Inflexión

 

Sinopsis:

¿Se te ha parado el mundo alguna vez? Te has detenido a pensar si la vida qué tienes la has elegido tú?...

Inflexión es un espectáculo de danza vertical y video que nos interpela acerca de los puntos de cambio en nuestra vida. Cuando todo se derrumba inesperadamente y la vida entra en caos, la reflexión se abre paso... ese instante revelador que nos hace cambiar de rumbo para siempre.

Una propuesta de danza teatro aérea, una invitación al cambio... a despertar y escuchar nuestras pulsiones vitales.

Como El último guateque duró tanto, resultó que se solapó con otra actividad a la que llegamos ya empezada, un espectáculo de danza acrobática titulado Inflexión, de la compañía SubCielo, que ya había venido con anterioridad a dejarse caer de la torre del campanario de la iglesia, bien atados con cuerdas, en una suerte de danza vertical que de noche destaca más al ir reforzado por luces e imágenes proyectadas sobre la pared del campanario. 

Una preciosidad, no exenta de temor por la integridad de las bailarinas.

Buenos días

 

Con la vitalidad de estos bebés es una alegría daros los buenos días.

El salto

Sinopsis: 

La tarde del 28 de enero de 2016, en el ensayo general del espectáculo Abrazo un día antes del estreno, sufrí un accidente que cambió mi vida.¿Alguna vez has estado en la punta del trampolín de una piscina con un miedo horroroso a dar el salto? Eso es lo que sentí antes de saltar al vacío, pero a oscuras y sin ver el agua…

El salto es el viaje íntimo de cinco años de una bailarina profesional que se rompe en mil pedazos. Relata la fortaleza de su cuerpo y su espíritu para encontrarse y reinventarse. Un viaje de transformación. Una fascinante aventura en busca de su mejor versión.

El domingo 14, fui al recital de la polifacética artista Pilar Andújar en su espectáculo El salto. El título se refiere a un accidente de baile que sufrió y cuya convalecencia la llevó a escribir un libro homónimo que tenía allí a la venta. Ya sabéis lo que opino de esos libros de superación personal, así que pasé de comprarlo. 

La señora domina el escenario con su baile y su cante de composiciones propias. Se entrega de tal modo que se empeña en que el público participe con palmas, movimientos y acompañamiento vocal. Que habrá quien quiera y quien no, que la que cobra es ella y los espectadores no tenemos por qué contribuir al show.

El vídeo no corresponde a la actuación en Agost, pero os podéis hacer una idea.

Ciaccona

 

El día 8, por la tarde, me acerqué a la Casa de Cultura a ver este ballet. Confieso que me cuesta entender el ballet contemporáneo, tengo la absurda sensación de que, como cada bailarín va a su bola, si se equivocan nadie lo va a notar. Además, me deja agotada ver el esfuerzo físico de los cinco bailarines, tres mujeres y dos hombres. 

A pesar de todo, aprecio la belleza de los cuerpos y la elegancia de los movimientos. Aun así, no éramos más de una veintena de espectadores. Una pena. 

West Sax Story

 

El domingo asistí al último acto del Julio Cultural, el único que me llamaba la atención. El Ensemble de Saxofones de Alicante nos ofreció el concierto West Sax Story, inspirado, como es evidente, en la partitura de Leonard Bernstein. Uno de los saxofonistas es paisano, al igual que las dos bailarinas, madre e hija, que han acompañado con sus elegantes evoluciones los temas más movidos. Una delicia de espectáculo. 

A vueltas con Eurovisión

 

La sombra de Eurovisión es alargada. Además de pediros que disfrutéis de los suculentos comentarios de Carolina y Jesús sobre el festival, os dejo a María emulando a Chanel con arte.

Abajo, WRS, el artista que representó a Rumanía en el festival de Eurovisión 2022, cuya pegadiza canción se ha convertido en éxito gracias al estribillo "Hola mi bebebé" que no paro de tararear.

El conte de Persèpolis

Sinopsis: 

La nostra història comença quan tres xiquetes que viuen en diferents planetes troben el llibre de Persèpolis. La seua lectura els generarà preguntes sobre la situació de les dones en la història. A partir d’ací, començaran un viatge per l’espai i el temps que les portarà a trobar-se en un punt en comú.

La lluvia dio una tregua el sábado para poder asistir a la última función de la muestra de teatro infantil. El conte de Persèpolis es un espectáculo donde la danza contemporánea se combina con efectos visuales en una historia de ciencia ficción que no me resultó clara ni con la voz en off que supuestamente la explicaba. De hecho, he buscado la sinopsis para el blog y tampoco la identifico con lo que vi. 

No pongo en duda el mérito de las tres intérpretes bailarinas (de hecho, se entregaron). Lo que no veo claro es que fuera una representación adecuada para el público infantil: Marc y su padre aguantaron cinco minutos. 

10 Sonetos

 

Sinopsis:

10 SONETOS es una intervención bailada interpretada por dos bailarines y un músico en torno a los sonetos de Garcilaso de la Vega.

Con mis últimas visitas al cine, consideré que también era hora de regresar a los actos de la Casa de Cultura. Así, el domingo 24 de octubre fui con mi hermana y María a ver este espectáculo donde danza, música y poesía se unen para emocionarnos. O al menos intentarlo. 

Para empezar, la danza contemporánea no es tan fácil de asimilar para los que no somos entendidos en la materia. El movimiento de la pareja de bailarines, Asun Noales y Sebastián Rowinsky, era pura armonía, poesía en movimiento. Para darles un mínimo respiro, una voz en off recitaba los sonetos más conocidos de Garcilaso de la Vega. La música en vivo estaba a cargo de un violonchelista que tocaba piezas de Johann Sebastian Bach. 

Todo precioso, pero a María se le hizo pesado. Aun así, aguantó. 

Michael Flatley's Celtic Tiger

Sinopsis:
Visto por primera vez en Nueva York en 2005 antes de las giras por Norteamérica, Europa y Asia, Celtic Tiger fue dirigido, producido y coreografiado por su estrella, Michael Flatley. Fusionada con la danza y la música irlandesas, examina la historia de disturbios civiles en Irlanda y las luchas y triunfos que llevaron a la libertad de ese país.

Recuerdo que hace unos años se pusieron de moda los espectáculos de The Lord of the Dance, de reminiscencias célticas. Allí, unos aguerridos jóvenes zapateaban sin apenas descanso en una mezcla de claqué y flamenco, siguiendo unos ritmos irlandeses frenéticos, de tal manera que resultaba hipnótico. Al parecer, el promotor de dichos espectáculos formación el tal Michael Flatley, apodado el tigre celta. Sin comentarios.

Años después, el señor ya no está para tantos bailes, de modo que dosifica su esfuerzo. Entre una y otra de sus intervenciones, nos ofrece una gran variedad de números musicales, tanto de baile como de canto, muchas de las cuales tienen poco que ver con lo celta, supongo que por no aburrir. Así, incluye una especie de estriptís de una señora que acaba quedándose vestida solo con un bikini de la bandera de Estados Unidos. Me da la impresión de que dicho número no tendría cabida hoy en día en un espectáculo familiar.

Día Internacional de la Danza

En el Día Internacional de la Danza el Ballet Nacional de España quiere compartir con nosotros la libertad que otorga bailar, ofreciendo una ventana a todos a los que la COVID-19 mantiene confinados.

Música: Asturias, de Isaac Albéniz, interpretada por Youn Sun Nah.

Bailarines (por orden de aparición): Aloña Alonso, Rubén Olmo, Inmaculada Salomón, Antonio Correderas, Vanesa Vento, Miriam Mendoza, Sou Jung Youn, Débora Fernández, Alfredo Mérida, Eduardo Martínez, Álvaro Marbán, Elna Matamoros, Miguel Ángel Corbacho, Francisco Velasco, Mercedes Burgos, Esther Jurado, Maribel Gallardo, Carlos Sánchez, José Manuel Benítez, Irene Tena, Pedro Ramírez, Irene Correa, Cristian García, Javier Moreno, Manuel del Río, Axel Galán, Ana Agraz, Juan Berlanga, Antonio J. Jiménez, Sara Arévalo, Diana Noriega, Javier Polonio, Sergio García, Álvaro Gordillo, Matías López, María Martín, Noelia Ruiz, Estela Alonso, Pilar Arteseros, Albert Hernández, Aitana Rousseau, Raúl Tino, Sara Nieto, Patricia Fernández, Laura Vargas, Cristina Aguilera.

Vídeo: Jesús Ávila (Departamento Audiovisuales BNE)

El bailarín

Sinopsis:
Rusia, 1961. Rudolf Nureyev, el bailarín de ballet más grande de todos los tiempos, viaja por primera vez fuera de la Unión Soviética como miembro de la prestigiosa Kirov Ballet Company. Aunque el KGB sigue de cerca sus pasos y a pesar del gran peligro que conllevaba entonces la deserción, Nureyev huirá tomando una decisión que podría cambiar el curso de su vida para siempre.

Siendo director y actor Ralph Fiennes de esta película, me apetecía oírla en versión original. Cuál sería mi sorpresa cuando comprobé que la mayor parte de los diálogos están hablados en ruso. Confío en que los subtítulos fueran correctos.

Nureyev no era el colmo de la simpatía. En él se cumplía el tópico del genio egocéntrico y excéntrico. No conozco al actor que lo encarna; desde luego, formación de bailarín clásico tiene, pero ignoro si tendría un doble en las escenas más complicadas.

No sé si contagiada por la época de la guerra fría, pero noto que la película carece de cierta calidez para empatizar con la situación del bailarín y sus colegas de la URSS.

La combinación de la trama artística con la política no acaba de cuajar y queda un poco desangelada, aunque la salva el ballet.

Desgel

El domingo por la tarde asistí a la primera representación de la 7ª Muestra de Teatro Infantil que se desarrollará hasta mediados de marzo.

Según el programa, la obra Desgel ("deshielo") sería en valenciano. Se referiría al título, porque en toda la función no se oyó una palabra. Los dos actores participantes se expresaban con sus cuerpos en movimientos de danza contemporánea combinados con unos efectos cinematográficos con los que tenían que ajustarse milimétricamente, además de con la música. Me costó entrar al principio pero, superada la sorpresa inicial, me agradó mucho.


DESGEL from LaCojaDansa on Vimeo.

Colla La Taranina

 

El domingo fui con Mari Pau a un concierto de la Colla La Taranina, una agrupación local de dulzaina y tamboril. En sus últimos recitales anuales han incorporado una animadora que enseña a los voluntarios danzas tradicionales al son de los músicos. Estuvo entretenido, a ver qué tal el resto de eventos del Julio Cultural.

Alumnas de la Escuela de Danza "Raquel Damas"

Aquí tenéis el vídeo al que se refiere Juanfra.

Danses populars - Grup de Danses d'Altea

Tras el día de calor del bautizo de Manel, para refrescarme un poco, me dirigí al auditorio a ver el espectáculo de danzas regionales que era a las 9. Casi media hora después aún no había comenzado, lo que me cabreó sobremanera. Todo lo que pase de los cinco minutos de cortesía me parece una falta de respeto a los que llegamos a la hora. Los responsables del acto no dan orden de empezar hasta que no acude la gente. Como los asistentes se percatan de ello, cada vez llegan más tarde, con lo que se convierte en la pescadilla que se muerde la cola. 

Estaba tan molesta que a los tres bailes me volví a casa. Por eso y porque también me aburría un poco, supongo que fruto del cansancio acumulado.

La tía Pepa Tona

Estuve en una función benéfica a principios de mes. Creo que no os lo referí entonces pues fue la víspera del fallecimiento de mi suegro. Alumnos del colegio concertado La Milagrosa nos deleitaron cantando el tema de las notas musicales de Sonrisas y lágrimas, otros tocaron la guitarra y otras varios números de ballet, desde el clásico al sin par Salomé de Chayanne.

El plato fuerte era la representación del sainete en valenciano La tía Pepa Tona, interpretada por paisanos míos, con la aparición estelar de Joseto, nuestro cura párroco, que posee una gran vis cómica. Si no hubiese recibido la llamada de Dios, podría haberse dedicado a la farándula. La gente, que abarrotaba el aforo de la Casa de Cultura, se partía de risa, a pesar de que la trama fuese más simple que el mecanismo de un chupete. Como no ocupo butaca, no compro la entrada hasta momentos antes de la función. Aunque queden, que no suele pasar, no la tomo: pago el donativo y la cedo para que se pueda volver a vender.

Buscando imágenes para ilustrar la entrada, me encontré con la foto de los ensayos del Facebook de Joseto.

El ballet de Luna

Aquí tenéis a mi preciosa Luna en el baile de su cole. Tanto con tutú como bailando el mambo, es que no se le puede pedir más de bonita y resalada.

Cisne negro

Sinopsis:
"Cisne negro" narra la historia de Nina, una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre, Erica, una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy decide sustituir a la prima ballerina Beth Macintyre en la nueva producción de la temporada, "El lago de los cisnes", Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily, que también ha impresionado gratamente a Leroy. "El lago de los cisnes" requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.

Me puse a ver esta película con cierta prevención, me daba un poco de yuyu es que el director fuera Darren Aronofsky, un tío que va de intelectual y que hace unas pelis raras de narices. No me extraña que se lo haya dejado por Daniel Craig su mejer Rachel Weisz, que, harta de que le comiera el coco, habrá preferido que le coman otras cositas, digo yo. Creo que estoy desvariando.

Sin duda, lo mejor de esta cinta es la magnífica interpretación de Natalie Portman, tan preciosa, menuda y frágil, que se zambulle en su personaje, la transforma físicamente y que le ha valido un montón de merecidísimos premios, Globo de Oro y Oscar incluidos. La peli es tan extrema que hay momentos que consigue el efecto contrario al que pretende, que supongo que es tratar la obsesión de la sociedad actual por la perfección. En su afán por ser la mejor, aun a costa de sacrificar placeres como la comida o el sexo, la pobre bailarina se topa con la ayuda/escollo de una madre represiva que reíos de la de Carrie.

El problema de la película, por lo menos en mi caso, es que no llegué a empatizar con la protagonista, quizá porque nunca en mi vida he sido de ánimo competitivo, lo que no veo ni como virtud ni como defecto, sino que sencillamente así es mi carácter, qué le voy a hacer.

Tango (Cirque du Soleil)

La coreografía del tango, diseñada a partir del abrazo de la pareja, resulta sumamente sensual y compleja, pero si encima los que lo interpretan son dos artistas acróbatas en barra, consiguen dejarnos sin respiración.

No quisiera morirme sin volver a ver otra función del Circo del Sol. Se rumorea que el año que viene volverán a Alicante a estrenar un nuevo espectáculo, una nueva maravilla visual. Ojalá.

María Pagés en Lord of the Dance

En el último show de Lord of the Dance aparece esta fantástica María Pagés con esta fusión entre música y baile flamenco e irlandés.