De vuelta a los ochenta

 

Las redes sociales están repletas de gente que ha pedido a la IA que les retrate cómo serían en la década de los ochenta.

La cuestión es que viví esos años, pero no me apetece buscar en los álbumes de fotos que estarán criando polvo en casa de mi madre, así que os dejo unas cuantas creaciones que recrean la época.

Podéis reiros todo lo que queráis, os doy permiso.

Me encantan todos estos referentes ochenteros.

Mayo literario

 

Becoming Karl Lagerfeld

 

Sinopsis:

Narra el ascenso del legendario diseñador Karl Lagerfeld en el mundo de la moda parisina de la década de 1970 y su rivalidad con el socio de Yves Saint Laurent, Pierre Berge, así como su historia de amor con Jacques de Bascher.

Parece que las series se mueven por rachas, quizás de manera inintencionada, ya que este año he visto varias basadas en diseñadores de moda, como Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel y Christian Dior. Ahora es el turno de Becoming Karl Lagerfeld, basada en los primeros años de carrera del alemán antes de entrar en la alta costura. 

Y es que la imagen que de él tenemos la mayoría es la del estirado vestido de negro con la coleta y el tupé blancos y las gafas de sol, pero tuvo sus inicios, maravillosamente interpretado por Daniel Brühl, portento que había castellano, catalán, alemán, inglés, francés, italiano y dice que un poco de japonés. Por dicha razón, me era impensable ver la versión doblada que me ofrecía Bajanini Channel. La alternativa era la versión original, mayormente hablada en francés, pero con subtítulos en inglés. No sé cómo no me reventó el cerebro. Oía los diálogos en francés intentando entender. Cuando no lo conseguía (casi siempre) recurría a los subtítulos en inglés y mi cabeza los traducía al español. ¡Boom! Con tales explosiones neuronales aguanté (y disfruté) los seis episodios.

The New Look

 

Sinopsis:

Esta emocionante serie revela la impactante historia de cómo el icono de la moda Christian Dior y sus contemporáneos, como Coco Chanel, Pierre Balmain y Cristóbal Balenciaga, se enfrentaron a los horrores de la Segunda Guerra Mundial y crearon la moda moderna.

A veces pasa que coinciden en pantalla, grande o pequeña, dos productos con temática similar. Es el caso de esta que voy a comentar y la reciente Cristóbal Balenciaga. Los mismos personajes aparecen en una y otra, cambiando el protagonismo, claro está.

Junto a Cardin, Balmain, Patou y otros famosos diseñadores, aquí también sale Balenciaga, interpretado por el portugués Nuno Lopes, aunque la serie gira en torno a Christian Dior y Coco Chanel. Me temo que pecan de maniqueísmo, porque el primero se pasa de buenazo mientras que la segunda es una arpía colaboracionista con los nazis. Vale que no era trigo limpio y podría haber actuado de otra manera y no la justifico, pero en el fondo es una mujer superviviente en un mundo liderado por hombres. Por cierto, veo a Juliette Binoche un poco sobreactuada. Y qué gozada volver a ver juntos a John Malkovich y Glenn Close tras Las amistades peligrosas en 1988.

No obstante, lo peor es el ridículo de filmar a los actores hablando en inglés con acento francés. ¡Qué absurdo! 

Cristóbal Balenciaga

 

Sinopsis: 

Cristóbal Balenciaga narra la historia de un hombre que se atrevió a desafiar su estatus social como hijo de una costurera y un pescador. Gracias a su talento natural para la alta costura, su trabajo constante y su olfato para los negocios, el español Cristóbal Balenciaga se convirtió en uno de los diseñadores de moda más destacados de todos los tiempos. 

El problema de acudir a Bajanini Channel para descargarlas es que no se puede exigir lo mismo que a una plataforma al uso. Así, encuentro que algunas prescinden de subtítulos, lo que puede ser un inconveniente para los que no somos políglotas. Casi el cuarenta por ciento (cifra calculada totalmente a ojo) de la serie sobre el diseñador Cristóbal Balenciaga está hablado en francés, lo que he podido solventar, al igual de lo poquito que se dice en inglés. Pero ese diez por ciento de euskera, además de las cuatro líneas en alemán, me dejó totalmente perdida sin la muleta de los subtítulos. 

Aparte de eso, es una delicia visual la recreación del París elegante entre los años treinta y setenta con los cambios históricos de la época, desde la ocupación nazi hasta el mayo del 68, con los maravillosos diseños del protagonista, minuciosos hasta la última puntada. Celosísimo de su vida privada y hasta de su imagen pública en medios de comunicación, está bien interpretado por Alberto San Juan.

Manicura francesa

 

Luzdy, la hija de mi amiga Mari Luz, ha puesto una peluquería y salón de belleza. 

Unos días antes de la boda de Adrián y Natalia fui a que me hiciese la manicura y me pintase las uñas de rojo, un clásico que combina con todo. 

De cara al verano, esta vez me ha hecho una manicura francesa. Como me tomó una foto, le pedí que me la enviase y aquí podéis ver mis uñas tal como las luzco ahora. 

La casa Gucci

 

Sinopsis:

Drama criminal en torno al asesinato en 1995 de Maurizio Gucci, nieto del fundador del imperio de la moda Gucci, que apareció asesinado por orden de su exmujer Patrizia Reggiani, conocida como la "viuda negra de Italia".

Aunque supongo que el suceso que recrea aparecería hasta la saciedad en los medios de comunicación, confieso que no lo recordaba. Es una historia de autodestrucción familiar al estilo de los Borgia o los Medici, según Ridley Scott, él director. He disfrutado de la ambientación de los ambientes de lujo de los años 70 y 80, un poco al estilo de Dinastía. 

Sin tener mucha fe a Adam Driver, lo cierto es que está estupendo, casi a la altura de Lady Gaga, espléndida en plan maggiorata, por no hablar de la transformación de Jared Leto, al que no habría reconocido de no ser por los ojos. Al Pacino me pareció un poco sobreactuado, como suele ser habitual en él. La historia, de más de dos horas y media, no se me hizo pesada, aunque advertí unas cuantas incongruencias: asistimos al 70 cumpleaños del personaje de Pacino y años después se dice que tiene la misma edad; el heredero de los Gucci va cambiando de vestuario adaptándose a las modas del paso de las décadas, pero lleva las mismas gafas de principio a fin. Como curiosidad, en la fiesta donde se conoce la pareja protagonista suena Anna, de Miguel Bosé. 

Halston

 

Sinopsis:

Miniserie inspirada en el famoso diseñador de moda y socialité norteamericano Roy Halston Frowick, más conocido como Halston, icono de la moda que ayudó a definir el estilo de los años 70. La serie narra cómo convirtió su nombre inventado en un emporio mundial sinónimo de lujo, sexo, estatus y fama, definiendo literalmente su época -el Nueva York de los años 70 y 80- hasta que una OPA hostil le obligó a luchar por su bien más preciado: Halston.

Admito que no tenía la menor idea de quién es el Halston en torno al cual gira esta miniserie de Netflix, para que veáis hasta qué punto llega mi ignorancia en cuestiones de alta costura.

Si me puse a ver la serie fue por la confianza que me supone la producción de Ryan Murphy. Su nombre suele ser aval de entretenimiento de calidad, además de un punto gay. Aquí no dirige, solo produce, pero su marchamo está presente en todo, desde la construcción de los personajes, tan ambivalentes y  reales, hasta la decoración tan cuidada, por no hablar del vestuario, tan esencial al tratar de un diseñador de moda.

La serie no es el colmo de la originalidad al relatar el auge y la caída del tal Halston, cuyo talento era comparable al de su ego. Su éxito lo hizo más egocéntrico e insufrible, lo que se agravó con su dependencia del alcohol y de la cocaína. Formó parte de la leyenda del Studio 54 y se codeó con estrellas de la época como Liz Taylor y Liza Minnelli. Con esta última se entrevistó Ewan McGregor, que lo encarna con maestría, para que le diera detalles de su amigo íntimo.

Lo que me extraña es que, al final, cuando los títulos explican cómo terminan los personajes, no aparezcan fotos reales de ellos, recurso habitual en películas o series biográficas.  

Tardes de compras

Para aprovechar las rebajas, recluté a mi amiga Encarni, la mejor personal shopper del condado, y en autobús y tranvía nos dirigimos a un centro comercial el martes. Buscó y rebuscó entre perchas y me encontró un buen puñado de blusas chulas, en unas tallas que nunca pensé que me pondría. No, no me engaño pensando que he perdido peso. Creo que el tallaje de C&.A es superior al normal, quizás para aumentar la autoestima de las clientas: que yo, por ejemplo, que habitualmente uso una 50, me ponga una 46 es un flipe. Eso sí, en la tienda de al lado sigo usando la 50. El caso es que, tras probarme unas cuantas blusas, me quedé con tres, dos de ellas con rebaja interesante, y la tercera y más bonita, al doble de precio de las otras. ¡Menudo ojito tenemos!

Pasamos una tarde estupenda de compras y de merienda, que espero repetir aunque intentaré mantenerme alejada de las tiendas de ropa por el bien de mi bolsillo.

Criticar por criticar

Edha

Sinopsis:
Edha es una exitosa diseñadora de moda y madre soltera que se encuentra en una encrucijada que cambiará su vida para siempre. Mientras intenta tomar la decisión que la llevará a otro nivel en el mundo de la moda, conoce a un atractivo inmigrante convertido en modelo. Su pasión desenfrenada se mezclará con el profundo deseo de venganza de él.

Aunque esta serie parecía muy prometedora a priori, me temo que no ha cumplido las expectativas, al menos las mías no.

El mundo de la moda no es de los más trillados en televisión. Habría sido interesante que contase la trastienda de diseñadores, desfiles, y demás, pero no profundiza. Al menos sí denuncia los talleres clandestinos y, aunque quizá no lo pretenda, la ridiculez de la mayoría de las creaciones de alta costura desde el punto de vista de los que nos ponemos ropa a diario.

La actriz protagonista, Juana Viale, apenas varía de expresión en los diez episodios que componen la serie. Encima, nos aburre con una voz en off con veleidades literarias al principio de cada episodio. La culpa no es suya, lo sé, sino del guionista, supongo.

En cuanto a Andrés Velencoso, mi principal interés, hace lo que puede con un personaje poco definido. Tampoco le ayuda que el acento argentino le fluctúe ni el horrendo pelucón que lleva en los primeros episodios. Aun así, está guapérrimo.

En otro orden de cosas, me ha llamado la atención la presencia de la comunidad judía en la sociedad argentina, lo que ya había observado en otras películas de esta nacionalidad. A esta religión pertenece el personaje que interpreta el actor Juan Pablo Geretto, que es clavado a Jorge Cadaval, de Los Morancos.

En fin, para mi gusto, una serie fallida.

American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace

Sinopsis:
Narra la muerte en 1997 del famoso diseñador de moda italiano Gianni Versace, que fue asesinado en los escalones de su mansión de Miami Beach por el joven Andrew Cunanan, que había matado a cinco personas ese año. 

Me gustó la primera temporada de la serie American Crime Story, que recrea crímenes mediáticos en los Estados Unidos, así que encaré la presente con ganas, más habida cuenta del elenco artístico. Ya sabéis cuánto me agrada Ricky Martin y he de decir que su interpretación del amante de Versace es contenida y convincente. Lo mismo podría decir de la de Edgar Ramírez como el diseñador, la de Penélope Cruz como su hermana y la de Darren Criss encarnando al asesino, con el que guarda gran parecido físico.

La serie es una denuncia de la homofobia en los años 90: de haber investigado de forma más concienzuda la policía los primeros crímenes que cometió Andrew Cunanan contra hombres homosexuales, quizás lo habrían detenido antes de que matase a Versace.

En este hecho se centra el primer episodio: qué impresionante la mansión del diseñador, la máxima representación del barroquismo de sus creaciones. A partir del segundo, toma protagonismo el asesino y una sucesión de flashbacks donde se nos explica su origen y los distintos crímenes que culminaron con el de Versace. Es aquí donde se pone un poco pesada la serie, además de morbosa en exceso para mi gusto. Cosas de Ryan Murphy, el director, no en vano es el creador de American Horror Story, de cuya tercera temporada no pude pasar.

Lástima que en España la emite Antena 3 en tres tandas de tres episodios que se adentran en la madrugada. Muy pocos terminarán de verla.

‘La forma del agua’ y Guillermo del Toro conquistan los Oscar más mexicanos

Esta mañana, al despertar, he puesto la tele para enterarme de los ganadores del Oscar. Curiosamente, no me he llevado ninguna sorpresa; de hecho, he acertado las quinielas de bastantes sorteos. No me habré llevado ningún premio de la cantidad de acertantes que habrá habido.

La forma del agua, de Guillermo del Toro, ha sido la clara ganadora de esta edición, ya que se ha alzado con cuatro de las 13 nominaciones a las que optaba, incluyendo mejor director y mejor película. Dunkerque se ha llevado tres de las ocho candidaturas que tenía, entre ellas mejor montaje; y Tres anuncios en las afueras, dos de las siete estatuillas a las que aspiraba, incluyendo mejor actriz para Frances McDormand y mejor secundario para Sam Rockwell. El de mejor actriz secundaria ha ido para Allison Janney por Yo, Tonya. El Oscar a mejor actor ha sido para Gary Oldman por El instante más oscuro, mientras que Coco se ha llevado el título a la mejor película de animación, y la película chilena Una mujer fantástica ha conseguido el Oscar a mejor película extranjera.

Aqui podéis consultar la lista completa de premiados.

Pero lo paradójico fue ver cómo en una edición pensada para la rabia, la protesta o la más elemental reivindicación feminista se diluyó a medida que avanzaba en una previsible y convencional celebración de lo mismo. Hoy, como siempre, casi se hablaba más de los modelitos de las actrices que del discurso feminista de Frances McDormand. Así no vamos a ninguna parte.

Mi cumpleaños

El domingo invité a almorzar a las Guapetonas. Me hacía especial ilusión que estuviéramos por fin las diez del grupo juntas porque nuestra amiga María, que reside en Estados Unidos, está pasando unas semanas en su localidad natal. Sin embargo, la felicidad no pudo ser completa pues compromisos laborales (¡qué duro es ser autónomo de la restauración!) impidieron a Rosa quedarse a la juerga. Eso sí, se molestó en acercarse un minuto a felicitarme, además de prepararme una deliciosísima tarta y comprar los aditamentos de cumpleañera: banda, corona y unos pendientes absolutamente indecentes que me puse para la foto y me los quité de inmediato para no ofender al resto de comensales que llenaban la tasca. 

‌Degustamos cocas a la pala (o pizza agostera, como bien definió Mari) y me cantaron el cumpleaños feliz mientras una vela en forma de flor se abría al son de la misma melodía. Prodigios de la tecnología china. Al salir del establecimiento aún se oía, para que digan de su pobre calidad. Como los camareros no la hayan destrozado a hachazos, aún sonaría, seguro.

Me regalaron una blusa la mar de molona, un bolso y un brazalete a juego (lo cambié por una pulsera porque su rigidez me molestaba al "conducir"), con lo que este verano voy a ser la más fashionista en millas a la redonda.

En fin, que lo pasamos tan bien que no podremos aguantar hasta agosto, que será el próximo cumpleaños, y ya estamos pergeñando otra reunión.

¡Os adoro, amigas mías! Gracias por existir.

Domingo de Ramos

Desde hace unos años en Domingo de Ramos luce un sol primaveral que favorece que pequeños y grandes acudan a la procesión donde se conmemora la entrada de Jesús a Jerusalén y su recibimiento con palmas y olivo.

El dicho popular afirma: "Diumenge de Rams, qui no estrena no té mans". Para evitar el riesgo de quedarme sin manos, unos días antes me compré la camisa que veis en las fotos, además de un reloj. Por supuesto, mis princesitas también iban de estreno, tan preciosas como podéis ver.

Participamos en la procesión acompañando a Jesús montado en el burro, flanqueado por sus discípulos y las cornetas y tambores de la cofradía de Nuestro Padre Jesús.

A la puerta de la iglesia me encontré con mi alumna y amiga Mari Carmen, paradigma de la elegancia, que me regaló el precioso bolso que me veis. Para inmortalizar tanto glamour, su hijo nos tomó la foto que cierra esta entrada.

Feliz Semana Santa a todos los lectores del blog.

The Neon Demon

Sinopsis:
Jesse es una chica que llega a Los Ángeles, California, para hacer su sueño realidad: convertirse en supermodelo. Pero su juventud y belleza despertará al demonio, y se verá atrapada en un peligroso mundo de envidias y celos en el que las modelos están dispuestas a todo para triunfar. 

Esta película no tiene nada que ver con los Oscar. Si tuviera que definir a qué género pertenece, diría que al conocido como "más raro que un perro verde". A pesar que el título pueda sugerir lo contrario, no es de terror (extraño sería que yo la viera) sino una especie de retrato sui géneris del mundo de las modelos. Sin llegar a la caricatura, pone en relieve la esclavitud de esas niñas (a la veintena de años se las considera mayores) para mantenerse escuálidas y perfectas, retoques estéticos incluidos; lo absurdo de las sesiones fotográficas con poses, escenarios, atuendos y maquillajes imposibles, por no decir ridículos para la mayoría de los mortales. Con todo ello se mezclan unos asesinatos que no hay por dónde pillarlos.

Si os estáis preguntando qué maromo sale por ahí para que yo aguante semejante berenjenal, os lo aclaro: Keanu Reeves, que tiene por costumbre intervenir en cuanto proyecto indi cae en sus manos. Y total que solo aparece unos minutos y en un papel nada favorecedor.

Los Goya 2017 en 60 segundos

El sábado vi la ceremonia de entrega de los premios Goya. A mí no se me hizo tan pesada como he leído por ahí. Vivimos en la época del consumo rápido, al parecer. Para gente con poca paciencia, la revista Vogue ha condensado la gala y solo necesitaréis 1 minutos –sí, solo 1– para saber qué ocurrió en la noche más importante del cine español.

Para más detalle, aquí os dejo el listado con todos los premiados.

Regreso a la playa del Arenal de Xàbia

El domingo pasado, tras semanas de problemas de salud, sea por la contractura de espalda y posterior tendinitis de Pedro, sea por mi resfriado, por fin pudimos ir a visitar a mi suegra. Con ella, mi cuñada menor y su novio fuimos a pasear por la playa del Arenal en Jávea, la misma de hace un año por estas fechas en mi primera salida tras la convalecencia, y que podéis recordar aquí.. Para reproducir la salida del año pasado, incluso comimos en el mismo restaurante chino. Este año hacía bastante más calor ya que no soplaba ninguna brisa, ni siquiera se olía a mar.

¿Tanto solano hacía para lucir tremenda pamela? No, solo buscaba una excusa para ponérmela fuera, porque en Agost me da un poco de reparo. El caso es que el otro día hablaba con unas alumnas de que mi afición a sombreros, boinas y demás aditamentos capilares obedecía a una maniobra de distracción: si la gente se fija en el accesorio, pasan más inadvertidas imperfecciones cutáneas como arruguillas y demás. En esa conversación me acordé de la susodicha pamela y decidí llevármela a Jávea para que viera mundo.

Zoolander 2

Sinopsis:

Diez años después de conocerse entre pasarelas y sesiones de fotos, Derek y Hansel han caído en el olvido. Deciden entonces emprender una nueva aventura en busca de la fama y el éxito que perdieron. Para ello, viajan a Europa para enfrentarse a las nuevas celebridades.

Me apetecía mucho ver esta película. Seguro que todos –excepto mi sobrina que me introdujo en ese mundo- os preguntaréis la razón. Aunque no me suelen gustar las comedias descerebradas, tengo debilidad por Zoolander, por esa sátira del mundo de la moda, por esos modelos tan guapos por fuera como hueros por dentro, por los verdaderos inventores del selfi, morritos y mirada (o intento) de acero azul.

Hallé una opción de descarga, aunque sólo doblada al castellano latino. Aun así, la vi para hacerme una idea. Como suele pasar en las secuelas, se pierde el factor sorpresa, pero no es para desdeñar gracias a algunos gags, un montón de cameos o a papeles secundarios a cargo de tótems como Sting o Kiefer Sutherland riéndose de su habitual intensidad interpretativa.

Pero el rey del cachondeo es mi querido Benedict Cumberbatch, cuyas dos secuencias como modelo andrógino son descacharrantes. Ah, y también sale en los títulos de crédito llevando puesto un mono corto violeta y botas de caña alta y bailando. De traca.

En la película de 2001 tiene un papelito mi también querido Alexander Skarsg ård como modelo sueco tan tonto como el protagonista. Como su personaje muere, no era de esperar que apareciese en esta a no ser en un flashback. Pero no, lástima. De todas maneras, en una escena salen Adán y Eva, y ¡espera! ¿No es ese Alex? Echo atrás la imagen (ventajas de la piratería) y sí, en efecto, es él. Apenas dos segundos pero es él.

En fin, a pesar de sus defectos, espero conseguirla cuando salga en DVD para volver a reírme en condiciones.

Premios Goya 2016

El sábado por la noche, me puse La 1 para ver la ceremonia de entrega de los Goya, recordando, sin ninguna nostalgia sino con mucho alivio, que el año pasado la vi desde la cama de un hospital. Dani Rovira estuvo acertado como maestro de ceremonias aunque no me pareció tan gracioso como el año anterior, supongo que por carecer del factor sorpresa. Entre los premiados, abundaron las emociones y las lágrimas, además de la generosidad pues la mayoría compartía el galardón con sus compañeros de nominación. Puñetera la gracia que les haría a estos, aunque bien se guardaron de demostrarlo, que para esos son actores.

Ya pueden cansarse el presentador y la Academia de pedir a los que suben al escenario que no sobrepasen el minuto en sus discursos. El personal se ve con un cabezón en las manos y un micrófono delante y, hala, a rajar se ha dicho. Lo peor es cuando hablan los agraciados en cuestiones técnicas, tan imprescindibles en el cine, sí, pero cuyos desconocidos representantes suelen aburrir al público, dicho sea con todos mis respetos. Había visto apenas un par de las películas nominadas, por lo que poco puedo hablar de la justicia de los premios. Estuvieron repartidos, con lo que muchos salieron contentos. 

Las señoras lucieron modelitos espectaculares y otros horrorosos; los caballeros, en una línea más homogénea. Que se hable mucho de la presencia de políticos en la gala no hace mucho favor al cine, me parece. Por supuesto que abogo por la rebaja del IVA cultural, aunque me pregunto hasta qué punto repercutiría en el bolsillo del consumidor, que de esta gente no me fío un pelo.

Truman, de Cesc Gay, es la película que será recordada como la triunfadora de la 30ª edición de los Premios Goya. Ha ganado cinco de los seis galardones a los que optaba: mejor película, mejor dirección, mejor guion original, el de actor protagonista para Ricardo Darín; y el de reparto, a su compañero Javier Cámara. "Ya estaba contenta porque iba a ver en persona a Juliette Binoche". Una emocionada Natalia de Molina agradeció así el Goya a actriz protagonista por Techo y comida. Luisa Gavasa, por La novia, ganó el Goya a actriz de reparto. Actores revelación han sido Irene Escolar, por Un otoño sin Berlín, y Miguel Herrán, por A cambio de nada. El primer Goya de la noche, el de mejor canción, fue para el tema Palmeras en la nieve, de la película homónima, recogido por Pablo Alborán y Lucas Vidal. Este repitió en la categoría de mejor música original por Nadie quiere la noche. Fernando León se conformó con el mejor guion adaptado por Un día perfecto.