Los componentes de este blog somos un grupo de amigos dispersos por el mundo que charlamos de lo divino y de lo humano. Desde el respeto y la buena educación, nuestras posturas coincidirán a veces, mientras que otras divergirán totalmente. Sin tratar de imponerlas a los demás, cada cual se responsabiliza de sus propias opiniones.
Si alguien desea excluir de él una imagen con derechos de autor, por favor, envíeme un correo y será eliminada de inmediato.
Sed todos bienvenidos.
Después de la muerte de su esposa, Don Márquez trae a Grace Victoria Burnham, una psiquiatra estadounidense para averiguar qué le pasa al niño, La psiquiatra lo diagnostica con precisión y lo cura mientras se enfrenta a los aldeanos.
A principios de siglo, para mi regocijo, Eduardo Noriega acaparaba las pantallas cinematográficas y televisivas españolas. Últimamente se prodiga mucho menos y me sorprende verlo en producciones internacionales como esta.
Se supone que la acción transcurre en un país hispanoamericano, probablemente México, por lo que algunos diálogos son en castellano. Imagino que al espectador anglohablante le va a dar igual que Eduardo tenga acento español mientras que los representantes de la iglesia suenen tremendamente a italianos. A mi me descolocó. Luego leí que es una coproducción guatemalteco-italiana. Con dos bemoles.
Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió convertirse en la 'Reina Roja' de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha. Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia. El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan.
Cuando, por lo menos en mi caso, me entusiasma una obra literaria y me entero de que va a ser llevada a la pantalla, grande o pequeña, me da un poco de miedito porque es muy posible que no se acerque a mi visión o interpretación de dicha obra. Tal temor no se ha materializado en el caso de la serie Reina roja, lo que era de esperar siento Juan Gómez-Jurado productor ejecutivo de la adaptación. Como si supiera lo que hace un productor ejecutivo...
La cuestión es que fluye suave y perfectamente mi recuerdo de la novela hacia la puesta en imágenes como pocas veces me ha pasado, desde un reparto ideal que no da opción a pensar en ningún otro a la transcripción y recreación de procesos mentales. Me obligué a no ver más de un episodio por día y me flagelaba entre las ganas de terminar la serie y la pena de la interminable espera hasta que llegue la continuación, que pueda tardar años.
Thriller que explora las diferencias entre las aspiraciones de juventud y la realidad de la edad adulta. Las vidas de un grupo de amigos de la universidad cambian para siempre cuando uno de ellos muere después de un fin de semana de fiesta. Ahora, 20 años después, los cinco restantes se reúnen por una amenaza que pone en riesgo sus mundos aparentemente perfectos.
No es la primera vez que comento la confusión que me producen las series o películas de personajes latinos que viven en Estados Unidos. Cuando hablan entre sí lo mismo lo hacen en español que en inglés creando un barullo que no acabo de entender.
Me llamó la atención la serie tras ver una entrevista con Maribel Verdú donde la promocionaba. He de decir que se defiende bien en inglés y parece que esté emprendiendo una aventura americana pues recientemente la vi junto a Ethan Hawke y Ewan McGregor en Raymond & Ray, que no merece reseña.
No es la única española que interviene. Además de la joven que la interpreta de joven, cuyo nombre no recuerdo, está Alicia Borrachero y mi querido Eduardo Noriega, que se merece un papel más extenso.
La serie peca de repetitiva con tanto flashback que no aportan nada. Una lástima.
Inspirada en hechos reales, Hache narra la historia de una mujer, Helena, catapultada a la jefatura del tráfico de heroína en la Barcelona de los años 60.
Ya he terminado las dos temporadas que componen esta serie. La primera me ha parecido mejor que la segunda, como suele ser habitual. Incluso da la sensación de que los últimos episodios están hechos con prisas para dar cerrazón a la historia, supongo que en cuanto se supo que no renovaría por una tercera tanda. Por una parte, me alegra, ya que alargarlas a veces es un suplicio.
La ambientación de la Barcelona de los años sesenta, en decorados, vestuario y demás, está conseguida, tanto en los ambientes de lujo como en los proletarios.
Cuenta, además, con un excelente reparto, no solo la pareja protagonista, la preciosa Adriana Ugarte y mi querido Eduardo Noriega, sin dejar de lado al siempre eficaz y atractivo Javier Rey, sino en todo el elenco.
Sinopsis: Inés Suárez partió en 1537 para las Indias en busca de su marido y terminó por convertirse en una conquistadora que nunca volvió a España y que encontró allí al amor de su vida. La historia de su apasionante vida va de la mano de la conquista de Chile.
No hace mucho, al reseñar Largo pétalo de mar, comenté que creía que había leído todas las novelas de Isabel Allende. Me he dado cuenta con esta serie que estaba equivocada: conforme la veía no me sonaba de nada, y eso que habría asegurado lo contrario, más sabiendo que el libro está en la biblioteca local.
Volviendo a la serie, en sus ocho episodios me ha acercado a un período histórico que apenas conozco, lo admito con vergüenza. Confío en la verosimilitud de los hechos, no tanto en las tramas amorosas y de otros personajes secundarios. Lo que sí que me ha gustado es la recreación de la época, la ambientación, el vestuario, todo enmarcado en una fotografía preciosa, de tonos cálidos.
Otro punto a favor es el elenco. Aparte de Eduardo Noriega, que es una de mis debilidades, me ha encantado el trabajo de Elena Rivera como la protagonista: lleva con decisión toda la carga dramática de un personaje complejo que evoluciona con el paso de los años. No así su físico, porque no le sale ni una arruguita mientras que a Eduardo Noriega la barba se le puebla de canas, como es lo lógico.
Viendo a Elena Rivera, me preguntaba de qué la conocía, hasta que caí en que era la hija de Roberto Enríquez en La vuelta de Nora. Me acordé, entonces, de que tengo incluso una foto con ella. Con el talento que posee, unido a su belleza, le auguro una brillante carrera.
Sinopsis: El editor de un escritor de bestsellers introduce a nueve traductores en un búnker de lujo con el fin de que traduzcan en tiempo récord su última novela y evitando cualquier fuga. A pesar de esta precaución, las diez primeras páginas han sido publicadas. ¿Quién lo hizo?
La presencia de Lambert Wilson me animó a ver esta película, de la que carecía de referencia. Creo que alguna vez he comentado el parecido con Miguel Bosé, que se acentúa conforme pasa el tiempo.
Además del galán galo, cuál sería mi sorpresa al ver entre los títulos de crédito de apertura a mi querido Eduardo Noriega, en un papel secundario de español tartamudo hablando en francés con acento aceptable.
La película, de reparto coral, plantea un misterio con trasfondo literario: los personajes son traductores, esos seres que nos acercan a los autores que escriben en idiomas que desconocemos, pero de los que prácticamente nadie se acuerda. Los italianos forjaron el dicho "traduttore tradittore": es inevitable que surjan sospechas de traición, pero pienso que ha de superarlas el agradecimiento por mediar entre la creatividad de los escritores y nuestro placer lector.
La película cuenta con giros argumentales al estilo de La casa de papel", tantos que a veces pueden causar confusión. Destila un amor por la literatura y una crítica a las editoriales que buscan superventas que produzcan dinero. Por eso, temen tanto a la piratería.
A pesar de sus defectos, he pasado un rato muy entretenido con la película. No pido más.
Sinopsis: Una enfermera huye de México con su hija, dejando atrás a su marido y el narcotráfico. Aunque adoptan nuevas identidades, el peligro sigue acechándolas en Madrid.
No tengo por costumbre ver una serie en plan maratón. La reclusión forzosa ha causado que vea los ocho episodios de esta serie en dos días.
No hace mucho, con el motivo de una campaña de publicidad, me preguntaba qué sería de Eduardo Noriega. La respuesta es esta serie.
Es una producción de Telemundo para Netflix y en ella participan actores españoles y mexicanos, así como rodada en ambos países. A los de allá no los conozco, pero los de aquí son de primera línea.
La trama abre muchas líneas secundarias, quizá demasiadas, pero al final todas convergen y el puzle se completa de forma satisfactoria. Para servidora, que he visto muchas series de este tipo, es fácil no caer en las trampas que nos tienden los guionistas y sospechar quién es el asesino en serie.
A pesar del desaliño del personaje de Eduardo y del paso del tiempo, sigue estando atractivo y se merece volver a primera línea.
Siempre me ha gustado Eduardo Noriega y hacía tiempo que no sabía de él. Me sorprendió verlo en televisión en una campaña publicitaria de una empresa inmobiliaria. Me han parecido unos anuncios bastante agradables, lo que es mucho decir en el campo de la propaganda televisiva. Y Eduardo sigue estando guapo.
En el anuncio, Noriega encarna a un cerrajero muy especial que ayuda a diferentes personas a encontrar su sitio. Y a abrirles la puerta del lugar en el que se sentirán seguros.
Así, en el spot se pueden ver diferentes escenas como unos padres primerizos que se preguntan qué tipo de padres serán. Un chico que lleva más de 25 años trabajando con su familia, pero realmente no es lo que quiere hacer. O una chica que se siente presionada socialmente por no tener hijos y ella se encuentra en un momento en que no quiere ni tener pareja. En estos casos, aparece Noriega con una llave que les abrirá la puerta de una nueva vida.
El encargado de dirigir el nuevo spot publicitario ha sido el premiado director Benito Zambrano, que plasma en este anuncio su indiscutible experiencia en el mundo del cine y de los anuncios.
En una cena entre cuatro parejas, que se conocen de toda la vida, se propone un juego que pondrá sobre la mesa sus peores secretos: leer en voz alta los mensajes, y atender públicamente las llamadas, que reciban en sus móviles durante la cena.
Tenía muchas ganas de ver esta película porque creo que fue la española más taquillera del año pasado. Lo que se tradujo en ¿cuántas nominaciones a los premios Goya? Ninguna. Luego se les llena la boca hablando de fomentar el cine español. En fin, mejor aparco el tema, que me enervo.
Aquí nos enfrentamos a las consecuencias de la omnipresencia del teléfono móvil en nuestras vidas. Cómo, de facilitarnos la existencia, ha pasado a complicárnosla. No nos engañemos: la culpa no es del móvil sino de la estupidez humana.
También se plantea el tema de si la sinceridad está sobrevalorada y si somos más felices con mentiras de menor o mayor calibre.
Pese a que los personajes se mueven en un espacio muy reducido, lo que propiciaría una adaptación teatral, no resulta monótona. Lo cierto es que nadie diría que se trata de una película de Álex de la Iglesia, cuando la violencia apenas pasa de verbal.
Lo que no me convence es la resolución, aunque me cuesta pensar en otra que no acabe mal, que es lo que, al parecer, quiere evitar el director.
Estupendo el trabajo de los siete actores, más teniendo en cuenta que habían de mantener la espontaneidad y la continuidad a lo largo de varias semanas de rodaje en el mismo decorado. Aparte de eso, ya sabéis que tengo debilidad por Eduardo Noriega, aunque su personaje no es para enamorarse de él precisamente.
Volviendo al principio, me alegra que una película española haya recibido el apoyo de tanta gente que ha pagado por verla. Me pregunto cuánto habrán recaudado las principales premiadas con los Goya.
Sinopsis: Madrid, finales de los años 40. Marta tiene un futuro prometedor cuando conoció a Antonio, pero una lealtad mal entendida con Rafael, trastocará sus vidas. Cuando Antonio cae enfermo, Marta se ve obligada a ponerse a trabajar, exponiéndose a los celos de Rafael, las murmuraciones del vecindario y a la indignación de un marido humillado. La aparición de una moderna y adinerada mujer de negocios dará a Marta una inesperada oportunidad que le permitirá quizá salvar su propia supervivencia y la de su hija Elena, y encontrar, por fin, su lugar en el mundo.
He visto los nueve episodios que componen la serie de Televisión Española La sonata del silencio, basada en una novela que no conocía. Creo que he leído que la serie ha pasado sin pena ni gloria, lo que no me acaba de extrañar por el tono excesivamente novelesco que la caracterizaba, acorde más bien con una de las producciones folletinescas de las tardes. Además, tenía unos planos muy raros entre semipicados y semicontrapicados, con unos encuadres más habituales en el lenguaje de los cómics que el de las producciones de época.
Me parece que no se encontró el tono adecuado entre tanta desgracia y
tanta calamidad es que sucede a los protagonistas. Bien es verdad que
la época de la posguerra española no daba para muchas fiestas y que
probablemente esas desdichas que vimos en pantalla eran una pálida
muestra de lo que se vivió en realidad en aquella época, sobre todo en
el nulo rol de la mujer, supeditada al marido o a la iglesia. Lo que
pasa es que el carácter maniqueo de los personajes chirriaba un poco.
Mención
especial para mi adorado Eduardo Noriega, aunque reconozco que en esta
producción no podía lucirse como es habitual en él. El encorsetamiento
de su personaje lo perjudicaba.
‘El Hormiguero 3.0′ abría este martes su
undécima temporada con la visita de Penélope Cruz, seguida en Antena 3
por cerca de 2 millones y medio de espectadores.
Como es habitual en cada inicio de curso del programa de Pablo Motos,
muchas de las estrellas que han charlado con Trancas y Barrancas en la
temporada anterior se juntan en un trabajado vídeo de presentación que
sirve para abrir boca de lo nuevo. Si el año pasado ‘El Hormiguero’ ‘subía’ a famosos como Nicole
Kidman, David Guetta,Isabel Preysler, Michelle Jenner o Melendi en un
avión, en esta ocasión el programa ha reunido a sus invitados VIP para
que cuenten aquellas pequeñas cosas que les gustan y no les gustan. Antonio Banderas, Gerard Butler, Tom Hanks, Justin Bieber, Santiago
Segura o Blanca Suárez se unen a futbolistas como Griezmann, Keylor
Navas o Roberto Carlos, e incluso a los cuatro líderes políticos, que
protagonizan uno de los momentos más comentados del vídeo. Mariano
Rajoy, Pedro Sánchez, Albert Rivera y Pablo Iglesias comparten en el
vídeo sala de cine, en la que el líder del Partido Popular manda callar a
sus ‘colegas’.
Serie
sobre el mundo de las citas a ciegas. En cada capítulo se muestran dos citas,
cuyos protagonistas ponen de manifiesto sus miedos, secretos y expectativas
mientras buscan amor, sexo o simplemente huir de la soledad. Después de ponerse
en contacto con una web de contactos, los personajes se verán cara a cara,
llenos de inseguridad pero también de esperanza. Entre otras destacan historias
como la de una maestra que ve cómo se acercan los 40 sin tener planes de vida,
la de un joven viudo y padre de tres hijas que desea encontrar otra vez el
amor, la de una ‘escort’ que intenta cambiar su manera de relacionarse con los
hombres o la de una chica que necesita resolver las dudas sobre su sexualidad
antes de casarse.
He acabado de ver la segunda temporada de Cites,
la versión de la Televisió de Catalunya de la serie británica Dates
que en su día me encantó. Mi mala memoria a veces es una ventaja pues sólo
recordaba, a medida que transcurría, una de las líneas argumentales; el resto se
desmarca.
Sea Londres, sea Barcelona, el mundo de las relaciones amorosas en
los tiempos de internet, resulta complicado, con un amplio abanico de
personajes, desde los que buscan sólo sexo (de cualquier tendencia) a los que
esperan encontrar el amor de su vida, desde jóvenes a mediana edad. Teniendo en
cuenta que la parte principal de la sintonía afirma “I can’t wait to get in bed
with you”, ya podéis suponer que se limitan a tomar una copa. Porque eso
tampoco falta: como denominador común, la bebida, presente en todos los
encuentros. Se ve que sin alcohol de por medio es imposible ligar.
Las historias de los personajes se entretejen, van
apareciendo a lo largo de las dos temporadas y no puedes evitar enamorarte de
ellos, a pesar de sus defectos y debilidades. Un aplauso para los guionistas.
El elenco de actores y actrices catalanes no tienen que
envidiar a los británicos, por muy fuerte que parezca mi afirmación. También los
hay del resto de España: me ha conquistado, todavía más si cabe, Eduardo
Noriega hablando en perfecto catalán. También, aunque no lo hable, Alfonso
Bassave.
Me encantaría que continuase en una tercera temporada. Para quien
quiera verla, está entera en Youtube y en la web de TV3.
Sinopsis: Carlos (Eduardo Noriega) es un escritor de guiones de cine de unos 40 años frustrado profesionalmente. Irene (Michelle Jenner) tiene 30 años y no tiene claro qué hacer con su vida. Sobre ellos aún planean las sombras de sus antiguas relaciones: María (Amaia Salamanca) y Jorge (Gabino Diego). Cuando Irene se encuentra con Carlos en una librería-café, sin conocerle de nada, se acerca a él y le propone un juego: convertir sus vidas anodinas en una aventura. Irene es una soñadora nata. Carlos ha olvidado cómo soñar. Juntos harán lo imposible por lograr ser felices. Sólo hay una norma: no enamorarse.
El viernes por la noche, cuando acabé las clases nos fuimos a Alicante al cine. Pedro quería ver Warcraft, a lo que yo me negaba, por supuesto. Para elegir una alternativa opté por Nuestros amantes, más que nada por ver a Eduardo Noriega, por el que ya sabéis que tengo debilidad. En principio íbamos a ir el sábado pero había más de una hora de desfase entre los horarios de ambas películas, así que preferimos ir el viernes cuando la diferencia era de unos 20 minutos.
Nuestros amantes es una comedia romántica que bebe de los clásicos del género. Quiere aparentar ser un poco más intelectual, con diálogos chispeantes e incluso profundos en ciertos momentos. Al comienzo, algunos de ellos me resultaban forzados, luego ya me sumergí y me acostumbré, y lo cierto es que la disfruté. Abundan las referencias cinematográficas y literarias, lo que la separa del tono que predomina en este tipo de cintas. A veces roza la pedantería pero menos mal que no llega a caer en ella.
No se puede ser más guapos que Eduardo Noriega y Michelle Jenner, cuyos rostros nos exponen en primeros planos en la mayor parte del metraje. Como contrapuestos, los papeles más de comedia de Fele Martínez y Gabino Diego. El personaje de este último no me lo acabo de creer pues se supone que es un seductor impostado por el cual un bellezón como Amaia Salamanca a deja Eduardo Noriega.
Como telón de fondo, las bellas tierras aragonesas, lo cierto es que la película parece un publirreportaje de Aragón, más en concreto de Zaragoza y Teruel. ¡Si hasta la canción es de Enrique Bunbury!
Al igual que el año pasado, quiero felicitar el Día del Libro de manera especial a mis amigas. Para ello, ilustro esta entrada con fotos de señores de buen ver que aún están más atractivos en actitud lectora.
Así tenéis una combinación de clásicos y actuales. De arriba a abajo: Clark Gable, James Norton, Alain Delon, Tom Mison, Steve McQueen, Eduardo Noriega, Cary Grant, Benedict Cumberbatch, Gerard Butler, Nikolaj Coster-Waldau y Tom Hiddleston.
