Septiembre is coming

Muerte en Salisbury

Sinopsis:
En marzo de 2018, los ojos de todo el mundo se giraron hacia la ciudad británica de Salisbury, epicentro de lo que se definió como uno de los más grandes sucesos políticos del siglo XXI. La serie recrea con gran suspense el caso real de una cadena de envenenamientos ocurridos en una ciudad del condado de Wiltshire en 2018 con ‘novichok’, uno de los agentes nerviosos más letales desarrollado en la URSS en los años 1970 y 1980. Cientos de rastros de este veneno fueron encontrados por toda la ciudad, sumiendo a la población en una situación de extrema alerta e incertidumbre. Detrás del escándalo, un objetivo político: el intento de asesinato del exespía ruso Sergeoi Skripal y de su hija.

Esta miniserie de tres episodios se basa en hechos reales que ocurrieron en Salisbury hace un par de años. Por la gravedad, imagino que los medios de comunicación españoles se harían eco del suceso, pero lo cierto es que no me sonaba de nada. Perdonad mi ignorancia.

Cómo ha cambiado la percepción de ciertas cosas tras la pandemia. Por ejemplo, en la serie un policía es infectado por un veneno que le entró en el organismo a través de la piel. Ingresado en la UCI, ni el personal médico ni la esposa llevan mascarillas. Para colmo, ella lo toma de la mano sin guantes, que es para gritarle: ¡Que te vas a contagiar! Pensándolo bien, no hacía falta la pandemia para saber que en la UCI es aconsejable no tocar al paciente.

Aparte del policía contagiado, en la serie también aparecen las otras víctimas y la equivalente inglesa a nuestro Fernando Simón, la que tiene que lidiar con la población que se niega a un confinamiento por salvar la economía de la región. Al final, por fortuna si se compara con la masacre del coronavirus, solo hubo dos muertos, a cuya memoria está dedicada la serie. El resto de los personajes reales aparecen en los títulos de crédito finales, lo que llega a emocionar.

Si los aficionados a los libros fuéramos como los del fútbol

No volveré a tener miedo

Sinopsis:
La madrugada del 9 de abril de 1994 una familia es asesinada mientras duerme. El crimen conmociona a la sociedad española por la brutalidad de los hechos y porque es cometido a sangre fría por uno de sus miembros. Estos son sus últimos siete días de vida.

Confieso que tomé prestado este libro de la biblioteca por curiosidad de saber cómo escribía Pablo Rivero, actor conocido por su papel de Toni Alcántara en la serie Cuéntame cómo pasó, que hace años que no sigo. A Pablo tuve la suerte de verlo en la representación teatral de Fausto en Madrid y saludarlo a su término.

La novela es perturbadora a la par que adictiva. En una cuenta atrás nos acerca a la consecución de un crimen múltiple anunciado al principio. En siete capítulos, correspondientes a los siete días previos al asesinato, nos revela la atormentada psique de unos personajes sufrientes por aparentes causas diversas, desde la rebeldía de un adolescente con las hormonas en ebullición a la frustración de un ama de casa por no triunfar como actriz, pasando por el dolor de la pérdida de seres queridos.
El giro final, que no vi venir, lo admito, explica el porqué de cada comportamiento y nos sobrecoge aún más.

Pablo ha publicado su segunda novela, que espero leer algún día: en su caso el oficio literario no es, como otros, aprovechar la popularidad, sino que tiene talento.

El juez procesa a cuatro mandos militares por encubrir la muerte de un legionario en Agost

Un año y medio después de la muerte de Alejandro Jiménez Cruz, el juez militar que lleva el caso ha decidido procesar a cuatro de los mandos por encubrir las causas de la muerte del legionario mallorquín. El joven legionario murió el pasado 25 de marzo de 2019 en la base de Agost en Alicante a causa de un disparo en el pecho durante unos ejercicios militares. Tras lo sucedido, la Guardia Civil inició una exhaustiva investigación que puso de manifiesto numerosas irregularidades que provocaron la muerte del joven, según recogió ayer El País.

Inicialmente se aseguró que el legionario murió a causa de un accidente, siendo alcanzado por el rebote de un proyectil que le entró por la axila en el hueco del chaleco antibalas. Sin embargo, la prueba pericial determinó que fue un impacto directo en el pecho de un proyectil disparado por su propio sargento a 12,5 metros y que además, no llevaba las placas balísticas que le habrían protegido del impacto. Horas después de la muerte se limpió la zona, lo que habría borrado todas las pruebas; sin embargo, el proyectil que quedó en el cadáver ayudó a conocer las verdaderas causas de la muerte en la segunda autopsia.

Según el relato del juez, esa misma noche el capitán de la compañía reunió a los mandos a sus órdenes y les dijo que debían declarar que él estaba presente, cuando esto era falso. A la mañana siguiente, saltó el precinto policial del campo de tiro e hizo una reconstrucción ficticia de los hechos para que los legionarios la ensayaran antes de la llegada de la Guardia Civil.
Fuego cruzado


Se trataba de hacer creer a las autoridades que estaban a cuatro o cinco metros de su posición real, ocultando así que, a diferencia de lo que el capitán había ordenado, los dos pelotones asaltaron simultáneamente la loma disparando desde flancos opuestos, con el riesgo de fuego cruzado, que el sargento disparó cuando debía limitarse a supervisar el ejercicio o que un teniente y un cabo se sumaron al asalto sobre la marcha, sin informar a nadie. Lo que ocurrió, según el auto, fue que con el ejercicio ya acabado, el sargento se inventó un nuevo enemigo y ordenó disparar hacia la falda de la loma. Cuando los legionarios estaban rodilla en suelo, comprobando sus cargadores, se oyó a Alejandro Jiménez gritar que le habían dado. En cuanto se llevaron al joven malherido, varios soldados recibieron la orden de recoger las vainas que habían quedado sobre el terreno, lo que alteró gravemente la escena.

Tres días después de la muerte de Jiménez, el 28 de marzo, durante su traslado de Almería a Alicante para prestar declaración ante la Guardia Civil, el sargento les dijo a varios legionarios que fueran breves en sus respuestas a los investigadores y que no dieran margen a que le hagan muchas preguntas «porque la Guardia Civil tiene una teoría».

El juez militar procesa al sargento por homicidio imprudente, abuso de la autoridad y obstrucción a la justicia, pidiendo 330.000 euros de responsabilidad civil. Al capitán lo procesan por deslealtad, encubrimiento y desobediencia a agentes de la autoridad. A los dos tenientes, el cabo y los tres soldados, por encubrimiento, entre otros delitos.

La Guardia Civil desplegó toda su maquinaria y medios técnicos, con sofisticados análisis de laboratorio, hasta concluir que la bala que mató al joven partió del fusil de su propio sargento, y que le alcanzó en el pecho, en la zona cubierta por el chaleco, pero que no contaba con las preceptivas placas metálicas, lo que lo convertían en inútil. Los soldados admitieron que nunca llevaban esas placas, que pesan dos kilos. Pero desde la muerte de Alejandro las llevan.

Ni los mandos ni los compañeros habían visto nada. El único legionario que reveló a los investigadores las indicaciones de alterar los hechos fue sometido a un constate acoso, que le llevó a cogerse una baja por motivos psicológicos. Sus compañeros le tildaron de «traidor» y «maricón», hasta que fue apartado del servicio.

El Juzgado Togado Militar Territorial número 23 de Almería llegó a investigar por estos hechos a un total de 16 militares, aunque los procesados ahora son cuatro.

https://www.diarioinformacion.com/sucesos/2020/08/29/juez-procesa-cuatro-mandos-militares/2295926.html

Muere a los 43 años Chadwick Boseman, protagonista de 'Black Panther'

Qué pena tener que reseñar noticias tan tristes como esta. Descansa en paz, Chadwick.

El actor Chadwick Boseman, célebre por encarnar al superhéroe 'Black Panther' en las películas de Marvel, murió este viernes a los 43 años tras padecer durante cuatro años cáncer de colon, una enfermedad que nunca hizo pública.

Boseman (Carolina del Sur, EE.UU., 1976) murió en su residencia de Los Ángeles junto a su esposa y familia, indicó un escrito publicado en sus redes sociales que descubrió por primera vez que Boseman recibía tratamiento de la enfermedad al tiempo que trabajaba frente a las cámaras.

El comunicado indicó que para el actor dar vida al rey T'Challa en 'Black Panther' fue "el honor de su carrera".

Bosmean interpretó a este superhéroe en varios filmes del popular universo cinematográfico de Marvel: 'Captain America: Civil War' (2016), 'Black Panther' (2018), 'Avengers: Infinity War' (2018) y 'Avengers: Endgame' (2019), esta última la cinta más taquillera de la historia.

Además, la factoría cinematográfica había confirmado que la película centrada en su personaje, 'Black Panther', tendría una secuela cuya producción estaba prevista para el año que viene.

Además de su participación clave en Marvel, Boseman encarnó en la gran pantalla a figuras emblemáticas de la historia afroamericana como el deportista Jackie Robinson en '42' (2013) y el músico James Brown 'Get on Up' (2014). Asimismo, participó en 'Da 5 Bloods', del cineasta Spike Lee, reconocido por su compromiso con la comunidad negra en Estados Unidos.

https://www.diarioinformacion.com/cultura/2020/08/29/muere-43-anos-chadwick-boseman/2296003.html

Love Life

Sinopsis:
Trata sobre el viaje desde el primer al último amor, y cómo las personas con las que nos encontramos por el camino nos convierten en las personas somos cuando por fin, nos emparejamos con alguien para siempre.

A lo largo de la decena de episodios, de una media hora de duración, vemos el historial amoroso de la protagonista, interpretada de manera tan convincente y adorable por Anna Kendrick que hace que nos identifiquemos con ella, como si fuera amiga nuestra, y le deseemos lo mejor, la felicidad que se merece pese a sus errores, que en mayor o menor medida todos cometemos.

Alrededor de Darby, su familia, sus amigos de siempre y sus novios desde el primer amor, que nos presenta en un flashback, hasta el compañero que por fin le proporciona estabilidad sentimental, pasando por relaciones más o menos dolorosas.

Los amigos ocupan también una parte importante de su vida, en especial su mejor amiga, Sara, que consigue superar una etapa destructiva dominada por las adicciones.

He leído que, debido al éxito, ha prorrogado por una segunda temporada en la que, como es lógico, Darby cederá el protagonismo a otro personaje. Espero que sea tan agradablemente agridulce como esta y la veré. La serie no es excepcional pero tampoco lo contrario.

La jirafa cuestiona a las princesas de Disney (II)

Olivia y los hombres

Sinopsis:
Un fin de semana que cambiará la visión que tiene Olivia sobre los hombres. ¿La acompañas?

No sé cómo contacté por Instagram con Óscar R. Campos, el autor de esta novela. El caso es que me animé a comprársela y tuvo la amabilidad de enviármela dedicada.

Para explicar que sea una protagonista femenina quien cuenta la historia en primera persona, el propio Óscar califica a los escritores como travestis literarios, por su ductilidad para meterse en la piel de, por poner dos ejemplos, un asesino en serie o de una treintañera desencantada con los hombres, como es el caso de esta novela.

El autor le da la vuelta al tópico, habitual en el género romántico, del hombre picaflor que va de conquista en conquista huyendo del compromiso y dejando corazones rotos por el camino hasta que encuentra una joven de la que, a su pesar, se enamora y lo redime de su mala vida. La diferencia aquí reside en el cambio de géneros: es Olivia quien usa a los hombres como juguetes sexuales hasta que un examante le hace volver a la monogamia.

La novela es entretenida, romántica y sexy, en absoluto provoca vergüenza ajena como otras del género. Además de correctamente escrita, que es mucho: aunque pueda parecer algo que se dé por sentado, ya os digo yo que no sucede así siempre.

Por poner alguna pega, pediría a Óscar que piense en el grupo de sus lectores que ya tenemos una edad y que preferimos una tipografía de letra más grande aunque sea en detrimento del tamaño del margen de las páginas.

El Elche es de Primera

Aunque no me gusta el fútbol, puesto que ya comenté aquí el ascenso del Hércules CF a Primera División, justo que haga lo mismo con el otro equipo alicantino, el eterno rival, el Elche, más que nada porque mi padre estaría contento.

El Elche protagoniza con su ascenso a Primera división una de las mayores historias de resurgimiento del fútbol español. Recupera la categoría perdida en los despachos hace cinco años, con el descenso administrativo debido a una grave situación económica. Después, llegó a caer hsta Segunda B e incluso temió por su supervivencia. Pero con su entrenador, Pacheta, y su capitán y leyenda, Nino, como piezas fundamentales, ha logrado pasar del pozo a la élite en sólo tres temporadas. Toda una proeza.

El equipo ilicitano ni mucho menos estaba entre los principales candidatos a subir. Partía con el quinto presupuesto más bajo de Segunda: 5,62 millones de euros. A pesar de ello, se consolidó como revelación en la segunda vuelta de la liga regular. Bajó sus prestaciones tras el parón por el coronavirus, pero consiguió la última plaza de playoffs, sellada in extremis, gracias a la victoria del Dépor contra el Fuenlabrada en el famoso partido aplazado de la última jornada. Y en la promoción de ascenso, superó al histórico Real Zaragoza en semifinales y al favorito Girona en la final. 

https://www.marca.com/futbol/elche/2020/08/24/5f42ae9fe2704e25378b4635.html

Sin miedo 2020 - Rosana

El mundo de la cultura se une en esta versión solidaria de Sin miedo que Rosana quiso lanzar en colaboración con Cruz Roja. La artista canaria lleva desde inicios del confinamiento mirando por los más desfavorecidos ante esta situación, por lo que puso en marcha la iniciativa Mejor vivir Sin Miedo.

Tras realizar 27 horas en directo en Instagram, acompañada de numerosos compañeros de profesión y amigos, y contar con la ayuda de los mismos para recaudar fondos sacando a subasta bienes de gran valor, fue un paso más allá aún, realizando con estos una nueva versión de su tema Sin miedo.

Estos son todos los nombres de todos los artistas que han participado en esta iniciativa musical: Adexe y Nau, Adriana Lucía, Agoney, Alejandro Lerner, Alex Ubago, Andrés Cepeda, Ara Malikian, Coti, Cristina Castaño, David Summers, Efecto Pasillo, Gianmarco, Inés Gaviria, La Mari “Chambao”, Luciano Pereyra, Luis Enrique, Macaco, Marcela Morelo, Martina La Peligrosa, Mónica Naranjo, Pandora, Pitingo, Rosario Flores, Samo, San Luis, Sie7e y Soledad Pastorutti.

Little Fires Everywhere

Sinopsis:
En un plácido suburbio de Ohio vive Elena, una periodista local que sigue las reglas meticulosamente y que ayuda a mantener el orden en Shaker Heights al mismo tiempo que intenta sacar adelante a su familia de seis. Cuando Mia y su hija Pearl se convierten en inquilinas de Elena, las dos mujeres chocan, pero sus hijos se hacen amigos.

Me gusta que las series concluyan en una temporada y no se eternicen. Normalmente, las que, como esta, se basan en una novela, no suelen ir más allá de lo allí relatado. No obstante, casos ha habido en que, por aprovechar el tirón del éxito, se han alargado para peor. Espero que no suceda aquí.

En cuanto al argumento, gira en torno a uno de los mayores misterios de la vida: la maternidad. Como no soy madre ni lo he querido ser, se me escapa la dimensión a la que solo me puedo aproximar desde la perspectiva de hija.

A priori, el planteamiento parece un poco simplista al identificar como buenas a las madres pobres y malas a las ricas. No me parece tan maniqueo, porque en todas partes cuecen habas. Supongo que quieren decir que las ricas deberían ser mejores progenitoras porque no sufren problemas económicos. En mi opinión, no toda la culpa la tienen las madres. La mía solía decir para referirse a los hijos: "Todos de un vientre y cada uno de un temple". La personalidad de los hijos no depende en exclusiva de la crianza.

La serie, que no deja de ser un culebrón, como dice mi amiga Mari Pau, está liderada por dos grandes actrices como Reese Whiterspoon y Kerry Washigton. En torno a ellas, prole y parejas con sus propios conflictos. Además, temas subyacentes tan importantes como el racismo y el feminismo. Para redondearla, un homenaje a los años noventa.

Nerón

Sinopsis:
Nerón pasó a la historia como el emperador que provocó el incendio de Roma para llevar a cabo la reconstrucción de la ciudad según un nuevo proyecto urbanístico moderno y artístico. Los estudios históricos actuales consideran que, en realidad, Nerón no incendió Roma. Una vez incendiada la ciudad, aprovechó para reconstruirla a su gusto. 

Lo primero que me llama la atención de esta representación teatral es la figura de Nerón. En mi imaginario está la idea de un señor no muy joven y orondo, supongo que fruto de la caracterización de Peter Ustinov en Quo Vadis. Ignoro si algún historiador escribió sobre su físico; lo que está claro es que viejo no era pues falleció con 31 años.

Aquí lo encarna Dani Muriel, un actor al que conocí en Madrid en el musical Cabaret. Su Nerón es más desequilibrado y sanguinario si cabe que su predecesor cinematográfico. A la par, lo podemos considerar como el emperador artista, amante de la cultura y todas las artes.

La obra muestra cómo a lo largo de la historia los pueblos cometen siempre el error de permitir la tiranía de locos sanguinarios por acción u omisión de los que están cerca del tirano. Un montaje para el que completan el elenco José Manuel Seda en el papel de Marco Vinicio, Diana Palazón dando vida a Popea, Francisco Vidal encarnando a Petronio, Javier Lago en la piel de Tigelino, Daniel Migueláñez interpretando a Esporo y Carlota García como Ligia.

Se puede ver aquí: https://www.youtube.com/watch?v=F8rewc4EaIc&t=15s

Momentos inolvidables del cine de los 80

Agost le declara la guerra al abandono de enseres

El Ayuntamiento de Agost quiere atajar las “conductas incívicas tan perjudiciales a nivel higiénico, medioambiental, económico y de imagen para la población que supone el abandono de enseres”, ha indicado el alcalde accidental y concejal de Policía Local, Francisco Ivorra.

“Hemos detectado un repunte importante de estas situaciones con imágenes espeluznantes y vamos a intensificar las labores de vigilancia y control para tratar de que no se vuelvan a producir”, ha indicado Ivorra quien ha señalado que, no obstante, es “necesaria la colaboración de los vecinos para ayudarnos a identificar a quienes realizan estas conductas”.

En las últimas semanas se han instruido un total de 25 expedientes sancionadores con multas que podrían llegar a los 4.000 euros en total. “La vía sancionadora es siempre la última vía pero, por desgracia, a veces hay que activarla”, ha indicado Ivorra quien ha señalado que “la mayor parte de los vecinos son responsables y respetuosos pero no podemos permitir que la acción de unos pocos manche la imagen de todos”.

El concejal ha indicado que hay un teléfono para la recogida gratuita de enseres –el número 900 104 721- que, si bien este servicio no llega los campos, se puede establecer un punto de recogida para que Fobesa lo recoja a la mañana siguiente de una manera planificada. “No es excusa que alguien cargue todos los trastos viejos en un coche y los abandone donde quiera y que diga que el servicio de Fobesa no llega al extrarradio, se puede hacer igual pero siguiendo las instrucciones de la empresa”, ha señalado el alcalde accidental.

https://www.elperiodic.com/agost/agost-declara-guerra-abandono-enseres-tras-detectar-incremento-estas-conductas-incivicas_697278

El enigma de la habitación 622

Sinopsis:
Una noche de diciembre, un cadáver yace en el suelo de la habitación 622 del Palace de Verbier, un hotel de lujo en los Alpes suizos. La investigación policial no llegará nunca a término y el paso del tiempo hará que muchos olviden lo sucedido. Años más tarde, el escritor Joël Dicker llega a ese mismo hotel para recuperarse de una ruptura sentimental. No se imagina que terminará investigando el viejo crimen, y no lo hará solo: Scarlett, la bella huésped y aspirante a novelista de la habitación contigua, lo acompañará en la búsqueda mientras intenta aprender también las claves para escribir un buen libro.

El inconveniente de crear novelas tan redondas como La verdad sobre el caso Harry Quebert, La desaparición de Stephanie Mailer y El libro de los Baltimore, es que las expectativas ante una nueva publicación son altísimas. Aquí sale airoso de ellas de no ser por un giro, de los muchos con que nos obsequia el autor, que es más propio de las películas de Misión imposible. Una vez superado este escollo, y confieso que me costó, me dejé llevar por los meandros del tiempo narrativo, con los saltos hacia adelante y hacia atrás tan característicos de Dicker, con la maestría de no confundir, ni siquiera cuando vuelve a la misma escena pero desde otro punto de vista. Al final se las arregla para que todas las numerosas piezas en las que ha desmenuzado la narración encajen en el puzle.

Otra característica del autor es el amor por la literatura y los libros, aquí encarnado en su editor fallecido y en los metapersonajes de los que no nos queda claro (ni falta que hace) si pertenecen a la metaficción o no.

La he disfrutado, pero espero más de Joël Dicker en su próxima novela.

Arte lector

Me ha llegado por whatsapp esta preciosa recopilación de pinturas cuyo común denominador son los lectores.

Según el final del vídeo, es una creación de la Biblioteca Municipal Mateo García, de Totana (Murcia) con motivo del Día del Libro. Un aplauso para ellos.

Invisibles

Sinopsis:
La historia refleja la vida de Julia, Elsa y Amelia, tres amigas que un día decidieron comenzar a caminar juntas una vez por semana. Lo que empezó por ser una mera distracción y una forma de hacer ejercicio se ha terminado por convertir en una necesidad. Porque esos paseos les sirven también para estar informadas de lo que a cada una de ellas les ocurre. Poco a poco irán descubriendo que la amistad no es siempre idílica, que en la amistad también se guardan secretos y se recurre a la mentira. 

El título se refiere a la condición que adquirimos la mayoría de las mujeres cuando cumplimos medio siglo de vida. Invisibles, a la vista de los hombres, sobre todo, es lo que parece deducirse de la película.

Excepto este punto, que no es que lo considere falso sino accesorio, la película me ha gustado por el retrato de tres mujeres de mi edad, con las que en mayor o menor medida es fácil identificarse. Trata temas tan diversos como el deseo sexual tras la menopausia, el techo de cristal, la dificultad de encontrar trabajo pasados los cincuenta, el acoso escolar, el suicidio, la depresión, los segundos matrimonios con hijos ajenos,...

Por encima de todos ellos, la importancia de las amigas, aunque se discuta y se pelee. Las mujeres necesitamos a nuestras congéneres para contarnos nuestras cosas, para animarnos y aconsejarnos.

Esas conversaciones vertebran la película mientras las protagonistas hacen deporte y pasean por un parque. Sería fácil pasarla a una obra de teatro.

Estupendo trabajo de Adriana Ozores, Emma Suárez y Nathalie Poza, con la experta dirección de Gracia Querejeta.

The Deep Blue Sea

Sinopsis:
Un piso en Ladbroke Grove, West London. 1952. Cuando Hester Collyer es encontrado por sus vecinos después de un intento fallido de suicidio, la historia de su tempestuosa aventura con un ex piloto de la RAF y la ruptura de su matrimonio con un juez del Tribunal Superior comienza a surgir. Con él viene un retrato de necesidad, soledad y pasión reprimida durante mucho tiempo. Detrás del frágil barniz de la civilidad de la posguerra arde una brutal sensación de pérdida y anhelo.

Me sonaba el autor, Terence Rattigan, porque mi admirado Benedict Cumberbatch puso voz y rostro a un documental sobre el dramaturgo, con la excusa de que ambos asistieron al elitista colegio de Harrow. De esta obra en concreto creo haber visto una versión cinematográfica protagonizada por Rachel Schweiz y Tom Hiddleston.

Con estos precedentes y la garantía de las producciones del National Theatre, me dispuse a ver este drama de época de mediados del siglo pasado. Para ello conté con la ayuda inestimable de los subtítulos en inglés que se obtienen en YouTube.

El personaje principal es ya un clásico de la dramaturgia británica otros aquí está dignamente interpretado por Helen McCrory. La secunda Tom Burke con solidez, así como el resto del reparto.

Una escenografía ambientada en los años cincuenta y un dispositivo escénico en el que las paredes son semitransparentes, donde todos pueden oír lo que a través de ellas se oculta, como una metáfora a la represión, tanto de una sociedad colectiva como de los instintos humanos,

Tipos de culos por MongeDraws

Quién me ha robado el mes de abril 2020

Una veintena de artistas versionaron la canción de Joaquín Sabina con el objetivo de recaudar fondos en la lucha contra la COVID19.

Allá por 1988, Joaquín Sabina publicaba su sexto disco, El hombre del traje gris, un trabajo que estaba destinado a albergar algunos de los temas que se convertirían en clásicos del compositor ubetense. Una de las canciones incluidas en aquel disco, renace en una nueva versión realizada por una veintena de artistas con un fin solidario.

Quién me ha robado el mes de abril 2020 se lanzó simultáneamente en todas las plataformas digitales. El audio de la misma va acompañado de un videoclip con grabaciones realizadas por los participantes durante estos días de confinamiento. Benjamín Prado, Andrés Suárez, Elvira Sastre, Zenet, Mäbu, Travis Birds y Rebeca Jiménez, entre otros, le dan voz a esta revisión musical y estilística en la que acompañan la guitarra y programaciones de Borja Montenegro, el bajo de Jacob Reguilón, piano y Rhodes de Juan Zelada
 y el clarinete de Josemi Sagaste.

La iniciativa tiene como objetivo recaudar fondos para Médicos Sin Fronteras para la lucha contra la COVID19. Las donaciones pueden realizarse a través de trasferencia bancaria o de SMS mandando “ABRIL” al 28033 englobándolo bajo el hastag #SinFronterasEnCasa.

Yo, Julia

Sinopsis:
192 d.C. Varios hombres luchan por un imperio, pero Julia, hija de reyes, madre de césares y esposa de emperador, piensa en algo más ambicioso: una dinastía. Roma está bajo el control de Cómodo, un emperador loco. El Senado se conjura para terminar con el tirano y los gobernadores militares más poderosos podrían dar un golpe de Estado: Albino en Britania, Severo en el Danubio o Nigro en Siria. Cómodo retiene a sus esposas para evitar su rebelión y Julia, la mujer de Severo, se convierte así en rehén. De pronto, Roma arde. Un incendio asola la ciudad. ¿Es un desastre o una oportunidad? Cinco hombres se disponen a luchar a muerte por el poder. Creen que la partida está a punto de empezar. Pero para Julia la partida ya ha empezado. Sabe que solo una mujer puede forjar una dinastía.

Por fin he terminado las casi setecientas páginas de esta novela, galardonada con el premio Planeta de 2018. Lo cierto es que el verano pasado ya tenía el propósito de leerla pero no acabé de animarme.
El título ya nos remite a la aproximación más popular de mi generación a las sagas sobre el Imperio Romano: Yo, Claudio, la serie de novelas de Robert Graves que conozco por la adaptación televisiva de la BBC, serie que poseo en DVD. Inolvidable en muchos sentidos.

Volviendo a la novela, he disfrutado de la reivindicación de Julia, mujer tan poderosa de la que apenas se han ocupado los historiadores por el hecho de no ser hombre, injusticia tan y tan repetida a lo largo de los siglos. A tal circunstancia, el autor añade en una nota histórica el hecho de ser extranjera, de Siria en concreto. Misoginia más xenofobia caracterizan a muchos de los que han escrito la Historia.

Lo que me ha cansado, y admito que me he saltado párrafos, es la descripción de tácticas militares y batallas cruentas aunque entiendo su necesidad. También me he ratificado en la impresión que me dejó la serie Spartacus de que para los romanos los esclavos eran lo que para nosotros los electrodomésticos.

Me comprometo a leer la segunda parte, pero no voy a poner fecha a semejante empresa. Aquí dejaré constancia cuando lo consiga.

Visita a Canal 9

Volviendo la vista atrás al siglo pasado en concreto a 1993, he recordado la visita de una representación del pueblo de Agost a Canal 9, la que entonces era la televisión pública de la Comunidad Valenciana.

El concurso se llamaba En hora bona y lo presentaba un joven Ximo Rovira, años antes de su popularidad por el controvertido programa Tómbola. Aunque en las fotos no aparece, la azafata era la aún más joven Nuria Roca, conocida ahora a nivel nacional.

Componían el concurso varias pruebas donde participaba el público, previamente seleccionado. Uno de los participantes fue mi sobrino Toni, que se llevó un dinerito.

También vimos las mentiras de la tele: ese teléfono rojo supuestamente sonaba cuando entraba una llamada en directo algo imposible en un programa piloto grabado. Alguien simuló que acertaba la pregunta planteada.

Como me había llevado la cámara de fotos, al acabar la grabación le pregunté a Ximo si me podía hacer una foto con él, a lo que accedió amablemente. Cuando nos vieron mis paisanos, se apuntaron.

Supongo que en casa de mi madre estará la cinta VHS donde grabé el concurso cuando se emitió semanas después, al igual que los otros programas de Canal 9 en los que participé, La pantalla de la sort, aunque de esos no tengo fotos.

Inés del alma mía

Sinopsis:
Inés Suárez partió en 1537 para las Indias en busca de su marido y terminó por convertirse en una conquistadora que nunca volvió a España y que encontró allí al amor de su vida. La historia de su apasionante vida va de la mano de la conquista de Chile. 

No hace mucho, al reseñar Largo pétalo de mar, comenté que creía que había leído todas las novelas de Isabel Allende. Me he dado cuenta con esta serie que estaba equivocada: conforme la veía no me sonaba de nada, y eso que habría asegurado lo contrario, más sabiendo que el libro está en la biblioteca local.

Volviendo a la serie, en sus ocho episodios me ha acercado a un período histórico que apenas conozco, lo admito con vergüenza. Confío en la verosimilitud de los hechos, no tanto en las tramas amorosas y de otros personajes secundarios. Lo que sí que me ha gustado es la recreación de la época, la ambientación, el vestuario, todo enmarcado en una fotografía preciosa, de tonos cálidos.

Otro punto a favor es el elenco. Aparte de Eduardo Noriega, que es una de mis debilidades, me ha encantado el trabajo de  Elena Rivera como la protagonista: lleva con decisión toda la carga dramática de un personaje complejo que evoluciona con el paso de los años. No así su físico, porque no le sale ni una arruguita mientras que a Eduardo Noriega la barba se le puebla de canas, como es lo lógico.

Viendo a Elena Rivera, me preguntaba de qué la conocía, hasta que caí en que era la hija de Roberto Enríquez en La vuelta de Nora. Me acordé, entonces, de que tengo incluso una foto con ella. Con el talento que posee, unido a su belleza, le auguro una brillante carrera.