Fran Navarro en concierto

 

La actuación del Julio Cultural del sábado 25 fue el concierto de un tal Fran Navarro, un señor al que yo no conocía, pero que, al parecer, tiene muchos seguidores, ya que había más asistentes de fuera que paisanos míos. Canta una especie de flamenco pop o rumbita, al estilo de Andy y Lucas, El Arrebato o Melendi, de quienes hizo versiones, las únicas canciones que me sonaban de todas las que interpretó con mucha voluntad. Incluso cantó una especie de himno no oficial del Hércules C. F. Lo bueno es que llevaba tres instrumentistas y la música en vivo es un aliciente.

Mirad con qué entusiasmo lo describe su community manager:

Fran Navarro llenó la noche de magia. La gente cantaba, se dejaba llevar y bailaba al ritmo de las luces de los teléfonos, que convirtieron el concierto en un mar de estrellas. Una actuación brillante, llena de emoción y energía. ¡Qué noche tan especial! 🌟🎤

Con la voz rota y el alma abierta, Fran Navarro convirtió “Tanto la quería” en algo más que una canción. Fue confesión, fue grito, fue herida y caricia al mismo tiempo. En ese instante el concierto dejó de ser escenario y se transformó en memoria compartida. Cada nota pesaba, cada silencio dolía, y el público se quedó quieto… porque a veces la verdad suena así de fuerte. Gracias por recordarnos que hay canciones que no se cantan… se desgarran.

Pasaporte a Nueva York

 

Sinopsis:

"Pasaporte a Nueva York" es una comedia musical española escrita y dirigida por Cari Antón. La historia sigue a Lola, una joven cantante que recibe la oportunidad de su vida para actuar en Broadway, lo que la obliga a decidir entre su carrera musical y su novio, Alfredo. El espectáculo combina teatro, humor, música en directo, copla y temas clásicos.

El espectáculo del domingo pasado en la programación de Julio Cultural era Pasaporte a Nueva York, de la compañía Teatralizarte. Se trata de una especie de musical de andar por casa, con más voluntad que presupuesto, con tres personajes de carne y hueso y otro del que solo oímos su voz en off. El repertorio mayoritario son canciones clásicas de amor en español del siglo pasado, muy conocidas, más algunas coplas que me sonaban menos.

Hicieron las delicias del poco público asistente, que estaban en la setentena en adelante, lo que me hizo pensar en cómo serán los espectáculos cuando yo, Dios mediante,  llegue a esa edad.

Little Shop Of Horrors - Skid Row (Downtown)

 

Alberto dedica su sección musical de los viernes a revisitar sus discos de bandas sonoras cinematográficas.

Empieza con Skid Row (Downtown), la icónica canción de apertura del musical Little Shop of Horrors, compuesta por Alan Menken y Howard Ashman. La canción sirve como introducción para los personajes principales y el entorno: El tema establece el tono de la obra, mostrando la desesperación de los protagonistas por escapar de la pobreza de su vecindario.

El beso de la mujer araña

 

Sinopsis:

Valentín, un preso político, comparte celda con Molina, un escaparatista condenado por escándalo público. Surge un vínculo entre ellos mientras Molina relata la trama de un musical de Hollywood protagonizado por su diva favorita, Ingrid Luna.

Por esas redes enredadas me encontré con una nueva versión de El beso de la mujer araña. Recuerdo que en su día me impactó la novela de Manuel Puig, así como la posterior adaptación cinematográfica protagonizada por William Hurt y Raúl Julia. 

Venciendo la pereza inicial que me daba una posible repetición, la descargué para verla. Nada más leer que el director era Bill Condon, el de Chicago, me dio buena espina. Sin perder la carga política y emotiva del original, me encontré con una maravillosa película musical con unos números de baile, coreografía y ambientación que me retrotraen a los gloriosos títulos del género de los años cuarenta y cincuenta, con una Jennifer López ejerciendo de diva y convenciendo, aunque admito que no es santo de mi devoción. Es la protagonista de las ensoñaciones que un desconocido y maravilloso Tonatiuth Elizarraraz le cuenta al siempre sólido Diego Luna para hacerle más llevaderas las noches de presidio, idea que inspiró también la serie Las noches de Tefía. 

Song Sung Blue

 

Sinopsis:

Lightning and Thunder, una pareja de Milwaukee que rinde tributo a Neil Diamond, experimenta un éxito arrollador y un desamor devastador en su viaje musical juntos.

E domingo fui al cine con mi amiga Nati a ver Song Sung Blue, una dramedia con música, lo que no la convierte en musical. Trata del encuentro de una pareja que se unirá personal y profesionalmente para formar una banda tributo a Neil Diamond. Huelga decir que sales de la sala tarareando sus canciones, además de con alguna lagrimilla en el ojo, que los protagonistas no son jovenzuelos y tienen propensión a problemas de salud. 

Tanto Kate Hudson como Hugh Jackson están espléndidos, sin falsear el paso del tiempo por sus rostros. Basada en hechos reales, es una oda a las segundas oportunidades, a luchar por los sueños y al amor por la música. A pesar del peinado menos favorecedor del mundo, Hugh está radiante y es una delicia oírlo cantar y verlo moverse en el escenario. Qué gran artista es.

The Book of Mormon

Sinopsis: 

The Book of Mormon es un musical satírico con libreto, música y letras de Trey Parker, Robert Lopez y Matt Stone. Su trama central gira en torno a Elder Price y Elder Cunningham, dos jóvenes misioneros de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días que son enviados a una aldea remota de Uganda para educar a los nativos en la fe mormona. Sin embargo, pronto descubrirán que la población local tiene otras preocupaciones más urgentes que atender.

Tras el free tour del sábado nos apresuramos para llegar a Gran Vía y ver el segundo musical del fin de semana. Se trataba de The Book of Mormon, del que tenía muy buenas referencias de amigos que ya lo habían visto. Es una comedia muy divertida que entreteje temas como la religión las diferencias sociales, el imperialismo, el colonialismo... Todo desde el prisma del humor ácido y satírico, pero humor al fin y al cabo. 

Un reparto de jóvenes sumamente talentosos, desconocidos hoy pero a los que auguro un gran futuro en el terreno musical, desgranan canciones y coreografías notables que dejan buen sabor de boca entre el público. Al menos entre la mayoría, porque no tengo muy claro que convenciera a mi hermana y a su amiga que no estaban muy en la onda de lo que el musical trataba de comunicar.

Los pilares de la tierra

Sinopsis: 

En la convulsa Inglaterra del siglo XII, Aliena, hija del conde Bartholomew, lucha por recuperar el legado de su familia tras la caída de su padre, víctima de las intrigas de los Hamleigh. Mientras protege a su hermano menor, su destino se cruza con el de Tom Builder, un albañil con el sueño de construir una catedral que desafíe al tiempo. Junto al hermano Philip, un monje visionario, enfrentan las conspiraciones de William Hamleigh y las ambiciones de Waleran, un clérigo despiadado que utiliza la religión en su propio beneficio.

El viernes 12 por la tarde fuimos a ver el musical Los pilares de la tierra. Alguien del grupo comentó que no se atrevía a ir porque le habían dicho que era indispensable haber leído el libro con anterioridad para seguir bien la historia. No es del todo cierto, aunque supongo que sí que ayuda. Yo lo leí hace décadas y no os causará sorpresa que os diga que apenas recordaba nada y eso que también había visto la serie. Sin embargo pude seguir el musical sin problema, aunque no niego que las indicaciones aclaratorias de Carolina me ayudaron. 

Como os podéis figurar, se trata de un drama histórico que no deja cabida para la comedia. 

Los actores, de prodigiosa voz lírica, el vestuario, los decorados,... todo es excepcional. A mi juicio, le falta una banda sonora más reconocible.

No es un musical que agradará a todo tipo de público, por lo tanto, me guardaré de recomendarlo a quien no sea muy aficionado al género.

Wicked parte II

Sinopsis:

El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz.

 

Tenía pensado ir este finde a ver la segunda parte del musical Wicked, pero la he encontrado por la red de redes en versión original subtitulada, que es como iba a verla. Dejaré lo del cine para más adelante, que se me acercan algunos planes chulos, Dios mediante.

Cierto es que tal despliegue de colores y brilli brilli luce muchísimo mejor en pantalla grande, pero la primera también la vi de esta manera y la disfruté igualmente.

El título original es Wicked for Good y juega con la doble acepción de la expresión: "para siempre" y "para lo bueno", y así encontramos una alegoría política entre la bondad y la verdad.

Está chulo cómo conecta con el clásico de El mago de Oz y, aunque no en primer plano, vemos a Dorothy (ignoraba la relevancia de sus zapatos brillantes, que aquí no son rojos por cuestión de derechos) y conocemos el origen del Espantapájaros sin cerebro, el Hombre de Hojalata sin corazón y el León sin valor.

Los números musicales no son tan vibrantes y vistosos como en la primera parte. Aun así, una preciosidad. 

Pedro x Javis

 

Sinopsis:

Un repaso a la vida y la filmografía del cineasta manchego en tres entregas con la participación de intérpretes y colaboradores imprescindibles en su filmografía, como Penélope Cruz, Julieta Serrano, Rossy de Palma, Carmen Machi, Lola Dueñas, José Luis Alcaine o Alberto Iglesias. Un homenaje a Pedro Almodóvar que incluye la recreación de momentos icónicos y números musicales a cargo de Amaia, Nathy Peluso, Guitarricadelafuente, Luz Casal, Albert Pla, Raül Refree y Antonio Banderas.

Probablemente las producciones cinematográficas, televisivas y teatrales de Javier Ambrossi y Javier Calvo, más conocidos como los Javis no existirían sin la figura de Pedro Almodóvar, pionero en romper barreras, que ha marcado a espectadores de todo el mundo de diversas generaciones a lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria.

El cineasta es un referente absoluto para ellos. De esa admiración nace el documental, cuyo centro es una larga conversación entre los tres directores. Sus horas de charla cómplice hacen aflorar confesiones inesperadas, recuerdos emocionados y revelaciones inéditas. Además, cuenta con la participación de actrices y colaboradores imprescindibles en la filmografía de Pedro Almodóvar y la recreación de momentos icónicos con estrellas invitadas.

Me ha encantado este homenaje que comparto y que he guardado para revisitar en el futuro. 

Voy a pasármelo mejor

Sinopsis

Es 1991 y los Pitus, al llegar el verano, se van de campamento. Al ritmo de las canciones más exitosas del año, cada uno de ellos se enamorará con la ilusión que sólo se tiene a los catorce y quince años.

A falta de una alternativa mejor, entré a ver esta película de producción hispano-mexicana. Del título se infiere que es continuación de Voy a pasármelo bien, aquel musical con canciones de Hombres G. Aquí encontramos a los mismos protagonistas adolescentes, no a los adultos ni tampoco la música tan conocida que nos invitaba a cantar en la sala. Este es el principal fallo que le he visto.

Por lo demás, es una comedia familiar, ideal para Cine de barrio dentro de unos años, tan agradable de ver como fácilmente olvidable. El bochorno estival invita a pasar el tiempo en un lugar fresquito, con aire acondicionado, como un cine. Y si un miércoles, día del espectador, cuesta cinco euros, tampoco supone un excesivo dispendio.

Mentiras, la serie

Sinopsis:

Tras enterarse que Emmanuel Mijares ha muerto, Daniela, Dulce, Yuri y Lupita son convocadas a una misteriosa mansión. Obligadas a interactuar, las enemistades entre ellas no tardarán en explotar y las mentiras que han escondido durante años saldrán a la luz. Pero, poco a poco, estás mujeres se empezarán a cuestionar, a verse a sí mismas, y a descubrir que comparten mucho más de lo que pensaban.

Llegué a esta miniserie gracias a la recomendación de nuestro amigo Johnny, quizás por dos razones: porque sabe que me encantan los musicales y porque tenemos un pasado común ochentero de compartir en la distancia Galavisión y los referentes que de allá se derivaron, en especial las baladas pop, tan icónicas de la época, con aquellas letras tan desgarradoras.

Además de los números musicales y la conexión con las telenovelas de antaño, me ha encantado la decoración de los espacios, tan acordes a cada personaje, con tintes almodovarianos.

No conozco a las cuatro protagonistas femeninas, pero están brillantes. Sí que me sonaba el masculino, Luis Gerardo Méndez, por la serie Los enviados. Qué chiste que su personaje se llame Emmanuel y termine la serie con su versión de Toda la vida. 

Pero lo que más gracia me hizo fue que en México llamen la chicharronera a la  fórmula de las ecuaciones de segundo grado.

Mariliendre

 

Sinopsis:

La vida cotidiana de Meri Román, una ex-diva de la escena gay de Madrid, se ve alterada por la muerte de su padre, lo que la reconecta con viejos amigos. Juntos recuerdan el pasado y abren un nuevo camino hacia adelante. 

En principio, cualquier proyecto de Javier Ambrossi y Javier Calvo, los Javis, me interesa: caigan mejor o peor, su talento es indiscutible. Su labor en esta serie es la de productores, pero se nota su impronta, y no solo por la temática gay.

A propósito, reconozco mi ignorancia: no tenía la menor idea del significado del término, es que ni siquiera lo había oído. Supongo que porque no me muevo por el mundillo donde se utiliza.

Que la actriz principal no use una normotalla ya me ha ganado, que los gordos también existimos y no somos unos singularidad extraña.

El otro punto a favor es el hecho de que es un musical. Aunque la mayoría de las canciones no son de mi época sino dosmileras, más cercanas a las edades de los protagonistas, son temazos tan conocidos que mueven a corearlos.

Ahora bien, ¿ayuda al colectivo gay tal acumulación de drogas, alcohol y orgías? ¿Es condición sine qua non?

Better Man

 

Sinopsis:

La historia de Robbie Williams, uno de los mejores artistas del mundo, las experiencias que lo convirtieron en quien es y los demonios con los que luchó tanto dentro como fuera del escenario.

Las películas más o menos biográficas sobre estrellas de rock, como Bohemian Rhapsody o Rocketman, por poner dos ejemplos, suelen seguir el mismo patrón: primeros pasos hasta llegar a la fama, caída en el abismo de la autodestrucción y las drogas, y renacimiento cual ave fénix.

Aunque aquí no se aparta mucho del patrón, la primera gran diferencia y originalidad reside en que la figura de Robbie Williams está interpretada por un mono generado con CGI de manera convincente. Al poco rato del metraje se nos olvida dicha peculiaridad, a lo que ayuda la voz del propio cantante, y sufrimos con sus deterioradas relaciones familiares y amorosas 

Los números musicales son una gozada y se nota que el director es el mismo que el de El gran showman.

No pensé que una película sobre un cantante que nunca ha sido santo de mi devoción me fuera a gustar tanto.

Cabaret - Money

 

Alberto nos propone una canción icónica de Cabaret, uno de los mejores musicales de la historia, que he visto dos veces en teatro. 

El dinero hace girar el mundo, cantan Liza Minelli y Joel Grey en el famoso número de la no menos famosa película Cabaret, que dirigió en 1972 Bob Fosse, filme que tiene su origen en el musical del mismo título basado en la obra del británico –nacionalizado luego estadounidense– Christopher Isherwood Adiós a Berlín, publicada en 1939. 

“El dinero hace girar el  mundo. / Lo hace girar. / Un marco, un dólar o una libra. / Es lo que lo hace girar. / Ese sonido metálico es lo que lo hace girar. / Dinero, dinero, dinero, dinero. / Si eres rico y quieres diversión, puedes permitirte una juerga. / Si eres rico y estás solo, puedes llamar a la criada. / Si eres rico, te deja tu amante y estás triste, / puedes llamar un taxi y recuperar tu yate de catorce quilates. / El dinero hacer girar el mundo, / de eso estamos seguros / porque somos pobres. / Dinero, dinero, dinero, dinero. / Cuando no tienes carbón y te hielas en invierno, / cuando no tienes zapatos y te faltan quince kilos, / si vas a ver al cura te dirá que ames más al prójimo. / Pero cuando el hambre llama a la ventana, / el amor huye por la puerta. / El dinero hace girar el  mundo”.

Wicked

 

Sinopsis:

Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway.

Creo que fue en verano cuando fui al cine y pusieron el tráiler de esta película. Recuerdo dos datos, más bien la ausencia de ellos: primero, en ningún momento se menciona que es un musical ni se ve gente cantando; y segundo, tampoco advierte que es la primera parte de dos, por tanto, no se ofrece la historia completa. Qué cucos son los genios del márketing.

En efecto, es un musical en toda regla, que aquí se beneficia de los recursos de efectos especiales tan abundantes aquí que proporciona la pantalla cinematográfica, por no hablar de las coreografías. Todo más espectacular que lo reducido de un escenario, por grande que sea.

En un terreno personal, agradezco la presencia de un personaje en silla de ruedas, la hermana de la protagonista, aunque no se explique cómo salva las muchas barreras arquitectónicas que se aprecian en la academia a la que asiste. También aparece otra persona en silla de ruedas en una coreografía con muchos bailarines. Gracias por la inclusión.

Me gustan los musicales, así que espero ver la continuación. 

Las novias viudas

 

Sinopsis;

Un musical contra el olvido. Reme, una joven que han llevado al teatro Principal de Alicante, convertido en prisión provisional para mujeres al terminar la guerra civil, se ve obligada a cantar a sus carceleros para salvar la vida. Ella siempre había soñado con actuar sobre aquel escenario, pero ni en su peor pesadilla imaginó que fuera así. Entre copla y copla, y sin perder su sonrisa, desgranará, con un pie en el presente y otro en el pasado, su singular historia de amor.

Me acabo de dar cuenta de que no he reseñado dos obras de teatro que vi en septiembre.

Al llegar a la casa de cultura a ver la representación, un señor me dijo que me había visto en el supermercado al que había ido minutos antes a hacer unas compras. Se presentó como Juan Luis Mira, autor y director de obra, y nos comentó que estaba basada en una historia real.

En una combinación de monólogo y musical, la maravillosa actriz Ana Arrarte nos retrotrajo a la Alicante invadida por tropas franquistas tras el bombardeo que tantas vidas sesgó. 

El musical de los 80s y los 90s

 

Sinopsis:

La inauguración del bar de Jose es la excusa perfecta para reencontrarse con los amigos del Instituto para celebrar los 25 años de desde la Graduación. En ese tiempo unos han cambiado más que otros, pero lo que tienen todos es la nostalgia por esos años, sus recuerdos del instituto o los sentimientos de entonces que vuelven a despertarse al ritmo de la música que les acompañó durante su niñez en los años 80 y 90. Una comedia musical que mira desde el presente el valor de la amistad, la nostalgia del pasado y el reconocimiento de un presente donde hay cosas que han cambiado mucho, pero en lo que lo más importante, permanece.

El martes de la semana pasada me apetecía salir, así que me fui al cine. Sola, pues mis amigas no son aficionadas a los musicales y no les llamaba la atención ver El musical de los 80s y los 90s. Menos mal que no vinieron por hacer el favor de acompañarme porque no me habría perdonado que se tragaran semejante bodrio. 

Quizás la función original funciona en teatro, con una historia sencilla de nostalgia aderezada con canciones de la época. El paso al cine, sin embargo, no hay por dónde pillarlo. De los actores (solo conozco a Naím Thomas) no se salva ninguno, supongo que por culpa de un guion pésimo, no tan malo como la realización y un montaje sin pies ni cabeza, elemento este que aparece cortado en muchos planos. Las coreografías parecen de función de fin de curso de octavo de EGB. Qué pena de canciones míticas sin realce alguno.

Con Paco Arrojo

 

En la segunda parte de la representación de El tiempo entre costuras, sale como el portugués Manuel de Silva el extremeño Paco Arrojo, actor de musicales al que conozco por programas de televisión, el único que me sonaba del elenco. 

Quiso la casualidad que nos lo encontrásemos a la salida. Por supuesto que lo saludé, lo felicité por la función y le pedí una foto, a lo que muy amablemente accedió.

El tiempo entre costuras

 

Sinopsis:

Sira Quiroga, una modista arrastrada por el amor hacia un hombre al que apenas conoce abandona Madrid con intención de instalarse en Tánger meses antes del inicio de la Guerra Civil Española. Sin embargo, no pasa mucho tiempo hasta que la traición y el abandono se apoderan de la joven, quien se ve sola y acuciada por unas deudas que no son suyas. Decide trasladarse a Tetuán, capital del Protectorado español en Marruecos, donde con ayuda de amistades de reputación dudosa, forja una nueva identidad. Pone en marcha un selecto atelier que la servirá de tapadera de unos asuntos mucho más turbios y peligrosos. 

Siendo tan amante de los musicales, procuro ir a los que se representan en Alicante y no he visto en Madrid. Siempre y cuando mi salud y otras circunstancias lo permitan, que en diciembre me perdí Peter Pan por culpa de un rabioso resfriado.

Con mi hermana y mis amigas Loli, Leonor, Nati y Paqui fui el viernes 23 de febrero al Teatro Principal de Alicante a disfrutar de El tiempo entre costuras, basado en el libro de María Dueñas.

Huelga decir que de la novela no recordaba apenas nada pero sí tenía un poco más fresca en la memoria la serie, quizás por lo audiovisual.

Si las 640 páginas del libro necesitaron once episodios de más de una hora cada uno, la condensación en un musical de casi tres horas iba a ser complicada. De hecho, da por sentado que el espectador ha leído la novela o ha visto la serie, porque de lo contrario se perdería con lo rápido que se suceden los acontecimientos.

El reparto no cuenta con nombres mediáticos ni falta que le hace, pues todos cantan e interpretan de maravilla, además de ocuparse de mover los elementos de atrezo. Como un personaje más, el precioso vestuario diseñado por Lorenzo Caprile.

Camino a Belén

 

Sinopsis:

Una joven que carga con una responsabilidad inimaginable. Un joven que tiene que elegir entre el amor y el honor. Un rey celoso que no se detendrá ante nada para conservar su corona. Esta aventura musical navideña mezcla melodías clásicas con humor, fe y nuevas canciones pop en una renovada versión de la historia más grande jamás contada, la historia de María y José y el nacimiento de Jesús.

Entre el resfriado y sus secuelas, estas navidades no he practicado el típico entretenimiento de ir al cine, con lo que me he tenido que conformar con lo que he encontrado por la red de redes. Así, he visto la muy navideña Camino a Belén, en versión original subtitulada y perfecta calidad de imagen y sonido. Lo primero que me sorprendió es que no tenía idea de que fuera un musical. Tiene unos cuantos números resultones, escasos para mí gusto, que no pasarán a la historia pero son agradables. 

Confieso que mi principal motivación era ver a Antonio Banderas como Herodes, robando todas las (pocas) escenas en las que aparece con su dominio del género musical. A propósito, dichas escenas fueron rodadas el Castillo de Santa Bárbara ,La fortaleza alicantina sirvió como escenario de parte de sus escenas.  Los espectadores podemos distinguir el salón Felipe II y la explanada del Castillo ambientadas para la ocasión. Tan cerca y tan lejos.

Si bien la calidad de imagen y sonido eran impecables, no así los subtítulos, traducidos más bien automáticamente. Imagina lo chocante que Melchor se emocione ante la perspectiva de ir a Judea porque era temporada de citas y allí se dan las citas más dulces. Tras mi perplejidad inicial, me acordé de que dates también significa dátiles además de citas, de lo que deduje que se refería al fruto de la palmera.