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domingo, 6 de septiembre de 2026

El ser querido


 

Sinopsis;

El aclamado director de cine Esteban Martínez (Bardem) es una leyenda tanto por sus películas como por un pasado marcado por la violencia y los excesos. En su nuevo proyecto, le ofrece un papel a su hija Emilia (Luengo) con el pretexto de ayudarla a relanzar su estancada carrera como actriz. Convivir en el set fomentará una cercanía que no han compartido en años, pero también reabrirá viejas heridas que nunca cicatrizaron.


Sabéis bien que la mayoría de películas que veo proviene de Bajanini Channel. Si son de reciente estreno en pantallas españolas, las puedo encontrar en dos modalidades: en versión original subtitulada o doblada al español latino (que evito descargar a toda costa) y con no muy buena calidad; o con las mismas opciones de idiomas, pero con calidad más que aceptable, si tal película se ha exhibido ya en otros países. Ni un caso ni otro se aplican a películas españolas, que hay que esperar a que estén en plataformas.



Dicho esto, cuál sería mi sorpresa cuando la víspera del estreno nacional de El ser querido, la última película de Rodrigo Sorogoyen, protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo, me encuentro con que hay a disposición una copia con perfecta calidad de imagen y sonido, con la salvedad de que está subtitulada en inglés, mientras que en los escasos diálogos en dicho idioma carece de subtítulos. 

No sé de dónde habrá salido la filtración, pero me parece fuerte que aparezca antes del propio estreno. Tampoco sé cuántos espectadores en cine habrá perdido por dicha causa. Yo no, que en principio no tenía intención de ir a verla. Aunque me quito el sombrero ante el duelo interpretativo de ambos actores, no he acabado de conectar con esta historia sobre el perdón en los lazos familiares ni en los para mí arbitrarios cambios de color a blanco y negro. Sí que me interesan las escenas del rodaje de una peli, ese metacine que tanto define a los personajes. 

Seguro que se lleva muchos premios.



jueves, 20 de agosto de 2026

El Cabo del Miedo




Sinopsis

Inspirada en la película de 1991 dirigida por Martin Scorsese y producida por Steven Spielberg. Se avecina tormenta para los abogados Anna y Tom Bowden, un matrimonio feliz, cuando Max Cady, el célebre asesino al que ellos mismos enviaron a la cárcel, sale a la calle en busca de venganza.


Por descontado, apenas recordaba nada de las dos versiones cinematográficas anteriores, por lo que no puedo comparar. La serie, con unos planos descuadrados y una música horrísona, destila un mal rollo desde el principio que va dejando mal sabor de boca y un poso desagradable. Capítulo tras capítulo se me hacía cuesta arriba llegar hasta el final. Así que se me ocurrió pedir a Chat GPT que me hiciera un resumen de los episodios que me faltaban por ver, excepto del último, que me lo tragué entero, a pesar de las detestables escenas de tortura y persecuciones, recordando la moda ochentera de que el villano solía "resucitar" cuando se le daba por muerto. 

Con todo, mi principal curiosidad era ver el trabajo de Javier Bardem y oírlo en versión original. He de decir que cumple con creces, que sabe crear la doble sensación en el espectador, de mal cuerpo y de lástima por ver de dónde le viene la crueldad, y se le perdona que a veces esté sobreactuado, que el papel de Max Cady lo admite.



martes, 17 de marzo de 2026

Oscars 2026

 


Cada vez me interesan menos los premios Oscar. De hecho, en su momento vi las dos películas más galardonadas y no me motivaron lo suficiente como para escribir una reseña. ¡Con lo que yo he sido!




Hacía años que no vivíamos una gala con tantas incógnitas: ‘Una batalla tras otra’ y ‘Los pecadores’ llegaban a la 98º ceremonia de entrega de los Oscar con opciones de llevarse los grandes galardones de la noche. Las dos venían con variados y potentes avales de una temporada de premios que se ha hecho larguísima y de la que pronto se pusieron en cabeza. Al final, el film de Paul Thomas Anderson se lleva seis (Película, Director, Guion Adaptado, Montaje, Casting y Actor Secundario) y el cóctel de cine de vampiros y thriller racial ambientado en el Sur de los años 30 de Ryan Coogler, cuatro (Actor, Guion Original, Fotografía y Banda Sonora). Diez premios que, si le sumamos el de Amy Madigan a Actriz Secundaria por ‘Weapons’, confirma Warner Bros., la compañía detrás de estos tres títulos, como la gran vencedora de la noche con 11 estatuillas. 







jueves, 10 de julio de 2025

F1: La película



Sinopsis:

Sonny Hayes fue el fenómeno más prometedor de la Fórmula 1 en la década de 1990, hasta que un accidente en la pista acabó prácticamente con su carrera. Treinta años después es un piloto nómada a sueldo al que contacta su antiguo compañero de equipo, Rubén Cervantes, propietario de un equipo de Fórmula 1 al borde de la quiebra. Rubén convence a Sonny para volver a la categoría reina del automovilismo y tener una última oportunidad para salvar al equipo. Su compañero será el novato Joshua Pearce, el piloto estrella del equipo, que está decidido a imponer su propio ritmo.


Me dio el antojo de ver esta película, y eso que no soy aficionada a la fórmula 1. Me cuesta valorar un deporte cuyo triunfo no dependa por completo de la habilidad del ser humano. No obstante, como Pedro sí la ve y la ponen normalmente a la hora de comer, me resulta familiar el mundillo, tanto los protagonistas como los términos propios del deporte, así que no me sentí perdida; al contrario, me sorprendía gratamente al no sentirme extraña. 



Como todas las películas ambientadas en el mundo deportivo, resulta bastante previsible, lo que no impide que sea entretenida, bien rodada y montada. En general, es como un vídeo promocional de dos horas y media para acercar al público estadounidense a un deporte que apenas conoce, que ellos son más de Daytona y similares, donde los coches se empujan y chocan unos con otros, cual cuadrigas en el coliseo. 

Por otro lado, me gustó el combate contra el edadismo, que Brad Pitt, por quien nunca he bebido los vientos, y por muy bien que esté, es mayor que yo.



jueves, 10 de octubre de 2024

Monstruos: La historia de Erik y Lyle Menéndez



Sinopsis:

En agosto de 1989, los hermanos Lyle y Erik Menéndez, asesinaron a tiros a sus padres, José y Mary Louise 'Kitty' Menéndez. Mientras que la acusación alegó que buscaban heredar la fortuna familiar, los hermanos afirmaron -y siguen afirmándolo hoy en día, mientras cumplen cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional- que sus actos se debieron al miedo que sentían tras toda una vida de abusos físicos, emocionales y sexuales a manos de sus padres.


Para empezar, me niego a quitar la tilde al apellido de los protagonistas, lo que parece común en los artistas de origen latino, como Jennifer López o Andy García, por poner dos ejemplos.

Entrando en la miniserie, admiro la maestría narrativa de su creador, Ryan Murphy, y aún no entiendo por qué no he visto todavía la primera tanda de los monstruos, tarea que pienso cumplir próximamente. Sabe extraer lo mejor de sus intérpretes y aquí los cuatro están formidables, en especial Javier Bardem, que debería estar presente en las próximas listas de premios.

Aunque me da la impresión de que se podría haber acortado un par de episodios, la serie resulta hipnótica y no toma partido sino que siembra la duda de hasta qué punto se puede justificar los crímenes que cometen los hermanos. Pienso que, incluso si los abusos hubieran sido reales, hay otras salidas.  



miércoles, 20 de marzo de 2024

Dune, parte 2



Sinopsis:

Tras los sucesos de la primera parte acontecidos en el planeta Arrakis, el joven Paul Atreides se une a la tribu de los Fremen y comienza un viaje espiritual y marcial para convertirse en mesías, mientras intenta evitar el horrible pero inevitable futuro que ha presenciado: una Guerra Santa en su nombre, que se extiende por todo el universo conocido.


Me planteé ir al cine a verla, pero deseché la idea por dos razones: en primer lugar, porque encontraba un poco justo tiempo de ida y vuelta en el autobús, dada la duración de casi tres horas, más teniendo en cuenta que Pedro no está en condiciones de venir a recogerme en la furgoneta. Aun así, podría haberme arriesgado, pero... Aquí viene la segunda razón: un sábado por la mañana dediqué un repaso a la primera parte, para tenerla fresca, y la oí en versión original, de manera que conocí a papá Skarsgård y a Javier Bardem por sus voces, que no por su aspecto. Una vez terminada, me quedó palmario que no me despierta mucho entusiasmo, y que no sentía en absoluto el ansia viva de ir a verla. De modo que la descargué y la vimos en casa tranquilamente Pedro y yo. Sí, ya sé que no es igual ni mucho menos, pero era la opción más viable.

La calidad era más que aceptable, con el inconveniente de que estaba doblada al español latino pues no encontré copia en castellano ni en inglés. Se me hizo larga, lo confieso, e incluso más confusa que la primera parte, con la movida de las religiones fundamentalistas y las batallas. Menos mal que tardará un tiempo en salir la tercera porque, si tuviera que verla ahora, creo que la dejaría estar.



domingo, 13 de febrero de 2022

Goyas 2022

 


La 36ª de los Premios Goya 2022 se ha celebrado por todo lo alto en el Palau de Les Arts de Valencia. La quinta vez que la ceremonia no acontece en Madrid, sino fuera de la capital y en esta ocasión le ha tocado a la ciudad de Valencia. Aunque con algunas restricciones y medidas de seguridad debido al coronavirus entre los nominados y los invitados, los Goya han recibido al público por primera vez tras la pandemia y los actores y las actrices han tenido la oportunidad de desfilar por la alfombra roja.

Aquí va la lista de premiados.



A pesar de los discursos eternos y la falta de coherencia en la estructura de una gala que superó los 190 minutos de duración, su retransmisión fue líder de audiencia en su franja horaria, Yo la vi, sí, pero me aburrió soberanamente.

Merecidísimo el premio de honor a José Sacristán.



No sé cómo Almodóvar se rebaja a asistir a unos premios que lo ningunean cuando en Hollywood y el resto del mundo se rinden a su talento.



Y como hay quien ve la gala por los modelitos, aquí tenéis unos cuantos.


viernes, 5 de noviembre de 2021

El buen patrón



Sinopsis:

Julio Blanco, el carismático propietario de una empresa que fabrica balanzas industriales en una ciudad española de provincias, espera la inminente visita de una comisión que decidirá la obtención de un premio local a la excelencia empresarial. Todo tiene que estar perfecto para la visita. Sin embargo, todo parece conspirar contra él. Trabajando a contrarreloj, Blanco intenta resolver los problemas de sus empleados, cruzando para ello todas las líneas imaginables, y dando lugar a una inesperada y explosiva sucesión de acontecimientos de imprevisibles consecuencias.


Si de Fernando León de Aranoa me encantó su libro Aquí yacen dragones, ahora me rindo ante su talento creativo y directivo. La película, un contraplano de aquella mítica Los lunes al sol distrae y divierte, en su mayor parte se ve con una sonrisa, cuando no con una carcajada. 

Ese empresario al que se le acumulan los problemas en fechas conflictivas para sus ambiciones, casi llega a despertar nuestra empatía, de no ser por ciertas decisiones que toma al final del metraje. Abunda la ironía y cierto cachondeo ibérico, lo que no me casa con su elección para representar a España en los premios de la Academia: no tengo claro que los estadounidenses empaticen con las situaciones narradas. Ojalá me equivoque. 

Por encima de todo, la impresionante interpretación de Javier Bardem, que no es precisamente santo de mi devoción. Seguro que arrasa en galardones por su creación de ese empresario que quiere ejercer de padre de sus empleados pero no duda en aniquilarlos si se atraviesan en su camino. 



martes, 28 de septiembre de 2021

Dune

 

Sinopsis:

Arrakis, el planeta del desierto, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones, queda en manos de la Casa de los Atreides después de que el emperador ceda a ésta la explotación de las reservas de especia, una de las materias primas más valiosas de la galaxia y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida. El duque Leto, la dama Jessica y el hijo de ambos, Paul Atreides, llegan al planeta con la esperanza de recuperar el renombre de su casa, pero pronto se verán envueltos en una trama de traiciones y engaños que les llevarán a cuestionar su confianza entre sus más allegados y a valorar a los lugareños, los Fremen, una estirpe de habitantes del desierto con una estrecha relación con la especia.


Hace un par de sábados, convencí a Pedro para ir a comer fuera y después ver una película en el cine. Elegimos, cómo no, Dune. Vaya por delante que no he leído la novela de Frank Herbert. Vi la película ochentera, probablemente en VHS, pero no recuerdo apenas nada más que unos fotogramas del desierto y la vaga reminiscencia de que salía un gusano gigante. Menudo bagaje. Aunque podría haber indagado un poco, preferí dejar que me sorprendiera. Lo primero, el cartel de "primera parte". Ya empezamos... 




Con la dirección de Denis Villeneuve, me temía un regusto a Blade Runner 2049. No me equivoqué mucho. Veamos: estéticamente es hermosa, impactante, puedes extraer un fotograma, enmarcarlo y colgarlo en el salón de tu casa. La banda sonora, en cambio, es rara de narices, estridente e incómoda a veces, quizás adecuada a la trama, pero molesta para mí. 

El reparto es de campanillas, ignoro si ajustado a los personajes, pero da gusto ver la entrega de profesionales como Óscar Isaac, Rebeca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista (lo poco que salen), Timothée Chalamet (y su mirada de cordero degollado) o Javier Bardem, entre otros. He tenido que buscar qué papel hacía Stellan Skarsgard porque no lo habría reconocido. 

La película tiene un tono épico a lo Lawrence de Arabia, quizá por el desierto, y se regocija en su morosidad. No me entusiasmó, la verdad.



viernes, 6 de septiembre de 2019

Vacaciones en el Titanic - El Hormiguero




De los creadores de Hormivuela como puedas y Asesinato en El Hormiguero Express llega Vacaciones en el Titanic, una película que ha costado de rodar un año y que no puede tener más estrellas.

Como ya viene siendo habitual, El Hormiguero ha estrenado su decimocuarta temporada con un cortometraje en el que aparecen todos los invitados que pasaron por su plató en la anterior.

El corto arranca con Penélope Cruz hundiendo el barco y Motos pidiendo otro. Por este desfilan desde los colaboradores del programa hasta Rami Malek, Aitana, Victor Manuel y Ana Belén, Paulina Rubio, Jaime Cantizano, Toni Cantó, Eva González, Manu Carrasco, Sergio Dalma, Amaia Salamanca, Javier Rey, Blanca Suárez, Arturo Valls, Santiago Segura, Arguiñano, Pepe Viyuela que cae al mar, Carmen Maura que lo remata, Ana Torroja, Julia Otero, Los Morancos, Frank Cuesta, Javier Gutiérrez, Berto Romero, Rosalía, Hugo Silva, Bisbal y Bustamante, Cristina Pedroche y Dabiz Muñoz que reinterpretan la mítica escena de Rose y Jack, Pablo Casado, Pablo Iglesias y Albert Rivera quedando, Concha Velasco, Emilio Aragón, Ana Pastor, Pablo López, Antonio Orozco, Luis Fonsi, Alaska, Javier Cámara, Ona Carbonell, Soraya, Chenoa, David Harbour, los hermanos Casas, entre otros.

Se cruzan por el océano con Miguel Ángel Revilla, Elsa Pataky, para acabar siendo dirigidos por Daniel Guzmán y Antonio Pagudo, y saliendo en las noticias de Vicente Vallés.

Hasta que por la noche, David Guetta pone música y chocan contra un iceberg. Motos pide orden para subir a los botes, los Lobos de Boom neutralizan una bomba con sus aciertos, Malú se pone el chaleco, Paula Echevarría se hace una foto con él, Sergio Ramos y Mario Casas calman los ánimos y, mientras Alejandro Sanz, Pablo Alborán y Leiva tocan música, el resto naufraga y de todo ello informa Iñaki Gabilondo.

Finalmente Laura Pausini intenta acabar con Motos, hasta que llegar su salvador: Will Smith. Haciendo un guiño a lo que significó el invitado internacional para el programa.


miércoles, 13 de febrero de 2019

Todos lo saben



Sinopsis:
Laura viaja con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal, en España, para asistir a la boda de su hermana. Lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos, que sacudirán las vidas de los implicados.

Es un drama familiar que describe cómo una  desgracia causada por la avaricia puede destrozar los lazos afectivos entre miembros de la misma sangre y sacar a la luz antiguas rencillas mal cicatrizadas. Más que la resolución del secuestro, lo que nos interesa es la crisis en las relaciones de los personajes, cómo se derrumban porque quizás los cimientos no estaban bien consolidados. Todos ellos interpretados por la flor y nata del cine español, con Penélope Cruz y Javier Bardem a la cabeza del reparto.

sábado, 8 de septiembre de 2018

Asesinato en el Hormiguero Express




A pesar de la polémica que despierta Pablo Motos, ha comenzado la temporada 13 con una nueva película cargada de grandes invitados. En el Asesinato en el Hormiguero Express, Marron, Trancas y Barrancas intentarán resolver el mistero de la desaparición de Pablo Motos.

10 minutos de película que tarda un año en ser rodado y en la que participan más estrellas que nunca: Javier Bardem, Antonio Banderas, Alicia Vikander, La Toya Jackson, Dan Brown, El Monaguillo, Millie Bobby Brown, Joe Keery, Sergio Dalma, Jorge Fernández, Mariano Peña, David Broncano, Jean Paul Gaultier, Jared Leto, Joaquín, Alessandra Ambrosio, Andrés Velencoso, Ernesto Sevilla, Joaquín Reyes, Anastacia, Juana Acosta, Luis Calleja, Salvador Sobral, Kira Miró, Daniel Guzmán, Iñaki Gabilondo, Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat, Antonio Carmona, Carlos Sainz, Carlos Sainz Junior, Malú, Elsa Pataky, Miguel Ángel Revilla, Leo Harlem, Imanol Arias, José Sacristán, Alaska, Mario Vaquerizo, Bibiana Fernández, Amaia, Alfred, Ryan Reynolds, Josh Brolin, Carla Bruni, Fernando Alonso, Rosario, Toni Acosta, Feliciano López, Niña Pastori, Hugo Silva, Antonio Pagudo, Karlos Arguiñano, Luis Fonsi, Lorenzo Caprile, Becky G, Susanna Griso, Sandra Golpe, Iñaki López, Andrea Ropero, Cristina Pardo, Pilar Rubio, Laura Pausini, Blanca Suárez, Javier Gutiérrez, Marta Sánchez, Jordi Alba, Iniesta, Júlio Baptista, Roberto Carlos, Michelle Jenner, Marta Hazas, Alberto Chicote, Boris Izaguirre, Ricky Martin, Mariló Montero, Javier Calvo, Javier Ambrossi, Antonio Resines, Concha Velasco y Diego El Cigala entre otros.

domingo, 26 de agosto de 2018

Loving Pablo



Sinopsis:

Drama sobre el narcotraficante colombiano Pablo Escobar, basado en el libro 'Amando a Pablo, odiando a Escobar', escrito por la periodista colombiana Virginia Vallejo, donde cuenta la relación amorosa que mantuvo con el narcotraficante en la década de los 80.

La figura de Pablo Escobar es protagónica en la serie Narcos y secundaria en la película Barry Seal, el traficante. Aquí el director español Fernando León de Aranoa se centra en la relación del traficante con la periodista Virginia Vallejo, materializada en un espléndido trabajo del matrimonio Javier Bardem y Penélope Cruz. Me choca oírlos hablar en inglés, siendo personajes colombianos, pero el mercado internacional manda, supongo. Aunque muchos de los hechos que relata me resultan conocidos por la susodicha serie, la aproximación del director me parece complementaria más que redundante. Creo que la interpretación de Bardem es la mejor de las tres que conozco, incluso la más parecida físicamente.

Me da la impresión de que si la película no ha tenido más repercusión habrá sido por la sobreexposición del personaje. Quizás dentro de unos años se le valore más.
 

martes, 9 de febrero de 2016

Premios Goya 2016



El sábado por la noche, me puse La 1 para ver la ceremonia de entrega de los Goya, recordando, sin ninguna nostalgia sino con mucho alivio, que el año pasado la vi desde la cama de un hospital. Dani Rovira estuvo acertado como maestro de ceremonias aunque no me pareció tan gracioso como el año anterior, supongo que por carecer del factor sorpresa. Entre los premiados, abundaron las emociones y las lágrimas, además de la generosidad pues la mayoría compartía el galardón con sus compañeros de nominación. Puñetera la gracia que les haría a estos, aunque bien se guardaron de demostrarlo, que para esos son actores.


Ya pueden cansarse el presentador y la Academia de pedir a los que suben al escenario que no sobrepasen el minuto en sus discursos. El personal se ve con un cabezón en las manos y un micrófono delante y, hala, a rajar se ha dicho. Lo peor es cuando hablan los agraciados en cuestiones técnicas, tan imprescindibles en el cine, sí, pero cuyos desconocidos representantes suelen aburrir al público, dicho sea con todos mis respetos. Había visto apenas un par de las películas nominadas, por lo que poco puedo hablar de la justicia de los premios. Estuvieron repartidos, con lo que muchos salieron contentos. 


Las señoras lucieron modelitos espectaculares y otros horrorosos; los caballeros, en una línea más homogénea. Que se hable mucho de la presencia de políticos en la gala no hace mucho favor al cine, me parece. Por supuesto que abogo por la rebaja del IVA cultural, aunque me pregunto hasta qué punto repercutiría en el bolsillo del consumidor, que de esta gente no me fío un pelo.

Truman, de Cesc Gay, es la película que será recordada como la triunfadora de la 30ª edición de los Premios Goya. Ha ganado cinco de los seis galardones a los que optaba: mejor película, mejor dirección, mejor guion original, el de actor protagonista para Ricardo Darín; y el de reparto, a su compañero Javier Cámara. "Ya estaba contenta porque iba a ver en persona a Juliette Binoche". Una emocionada Natalia de Molina agradeció así el Goya a actriz protagonista por Techo y comida. Luisa Gavasa, por La novia, ganó el Goya a actriz de reparto. Actores revelación han sido Irene Escolar, por Un otoño sin Berlín, y Miguel Herrán, por A cambio de nada. El primer Goya de la noche, el de mejor canción, fue para el tema Palmeras en la nieve, de la película homónima, recogido por Pablo Alborán y Lucas Vidal. Este repitió en la categoría de mejor música original por Nadie quiere la noche. Fernando León se conformó con el mejor guion adaptado por Un día perfecto.





domingo, 20 de septiembre de 2015

Llamadas de cine




jueves, 8 de agosto de 2013

L'Agent



Penélope Cruz es de las que se apunta a un bombardeo. Antes de dar a luz a su hija Luna se puso a dirigir un anuncio para Agent Provocateur, cuya colección de ropa íntima también ha diseñado. Como barre para casa, además de darle un papelito a su marido, la actriz presenta su nueva colección para la firma lencera con un corto en el que aparecen su hermana Mónica, su amiga Goya Toledo, Natasha Yarovenko y una sensual Irina Shayk, la novia de Cristiano Ronaldo.

Servidora se queda con Miguel Ángel Silvestre. No lo encuentro tan arrebatador como la mayoría de mis compatriotas, pero tampoco está para despreciarlo. En el vídeo, el actor potencia su atractivo varonil al más puro estilo chico Martini -gafas de sol incluidas- y es invitado a una onírica fiesta en una mansión donde numerosas chicas de cuerpos esculturales protagonizan una visión muy sexy luciendo las creaciones de las hermanas Cruz. En su recorrido por las diversas estancias, Miguel Ángel se topa con una guapísima Goya Toledo, la espectacular Natasha Yarovenko, una voluptuosa y embarazada Mónica Cruz y un sinfín de modelos en actitud cadenciosa y erótica. El broche de oro lo pone el provocador baile que Irina Shayk realiza en exclusiva para el actor con un desenlace que rinde tributo al cine español y que cuenta con la aparición de Javier Bardem.

Como lo que vende es el escándalo, le ha venido de perlas que dijeran que Youtube había censurado el vídeo y así despierte más morbo. El caso es que lo he encontrado sin problemas. No es para tanto, señores.

jueves, 7 de marzo de 2013

Títulos de cine español en el extranjero


Muchas veces me he quejado de los títulos tan absurdos que ponen en España a películas extranjeras. Al parecer, en todas partes cuecen habas. El caso más reciente es el de Los amantes pasajeros, de Pedro Almodóvar, cuyo título internacional es I'm So Excited. Como este, muchos más. Ahí va una pequeña muestra. Si queréis ver más, id aquí.

Abre los ojos en Brasil > Preso na Escuridäo (Cautivo en la oscuridad)

De tu ventana a la mía en Reino Unido > Chrysalis (Crisálida)

Fuga de cerebros en Francia > Hot School (Colegio caliente)

Jamón, jamón en Suecia > Ät mej! (Cómeme)

La comunidad en Reino Unido > Common Wealth (Riqueza compartida)

Los dos lados de la cama en Francia > Queen Size Bed (Cama Queen Size)

Mar adentro en Suecia > Gråta med ett leende (Llorar con una sonrisa)

Mentiras y gordas en Reino Unido > Sex, Party and Lies (Sexo, fiesta y mentiras)

viernes, 4 de marzo de 2011

ABC censura el beso de Bardem y Brolin


Durante la retransmisión de los Oscar el pasado domingo, Javier Bardem y su compañero en No es país para viejos, Josh Brolin, protagonizaron un beso que no se pudo ver en las pantallas de los espectadores de todo el mundo en una gala que se emite con siete segundos de retraso.

La no emisión de este gesto ha supuesto, especialmente en el círculo mediático de publicaciones de temática LGTB en Estados Unidos, que se esté hablando de "censura" dentro de ABC, la cadena que se encargó de la emisión de la gala de los famosos premios del cine.

Aunque el canal norteamericano no ha hecho declaraciones al respecto, uno de los productores de la gala afirma que "no sabían nada del baile y el beso al no estar en el guión", por lo que "cuando fueron a pincharles, los dos actores ya estaban caminando hacia el centro del escenario".

¿Alguien me puede explicar qué tiene de malo esta imagen, un piquito de lo más inocente? En fin, qué se puede esperar de estos energúmenos puritanos que no se atreven a retransmitir ningún evento en directo por miedo a un posible “escándalo”. El sistema transmite con 7 segundos de desfase, un segundo por cada pecado capital. ¿Casualidad?

lunes, 14 de febrero de 2011

Premios Goya 2011


El "ángel" Buenafuente, el alma de la fiesta

Anoche me quedé viendo la ceremonia de los Goya, los premios del cine español. Impecable la presentación de Buenafuente, que se sacó de la chistera mil y una coñas brillantes, empezando por ese hilarante y surrealista cortometraje que mezclaba imágenes de algunas de las películas nominadas ayer con su propio show. "Esto ha sido una descarga legal", dijo Buenafuente entre las risotadas del patio de butacas nada más descender de los cielos vestido de blanco celestial. Y luego pasó a reírse de la pareja de moda, Ángeles-Alex. "La ministra Ángeles González-Sinde... y Alex de la Iglesia... juntos... y creo que hasta han venido en el mismo taxi... con tanto roce, a ver si esto va a terminar...". Genial sus gags sobre la ley antipiratería ("Espero que Sinde que le 'emule' la gala, quiero decir que le mole..."). A Javier Bardem, por su parte, le espetó: "Fantástico lo del niño, Javier... ¡es una lástima que lo hayas tenido el año en el que han quitado el cheque-bebé!".

El elenco triunfador de Pa negre
Fatal la organización. Cuando presentaban la sección in memoriam, la cámara se alejaba, de manera que ni se veían los nombres ni las fotos de los fallecidos. Se anunció por megafonía a Federico Luppi cuando era Mario Camus quien salía. Y hubo un fallo importante de seguridad que supone el Goya a la vergüenza de la noche para Jimmy Jump, este espontáneo que se dedica a ser protagonista en actos de este tipo y al que Buenafuente calificó de imbécil. A la gala le sobró al menos media hora.

La ministra y el ya ex presidente, hipócritamente juntos

Pa negre, salvaje reconstrucción de un feroz drama familiar en la Cataluña posterior a la Guerra Civil, se hizo con nueve estatuillas, incluidas las grandes guindas: Mejor película y mejor director. Balada triste de trompeta de Alex de la Iglesia (dos premios) y También la lluvia, de Iciar Bollain (tres), fueron las grandes perdedoras de la noche. La cuarta película en discordia, Buried (Enterrado), de Rodrigo Cortés, se alzó también con tres premios.

Bardem y su premio por Biutiful

Glamour de bellas actrices

De las películas premiadas, no he visto ninguna a excepción de Lope. Me estuve preguntando el por qué y la razón fue cristalina: porque todas sin excepción son dramones de tomo y lomo, películas intensas de mucho sufrir, sea en la Cataluña profunda de la Guerra Civil, en las tarantinianas luchas de posguerra de payasos psicópatas, en la colonización de América, en el camino a la muerte por la cara mísera de Barcelona o enterrado bajo tierra. ¿Y aún se preguntan por qué no acude la gente a ver cine español? ¿Por qué no tenía ninguna nominación –ni siquiera a sus excelentes actores- una película taquillera como Que se mueran los feos? ¿Qué pasa, que la comedia es un género menor? Creo que en tiempos de crisis el público agradece reír o alienarse en historias distendidas, no en tragedias opresivas.

Todos los premiados

jueves, 4 de noviembre de 2010

Come, reza, ama


Sinopsis:
Liz Gilbert (Julia Roberts) tenía todo lo que una mujer actual puede soñar, un marido, una casa, una exitosa carrera y como muchas otras personas, se encontraba perdida, confusa y buscando lo que realmente deseaba en su vida. Recién divorciada y ante la disyuntiva de qué camino coger, Gilbert sale de su acomodada vida y lo arriesga todo, embarcándose en un viaje alrededor del mundo que se convierte en una búsqueda para encontrarse a ella misma. Durante sus viajes, descubre el verdadero placer de la comida en Italia, el poder de la oración en la India y final e inesperadamente, la paz interior y el equilibrio del verdadero amor en Bali. Basada en las memorias del best seller de Elizabeth Gilbert, Come, reza, ama demuestra que hay más de un camino para dejarte llevar y ver el mundo.

Creo recordar que Johnny nos habló de la novela en que se basa la película. No la he leído pero el film no me ha convencido en absoluto.

Julia Roberts, a sus cuarenta y pico años, sigue empeñada en seguir siendo ‘la novia de América’, y para ello se ha dado todo homenaje a sí misma en este film. Y esto es así tanto por la excesiva duración de la cinta como por el hecho de que la actriz ande paseando su habitual colección de caprichosas dudas existenciales, pucheros y ojitos tristes a lo largo de medio mundo. En Italia se queja de la cantidad de kilos que ha engordado con la deliciosa comida del país. ¿Dónde se los mete? Porque no es que esté flaca, es que tiene una cara tan angulosa que si te fuera a dar un beso correrías el peligro de que te sacase un ojo con el hueso del pómulo. Luego se va a la India a encontrarse a sí misma y a meditar, igual que una amiga mía hace unos años. ¿Qué pasa, que hay que arrodillarse en suelo hindú para meditar? ¿No sirve el suelo patrio? Será que no, cuando hay tanta gente que se gasta el dinero en volar allí. O sea, que los pobres no podemos hallar la paz existencial. Por fin en Bali se liga a un Javier Bardem con cara de empanado al que nunca he visto sonreír tanto, como que no parece él, me pregunto qué estaría fumando.

En conclusión, una película que evitar por todos aquellos que odien el falso misticismo, el romanticismo de garrafón y el exotismo de postal. Eso, o es que me estoy haciendo mayor para aguantar tantas tonterías.