Agost comienza a diseñar una política municipal acorde con los Objetivos de Desarrollo Sostenible

El gobierno municipal de Agost, liderado por Juanjo Castelló, ha impulsado la elaboración del plan estratégico 'Agost Projecte de Futur', que pretende alinear la política local con los Objetivos de Desarrollo Sostenible marcados por la ONU. Este proceso de trabajo pretende hacer de Agost un municipio pionero en la planificación basada en la Agenda 2030, con propósitos como mejorar los servicios y modernizar la población, apostar por energías limpias o revitalizar el casco urbano.

El plan se estructura en cinco áreas de trabajo y 20 líneas estratégicas que van a desembocar en la realización de una serie de proyectos que adaptarán la localidad de Agost a la Agenda 2030 de la ONU.  

“Es necesario tener una planificación que nos permita diseñar políticas que mejoren la población y hacer frente a los retos del futuro, que son muchos y cada vez más complejos”, ha indicado el alcalde, quien ha mostrado su preocupación por las consecuencias que está teniendo para la economía y los sectores productivos la pandemia. Es por ello que también ha manifestado que “tenemos que estar preparados, con herramientas que nos faciliten buscar alternativas para salir en las mejores condiciones de esta situación”.

El plan estratégico que el Ayuntamiento ha encargado a una empresa especializada le permitirá estar a la vanguardia competitivamente respecto a otros municipios del entorno para cuando se convoquen subvenciones de la Unión Europea para el próximo septenio 2021-2027, anunciadas en el documento “Next Geeration” formulado por la Comisión Europea.

El Ayuntamiento de Agost pretende prepararse para el futuro asumiendo los retos de Naciones Unidas e impulsando iniciativas para que sus metas tengan un reflejo local.

https://alicanteplaza.es/Agost-comienza-a-disenar-una-politica-municipal-acorde-con-los-Objetivos-de-Desarrollo-Sostenible

El misterio de Pale Horse

Sinopsis:
Basada en la novela homónima de Agatha Christie, narra la historia de Mark Easterbrook, cuyo nombre aparece en una lista que se encuentra dentro del zapato de una mujer muerta. Comienza una investigación sobre cómo y por qué su nombre apareció en la lista que lo lleva a The Pale Horse, el hogar de tres presuntas brujas.

Con la (envidiable) veneración que los británicos profesan por sus clásicos, cada año revisitan como mínimo una novela de Agatha Christie. Confieso que el libro en que se basas esta miniserie que nos ocupa no la conocía, aunque, después de consultar alguna web para copiar la sinopsis, me he dado cuenta de que se parece como un huevo a una castaña. Veneración sí, pero respeto al original, no tanto, da la impresión.

El planteamiento no es de lo más típico que se puede esperar de una creación de Agatha Christie, ya que surge un componente en apariencia sobrenatural y nos lleva a lo largo de los dos episodios sin contemplar otra posibilidad. Pero no sería la reina del suspense si al final no nos ofreciera una explicación perfectamente racional. Y Rufus Sewell, con su semblante oscuro, siempre es una apuesta segura en estos temas.

La irrelevancia de llamarse Poncho

Sinopsis:
Sex bomb. Así la guardaba en su móvil. Y es que Estela era una bomba de relojería y Poncho se derretía cada vez que la tenía cerca, por muy diferentes que fueran. Él, que era un codiciado soltero, nunca había sentido verdadero interés por ninguna mujer hasta que ella apareció en su vida. Solo que... Estela no parecía muy impresionada ni por su posición social ni por su dinero, más bien todo lo contrario. Darle esquinazo, aparentemente, se había convertido en su pasatiempo favorito.
Pero él era muy persistente y no quería ser tan solo uno más para ella. Se había propuesto conquistarla...

Cuando reseñé La chica del pelo azul, os comenté cómo había conocido a su autora, Laura Sanz. Con el buen sabor de boca que me dejó la anterior, no dudé en comprarle esta, aprovechándome de su amabilidad en enviármela dedicada.

A diferencia de la anterior, esta se sitúa en la época actual. De hecho, retrata de manera ajustada el modelo de las relaciones de pareja de hoy en día, que empieza con el sexo y puede (o no) desembocar en amor. Para ello, habrán de superar el pavor a reconocer sus sentimientos y a aceptar un compromiso.

La historia de Poncho y Estela, pese a que sabemos que acabará bien, ya que Laura es tan sabia y sensata como para garantizar finales felices, enamora por las situaciones y los diálogos de los protagonistas, tan naturales que me los imagino en una pantalla.

Al parecer, esta novela es una secuela de otras que no he leído de la autora, lo que no supone un problema para disfrutar de la lectura.

Hamilton

Sinopsis:
La versión filmada del exitoso musical "Hamilton" combina lo mejor del teatro en vivo y de la cinematografía en una asombrosa mezcla de hiphop, jazz, R&B y comedia musical. Este relato sobre Alexander Hamilton, uno de los padres fundadores de Estados Unidos, constituye un momento revolucionario en el teatro y narra la historia desde una perspectiva actual 

Cuando un musical triunfa en Broadway, lo habitual es que se exporte al extranjero. Esto no sucederá con esta magnífica producción ya que trata un tema muy local, un episodio de la historia de Estados Unidos, que poco interesa fuera de sus fronteras.

Como no lo vamos a ver en teatro, y menos en las circunstancias actuales, hay que agradecer poder disfrutarla en la grabación que ofrece Disney +.

A Lin-Manuel Miranda solo lo conocía de El regreso de Mary Poppins, por lo que me ha sorprendido no solo su sólida interpretación en cuya espalda sostiene las casi tres horas de función, sino que también es el compositor. Me quito el sombrero ante semejante talento.

La función es tan cautivadora que da igual el localismo de la trama. Al fin y al cabo trata de la historia de un hombre pobre e inmigrante que con tesón y trabajo llegó a ser uno de los padres fundadores de los Estados Unidos. También conocemos sus debilidades, la relación con su familia, las trampas de la política, el sufrimiento por la pérdida de un ser querido,... Temas todos con los que podemos empatizar.

El montaje, sin ser excesivamente espectacular, es efectivo y nos deja con la boca abierta.
Sumamente recomendable.

Muere Olivia de Havilland, última estrella superviviente del Hollywood clásico

Olivia de Havilland ha muerto en París a los 104 años. Si el fallecimiento de Kirk Douglas el pasado mes de febrero puso un crespón negro al letrero de Hollywood, la desaparición de la doble ganadora del Oscar con Vida íntima de Julia Norris (1946) y La heredera (1950) echa el cierre a la edad dorada de la meca del cine. De Havilland era la última superviviente del equipo de Lo que el viento se llevó, la última estrella de los tiempos en que mandaban las majors —ella misma demandó a Warner Bros. al final de un contrato de siete años para obtener su libertad profesional—, la intérprete con más edad ganadora de un premio de la Academia. Tuvo astucia al convertirse en la reina de los dramas de época y al entender que no tenía sentido competir con el resto de las actrices por el personaje de Escarlata en el mítico melodrama sureño: ella sacaría partido a Melania, a la que se sentía muy cercana en sentimientos y convicciones. La actriz ha sobrevivido seis años a su hermana Joan Fontaine, que murió en 2013 a los 96 años. Fueron los primeros hermanos actores en enfrentarse por el Oscar, en 1946 dejaron de hablarse, en las navidades de 1961 hubo un breve reencuentro que no cuajó y han muerto sin reconciliarse. Los buenos genes, macerados en odio, alargaron sus vidas.

https://elpais.com/cultura/2020-07-26/fallece-olivia-de-havilland-ultima-superviviente-del-hollywood-clasico.html

Profesor de vacaciones en 2020

 

En el corredor de la muerte

Sinopsis:
En junio de 1994, 3 cuerpos aparecen acribillados a tiros en Miami, Florida. Semanas después, Pablo Ibar es acusado de los crímenes aunque ninguna de las pruebas halladas en el lugar del cri­men lo inculpan. Un abogado incompetente, la ausencia de medios por parte de su familia y el empeño del fiscal en su culpabilidad, hacen a Pablo pasar por un terrible periplo carcelario y por tres juicios, una larga espera de 25 años y una dura lucha para él y su familia.

Hacía tiempo que tenía pendiente de ver esta miniserie de cuatro episodios.

Como en cualquier serie, película o libro basados en hecho reales, el inconveniente reside en que, si se conoce un poco el tema tratado, el desarrollo y el desenlace pueden resultar previsibles. El talento está en superar dicho escollo y conseguir interesar al espectador, incluso si sabe cómo termina la historia.

En este aspecto, creo que lo consigue, gracias al tremendo drama humano que relata y a la gran interpretación de todo el elenco, encabezado por Miguel Ángel Silvestre, por encima de los papeles de galán que le otorgaron la popularidad. Compone un personaje que evoluciona a través de las décadas que pasa en la cárcel, en el corredor de la muerte que sirve de título a la serie, acusado de unos crímenes sin bases sólidas de culpabilidad. Cada episodio comienza con una intervención del presidente de turno de los Estados Unidos, una manera de situarnos en el tiempo y en la esfera política en la que se enmarca la situación.

Una serie dramática de las que hace pensar.

Largo pétalo de mar

Sinopsis;
En plena Guerra Civil española, el joven médico Víctor Dalmau, junto a su amiga pianista Roser Bruguera, se ven obligados a exiliarse. A bordo del Winnipeg, un navío fletado por el poeta Pablo Neruda que llevó a más de dos mil españoles rumbo a Valparaíso, embarcarán en busca de la paz y la libertad que no tuvieron en su país. Recibidos como héroes en Chile -ese «largo pétalo de mar y nieve», en palabras del poeta chileno-, se integrarán en la vida social del país durante varias décadas hasta el golpe de Estado que derrocó al doctor Salvador Allende.

Creo que he leído todas las novelas de Isabel Allende, me han enamorado sus tramas, su magia, sus palabras hechizantes. Pasado el esplendor literario de sus mejores creaciones, me dio la impresión de que caía en un bache donde, quizá demasiado inmersa en el idioma inglés, flojeaba en la expresión del castellano. Tiempo después, volvió a remontar. Repito que son opiniones mías que puede que no respalde la crítica literaria.

Respecto a esta, no me parece de sus mejores trabajos. Cierto que su oficio como narradora no se ha perdido, y así nos lleva por las vicisitudes del siglo XX a ambos lados del Atlántico sin aburrir. Sin embargo, no me ha cautivado como en otras novelas. Aun así, confío en su maestría y seguiré leyendo lo que publique en el futuro.

Rock and roll en la plaza del pueblo

"Vamos a tocar un rock and roll y nadie nos va a parar...", dice el legendario Rock and roll en la plaza del pueblo que Tequila firmó en su Matrícula de Honor de 1978. Han pasado más de cuatro décadas desde la salida de la canción y, ahora, el clásico resucita por una buena causa, para ayudar a los que más lo necesitan en estos duros momentos en los que la COVID-19 ha dejado a muchas familias en situaciones terriblemente precarias. Por eso, todo lo que este vídeo genere irá destinado a Cáritas.

Los artistas que se han sumado a la causa son los siguientes: Abel (Vinagres), Adri (Desvariados), Ainoa Buitrago, Alejo Stivel, Ariel Rot, Dani (Despistaos), Fortu (Obús), Iñaki «Uoho» Antón (Extremoduro), Isma Romero, Javier Vargas, John Parsons, Jopi, Jorge Salán, Jose A García (091), Jose Nortes, Juancho (Sidecars), Kolibri (Marea), Laura Solla, Lucas Colman, Marcos Molina (Gritando En Silencio), Miguel Ríos, Nina y Paco (Morgan), Ovidi Y Alvaro (Zigarros), Peto (Los Fesser), Ramoncín, Rebeca Jiménez, Rubén Pozo, Ruipérez, Rulo, Susan Santos, Tarque y Twanguero.

El ayuntamiento mantiene una primera toma de contacto para decidir sobre la celebración de las Danses del Rei Moro a final de año

El ayuntamiento de Agost ha comenzado a pulsar la opinión de los protagonistas de sus fiestas más peculiares, las Danses del Rei Moro, que se celebran a final de año y en la que adquieren especial relevancia los jóvenes que cumplen la mayoría de edad (danceros) y las figuras centrales de esta fiesta, los reyes moros que en esta ocasión estarán encarnadas por Pedro Trujillo y Marisol Castelló.

El alcalde y el concejal de Fiestas, Juanjo Castelló y Francisco Ivorra, respectivamente, han mantenido una primera reunión en la explanada de la ermita para conocer su opinión debido a la pandemia y las restricciones de aforo y otras que afectarían directamente a los actos que se celebran en la actual situación para evitar contagios y la propagación del virus.

“Estamos valorando todas las opciones porque estamos ante una situación extraordinaria que requerirá de decisiones extraordinarias y que tendrán que ser consensuadas con todos los protagonistas”, ha declarado el alcalde.

Castelló ha indicado que el ancestral baile se celebra en la céntrica plaza de España y “evidentemente el aforo, con las limitaciones de distancia social, se vería enormemente reducido”, además de otros actos de la propia fiesta que se verían afectados como la Serenata a la reina, la entrada de los “naranjeros” el día 1 de enero en carro (los nuevos danceros para las siguientes fiestas) o las “paperades”, cartuchos de papel llenos de anisetes y caramelos que se hacen estallar en la cabeza unos a otros.

“Estas fiestas requieren de un tiempo previo de preparación y celebraciones”, señala el concejal de Fiestas que se refiere a “los trajes de los reyes tienen que ser confeccionados, también se han de preparar los vestidos de las “ballaroras” (las mujeres que acompañan a los danceros en el baile), por no hablar de las cenas y comidas previas que se organizan con acompañantes, amigos y familia y que forman parte del ritual de la fiesta”. Es por ello que el Ayuntamiento quiere tomar una decisión en las próximas semanas.

Tras esta primera toma de contacto habrá una nueva reunión en la que participarán también los “naranjeros”, para seguir barajando todas las opciones. “Estamos ante una situación compleja que va a requerir de la generosidad de todos los implicados para que lo que decidamos se haga con consenso y pensando en lo mejor para Agost”, ha señalado el alcalde.

Las Danses del Rei Moro fueron declaradas hace unos meses Bien de Relevancia Local por la Generalitat Valenciana, un reconocimiento por el que el Ayuntamiento ha venido trabajando para “proteger e impulsar estas fiestas que son una de nuestras señas de identidad culturales”, ha declarado Castelló.

http://www.intercomarcal.com/noticias/AGOST/el-ayuntamiento-mantiene-una-primera-toma-de-contacto-para-decidir-sobre-la-celebraci%C3%B3n-de-las-danses-del-rei-moro-a-final-de-a%C3%B1o-/110239.html#.Xxlje07hbG8.mailto

The Wiz Live!

Sinopsis:
Una producción en vivo del musical de Broadway de 1975, "The Wiz", que le dio un giro moderno a la clásica historia del "Mago de Oz" con un elenco de actores afroamericanos. 

Echando atrás la memoria al ver este musical grabado para la televisión, me he acordado de que tenía el doble LP de la banda sonora de la película, interpretado, entre otros, por Diana Ross y Michael Jackson. Una rareza poco conocida en aquellos años. Supongo que también vi la película pero no la recuerdo.

Tengo más reciente en la memoria el clásico de El mago de Oz, porque lo tengo en DVD. La esencia de la presente es la misma; el resto poco se le parece. Al menos esta es más luminosa visualmente, para lo que cuenta con la indiscutible aportación del Cirque du Soleil.

Las canciones tienen gancho y son notables las interpretaciones, pero, aunque no debería, no puedo evitar compararla con la original y echar de menos Over the Rainbow y The Yellow Brick Road.

Semanas de siete martes

Sinopsis:
Dicen, se habla, se comenta que las novelas románticas son muy previsibles, que desde el inicio se sabe cómo van a terminar. La boda suele ser el recurso utilizado en el noventa por ciento de los casos y esta no va a ser la excepción. Pero ¿para qué esperar?
Por eso he pensado que lo mejor será que te cuente mi historia mientras nos tomamos una copa de champán (o las que surjan) y damos buena cuenta de la tarta nupcial.
Querid@ lector@, ponte guap@ porque nos vamos de boda ya desde el prólogo.

Por esas casualidades del mundo internauta, contacté (en Instagram, creo) con Dona Ter, la autora de esta novela. Contaba que la enviaba a domicilio dedicada por el módico precio de 10 euros y no me pensé demasiado el pedírselo. Me sorprendió que viniera primorosamente envuelto en un precioso papel de corazones atado por un cordel que abrazaba otro corazón de cartón con mi nombre. Junto al libro, una tarjeta y unos separadores igualmente monísimos.

La autora nos avisa de la predictibilidad de las historias de amor como la que ella relata. ¿Que distan de ser reales? Y qué más da. Tampoco son reales los vampiros o los elfos, por poner dos ejemplos, y cuentan con innumerables seguidores.

A las que somos románticas nos seguirán gustando las novelas y las películas del género, a pesar de, o quizás gracias a, sus tópicos. El de que de una boda sale otra es uno de ellos. Tampoco puede faltar un beso apasionado bajo la lluvia. Lo que sí agradezco es que la protagonista carezca de la torpeza proverbial que parece afectar a las enamoradas, además de la cansina escena de borrachera y vomitera vergonzosas. Menos mal que Winter está por encima de eso.

El curioso origen de algunas palabras

Pongamos que hablo de Sabina

Sinopsis:
Documental de tres episodios conducido por Iñaki López donde descubrimos el lado más personal del artista de Úbeda. Lo hacemos de la mano de compañeros de profesión y de rostros conocidos y anónimos que hablan por primera vez ante una cámara de televisión. Iñaki conoce, mediante entrevistas personales, tres aspectos diferentes que han marcado la carrera personal y profesional de Joaquín Sabina: ‘Pongamos que hablo de sus pecados’, ‘Pongamos que hablo de sus amores’ y ‘Pongamos que hablo de sus pasiones’.

Joaquín Sabina ha ocupado bastantes entradas de este blog, desde canciones a poemas pasando por conciertos, y eso que la primera vez que lo vi en teatro fue el siglo pasado, por tanto no figura aquí la reseña.

Su figura excede a la de cantautor y ya es un tótem de la cultura española, y así estamos pendientes, además de su música, de sus achaques de salud o de su reciente boda.

En los tres programas que componen el documental el periodista Iñaki López recoge un centenar de testimonios (Pancho Varona, Esperanza Aguirre, Leiva, Celia Villalobos, Ana Belén, Pablo Iglesias, Vanesa Martín, Sánchez-Dragó y el Gran Wyoming) que ayudan a realizar el retrato de un personaje, por otro lado, tan popular que la serie cautivará más a los neófitos que a quienes ya llevan leyendo su biografía más de veinte años.

Pieza indispensable tanto para los fieles seguidores de Sabina, así como para los que aún desconocen su obra y el personaje detrás del artista.

Muere a los 87 años el escritor Juan Marsé

La literatura española está de luto, Descanse en paz Juan Marsé.

El escritor, guionista de cine y periodista español Juan Marsé (Barcelona, 1933), premio Cervantes en 2008, ha fallecido en Barcelona a los 87 años, según ha informado la agencia literaria Balcells. Figura clave de la literatura de las últimas décadas, Marsé ha ganado algunos de los premios más notables de las letras españolas, entre ellos el Biblioteca Breve, el Planeta o el Nacional de Narrativa.

Su verdadero nombre fue Juan Faneca. Al morir su madre en el parto, lo adoptó un familia de payeses del barrio barcelonés de Gracia y a ella debe el apellido que le ha convertido en uno de los autores más reconocidos. A los 13 años abandonó los estudios para trabajar en una joyería y muy joven hace sus primeras incursiones en el mundo literario, en concreto con cuentos y relatos. En 1958 gana el Premio Sésamo de Cuentas con "Nada para morir".

La dedicación exclusiva a la literatura tardaría aún. En 1960 se fue a París para trabajar como profesor de español, traductor de películas, guionista y como ayudante de laboratorio en el Departamento de Bioquímica del Instituto Pasteur. Sería en 1965, gracias a 'Últimas tardes con Teresa', cuando Marsé abandonó el oficio de joyero para empezar a colaborar con editoriales, traducciones y guiones de cine.

'La oscura historia de la prima Montse' (1970), 'Si te dicen que caí' (1973), no publicada en España hasta 1976 por la censura franquista, y 'La muchacha de las bragas de oro' (1978), con la que ganó el Planeta, comienzan a configurar el prestigio de Marsé y a consolidar su calidad literaria. 'El amante bilingüe', 'El embrujo de Shangai' o 'Rabos de lagartija', publicada en 2000, ganadora de los Premios Nacional de Narrativa y el de la Crítica, lo convierten en uno de los novelistas españoles más importantes.

https://www.diarioinformacion.com/cultura/2020/07/19/muere-87-anos-escritor-juan/2283810.html

Cumpleaños de Toñi

La guapetona Toñi cumplió años el 28 de abril, en pleno confinamiento, de modo que no pudimos felicitarla personalmente en su día. Como no estamos para perdernos ninguna juerga, la cumpleañera nos invitó a almorzar el sábado 11. Así, devoramos la coca a la pala con su correspondiente fiambre,  todo aderezado con allioli y pericana.

Fruto de la confianza que nos une, le regalamos dos blusas y unas sandalias que ella misma había encargado, todo precioso porque tiene muy buen gusto.  Lo pasamos en grande, aunque echamos de menos a tres guapetonas que no pudieron acudir por diversas razones.

El trabajo impidió la presencia de la repostera Rosa, pero no faltó su maravillosa creación a la que nombró como "tarta laminada de chocolate bañada suavemente con licores, rellena y cubierta con mousse de cacao puro, cobertura de chocolate y un pequeño volcán de chocolate con leche rellenado con mousse de turrón, todo ello adornado con rocas de caramelo". Si suena delicioso, ni os cuento cómo sabía: puro vicio.

Galletas chinas

Sinopsis:
Daniel, un niño chileno de 8 años, vive con sus padres que son panaderos de toda la vida. El niño les ayuda durante los fines de semana por que le encanta el oficio, sobre todo amasar la harina. Un día les invitan a cenar a un restaurante chino y allí descubrirá las típicas galletas de la fortuna, las que guardan un mensaje revelador en su interior.. 

Como habéis comprobado, de vez en cuando tomo prestado de la biblioteca un libro infantil que me llame la atención por la portada, por el formato, por el título o cualquier otra razón peregrina.
En este caso fue un poco de todo, pero no fue hasta que me puse a leerlo que me fijé en el nombre del autor: Antonio Skármeta. ¿No es el escritor conocido por El cartero de Neruda? En efecto. De modo que, por casualidad, encontré uno de esos casos en que un autor de renombre incursiona en la literatura infantil.

En una sencilla historia sobre una familia de panaderos mapuches chilena que llegan a innovar el negocio gracias a la casual colaboración con unos chinos. En unos pocos párrafos nos enseña una lección para combatir el racismo y la xenofobia, además de fomentar el I+D nacional. Por supuesto, esto no es lo que captan los niños. Ahí reside la grandeza de los buenos autores del género, en saber ofrecer una múltiple lectura para lectores de todas las edades.

Adiós a Naya Rivera

De vez en cuando surgen películas o series que parecen estar envueltas en una maldición. La última es Glee, una de cuyas protagonistas, Naya Rivera, ha fallecido recientemente.

El pasado miércoles 8 de julio, la oficina del Sheriff del condado de Ventura, localidad al noroeste de Los Ángeles, comunicó a través de su perfil de Twitter que sus efectivos estaban buscando a una persona desaparecida en las inmediaciones del lago Piru. En una comunicación posterior, la policía desveló la identidad de la persona y la noticia no tardó en saltar a los principales medios de comunicación. Se trataba de Naya Rivera, actriz que había interpretado el papel de Santana López en la serie de televisión Glee.

La desaparición de Rivera viene a sumarse a una serie de desgracias sufridas por los actores de la serie Glee que abarcan desde muertes accidentales, a acusaciones de pederastia, suicidios, sobredosis de heroína, malos tratos y depresiones.

Mejor recordarla en vida. Descanse en paz.

Come as you are

Sinopsis:
Tres jóvenes discapacitados huyen del cuidado de sus padres sobreprotectores y ponen rumbo a un prostíbulo de Montreal en el que atienden a personas con problemas físicos y mentales. Lo hacen no sólo para perder su virginidad, sino también para declarar su propia independencia... 

He leído que en español se ha titulado Cuando tú quieras, pero no he encontrado el cartel, de modo que ignoro si se ha estrenado aquí.

Aunque a priori puede parecer una versión de Porky's para discapacitados, no es así. La película es mucho más. Pese a sus defectos, me he alegrado de encontrarla por casualidad. Me temo que no tendrá mucha difusión, lo que es una pena, porque ayudaría a la aceptación de la diversidad, tan necesaria todavía hoy.

Los tres protagonistas son personajes con los que es fácil identificarse, en mayor o menor medida, se tenga una discapacidad física o no, porque son humanos, reales, auténticos, con sus debilidades y sus fortalezas.

No es la primera película que trata del viaje de unos jóvenes con discapacidad a un burdel español para perder la virginidad, pero no me acuerdo de cómo se titulaba aquella.

El bazar de la caridad

Sinopsis:
Tras un devastador incendio en 1897 en París, la vida de tres mujeres da un vuelco lleno de engaños, decepciones y crisis románticas.

No hace mucho vi esta serie francesa de época. Para empezar, agradecí que termine en una temporada única, que las que se eternizan comienzan a cansarme.

A continuación, me dejé llevar por la historia de folletín clásico que bebe de la gran novela gala del siglo XIX: diferencia de clases sociales, amores imposibles, hijos secretos, cartas perdidas, matrimonios de conveniencia, identidades suplantadas, y todos los tópicos que tan bien funcionan si están bien entramados como es el caso.

El signo de los tiempos exige la reivindicación de la mujer, tan ninguneada en la época, ciudadana de segunda que empieza a luchar por sus derechos.

Por supuesto, la ambientación está muy conseguida, en decoración, vestuario y peluquería. Del elenco no conozco a nadie, aunque me da la impresión de que serán bastante populares en el país vecino.

Por último, es una delicia oír hablar un francés correcto y normativo, que no solo de inglés vive el aficionado a las series.

Tarde-noche de verano y buena compañía.

Hacía ya "siglos" que no me asomaba por el blog por unas cosas o por otras, últimamente por desgana con este caluroso verano que apenas cojo el ordenador. Pero la ocasión merece ser inmortalizada en el mismo. El lunes pasado día 6 fui a mirar los whatssap y cual fue mi sorpresa de ver uno de la que fue compañera mía de trabajo, Aida, me anunciaba que ella y su pareja se iban a pasar por Jaén para diversos asuntillos y que de camino aprovecharíamos para cenar juntos si me apetecía, por supuesto que me apetecía, a una herencia hubiese renunciado por este día. Es una muchacha muy especial para mí, Conchi sabe las razones. La cita fue el sábado día 11 que pasamos una velada inolvidable en dos terrazas de Jaén en la que a base de cervecitas, tapitas y raciones pasamos una buena noche de recuerdos de anécdotas divertidas y demás. Tanto ella como su pareja son de esas personas que el tenerlas de amigas es de lo mejor que te puede haber pasado en este mundo.

Sakura

Sinopsis:
En 1990 el retrato del doctor Gachet de Van Gogh fue subastado en Christie’s por la cifra récord de ochenta y dos millones y medio de dólares. Lo compró el millonario japonés Ryoei Saito. Enfadado con el gobierno japonés por los impuestos que le reclamaban por el cuadro, Sayto anunció en una rueda de prensa mundial que el lienzo de Van Gogh desaparecería con él. Desde su muerte, en 1996, nada se ha vuelto a saber de la obra en el mundo del arte. Un misterio que ha hecho correr ríos de tinta y ha dado pie a todo tipo de especulaciones. Desde la galería Père Tanguy en París y con la dirección del japonés Ichiro Koga, un grupo heterogéneo de cinco personas desconocidas entre sí emprenderá una aventura que cambiará sus vidas.

No cabe duda de que Matilde Asensi es una excelente narradora. Además de su dominio del castellano, controla los mecanismos para entretener al lector de manera que no podemos parar de pasar páginas con tal de saber cómo continúa la acción.

Habrá quien reproche a la autora la semejanza de estructura entre esta novela que nos ocupa y otras anteriores suyas, en el sentido de que  varios personajes se unen para resolver un misterio, para lo que deben superar una serie de pruebas, cada una más complicada y dura que la previa, en una suerte de yincana peligrosa. Da igual. Lo importante es que nos implica con ellos y, en el camino, los conocemos y nos enseñan todo tipo de cuestiones culturales. Ahí sí que he encontrado diferencias con las anteriores novelas de este tipo, y es que ahora las explicaciones son más accesibles al lector: aprendemos sin cansarnos con prolijidad de datos y detalles que no tardamos en olvidar.

Por otro lado, es una gozada que el argumento gire en torno a dos temas tan fascinantes como a priori inconexos como son Vincent Van Gogh y Japón. Mi paisana pronto nos saca de la ignorancia y nos sumerge en la estrecha relación entre ambos.

Lo dicho: una novela amena que cumple el precepto de enseñar divirtiendo.

Queen + Adam Lambert Watch Party

Sinopsis:
Se vieron obligados a posponer su esperada gira ‘Rhapsody‘ de este verano debido a la pandemia de coronavirus. Sin embargo, Queen + Adam Lambert son prueba de que el show puede continuar, aún en estos tiempos de aislamiento social, uniéndose con YouTube en un watch party especial de Queen + Adam Lambert, el domingo 21 de junio.

Este show inédito de una hora de duración, ha sido creado especialmente para esta ocasión, e incluye las presentaciones más destacadas de la banda en vivo, con muchas de las canciones favoritas y más conocidas del catálogo de Queen, más algunas rarezas como ‘Love Kills’ y ‘I Was Born To Love You’.  Este watch party de Queen + Adam Lambert incluirá actuaciones de todas partes del mundo, como los festivales Rock in Rio en Lisboa y Río de Janeiro; el Festival Global Citizen Festival en Nueva York; el concierto Fire Fight Australia; el Festival de Japón Summer Sonic Festival, una presentación exclusiva para iHeart Radio en Los Ángeles, el famoso Festival de Isle of Wight en Reino Unido… sin olvidar incluir el momento favorito con “Fat Bottomed Girls” en Dallas, Texas, con las animadoras del equipo Dallas Cowboys. 

Freddie Mercury solo hubo uno, irrepetible e inimitable, pese a que sean numerosos los intentos de emularlo. Sabido esto, también sería una pena que las grandes composiciones de Queen no llegasen a las nuevas generaciones. Así, la banda ha reclutado a Adam Lambert, próximo al espíritu mercuriano, para darles voz en una gira mundial, de la que se extrae este concierto ofrecido en abierto en YouTube a causa de la pandemia.

Seguro que a Freddie le habría encantado el vistoso vestuario y maquillaje de Lambert, por no hablar de la espectacularidad del escenario, el montaje de luces y sonido que en su época aún no existían.

Y qué decir de la maravilla de canciones que perduran en la memoria colectiva de varias generaciones, y son las más populares las que podemos disfrutar y tararear junto a los miles de personas que asistieron a dichos conciertos.

El visitante

Sinopsis:
El detective Ralph Anderson y Holly Gibney, una investigadora poco ortodoxa, investigan el brutal asesinato de Frankie Peterson, un niño de 11 años, ocurrido en un pacífico pueblo. Aunque al principio todo parece tener una explicación dentro de lo plausible, pronto se darán cuenta de que una fuerza sobrenatural parece tener mucho que ver en la desaparición del chico. 

Cuando reseñé la novela, comenté que no se había tardado en convertirla en serie. Al tener fresca la historia, me animé a verla y así percatarme de las inevitables diferencias, dado que son medios distintos.

En primer lugar, en la medida de lo posible, me pareció bastante fiel al libro, a excepción de que el hijo del policía había fallecido, lo que entendí a posteriori por razones dramáticas.

Curiosamente, no me chocó la asignación de los actores a los personajes, con una flagrante excepción que puede hacerme recibir críticas y tildarme de algo que no soy. En la reseña literaria comenté mi alegría por reencontrarme con uno de mis personajes preferidos de Mr Mercedes. Que hubiera sido la misma actriz que en la serie habría sido una jugada tan maestra como improbable, lo admito. Lo que me cabreó fue que la cambiaran de raza, pues en los libros es explícitamente blanca. ¿Tanta importancia tiene? Sí y no. Abogo por la igualdad de raza y de género, pero también por el respeto a la creatividad.

En fin, me sentó tan mal que me salté los episodios siguientes para ir al último por ver si el final era diferente. La verdad es que no.

"Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique, por Carlos Hipólito

 Recuerde el alma dormida,

avive el seso y despierte

contemplando

cómo se pasa la vida,

cómo se viene la muerte

tan callando,

cuán presto se va el placer,

cómo, después de acordado,

da dolor;

cómo, a nuestro parecer,

cualquiera tiempo pasado

fue mejor.

Pues si vemos lo presente

cómo en un punto se es ido

y acabado,

si juzgamos sabiamente,

daremos lo no venido

por pasado.

No se engañe nadie, no,

pensando que ha de durar

lo que espera,

más que duró lo que vio

porque todo ha de pasar

por tal manera.

Nuestras vidas son los ríos

que van a dar en la mar,

que es el morir;

allí van los señoríos

derechos a se acabar

y consumir;

allí los ríos caudales,

allí los otros medianos

y más chicos,

y llegados, son iguales

los que viven por sus manos

y los ricos. 

Obra completa:

https://libros.metabiblioteca.org/bitstream/001/157/9/Coplas%20por%20la%20muerte%20de%20su%20padre.pdf

Això no és una selva

Sinopsis:
Una captivadora història sobre què passa quan els infants desafien els adults.

Como me gustaron tanto los dibujos de Rocío Bonilla en ¿De qué color es un beso?, pregunté a la bibliotecaria si tenían otros de dicha ilustradora, y me dio este.

El argumento, de Susanna Isern, no tiene nada que ver, pues de los sentimientos de colores del anterior aquí pasamos a una cuestión más práctica que tanto cuesta a los críos y a muchos mayores: mantener la habitación y la casa ordenadas. "Parecer una leonera" es una expresión que se queda corta cuando la vivienda de la protagonista se convierte en una selva, invadida por animales de todo pelaje, por culpa de no obedecer el mandato de su madre de mantener el orden.

Las ilustraciones son una delicia, no solo la pléyade de bichos sino también los pequeños detalles que pueblan las distintas estancias.

Qué libros tan bonitos tienen los niños hoy en día.

¿Es esto lo que queremos?

Adiós a Ennio Morricone

El compositor italiano Ennio Morricone falleció este lunes a los 91 años en una clínica de Roma por las complicaciones de una caída sufrida en los últimos días, confirmaron a Efe fuentes de la familia.

Morricone (Roma, 1928) murió durante la noche en la clínica Campuos Biomedico de la capital, donde se encontraba después de que hace unos días sufriera una fractura de fémur por una caída.

El laureado maestro, célebre por sus composiciones para películas como la 'Trilogía del Dólar' de Sergio Leone, había sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2020 junto a otro de los grandes compositores, el estadounidense John Williams.

Morricone ha firmado algunas de las bandas sonoras más memorables de la historia del cine.

Inolvidables son sus temas para el padre del 'Spaghetti western', Sergio Leone, en aquella 'Trilogía del Dólar' protagonizada por Clint Eastwood: 'Per un pugno di dollari' (1964), 'Per qualche dollaro in più' (1965) y 'El bueno, el feo y el malo'- (1966).

Entre sus cientos de creaciones destacan la que hizo para 'Nuovo Cinema Paradiso' (1988) de su amigo Giuseppe Tornatore, 'The mission' (1986) o 'Novecento' (1976), de Bernardo Bertolucci.

En 2006 Morricone coronó su portentosa carrera con el Óscar honorífico.

Y una década después, en 2016, lo ganó por la banda sonora que creó para el western 'The Hateful Eight' (2015) de Quentin Tarantino, una composición que le valdría otros reconocimientos como un Globo de Oro o el Bafta de la Academia Británica.

Descansa en paz Maestro, y gracias por la música.

La Unidad

Sinopsis:
Thriller policíaco basado en el trabajo desconocido de una de las mejores unidades de policía del mundo contra el terrorismo yihadista. Con Nathalie Poza, Michel Noher, Marian Álvarez y Luis Zahera entre otros.

Seis episodios son suficientes para contar la historia de esta unidad antiterrorista de las fuerzas armadas españolas. Lo bueno, si breve...

Además de aplaudir que una serie no se eternice, me ha dado a conocer el trabajo de la dicha unidad que solemos conocer en sus vertientes extranjeras antes que en la patria. Con todos los años que tengo, aún pienso en la ETA cuando oigo mencionar la lucha antiterrorista. Gracias a Dios, aquella lacra desapareció, y ahora la unidad se centra en combatir el terrorismo islámico. Aquí repasa las múltiples conexiones y ramificaciones que hay que destapar para evitar un atentado, desde las jóvenes reclutadas con engaño para ser esclavizadas por los soldados hasta los chavales dispuestos a inmolarse, pasando por los comerciantes, empresarios y banqueros que no se ensucian las manos.
También muestra cómo su religión considera a las mujeres muy por debajo de los hombres, lo que no me hace ni pizca de gracia.

El reparto de la serie, tanto españoles como extranjeros, está muy conseguido, así como el ritmo de la serie.

"Stayin' Alive" creada con diálogos de "Star Wars"

Mark Hamill, el actor que interpretó al legendario Luke Skywalker en la saga Star Wars, compartió en su cuenta de Twitter un antiguo clip que comenzó a viralizarse en la plataforma y que ha causado furor entre los seguidores de la franquicia intergaláctica.

Se trata de un clip en el que se muestra un mash up con escenas de Star Wars cuya edición de diálogos hace que los personajes de la historia terminen cantando el clásico de los Bee Gees, Stayin' Alive.

El asunto es que la gente tiene mala memoria, porque el clip que nuevamente tomó vuelo en redes sociales es antiguo. De hecho, data de diciembre de 2015, cuando se acababa de estrenar Star Wars: El despertar de la Fuerza la primera película de la última trilogía en la saga de Skylwalker.

El montaje lo hicieron los responsables del programa The Tonight Show with Jimmy Fallon y el reconocido animador lo presentó dando cuenta de que con la llegada de la nueva película de Star Wars se confirmó que la franquicia reimpulsada por Disney tiene vida para rato.

Y siempre es bueno volver a escuchar el clásico de Bee Gees en su versión original:

Puterful y los kilos de más

La innegable verdad

Sinopsis:
Relata la problemática relación de Dominick Birdsey con Thomas, su hermano gemelo esquizofrénico y sus esfuerzos por sacarle del centro donde está internado.

Si no os gusta sufrir viendo una serie no os impliquéis con esta, os lo advierto de entrada. Es un drama familiar que abarca dos generaciones, la primera de unos inmigrantes italianos poco edificantes a los Estados Unidos. De aquellos polvos, estos lodos. No estoy muy de acuerdo.

Además de los problemas de familia, imbricado con ellos nos presenta el drama de la enfermedad mental extrema que produce autolesiones a quien la padece. Junto a él, el otro gran sufridor es el hermano, que se hace cargo de él cuando es evidente que su gemelo no puede vivir solo.

A ambos los interpreta Mark Ruffalo en un tour de force que merece ser reconocido y premiado.
Mi impresión es que la misma historia se podría haber contado en la mitad de episodios para no hacerse tan cansino y ganar así en concentración.

Peter Pan Live!

Sinopsis:
Producción televisiva en vivo del clásico musical de Broadway que cuenta la historia de Peter Pan, el niño travieso que se escapó a Nuncajamás. 

Es uno de los personajes más presentes en múltiples disciplinas artísticas. No podía faltar, pues, el musical. Nunca he tenido la oportunidad de verlo en vivo, lo que no me importaría, así que he aprovechado, la ocasión debido a la pandemia, de que se ha emitido en abierto en YouTube.

Desde que se creó, el papel protagonista ha sido interpretado por una mujer. No conozco a esta actriz ni al resto del elenco, a excepción de Christopher Walken, que da un poco de vergüenza ajena haciendo el ganso como el capitán Garfio.

No es una representación teatral sino parece más bien un especial para la televisión, muy agradable de ver pese a cierta cutrez de los escenarios. Tampoco me sonaban las canciones y me han encantado, entre otras cosas, por la diversidad de estilos.

El personaje es un arquetipo para designar a la persona que se resiste a crecer, a madurar. Todos guardamos en el interior un Peter Pan, en mayor y menor medida. Y que dure.

La casada infiel, de Federico García Lorca, por Víctor Clavijo

Y que yo me la llevé al río

creyendo que era mozuela,

pero tenía marido. 

Fue la noche de Santiago

y casi por compromiso.

Se apagaron los faroles

y se encendieron los grillos.

En las últimas esquinas

toqué sus pechos dormidos,

y se me abrieron de pronto

como ramos de jacintos.

El almidón de su enagua

me sonaba en el oído,

como una pieza de seda

rasgada por diez cuchillos.

Sin luz de plata en sus copas

los árboles han crecido,

y un horizonte de perros

ladra muy lejos del río.

Pasadas las zarzamoras,

los juncos y los espinos,

bajo su mata de pelo

hice un hoyo sobre el limo.

Yo me quité la corbata.

Ella se quitó el vestido.

Yo el cinturón con revólver.

Ella sus cuatro corpiños.

Ni nardos ni caracolas

tienen el cutis tan fino,

ni los cristales con luna

relumbran con ese brillo.

Sus muslos se me escapaban

como peces sorprendidos,

la mitad llenos de lumbre,

la mitad llenos de frío.

Aquella noche corrí

el mejor de los caminos,

montado en potra de nácar

sin bridas y sin estribos.

No quiero decir, por hombre,

las cosas que ella me dijo.

La luz del entendimiento

me hace ser muy comedido.

Sucia de besos y arena

yo me la llevé del río.

Con el aire se batían

las espadas de los lirios.

Me porté como quien soy.

Como un gitano legítimo.

Le regalé un costurero

grande de raso pajizo,

y no quise enamorarme

porque teniendo marido

me dijo que era mozuela

cuando la llevaba al río.

El amor y Gerard Butler llegan a todas partes

Me ha llegado al corazón este nuevo documental inspirador y edificante, con mi querido Gerard Butler.

Nos invita a esta conmovedora aventura, para descubrir lo que sucedió cuando Gerard cambió las brillantes luces de Hollywood por las aulas en Haití y Liberia. Podemos viajar con él mientras conoce a algunos de los héroes de la vida real en el corazón de Mary's Meals.

Cada día del calendario escolar, Mary’s Meals proporciona una comida diaria de calidad a algunos de los niños más pobres del mundo.

El nombre proviene del de María, madre de Jesús, quien alimentó a su hijo en la pobreza. Mary’s Meals está formado por personas de diferentes orígenes y llega a personas de todas las religiones y creencias.

¡Cómo me he emocionado con las historias de los niños a los que alimenta Mary's Meals! También me ha alegrado ver a doña Margaret. ¡Y lo que me he reído viendo a Gerry bailar el swish, y eso que él se pensaba que era otra cosa! Adoro a este hombre.

Podéis ver el documental completo en: https://www.marysmeals.es/elamorllegaatodaspartes