bien... A continuación, fui a compartir mesa y charla a casa de mi prima Laura. Además de su familia, estaban mi hermana con María y Marc, y otras primas. ¿Hacía calor? Sí, pero soportable, a diferencia de las noches anteriores. 

Como en el programa de fiestas no figuraba cuál sería el espectáculo de medianoche, al escenario que me fui para preguntar. Resulta que iba a cantar un tal Jesús de Manuel. Ante mi desconocimiento, un señor, quizás el representante, me reveló con vehemencia que había participado en Operación Triunfo y en Supervivientes. Pues vale. San Google me mostró a alguien que no me sonaba de nada, así que no me quedé a ver la actuación. Aun así, alcancé a ver al cantante en la prueba de sonido en mi camino a casa: el estilo reguetonero no me hizo arrepentir de mi decisión.

Los siete maridos de Evelyn Hugo

 

Sinopsis:

Evelyn Hugo, el ícono de Hollywood que se ha recluido en su edad madura, decide al fin contar la verdad sobre su vida llena de glamour y de escándalos. Pero cuando elige para ello a Monique Grant, una periodista desconocida, nadie se sorprende más que la misma Monique. ¿Por qué ella? ¿Por qué ahora? 

Para participar en sorteos que organizan, sigo a varias bookstagrammers, palabro que designa a quienes tienen cuentas de Instagram dedicadas a recomendar lecturas. El caso es que la mayoría, muy jóvenes, parecen estar de acuerdo ya que siempre comentan los mismos libros, o es que se retroalimentan unas a otras.

Entre dichos libros, este es recurrente, lo que no me acababa de transmitir tranquilidad. Pero cayó en mis manos y decidí darle una oportunidad. No me arrepentí, menos mal, que me topé con una historia de una mujer que supo usar su determinación, su belleza y su talento para triunfar en la época dorada del cine hollywoodense. A su lado, los hombres que la acompañaron, bien para ayudarla, bien para ponerle la zancadilla, aunque ninguno de ellos fue el amor de su vida. En paralelo a su historia, conocemos la de la periodista que logra entrevistarla y que le confíe sus secretos.

Creo que Netflix la va a llevar a la pantalla. La veré. 

El padre de la novia

Sinopsis: 

Billy e Ingrid llevan mucho tiempo casados y les sorprende que su hija mayor, Sofía, vuelva a Miami de visita. Pero las sorpresas continúan cuando ella les presenta a su nuevo novio, Adan, y les dice que están pensando mudarse a México.

Las noches de verano son propicias para ver comedias amables, mejor si no insultan la inteligencia del espectador, que se encuentra cada bodrio por esas plataformas televisivas...

Si el elenco está liderado por dos estrellas de la talla de Andy García y Gloria Estefan, ya cuenta con mi atención y mi buena predisposición a priori. Por fortuna, no me defraudaron.

Cierto es que la película no escapa de bastantes tópicos procedentes del género, muchos de ellos conectados con el origen cubano y latino de los personajes, como el arraigo familiar o los padecimientos de los migrantes hasta labrarse un porvenir en Estados Unidos en este caso o en cualquier lugar del mundo.

Tan importante como mantener las tradiciones es no perder el idioma, en lo que me suelo fijar: muchos actores de origen hispanoamericanos apenas hablan castellano y lo poco que pronuncian se les nota el acento inglés. Por fortuna, esto no ocurre aquí.

Una comedia costumbrista muy agradable de ver.

 

El abogado del Lincoln

 

 

Sinopsis:

El abogado de Los Ángeles Mickey Haller retoma su carrera, tras un largo tiempo sin ejercer, aceptando un intrincado caso de asesinato. Mickey es un idealista iconoclasta que dirige su práctica jurídica desde la parte trasera de su Lincoln Town Car... 

Antes de empezar a ver esta serie, vi que se conjugaban dos factores para que me gustara: por un lado, me suelen agradar las historias de abogados, juicios, investigaciones, giros argumentales... ; por otra, está basada en novelas de Michael Connelly, el también creador del detective Bosch, por lo que es buen conocedor del tema. Del personaje de la serie había leído Los dioses de la culpa.

Tras investigar un poco, resulta que el personaje que da título a la serie ya fue encarnado por Matthew McConaughey en la película El inocente. Sin despreciar a Mateo, me ha encantado el actor Manuel García-Rulfo, de origen mexicano, un señor bastante interesante de 1,89. Hago aquí un inciso: como lo suelo oír en versión original, cuando hay un personaje hispano, me fijo en si realmente habla español o si ha aprendido cuatro palabras que no ocultan su ignorancia en el idioma. Y este Manuel sí habla español de toda la vida.

Volviendo a la serie, me han entretenido los diez episodios de la primera temporada y no me molestaría que continuase en una segunda. 

Concierto de Tony Hadley

 

Por pura chiripa me enteré de que Tony Hadley daba un concierto en el Auditorio de la Diputación de Alicante. Por si no acabáis de ubicar el nombre, era el cantante de Spandau Ballet, mi grupo preferido de los ochenta. Cuando estaban en su apogeo, una gira por España los iba a traer a Alicante. Mi ilusión se desvaneció al cancelarla por romperse una pierna el saxofonista. Oh, cuánto lo odié. 

Ante esta nueva oportunidad, le pedí a Pedro que me llevase, aunque él no quería asistir. Así que el viernes volví a mis tiempos de fan gritona. En el ADDA tengo que estar en la última fila, lo que no es demasiado malo ya que la disposición en grada ofrece buena visibilidad. También ayudó el 1,93 que mide el señor Hadley.

Aparte de aún estar de buen ver  a sus 62 años, conserva el vozarrón que lo caracterizó. Tras dejar la banda, ha grabado algunos discos en solitario, de los que nos ofreció algunas canciones. Incluso en se arrancó con una versión de Radio Gaga. Pero, obviamente, los más aplaudidos y coreados  (berreados en mi caso) fueron los grandes éxitos de Spandau Ballet: Only when you live, Round and round, Through the barricades, I'll fly for you, To cut a long story short, Highly strung y muchos más para finalizar con True y Gold. Qué ganas tenía de volver a vivir un concierto en directo y qué bien me lo pasé. 

Debido a mis dificultades manuales, pedí a una amable azafata del ADDA que me grabase unos clips de recuerdo y luego ponerlos en el blog para compartir. Pues no va a poder ser posible porque al parecer, pesan demasiado y el blog no las admite, excepto el más cortito. En última instancia, he encontrado en YouTube este concierto que es prácticamente el mismo por si queréis echarle un vistazo:

El insoportable peso de un talento descomunal

 

Sinopsis:

Nicolas Cage se interpreta a sí mismo en esta loca comedia de acción. La versión ficticia de Cage es un actor sin blanca que se ve obligado a aceptar una oferta de un millón de dólares para asistir al cumpleaños de un superfan excéntrico multimillonario. Pero la situación da un giro inesperado cuando Cage es reclutado por una agente de la CIA y obligado a estar a la altura de su propia leyenda para salvarse a sí mismo y a sus seres queridos. Con una carrera construida para este preciso momento, el actor ganador de premios debe asumir el papel de su vida: Nick Cage.

A estas alturas de su carrera, las películas de Nicolas Cage ya son un género en sí mismas y esta filosofía es la que subyace durante todo el metraje con un sano cachondeo.

En una descacharrante vuelta de tuerca, Cage interpreta a una versión de sí mismo, un tanto caricaturesca, es evidente, pero con todos sus tópicos que adoran sus fans. Precisamente a uno de ellos, uno muy intenso, lo interpreta Pedro Pascal en el papel de un español. Me sorprendió y me encantó ver a Paco León como su primo. Supuestamente ambos viven en Mallorca donde transcurre la mayor parte de la acción. ¡Oh qué bonitos paisajes baleares! Pues no, que resulta que los exteriores están rodados en Croacia, como leí en los títulos de crédito. Qué vergüenza.

Superado este trauma, la película se ríe de sí misma y es muy divertida y entretenida.  

Obi-Wan Kenobi

 

Sinopsis:

Miniserie de TV, de 6 episodios, basada en la figura de Obi-Wan Kenobi, cuya historia comienza 10 años después de los dramáticos sucesos acontecidos en 'La venganza de los Sith'.

Hay que ver cómo atrapa la nostalgia. Los que nos criamos con la saga de Star Wars nos tragamos lo que nos echen que nos retrotraiga a los tiempos -jóvenes- cuando nos enganchamos a ella. Así que bienvenida sea una serie sobre Obi-Wan Kenobi, aunque no sea Sir Alec Guiness, el de la trilogía primigenia, sino Ewan McGregor.

Estos seis episodios son un puente entre dos trilogías, así que nos encontramos a una princesa Leia de diez años, muy resabiada para su edad. No sé si será por la presencia de la niña, pero lo cierto es que predomina un tono demasiado infantil. Menos mal que llega Darth Vader, malvado supremo que no lo sería tanto sin la marcha icónica de John Williams. ¿Quién le iba a decir a  Hayden Christensen  que retomaría el papel lustros después, cuando ya nadie se acordaba de él? Le ha salido el sol a medianoche.

Como ejercicio de nostalgia, vale. Como serie, no es imprescindible.  

Cumpleaños de Paqui

 

El día 8 fue el cumpleaños de la Guapetona Paqui, y tuvo el detalle de invitarnos a comer para celebrarlo. Tras mes y medio sin juntarnos todas, estábamos hasta alborotadas, como niñas pequeñas. 

Huelga decir que comimos estupendamente y que la guinda fue la deliciosa tarta de turrón y crema pastelera de nuestra amiga Rosa. Tiene el arte de hacer unas tartas la mar de apetitosas sin resultar empachosas.

 

En cuanto a los regalos, fueron unas zapatillas Skechers, que para eso la cumpleañera es una gran andarina, y una rebeca de verano que le hacía falta. Con el tipín que luce, con ella no hay problema de talla. 

Lo dicho: lo pasamos en grande. 

Héroes de barrio

 

Sinopsis:

Paula es una niña que juega en un equipo de fútbol infantil femenino y pide a su padre, Luís, que le traiga a final de temporada al jugador del Betis Joaquín, de quién éste finge ser un buen amigo. Luís se apoya en su padre, un ex boxeador, y en su amigo Lito para intentar recuperar el amor de su mujer, que ahora vive con una nueva pareja.

El último sábado de julio volví al cine para canjear la última entrada gratuita que me quedaba y, por descarte, entré a ver Héroes de barrio, una comedia costumbrista española que se deja ver sin mayores pretensiones. 

Un encanto de niña, el fomento del fútbol femenino desde las bases, un matrimonio separado que aún se quiere, el microcosmo tan patrio de la vida en los bares, el tan manido tema de luchar por los sueños, el amigo gracioso del protagonista, un heavy Álex O'Dogherty, y el reclamo de una figura tan popular y querida como Joaquín, el futbolista del Betis, son algunos de los componentes de esta película familiar que se proyectará dentro de unos años en Cine de barrio

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El caso Alaska Sanders

Sinopsis:

«Sé lo que has hecho». Este mensaje, encontrado en el bolsillo del pantalón de Alaska Sanders, cuyo cadáver apareció el 3 de abril de 1999 al borde del lago de Mount Pleasant, una pequeña localidad de New Hampshire, es la clave de la nueva y apasionante investigación que, once años después de poner entre rejas a sus presuntos culpables, vuelve a reunir al escritor Marcus Goldman y al sargento Perry Gahalowood. En esta Ocasión contarán con la inestimable ayuda de una joven agente de policía, Lauren Donovan, empeñada en resolver la trama de secretos que se esconde tras el caso. A medida que vayan descubriendo quién era realmente Alaska Sanders, irán resurgiendo también los fantasmas del pasado y, entre ellos, especialmente el de Harry Quebert.

Una novela nueva de Joël Dicker es un acontecimiento literario. A pesar de la pequeña decepción que me supuso la anterior, El enigma de la habitación 622, tenía muchas ganas de leerla. Por otro lado, me daba cierta pereza ponerme con las 592 páginas que me iban a ocupar casi todo el verano. Falso, que en tres o cuatro días me lo ventilé, prueba de lo que me entusiasmó.

Dicker parte de una base sólida que es contar con los personajes de sus mejores superventas, La verdad sobre el caso Harry Quebert y El libro de los Baltimore. Temía no recordar lo suficiente de estas novelas y perderme, pero no, que enseguida me ha vuelto a la memoria y lo he disfrutado. Qué despliegue de giros y giros argumentales, entre crimen y crimen, que no insultan la inteligencia del lector, lo que nos obliga a pasar y pasar páginas con el ansia viva de querer saber qué ocurre a continuación.

Me declaro admiradora del señor Dicker y estaré dispuesta a devorar sus futuras novelas.  

Adiós a Anne Heche

 

Descanse en paz.

Tras sufrir un accidente el 5 de agosto, Anne Heche ha fallecido en el hospital de West Hills, en Los Ángeles. La actriz se había estrellado con su coche en una vivienda de la zona de Mar Vista, al oeste de la ciudad, con el vehículo incendiándose rápidamente mientras el ocupante de la casa podía ser evacuado. Cuando Heche ingresó en el centro más cercano había perdido la conciencia, y ya no la recuperó. Supimos entonces que su estado era “extremadamente crítico” y que estaba en coma con muerte cerebral, con su familia planeando desconectarla según se aclarara si los órganos que no habían sufrido daños podían ser donados.

Heche, de 53 años, ha muerto finalmente a causa de graves lesiones pulmonares y quemaduras, mientras la policía de Los Ángeles intenta aclarar las circunstancias del accidente. Nacida en Ohio, Heche alternó cine y televisión durante toda su carrera, debutando ante las cámaras con apenas 12 años, en la serie Another World. Por encarnar a dos gemelas ganó un Emmy y poco después, en 1992, intervino en otra conocida serie, Las aventuras del joven Indiana Jones. Un año después Heche formaba parte del elenco de Huckleberry Finn, y encadenaba varias producciones de bajo perfil hasta que, en 1997, llegó al encuentro del gran público.

Fue entonces cuando Heche tuvo en carteleras Volcano junto a La cortina de humo (donde compartía protagonismo con Robert De Niro y Dustin Hoffman), además de Sé lo que hicisteis el último verano y Donnie Brasco, en la que interpretaba a la pareja de Johnny Depp. Al año siguiente no bajó el ritmo, empezando a trabajar en Ally McBeal mientras protagonizaba junto a Harrison Ford Seis días y siete noches y se embarcaba en un proyecto tan heterodoxo como el remake de Psicosis de Gus van Sant. En él Heche interpretó a Marion Crane, la mujer asesinada en la ducha que antes habíamos conocido con el rostro de Janet Leigh.

En aquellos meses Heche también saltó a los medios por ser la pareja de Ellen DeGeneres, tal como reveló al público según salía del armario como lesbiana. La relación se rompió al poco tiempo, y Heche siempre atribuyó al romance que su carrera nunca volviera a ser tan rutilante como en los 90. Igualmente la actriz protagonizó en adelante series como Men in Trees o Save Me, y mantuvo el prestigio a través del cine independiente tras participar en producciones como John Q junto a Denzel Washington o la comedia Los otros dos. En 2016 protagonizó junto a Sandra Oh la comedia negra Catfight, y poco después tuvo un papel secundario en Mi amigo Dahmer, dedicada al asesino en serie Jeffrey Dahmer.

Antes de morir Heche trabajó en el telefilm Girl in Room 13, producción de Lifetime, y en la esperada serie The Idol, que han creado Sam Levinson y The Weeknd con el protagonismo de Lily-Rose Depp. 

https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/muere-anne-heche-seis-dias-y-siete-noches-psicosis-a-los-53-anos-5041025/

Luzia

 

Sinopsis: 

LUZIA se inspira de la gente, de los lugares y de las historias que definen México. Haga un viaje a través del imaginario mexicano, desde el folklore de antaño al paisaje urbano de nuestros días.

LUZIA le transporta a un México imaginario, en un soñar despierto, dónde la "luz" alimenta el espíritu y la "lluvia" sosiega el alma. Con una serie surrealista de sorpresas visuales y de números acrobáticos que quitan el aliento......, LUZIA bebe de la tradición y de la modernidad para transponer en el escenario los múltiples lugares, rostros y sonidos de México.

En el blog figuran las tres ocasiones anteriores que he visto una función del Cirque du Soleil, que junto a la del viernes ya son cuatro: Quidam, en 2008; Corteo, en 2011; y Totem, en 2018..

Esta vez fui con mi hermana, mi cuñada, mi sobrino Carlos, su mujer y los niños. El espectáculo se titula Luzia sin tilde porque es palabra llana formada por la unión de luz y lluvia. Es probable que se pronuncie seseando ya que está ambientado en México. 

Es difícil que una función de la compañía canadiense decepcione: la puesta en escena es espectacular a la par que bellísima,, suceden tantas cosas sobre el escenario y fuera de él que faltan ojos para apreciarlo todo. A ese respecto, es una maravilla que la pista central sea giratoria, de modo ya todos el público tiene acceso a ver bien, no importa en  qué zona esté sentado. El gran atractivo y novedad es la cortina de agua.

Las localidades son caras, en efecto, pero el dinero invertido es evidente, salta a la vista. En cuanto a los números circenses en sí, me parecieron más flojos que en espectáculos previos. Cabría objetar que sea por la pérdida del factor sorpresa. No, porque he repasado vídeos de aquellos y son más impactantes. Aun así, si vuelven a Alicante dentro de unos años con otra función, me encantaría repetir. 

Pivoting

 

Sinopsis:

Cuando los psicólogos aconsejan no tomar decisiones importantes, tres amigos hacen exactamente lo contrario y cambian sus vidas en un esfuerzo por encontrar la felicidad, asumiendo el desafío de la mediana edad que nunca vieron venir.

Me gusta aficionarme a las llamadas comedias de situación, si es que aún existe el término, de apenas media hora de duración. Van estupendas para despejarse un rato, reírse o al menos esbozar más de una sonrisa.

Aquí nos encontramos con tres amigas de la infancia que deciden cambiar de vida cuando fallece de cáncer la cuarta de ellas. Así, una cirujana de éxito se pone a trabajar de cajera en un supermercado, una ejecutiva triunfadora pasa a ocuparse más de sus niños pequeños y un ama de casa sosa se busca un amante joven. Las tres viven peripecias descacharrantes en sus nuevas existencias sin abandonar la nostalgia por los años pasados en la plenitud de su amistad.

He leído que la serie no ha renovado por una segunda temporada, lo que es una lástima.

 

El blog cumple quince años

 

Hoy este blog cumple quince años. El 10 de agosto de 2007 publiqué la primera entrada. Lejos quedaron sus tiempos de esplendor con la colaboración de tantos amigos comentando e incluso redactando. A pesar de la sensación de predicar en el desierto que tantas veces me embarga, las estadísticas prueban que me visitan más personas de las que me figuro. Aunque no fuera así, también seguiría posteando porque es parte importante de mi memoria, o a veces (para mi alarma y vergüenza) de la falta de ella. 

Por supuesto, mi profundo agradecimiento a todos vosotros que me leéis, comentáis y en especial a los que habéis colaborado con vuestras entradas. Os nombro por orden alfabético y perdón si me he olvidado de alguno: Alberto, Ana, Carolina, Esther, Iván, Jesús, Johnny, José Ángel, Juanfra, Luis, Márian, Mari Pau y Sonia.

Muchas, muchas gracias. De verdad.

Hasta siempre, Olivia Newton-John

 

Por ser parte esencial de mi adolescencia, me ha dolido mucho su pérdida. Siempre en nuestros corazones, descanse en paz.

La actriz y cantante Olivia Newton-John murió este lunes a los 73 años en su casa del sur de California, según informó su marido, John Easterling, en sus redes sociales.

"Olivia ha sido un símbolo para el triunfo y la esperanza durante más de 30 años, en los que ha compartido su experiencia con el cáncer de mama", indicó el esposo, quien pidió que "en vez de flores" los interesados envíen donaciones a la Fundación Olivia Newton-John, dedicada a la investigación de la medicina vegetal y el cáncer. 

 Nacida en el Reino Unido pero criada en Australia, Newton-John (Cambridge, 1948) desarrolló su carrera en el mundo del espectáculo como cantante, con éxitos de la talla de 'If Not for You', 'Let Me Be There' y 'Have You Never Been Mellow', aunque su nombre quedó inmortalizado en Hollywood al protagonizar junto a John Travolta el musical 'Grease', un clásico del cine de los años 70.

La estrella fue diagnosticada con cáncer de mama en 1992 y consiguió mantener el tumor en remisión hasta 2017, cuando los médicos encontraron que se había extendido a otras partes de su cuerpo y tuvo que cancelar una gira recién anunciada.

Hasta entonces, Newton-John se había mantenido activa con varias apariciones y espectáculos como una residencia de conciertos en Las Vegas que se prolongó desde 2014 y 2015.

La cantante comenzó en el mundo de la música en la década de los 60, pero su primer acercamiento a las listas de éxitos no se dio hasta 1971 con su versión de 'If Not for You', un sencillo compuesto por Bob Dylan, que también grabó George Harrison.

Tras colaborar con estrellas de la época como Cliff Richard, Newton-John ganó su primer Grammy en 1973 por su álbum debut 'Le Me Be There', en la categoría de música country.

A lo largo de su carrera, que luego se inclinó más hacia el pop, la cantante logró cinco números uno en las listas estadounidenses, incluyendo sus clásicos 'Physical', 'Have You Never Been Mellow' y 'You're the One That I Want', este último parte de la banda sonora de Grease.

Newton-John, que ya había protagonizado otra película que pasó desapercibida, fue fichada para dar vida a Sandy Olsson, la pareja de Danny Zuko (John Travolta) en 'Grease' (1978), la adaptación a la gran pantalla de la obra de Broadway que se convirtió en la película musical más taquillera del siglo XX.  

https://www.informacion.es/cultura/2022/08/08/muere-actriz-olivia-newton-john-73183882.html

¿Por qué no le preguntan a Evans?

 

 

Sinopsis:

Las últimas palabras enigmáticas de un moribundo envían al hijo del vicario, Bobby Jones, y a su amiga de la alta sociedad, Lady Frankie Derwent, a una aventura para resolver un crimen.

Me admira la devoción del pueblo británico por sus autores y su consiguiente difusión televisiva, de lo que tendríamos que aprender los españoles. Así, todos los años nos encontramos al menos con una adaptación de Agatha Christie. Si ya de por sí son entretenidas y de calidad, otro punto a favor es que las series constan de muy pocos episodios. La de esta, que no es de las más populares (al menos, a mí no me sonaba) son tres, en concreto.

Otra curiosidad es que la adaptación corre a cargo del polifacético Hugh Laurie, que se reserva un papelito. Bajo su dirección, nos presenta una historia de crímenes que puede resultar confusa por el embrollo de personajes y nombres que surgen en la conclusión. Aun así, todo destila amor por el desarrollo de la investigación, por la recreación de la época, por el trabajo artesanal bien hecho.  

Un novio para mi mujer

 

Sinopsis:

Diego quiere separarse de su mujer, Lucía, pero no sabe cómo decírselo. Está harto de sus neuras y sus quejas constantes, y hace tiempo que ha perdido la chispa que le enamoró. Incapaz de decírselo a la cara, recurre al Cuervo Flores, un afamado seductor “de los de antes”, que intentará enamorar a Lucía para que sea ella quien termine con su matrimonio.

Hace dos lunes, en el pico del bochorno, fui con Mari Pau al cine. Si no lo pospusimos para otro día menos agobiante, que a saber cuándo llegará, fue porque tenía dos entradas gratuitas que caducaban justo ese día. Tuvimos suerte con la combinación de autobús y tranvía, de modo que la exposición al sol fue mínima, apenas el trayecto desde la parada del tranvía a la entrada del centro comercial, paraíso del aire acondicionado. Sin prisas, nos dio tiempo a merendar tan ricamente antes de entrar al cine. 

Por descarte, vimos la comedia española Un novio para mi mujer, protagonizada por Belén Cuesta, Hugo Silva y Diego Martín, estupendos en la composición de sus respectivos personajes. Me alegró encontrar una comedia adulta que no insulta la inteligencia del espectador, y que cuenta con situaciones divertidas sin caer en las más que trilladas de borrachera, drogas y vomitona, al parecer elementos esenciales en cualquier película de los últimos tiempos. 

De abajo a arriba

 

Lo que hace el aburrimiento: mientras espero el autobús que me ha de llevar de San Vicente a Agost, mato el tiempo con selfis donde se vean los árboles bajo los que estoy.  

The Halcyon

 

Sinopsis:

Miniserie que cuenta la historia de un bullicioso y glamuroso hotel de cinco estrellas en el centro de la sociedad londinense y de un mundo en guerra.

Las series de época británicas suelen tener un poso especial, algo distintivo. Incluso sin hacer falta retrotraerse muy atrás en el tiempo, sino a la primera mitad del siglo pasado.

No pueden faltar los consabidos paralelismos, imbricaciones y enfrentamientos de clases sociales, entre los de arriba y los de abajo. Y dónde mejor que compartan espacio que en un hotel londinense de lujo durante la segunda guerra mundial.

Los actores no son de los más conocidos de la escena británica, por lo menos para mí, pero resultan eficaces. La ambientación es de lo más correcta, como es habitual en este tipo de series.

Los ocho episodios se ven con agrado y, por fortuna, son conclusivos. 

Los perdonados

 

Sinopsis:

Una pareja adinerada al borde del divorcio, David y Jo Henninger, viajan desde Londres a Marruecos para asistir a un fin de semana a todo lujo en el suntuoso hogar sahariano de unos amigos. Tras una comida acompañada de demasiado alcohol, sucede una tragedia. Lo que prometía ser una gran festividad acabará convirtiéndose en un fin de semana que, en el peor de los sentidos, ninguno olvidará jamás.

De los estrenos del viernes, elegí el único título adulto que, además, a priori, tenía muy buena pinta: Los perdonados, protagonizada por los reputados Ralph Fiennes y Jessica Chastain. 

Para empezar, me retrotrajo a décadas atrás del milenio pasado cuando llegabas al cine y preguntabas al acomodador: "¿Hace mucho que ha empezado la película?", a lo que respondía: "No se preocupe, que aún están los letreros". Contrariamente a lo que se usa ahora, aparecen al principio todos los títulos de crédito, pero a la inversa, empezando por los últimos, ir subiendo de importancia y terminar con los nombres de los actores, el director y el de la película misma. 

Se me hizo un poco cuesta arriba el enfrentamiento de fondo entre Occidente y Oriente, en concreto entre los ricos británicos con sus resabios colonialistas y los pobres marroquíes a los que no les queda más remedio que estar a su servicio y aguantar sus diálogos y actitudes snobs, con lo a gusto que les darías de bofetadas. Se supone que la película debe hacer pensar sobre el conflicto que plantea. No obstante, fuera por estar ambientada en el Sáhara, lo que no anima mucho pese al aire acondicionado de la sala, fuera porque me resultaba imposible identificarme con los personajes, el caso es que no fue una buena elección.

La lista final

 

Sinopsis:

James Reece es un miembro Navy SEAL del ejército cuyo pelotón sufre una emboscada durante una misión encubierta de alto riesgo. Cuando Reece regresa a casa con su familia, cuestiona su propia culpabilidad con recuerdos confusos del suceso. Sin embargo, a medida que sale a la luz nuevas evidencias, Reece descubre fuerzas oscuras trabajando en su contra. Para averiguar qué sucedió Reece contará con el antiguo compañero Edwards, con conexiones con la CIA.

Con Pedro me he tragado los ocho episodios de la serie La lista final, una historia de venganza de un Navy Seal contra todos los que propiciaron la muerte de su pelotón. Capítulo a capítulo, va tachando de la susodicha lista a los culpables según acaba con ellos. El problema es que el último culpable, el que se supone una sorpresa, lo adiviné en el primer episodio. Aparte de eso, la serie es oscura y peca de repetitiva. Tampoco el guion destaca cuando se adivinan muchas réplicas de los diálogos y hasta pronuncia "Yo soy la justicia". En mi opinión, la historia se habría contado mejor en menos entregas. El pobre Chris Pratt hace lo que puede por salvar la serie, que para eso es también productor, pero no lo consigue, en mi opinión. 

Ahora os voy a contar mi loca teoría de cómo adiviné tan pronto el malo de la historia. Si tenéis intención de verla, dejad de leer. A ver cómo me explico sin sonar racista. El protagonista, hombre blanco, tiene un mejor amigo, de la CIA, que lo va a ayudar a conseguir su venganza. Normalmente dicho compañero sería un hombre negro, tan o más guapo y fuerte que el personaje principal. En este caso, es un actor blanco. ¿Por qué? Porque seguro que al final es malo. En las últimas producciones la tónica general es que no hay un personaje negro negativo a no ser que se compense con otro de la misma raza tremendamente positivo. Lo mismo se aplica a otras etnias históricamente desfavorecidas. Pedro dice que flipo con semejante teoría pero los hechos me apoyan, como que también son tendencia en pantalla las parejas interraciales. Aleluya. 

West Sax Story

 

El domingo asistí al último acto del Julio Cultural, el único que me llamaba la atención. El Ensemble de Saxofones de Alicante nos ofreció el concierto West Sax Story, inspirado, como es evidente, en la partitura de Leonard Bernstein. Uno de los saxofonistas es paisano, al igual que las dos bailarinas, madre e hija, que han acompañado con sus elegantes evoluciones los temas más movidos. Una delicia de espectáculo. 

Desaparecida sin rastro (Last Seen Alive)

 

Sinopsis:

A punto de divorciarse, Will Spann conduce a su todavía esposa Lisa a casa de sus padres cuando ella desaparece misteriosamente sin dejar rastro durante una parada en una gasolinera.

Hacía meses que había visto esta película en versión original subtitulada, y hasta que he visto que ya está doblada al español, no me había dado cuenta de que no la había reseñado. Por algo sería.

Que yo esté deseando ver todo lo que haga Gerard Butler no significa que mi admiración por él me ciegue y no distinga lo que vale o no la pena. Esta última es de lo más prescindible, me temo.

Para empezar, el planteamiento recuerda muchísimo a Breakdown de Kurt Russell. Después, se convierte en la típica de peleas, tiros y explosiones que no aporta nada nuevo. No me ciega la pasión al decir que la implicación y la actuación de Gerard Butler son lo mejor de la película. Lo que no acabo de entender es por qué se embarcó en la producción de la película. El presupuesto no tenía que ser muy abundante cuando la camisa que Gerry lleva en todo el metraje es la misma que le he visto lucir en fotos de su vida cotidiana.

Confío en él y no me cabe duda de que remontará en futuras producciones.