Mi cumpleaños

 

El día 21 fue mi cumpleaños e invité a comer a las Guapetonas al bar que solemos ir porque, además de la calidad del menú, nos ponen en un reservado a resguardo de las miradas de los otros clientes, lo que nos ofrece cierto grado de intimidad para charlar y desfasar.  

Además de la última novela de Paz Castelló que les pedí (la confianza da asco, ya sabéis), me regalaron un par de blusas chulísimas y un collar a juego. Se pasan de generosas. 

Como punto culminante, la tarta que me hizo mi amiga Rosa, de pudin de vainilla con frutos secos caramelizados y nata con base de galletas. Puro vicio.

Héroes: Silencio y Rock & Roll

 

Sinopsis:

Documental que narra la historia de la agrupación musical Héroes del Silencio desde la creación de la banda. Está contada en primera persona por Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Pedro Andreu y Joaquín Cardiel, y a través de ingente material videográfico y fotográfico, nunca visto antes, y generado en parte por los propios integrantes del grupo durante sus ensayos, giras, grabaciones y momentos íntimos y cotidianos.

Héroes del Silencio fue uno de mis grupos de cabecera a principios de los 90. A priori, la música que hacían no era del tipo que yo escuchaba en la época, pero ese cambio de gusto tiene una explicación sencilla a posteriori: la rebeldía, la oscuridad, la rabia que transmitían me sirvió para canalizar al menos en parte el dolor por la pérdida de mi padre en noviembre de 1990.

Tuve la suerte de verlos en concierto en Petrer, en el culmen de su popularidad. La actuación fue brutal en sonido, luces y puesta en escena para la época. Eso sí, Bunbury estuvo de lo más seco y antipático, o sea, en su línea.

Todo lo anterior lo he rememorado viendo este documental de Netflix que recorre la trayectoria del grupo desde sus inicios hasta el inevitable final. Cuenta con declaraciones de todos los integrantes por separado, ya que las relaciones no son óptimas que se diga, además de intervenciones de productores, ejecutivos de discográfica, periodistas y otros que fueron testigos más o menos directos de su carrera.

La nostalgia vende.  

Luna y Lucía, presentadoras

 

Luna y Lucía estuvieron la semana pasada en la Calle de las Artes y las Ciencias de Valencia. Allí aprendieron el oficio televisivo y ejercieron de presentadoras de un informativo, sección meteorológica incluida.

¡Qué listas son mis niñas! 

El emblema del traidor

 

Sinopsis:

Estrecho de Gibraltar, 1940. En el epicentro de una tormenta, el capitán González rescata a un grupo de náufragos alemanes. Cuando cesa el temporal, el cabecilla le obsequia con un emblema de oro macizo. De la conversación con ellos, González no olvidará dos palabras: traición y salvación.

Tengo esta novela desde hace casi un año y no me ponía a leerla porque es de lo poco (junto a otra) que me queda por leer de Juan Gómez-Jurado.

Este hombre vale lo mismo para un roto que para un descosido: igual nos arrebata con las aventuras contemporáneas en Madrid o en Estados Unidos de sus últimos éxitos que nos transporta a la Alemania de entreguerras donde tampoco nos da tregua.

Sin ser propiamente una novela histórica, la ambientación en hechos reales y en la descripción de la época es impecable y, lo que me resulta muy importante, nada cargante. Hay autores que, con tal de hacer ostentación de cuanto saben sobre un determinado período histórico, sueltan tantos datos que apabullan a la par que aburren. Por fortuna, este no es el caso, ya que el escritor, además de autor, es lector, y eso se nota a la hora de pergeñar una trama atractiva y emocionante para el que está al otro lado de las páginas. Está a la altura de las novelas de Ken Follett, por poner un ejemplo. 

Gambito de dama

 

Sinopsis:  

Kentucky, años 60. En plena Guerra Fría, la joven Beth Harmon (Anya Taylor-Joy) es una huérfana con una aptitud prodigiosa para el ajedrez, que lucha contra sus adicciones mientras trata de convertirse en la mejor jugadora del mundo ganando a los grandes maestros, en especial a los rusos.

Que conste que en toda mi vida nunca he jugado al ajedrez. Creo que oí que era un deporte para mentes privilegiadas y ya me descarté yo misma. Hubo una época en que el hermano de una amiga me enseñó a jugar a las damas y nos pasábamos horas antes el tablero, hasta soñaba con ello. Ahí fue cuando me di cuenta de que era mejor dejarlo. Si tuviera que echar una partida, no sabría ni por dónde empezar. 

Yendo a la serie, a priori no me interesaba el ambiente y, por supuesto, no me enteraba de nada de las múltiples escenas moviendo fichas y comentando tácticas ajedrecistas que sonaban como idioma dothraki. Aun así, y ahí reside el mérito de la serie, quería saber cómo evolucionaba la protagonista, cómo superaba las adversidades y cómo se recuperaba de sus errores. Además, es una delicia la ambientación de la década de los 60, con el vestuario, los peinados y la decoración de las casas. Todo ello lo coordina con gracia y solvencia la joven actriz Anna Taylor-Joy, de las mejores de su generación. 

Fin de curso

El viernes pasado fue el último día de clase de este curso tan atípico. Gracias a Dios, ha terminado mucho mejor que las perspectivas que a priori presentaba debido a la pandemia.

El jueves, mis alumnos de un grupo de inglés me sorprendieron con un triple regalo: sombrero, bolso y fular a juego. Muy agradecida.

Espero que el próximo curso sea más tranquilo y menos peligroso. Hasta entonces, ¡vacaciones! 

Playlist. Rebeldes y revolucionarios de la música

Sinopsis: 

Para este volumen, Rhodes ha elegido a siete compositores: Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert, Rachmaninov y Ravel, haciendo paralelismos de estos compositores clásicos con artistas más actuales como Beyoncé, Coldplay o Freddy Mercury.

En este libro, además de anécdotas y datos biográficos que ayudan a entender las obras de estos grandes compositores desde una perspectiva más actual, Rhodes analiza dos composiciones de cada autor para lo que ha creado una lista de Spotify que ayude a crear una experiencia más completa, para que mientras lees sus textos escuches la pieza.

Siempre he tenido clavada la espinita de carecer de formación en música, dada la tradición de profesionales que existen en mi localidad, tantos que tenemos dos bandas e innumerables músicos trabajando en territorio nacional e internacional. No siendo la única, la música clásica es una laguna en mi educación.

Consciente de ello, alguna vez me he interesado por aprender al menos lo básico, son demasiada fortuna, me temo. Aun así, no desisto.

Este libro es una manera amena de acercarme a este mundo, no solo a los principales compositores, a los rebeldes y revolucionarios que hay detrás de las grandes obras maestras de la música, sino también a conceptos musicales como la orquesta y vocabulario ad hoc. Además, está orientado a un lector entre infantil y juvenil, por lo que el vocabulario y la expresión son sencillos y amenos.

Como dice el autor, sería absurdo leer sobre piezas musicales sin escucharlas, por lo que añade la playlist que da título al libro. Así que me ha tocado hacerme una cuenta de Spotify que, aunque parezca mentira, nunca había tenido.  

Además, el formato LP y las ilustraciones son un acierto.

Los Estados Unidos contra Billie Holiday

 

Sinopsis:

La legendaria Billie Holiday, una de las mejores intérpretes de jazz de todos los tiempos, pasó la mayor parte de su carrera siendo adorada por sus fans alrededor del globo. Todo mientras el Departamento Federal de Narcóticos de Estados Unidos la fijó como objetivo mediante una operación encubierta liderada por el Agente Federal Jimmy Fletcher, con quien Billie había tenido un tumultuoso romance.

Si no reseño muchas películas últimamente no es porque no las vea sino porque no me llaman la atención lo suficiente como para dedicarle unas líneas.

Esta sí se lo merece, aunque solo sea por el retrato de la cantante Billie Holiday, una mujer con alma de blues, como la retrataron Presuntos Implicados en una de sus más memorables composiciones.

El racismo es la lacra que pesa, incluso en el siglo XXI, sobre la conciencia de los estadounidenses. Raro es el día que no llega a los informativos un suceso relativo a la discriminación contra las personas que no son de raza blanca. En la época que retrata la película era aún más palpable dada la segregación y los linchamientos. De estos asesinatos trata la canción Strange Fruit, sobre un árbol del que brota la sangre derramada de los ahorcados. La prohibición de cantar ese grito de denuncia de la injusticia es el tema que vertebra la película. Por lo demás, es un biopic sin mucha novedad, aunque se merecía algún premio más de los numerosos a los que optaba.

Deseos concedidos

Sinopsis:

El pasado regresa a la vida de Faith para obligarle a replantearse su presente: ¿es su matrimonio tan idílico como ella pretende? ¿Está tan satisfecha con su vida cómo ella cree?

La oportunidad para rehacer su vida solamente se le presentará una vez.

Sé que no es la primera novela que leo de Danielle Steel, la famosísima y prolífica dama del género romántico. No recuerdo las anteriores, pero espero que fueran más entretenidas que esta, que me ha aburrido mortalmente.

Y no es solo por falta de originalidad, que ya se da por hecho que se repitan unos patrones con tal de conseguir el consabido y previsible final feliz venciendo las tribulaciones a las que se somete a la pareja protagonista. Es que encima es repetitiva: hay párrafos consecutivos donde se cuenta lo mismo, incluso con expresiones repetidas. Será que la autora cobra por palabras y esa es una manera de alargar. Consecuencia: me he saltado muchos fragmentos, casi páginas enteras, y no me he perdido nada.

Para colmo, algunas actitudes de la protagonista son inconcebibles e incompatibles con las de una mujer medio sensata.

Un petardo de novela.

Cumpleaños de Toñi

 

Como casi todas las Guapetonas están vacunadas, al igual que sus progenitores, mi amiga Toñi decidió celebrar su cumpleaños, pospuesto desde el 28 de abril, al 13 de junio porque, además, coincidía con su onomástica. 

 

Qué alegría volver a reunirnos, a medio abrazarnos, a contarnos nuestras cosas de viva voz y no por whatsapp. 

Huelga decir que el almuerzo fue tan opíparo que no probé bocado hasta la noche, culminado con la deliciosa tarta de chocolate negro y crema catalana que elaboró nuestra repostera Rosa.

El inocente

 

Sinopsis:

Una noche, hace nueve años, Mateo intercedió inocentemente en una pelea y terminó convirtiéndose en un homicida. Ahora es un ex-convicto que no da nada por sentado. Su mujer, Olivia, está embarazada, y los dos están a punto de conseguir la casa de sus sueños. Pero una llamada impactante e inexplicable desde el móvil de Olivia vuelve a destrozar la vida de Mateo por segunda vez.

En menos de una semana me he soplado los ocho episodios de esta serie. Se nota que está basada en una novela de Harlan Coben porque el argumento da más saltos y giros que una carretera de alta montaña. No soy muy aficionada a pegarme atracones de capítulos, pero a esta le viene bien la continuidad para no perder el hilo. 

Cada episodio empieza con la voz en off de un personaje que se presenta y nos introduce más de lleno en el meollo y nos explote la cabeza, para acabar confirmando que nadie merece el calificativo que titula la serie. No es por echarme flores, pero adiviné el último de los nada inocentes, lo que tampoco tiene tanto mérito si se aplica la lógica observación de que no aparece un buen actor para hacer un secundario de cuatro frases. Por cierto, reparto ajustado, aunque no acabo de ver a Mario Casas como protagonista, y no por manía personal. Y otra tontería: vale que Alexandra Jiménez es bajita, pero ¿eso justifica que una agente de policía de acción lleve tacón de aguja con todas las carreras que se pega?

 

Contra la violencia de género

El lunes por la mañana secundé la convocatoria de concentración silenciosa por las víctimas de la violencia de género convocada por la Federación Española de Municipios y Provincias, aunque no se me vea en la foto. 

Desde 2013 más de 40 niños han muerto a manos de sus padres, los últimos casos los de Olivia y Anna, y el de Yaiza por su madre; y 1096 mujeres han muerto víctimas de sus parejas, La violencia, venga de donde venga, nunca es justificable. Las estadísticas ponen de manifiesto que hay un problema, un grave problema de violencia de género y toda la sociedad tenemos que estar unidos para luchar contra ella.

Historia del Arte en cómic. El mundo clásico

 

Sinopsis: 

¿Te has planteado alguna vez qué es lo que nos lleva, en cuanto podemos agarrar un boli, a pintarrajear todo lo que tenemos cerca? ¿Quieres investigar, de la mano de la pandilla de agentes de la historieta, cómo ha sido la historia del arte, desde que a alguien se le ocurrió plantar un garabato en una caverna hasta el Gernika? ¿Sabes lo que es un estilóbato? ¿Puedes responder a la pregunta de qué es el arte? Puedas o no, ¡sígueme, si quieres vivir! (que es lo que dice el peculiar Profe de esta pandilla para dar épica al asunto, ¡y mola!) y adéntrate con nosotros en esta vibrante y divertida aventura que es Historia del Arte en cómic.

Hay que ver qué maravilla de recursos pedagógicos divertidos a la par que acertados se encuentran al alcance de maestros y estudiantes.

En la biblioteca tienen esta colección de libros de historia del arte en formato de cómic. Cumplen la doble función de distraer como un tebeo con unos personajes variopintos: el profesor de instituto y los alumnos a los que intenta inculcar algo de interés por el arte cuando ellos están más pendientes de Instagram o de ligar, por ejemplo. La otra función, impartir conocimientos, se logra gracias a los maravillosos dibujos de Pedro Cifuentes, profesor de sociales además, que nos lleva a un divertido viaje, en el que a una pandilla de adolescentes acompañan toda una serie de secundarios de lujo. En este volumen, harán de guías Leonardo da Vinci, Safo, Heródoto, Homero o la mismísima Atenea de ojos de lechuza, y se pasearán por escenarios que van desde Atenas o Petra, al Museo Británico o Roma. 

Usa un lenguaje coloquial, lleno de bromas y juegos, sirve para desarrollar un itinerario apasionante, y van cayendo términos, conceptos, estilos y autores sin que uno se dé cuenta… 

Por supuesto, pienso disfrutar del resto de volúmenes, que me vienen de perlas para repasar 

Way Down

 

Sinopsis:

La leyenda de que el Banco de España es inexpugnable y no se puede atracar no asusta a Thom Johnson, el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo acceder a su interior. El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del propio Banco. Diez días para alcanzar la gloria… o para acabar en prisión. 

No me atrevía a ver esta película porque las críticas que había leído eran pésimas. Una vez terminada, es cierto que no pasará a los anales de la cinematografía, pero no me ha aburrido.

Una de las críticas reside en que presenta a España como un país de pandereta: no me lo pareció, la verdad. Que los días del Mundial de Fútbol de Sudáfrica en 2010 estábamos pendientes de la selección era normal, lo que no impide que las fuerzas de la ley estén a lo suyo, que para eso Jose Coronado pone esa cara de cabreado que tan bien le sale. Y también está el gran Luis Tosar como miembro de la banda, un tío hecho y derecho frente al zangolotino de Freddie Highmore, también productor.

Jaume Balagueró nos lleva por una yincana tan inverosímil como entretenida, en la mejor línea de las entregas de Danny Ocean y compañía, o la más reciente La casa de papel.

Y sí, también gustará en España el factor nostalgia de aquellos tiempos tan lejanos en que éramos los reyes del fútbol, no como ahora.  

Big Band CAC

 

El sábado asistí a un concierto de una de la bandas locales. Fue al aire libre, en el patio de un colegio. Las entradas, gratuitas, se reservaban por la web de la banda y había que decir cuántas personas irían. Así, las sillas de mi hermana y la mía estaban separadas de las demás por la distancia reglamentaria. Gel hidroalcohólico a la entrada y las mascarillas puestas. Incluso las llevaban los miembros de la banda que no tenían que soplar, como los percusionistas, el pianista y el del bajo eléctrico. 

Y es que la banda se convirtió por un día en una Big Band, para lo que contó con un trompetista y un saxofonista de prestigio invitados. La noche era estupenda, ni frío ni calor, y disfruté de la música y del mismo hecho de estar fuera de casa como antaño. Me emocioné y todo. 

Memes cinéfilos (XVIII)

 

La sublime puerta

 

Sinopsis:

Novela histórica situada entre 1560 y 1565, durante el reinado de Felipe II y Solimán. Continuación de la anterior del mismo autor, El Cautivo, y con el mismo protagonista, Luis María Monroy. Éste es hecho esclavo en el sitio de la isla de Gelves y, a partir de ahí, inicia un recorrido geográfico y vital que le lleva de Trípoli a Costantinopla y de allí a sur de Italia, donde los cristianos luchan contra los turcos para proteger Malta de su ataque. Gracias a sus habilidades con el laúd, a su fina intuición y a algún que otro golpe de suerte, no sólo conservará la vida, sino que se convertirá en una pieza clave en las tramas de espionaje que facilitaron algunas importantes victorias a la flota cristiana.

Esta novela narra las peripecias de un cautivo español en manos de otomanos durante el reinado de Felipe II. Al parecer, una novela previa cuenta cómo cayó prisionero en Los Gelves; por fortuna, no haberla leído no me ha impedido disfrutar de la presente. 

Considero que tiene mucho mérito escribir una novela histórica buena porque ha de cumplir un doble cometido: por una parte, guardar un rigor histórico, no sólo a los hechos sino también a la ambientación, al conocimiento de la sociedad, usos y costumbres, e incluso, hasta donde sea posible, la expresión lingüística; por otra parte, ha de ser lo bastante amena para que el lector, incluso si conoce los hechos históricos y, por tanto, el desenlace, mantenga el interés por continuar leyendo. El autor cumple con el doble propósito. 

Lástima que he hallado dos faltas ortográficas bastante garrafales. Le comuniqué la primera por Instagram (en privado, por supuesto, que los trapos sucios se lavan en casa) y no me respondió, así que no me molesté en señalar la segunda. ¿Quién me manda a mí enmendar la plana a nadie?

El juicio de los 7 de Chicago

 

Sinopsis:

En 1969 se celebró uno de los juicios más populares de la Historia de Estados Unidos, en el que siete individuos detenidos durante una manifestación en contra de la guerra de Vietnam fueron juzgados tras ser acusados de conspirar en contra de la seguridad nacional. Su arresto se produjo a consecuencia de unos disturbios contra la policía y el juicio, impulsado por el nuevo fiscal general, fue claramente político, dando lugar a una serie de conflictos sociales -manifestaciones, movimientos ciudadanos, impulso de los derechos civiles- que pasarían a la posteridad en una época de grandes cambios en los Estados Unidos.

Me llegó noticia de esta película por sus nominaciones a diversos galardones cinematográficos, como el Oscar a actor de reparto al que optaba el gran Sasha Baron-Cohen, un tipo muy inteligente aunque muchos de sus papeles se empeñen en demostrar lo contrario.

El segundo factor que me animó a verla es que otro grande, Aaron Sorkin, está a cargo del guion y la dirección. Escribe a machetazos brutales a veces mientras que otras esgrime un estilete afiliado que inciden incisivos en la situación moral, política, anímica o histórica que esté tratando.

Por si fuera poco, se trata de una película de juicios, un género que me suele atraer. Los estadounidenses lo controlan con esa afición por los giros que llegan por parte de nuevos testimonios, pruebas halladas o cualquier otra sorpresa que el espectador no espera.

Refleja una época nada lejana que supuso un punto de inflexión en la historia contemporánea.

Recomendable.  

El corazón del lector

 

 

Un món de dones extraordinàries

 

Sinopsis:

Et convidem a fer un viatge pels cinc continents, a través de les diferents èpoques de la humanitat, per a descobrir les biografies de dones que van marcar la història. En aquest viatge coneixeràs molts noms propis que no haurien d’haver caigut mai en oblit.

A més a més, gràcies als mapes i a les cronologies que inclou l’obra, podràs ubicar fàcilment aquestes dones extraordinàries en el lloc i el moment històric en què van viure.

Me ha encantado este libro de gran tamaño, tapa dura y hojas de alto gramaje, lo que lo hace más atractivo para que se luzcan las ilustraciones y el texto.

Eva Prada traza la historia de mujeres prácticamente desconocidas que tuvieron una relevancia destacable aunque el patriarcado se lo negó en su momento.

Representa a mujeres de todas las épocas, de todos los continentes y de todas las condiciones sociales, con el intento de contar su historia desde el tiempo y el lugar donde la vivieron, pero también desde lo que pueden significar en la actualidad.

Lo curioso es que en la historia más antigua, desde el inicio de las primeras civilizaciones, se encuentran multitud de restos arqueológicos que dibujan sociedades paritarias en las que las mujeres tuvieron un papel tan relevante que resulta sorprendente incluso para nuestra sociedad actual. La autora se pregunta qué pasó para que la representación de la mitad de la población, las mujeres, se desvaneciese de tal manera.

Ahora es momento de reivindicación y de no consentir volver a caer en el olvido. 

Leonardo

 

Sinopsis:

Superproducción europea que explora los secretos y dramas detrás del genial artista italiano del Renacimiento. A lo largo de ocho capítulos y ocho de sus principales obras, desde la ‘Mona Lisa’ y su enigmática sonrisa al simbolismo de ‘La última cena’, la serie cuenta la historia del hombre y del genio, a través de una desconocida historia de misterio y pasión.

La última serie que he acabado es Leonardo, basada en lo poco que se sabe del gran genio renacentista. Por de pronto, me pareció más realista que otra serie, Los demonios de da Vinci, que abundaba en elementos fantásticos. 

La nueva es una coproducción de varios países, España entre ellos, por eso RTVE está anunciando su próxima emisión. Aparecen un par de actores españoles, como el catalán Carlos Cuevas en el papel de Salai, aprendiz y amigo del florentino. Este está interpretado por el guapote irlandés Aidan Turner. Sin cuestionar su trabajo, lo cierto es que le falta algo, quizás un componente mediterráneo, o quizás sea manía mía. También sale Freddie Highmore, además de ser productor, que se hará mayor y seguirá con aspecto de zangolotino. 

La serie se plantea como un misterio detectivesco para resolver, mediante flashbacks, el asesinato de Caterina de Cremona, pretexto un tanto innecesario para mostrar la pasión de Leonardo por el arte y la ingeniería, su relación con personajes como Ludovico de Sforza o César Borgia, o la rivalidad con Miguel Ángel, por poner unos ejemplos. Sin ser excepcional, sus ocho episodios se ven con agrado.

El arte al fresco de los botijos

 

  

El mecanismo de un botijo no es tan simple al dibujar sobre su rechoncha figura. Los pinceles, rotuladores y demás utensilios de los artistas han tenido que adaptarse a este tradicional recipiente de barro, que ha pasado de refrescar a generaciones sedientas a ser soporte de pinturas de artistas como Dalí, Forges o Canogar. El responsable de este cambio de función se llama Ismael Peña, tiene 85 años y lleva décadas recopilando cerámica y alfarería tradicionales. Este segoviano posee una colección de unas 100 piezas pintadas “al fresco” que combinan “el arte popular del barro” con el “arte culto de los pintores”. Su viejo amigo Salvador Dalí accedió gustoso, no sin cierta sorpresa, a decorar uno de los 40 botijos que serán expuestos en el patio de la Diputación de Segovia a partir de mañana. La muestra se llama La piel del agua y Peña confía en que este viejo artículo, presente históricamente en las casas, plazas de toros o campos de fútbol, despierte la nostalgia del público.

“Creo que todo el mundo ha visto un botijo en su vida”, aprecia este octogenario multidisciplinar que lo mismo amplía las funciones del botijo que canta o compone. “Así me mantengo más vivo”, presume el que fue amigo de Salvador Dalí. El emblema del surrealismo le llamaba cariñosamente “juglar” y así quiso honrarle sobre barro: el pintor catalán dibujó un juglar jugando con las líneas de las firmas de ambos.

“Les pedí a los pintores que hicieran lo que quisieran”, relata Peña por teléfono desde su casa de Madrid. El gorjeo de unos pájaros se mezcla con su voz orgullosa al explicar la buena acogida que tuvo su propuesta. Ahora bien, si la única consigna que le dio a los artistas era la libertad, el material elegido no es tan estable e invariable como los lienzos o el mármol: el barro tiene vida y hay que tenerlo en cuenta antes de ponerse manos al lodo.

El mejor barro sobre el que trabajar, detalla el botijero, es el blanco. Todo se debe a la capacidad de transpiración del barro, algo muy estudiado por los alfareros durante siglos. El barro rojo se empleaba para los botijos de invierno, pues respira menos e impide que el agua se enfrie tanto como en el blanco, mucho más poroso y más indicado para el estío. Las particularidades de la arcilla afectaron al humorista gráfico Forges, que decoró uno con un rotulador pero el barro absorbió la tinta y tuvo que cambiar de técnica. La variedad de estilos está presente en toda la colección: el escultor Santiago de Santiago decidió preparar una pieza él mismo y diseñarla en su propio horno. Rafael Canogar trazó tres rostros en el orondo soporte para ser disfrutados desde cualquier perspectiva. “Otros han roto las asas... ¡Y aún así sirve!”, proclama, admirado, Peña, pues el recipiente se puede asir igualmente con las dos manos y seguir hidratando al personal.

El responsable de la muestra pretende superar anteriores registros, como el de los 25.000 asistentes a una exhibición que ya organizó con las vasijas de barro en Burgos en 2019, y seguir rindiéndole pleitesía a un aliado “humilde, sencillo y tan rendido y sumiso como un perro, siempre al pie de su amo y a mano de su amo”. La frescura que brota de su orificio ha inspirado la capacidad imaginativa de los artistas emplazados a personalizar los botijos: hay referencias a Castilla, a los faunos, a Machado, a la naturaleza... y motivos religiosos o eróticos, como el de Juliette Schlunke, muy valorado por Ismael Peña. Él mismo ha decorado una de las piezas: un botijo extremeño sin asa sobre el que ha plasmado motivos extraídos de la mitología griega. Los primeros años que comenzó a recopilarlos, Peña recogía cualquier botijo que se le presentara, pero se fue haciendo más selectivo y observando cada vez con más mimo las características de cada vasija. Este juglar moderno cree que el plástico, los bidones y las latas no han borrado a este compañero de barro del imaginario colectivo. Por si acaso, espera que la variedad estilística de su colección evidencie su teoría de cara a los profanos en alfarería: “Cada botijo es un mundo”.

https://elpais.com/cultura/2021-06-08/el-arte-al-fresco-de-los-botijos.html?event_log=oklogin&prod=REG&o=CABEP

El profesor de francés

Sinopsis: 

Lady Callista sabe que hay cosas que una dama no debería permitirse. Ser pelirroja y algo tímida. Seguir soltera a los veintisiete años. Preferir una vida apacible en el campo a la temporada en Londres. Entregarse a sus alocadas fantasías de una vida aventurera y romántica. Ser una experta en la cría de ganado (afición que su familia ha ocultado tanto como ha podido). Haber tomado unas particulares lecciones de francés... Y, sobre todo, dejar que el elegante, atractivo, imprevisible y siempre misterioso Trevelyan, duque de Monceaux -su compañero de juegos y travesuras en la infancia, su loco amor de juventud-, reaparezca en su vida tras nueve largos años de silencio para volverlo todo, incluido su corazón, del revés.

Qué mala suerte estoy teniendo con las novelas románticas. Vale que no sea un género donde brille la excelencia literaria, pero sería de agradecer un mínimo esfuerzo por entretener al margen de llenar páginas sin ton ni son.

Para empezar, el título poco se ajusta al argumento y por una vez no es culpa de la traducción libre, que en el original es Lessons in love, igual que una canción de Level 42 de los años 80.

El esquema se repite hasta la saciedad: muchacha inocente en lides de amores se enamora de noble mundano reticente al matrimonio por razones que varían de novela en novela. Como con ello cuesta llenar casi cuatrocientas páginas, hay que rellenar con anécdotas de toda índole, como la desaparición de un toro inglés cuya descripción alcanza casi una página. Sumamente interesante, como podéis imaginar.

Tenía pensado alternar una novelita del género con otra lectura diferente, pero creo que no lo podré soportar.

Primavera en el Centro Social

 

Quiero compartir esta foto del Centro Social, de una de las puertas traseras. Hacía días que me llamaban la atención las flores rojas cuyo nombre ignoro.

El mérito supuesto de la foto radica en que no veía la pantalla porque me daba el sol de frente. Hasta me costó encontrar el icono la cámara en el teléfono móvil. El resultado ha sido una auténtica sorpresa, creo que la mejor foto que he tomado en la vida. 

Tamara de Lempicka

Sinopsis:

París, década de 1920.  La pintora Tamara de Lempicka es una de las artistas más destacadas de la capital. Mujer con talento y carácter, liberal y abiertamente bisexual, pasa sus noches en los famosos cabarets de los locos años veinte, en busca de inspiración, compradores, modelos o amores de una noche. Estas noches de excesos acaban en frecuentes discusiones con su esposo Tadeusz, quien le reprocha que no cuida de su hija Kizette. Pero Tamara no tiene intención de cambiar, especialmente porque es el dinero de sus pinturas lo que mantiene a la familia.

Conocía a la pintora Tamara de Lempicka de manera muy superficial. No es que tras la lectura tenga un gran conocimiento sobre ella pero sí mayor que el que tenía.  

Ello se debe a dos aspectos. Por un lado, la preciosidad de novela gráfica en ilustraciones, y por la sensibilidad de contar la bisexualidad de la artista, la debilidad de su matrimonio por la inaceptación de su libertad como mujer y creativa por parte de su marido. Por otra, al final del álbum incluye un apéndice con datos biográficos y de contexto histórico para ofrecer un retrato más completo, además de un repaso a sus trabajos pictóricos más reconocidos.  

Virginie Greiner y Daphné Collignon pintan el retrato de una mujer moderna, fuerte e independiente: Una mujer pionera en tantos aspectos que vivió en los llamados felices años 20 del siglo XX. Quién iba a pensar que los primeros del siguiente tendrían poco que celebrar. 

Clásicos abreviados

 

Bosch

 

Sinopsis; 

Harry Bosch, un detective de homicidios de la policía de Los Angeles trabaja para resolver un asesinato de un joven de 13 años de edad. 

He terminado las seis temporadas de la serie Bosch. No creáis que me he pegado una maratón con los sesenta episodios, ni mucho menos. De hecho, empecé a verlos durante el confinamiento, de modo que he tardado más de un año en acabarlos. 

Creo que he leído un par de novelas de Michael Connelly en las que se basa. La que tenía más fresca, El vuelo del ángel, es el núcleo de la segunda temporada, pero no la sigue al pie de la letra sino que la combina con otras subtramas. No me ha parecido mal, todo lo contrario, ya que la enriquece. 

Pese a desarrollarse en Los Ángeles, no se centra en la vertiente glamurosa sino que recorre todas las capas, incluso las más sórdidas. En general, da la impresión de realismo al evitar las escenas de acción y tiroteos con visos exagerados. Aparte de lo anterior, el gran acierto es el actor principal, un Titus Welliver que desprende una gravitas que encandila. 

Entre los libros que tengo en casa pendientes por leer, figura otro protagonizado por Bosch. Ignoro si la trama habrá sido utilizada en la serie. De lo que estoy segura es de que voy a poner cara a los personajes principales. Por cierto, el autor es también productor, por lo que la adaptación cuenta con su beneplácito. 

Fugas

 

Sinopsis:

En Fugas, James Rhodes intenta averiguar cómo hacer soportable lo insoportable en las situaciones más inimaginables. A lo largo de cinco meses de agotadora gira musical, tocando frente a miles de personas y con la incesante compañía de las torturadoras voces de su cabeza, a James no le queda otro remedio que lidiar con una mente salvaje y llena de recovecos.

Afortunadamente, todavía le queda la música, siempre. Bach, Chopin, Beethoven... Su Santo Grial, su mecanismo de supervivencia.

Para empezar, me ha llamado la atención que el título original del libro es Fire on all sides, que poco tiene que ver a priori con el de la edición española de Fugas. O la ansiedad de sentirse vivo como subtítulo. Me parece esta última más acertada, no solo por la conexión con el mundo de la música clásica, propia del autor, sino también porque Rhodes trata de escapar de los demonios internos que le asedian en aquel 2016 que relata. 

Cronológicamente, se sitúa entre Instrumental y Made in Spain, y así debería haberlo leído de haber conocido su existencia, lo que sucedió cuando consulté su bibliografía y pedí sus otros libros por el préstamo interbibliotecario.

De todo su sufrimiento que destila, me quedo con la siguiente cita:

"Resulta que he permitido que me tocaran los huevos detalles por los que no había ningún motivo para preocuparse". Lección aprendida. ¿Que tengo un trol patético, cobarde, aburrido y pajillero obsesionado con mi higiene íntima? Que le den. O mejor no, que lo estará deseando.

Al final tendrá razón mi amigo Jesús, tan consecuente él, en lo de retirarse de redes sociales, "por la agresividad, falta de respeto, odio y violencia que algunos seres son capaces de mostrar hacia los demás".

Volviendo poco a poco a la normalidad

 

Con la bonanza de las temperaturas y la relativa tranquilidad de las vacunas, ya me planteo actividades de la antigua normalidad. El sábado por la mañana vi de casualidad a mi amiga Encarni. Me dio un flash y, sin pensarlo dos veces, le pregunté si tenía planes para la tarde por si le apetecía ir a Alicante. Puesto en común con el resto de las Guapetonas, al final nos juntamos tres para coger el autobús, luego el tranvía y pasar una tarde de compras y camaradería. 

En el bus hasta San Vicente, bien, pero en el tranvía hacia la ciudad íbamos como sardinas en lata. Por megafonía no paraban de repetir la obligatoriedad de la mascarilla y de permanecer en silencio durante el trayecto. De mantener la distancia de seguridad, ni mu, porque es imposible. Lo que me lleva al eterno debate de las restricciones impuestas a la hostelería en meses pasados. Viendo cómo está el transporte público, no sé dónde hay más peligro. El centro comercial no es que estuviera vacío pero no había aglomeración en ninguna tienda. 

Terminadas las compras, ya en San Vicente, haciendo tiempo para el autobús de vuelta, optamos por una merienda-cena. Sin sentirme segura al cien por cien, la verdad es que me alegró retomar actividades de ocio. Poco a poco. 

La nueva tarifa de la electricidad

 

A partir de junio arranca el cambio de tarifas eléctricas en España, que tiene como objetivo la mejora de la eficiencia energética y supone una discriminación horaria en tres tramos: punta, llano y valle, con precios diferentes y dos periodos de potencia.

Según la Comisión Nacional del Mercado y la Competencia (CNMC), los beneficiados de la nueva factura de la luz por franjas horarias con nuevas tarifa son los 19 millones de consumidores que hasta ahora no tenían discriminación horaria, mientras que la factura se incrementará para casi 11 millones de consumidores que ya tenían discriminación y tenían un precio más barato.

La nueva factura de la luz beneficiará a los que sean capaces de trasladar su consumo a las horas y días en que los precios son más bajos -durante la madrugada y los fines de semana y festivos-.

En concreto hay tres tramos tarifarios para el consumo: punta, que es el más caro, llano, con un precio intermedio y valle, el más económico.

Punta: de 10:00 de la mañana a 14:00 y de 18:00 a 22:00 de lunes a viernes no festivos.

Llano: de 8:00 a 10:00 horas, de 14:00 a 18:00 horas y de 22:00 a 00:00 de la noche.

Valle: de 00:00 a 08:00 horas en los días laborables y se podrá disfrutar de él las 24 horas del día los sábados, domingos y festivos de ámbito nacional.

Todo esto ha desatado el ingenio de los particulares, que en tiempo récord han inundado las redes con memes como estos.