Los componentes de este blog somos un grupo de amigos dispersos por el mundo que charlamos de lo divino y de lo humano. Desde el respeto y la buena educación, nuestras posturas coincidirán a veces, mientras que otras divergirán totalmente. Sin tratar de imponerlas a los demás, cada cual se responsabiliza de sus propias opiniones.
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La historia de Carlos Suárez, Darío Barrio y Álvaro Bultó, tres amigos a los que les unía su pasión por los deportes extremos, que descubren la experiencia más cercana a volar: el salto BASE con traje de alas.
Si tenía interés por ver esta película, principalmente era por el recuerdo de Darío Barrios, uno de los primeros chefs mediáticos, guapo y carismático como pocos. No podía encarnarlo otro que Miguel Ángel Silvestre.
Me impactó la noticia de su temprana muerte y duele ver imágenes suyas, al igual que de los otros fallecidos.
No puedo entender la fascinación por los deportes de riesgo, y no tiene nada que ver mi imposibilidad física. Mi madre decía que "donde está el cuerpo está la muerte" y es cierto. Comprar más boletos para que te toque me parece insensato. De los protagonistas solamente queda uno con vida. La fiera del título no habita en mí.
Volviendo a la película, es entretenida, con unos paisajes impresionantes. Además, es un canto a la amistad, a la camaradería, a disfrutar de la existencia.
El Hormiguero ha vuelto esta semana en su vigésima primera temporada. El programa puede gustar más o menos, y a veces entiendo a sus detractores, pero no se puede negar el nivel de entretenimiento que ofrece. Arranca una nueva temporada por todo lo alto recuperando una de sus señas de identidad y apuesta por el cine con el estreno de una película muy especial protagonizada por las estrellas que han pasado por su plató en los últimos meses.
Detrás de estas producciones se esconden numerosos secretos, curiosidades y escenas inesperadas. Sacarlas adelante requiere meses de preparación, ya que las secuencias se ruedan poco a poco, coincidiendo con las visitas de los famosos al programa durante la temporada anterior.
En esta ocasión, la película se ha titulado Misión imposible, no… lo siguiente, en la que hemos podido ver a numerosos rostros conocidos buscando un laboratorio secreto que escondía un antídoto para combatir un misterioso virus que ha contagiado a toda la población: el cuñadismo.
El programa aprovecha la premisa para construir diferentes escenas de acción y comedia con la participación de algunos de los invitados más destacados de la pasada temporada. Zendaya, Tom Holland, Isabel Preysler, Chris Hemsworth, Elsa Pataky, Pedri, Marcos Llorente, Ferran Torres, Simone Biles, Dan Brown, Ilia Topuria, Marc Márquez, Antonio Banderas, Chris Pratt y Can Yaman son algunos de los rostros que aparecen en esta particular aventura.
Cuando un ciudadano alemán aparece muerto en el puerto de Las Palmas, la inspectora Nina Weiss, de la BKA, se ve obligada a colaborar con el sargento de la Guardia Civil Raúl Morales. Aunque sus personalidades y métodos chocan desde el inicio, deberán trabajar en equipo si quieren resolver el caso. Ambientada en las Islas Canarias, este southern noir sigue a Weiss y Morales mientras investigan crímenes en una comunidad de alemanes y canarios, explorando rincones desconocidos de las islas.
Empecé a verla cuando la estrenó La 1 en prime time. A partir del tercer episodio se emitía pasada la medianoche. No hubo un quinto capítulo, supongo que por falta de audiencia o porque se dieron cuenta de que el pastiche hispano-germano no acababa de funcionar, por más que los protagonistas pusieran de su parte. Se notaba -manías mías- que la actriz alemana hablaba en su idioma materno en ciertos momentos aunque en la serie ella misma se doblaba al español. Como puntos positivos, la belleza de las Islas Canarias, donde está rodada, y el no menos atractivo Miguel Ángel Silvestre, buenorro patrio por excelencia.
De pasar sin pena ni gloria por RTVE, la programa Netflix y va y lo peta. Misterios de la audiencia o prueba de que el consumo de contenido audiovisual tal y como lo conocemos está en vías de extinción.
Dos sacerdotes de la Congregación para las Causas de los Santos, el equipo del Vaticano responsable de verificar y estudiar los milagros de potenciales santos, son enviados a México para verificar supuestas sanaciones milagrosas en una institución psiquiátrica por parte de otro clérigo. Al llegar a Ciudad de México reciben la noticia de que el sacerdote ha desaparecido. Sus vidas y su fe son puestas a prueba cuando descubren una colonia psiquiátrica ubicada en la periferia que parece esconder más de un secreto: un misterio enterrado durante décadas que involucra a todos los habitantes del pueblo.
Aunque a Pedro no le suelen entusiasmar las series de habla hispana, lo animé a ver este coproducción mexicano-argentina ambientada en México. Sabía que se engancharía porque aprecia las tramas con misterios religiosos y presuntos milagros. A mí también, y más si sale un cura tan cañón como Miguel Ángel Silvestre. Qué risa con el contraste del malhablado español y el comedido mexicano.
Frivolidades aparte, los ocho episodios que componen la serie mantienen el interés, aunque van flojeando a medida que se acerca el final, con un cierto lastre de culebrón, lo prueba que le sobran algunos.
A mi parecer, su mayor debilidad es la resolución del misterio, tan atropellada y confusa que requeriría un segundo visionado para ver cómo se ha llegado a tal conclusión. Por supuesto que no me puse a revisitarla.
Lo mejor es la química entre Miguel Ángel Silvestre y Luis Gerardo Méndez, que interpretan a dos sacerdotes de personalidades opuestas cuyas peripecias investigadoras no me importaría continuar viendo si hubiera una segunda temporada.
Pablo Motos ya ha dado el pistoletazo de salida a la temporada 16 de El Hormiguero. También ha estrenado lo que ya se ha convertido en una tradición al arrancar cada año el programa: la emisión de la película de 8 minutos que tardan un año en rodar con "casi todos los invitados anteriores".
En esta ocasión ha llevado por título: "Pesadilla en El Hormiguero" y el género se acerca al terror (cómico). La trama arranca con Motos heredando una mansión encantada a la que invita a todos sus amigos famosos como Malú, Arguiñano, Miguel Ríos, Macarena Gómez, Ana Torroja, Ana Guerra, Dulceida, Paz Vega y Santiago Segura, entre otros. Roberto Leal se ocupa de dar la bienvenida a cada uno de los que llegan, desde Pablo Alborán a Dani Martín, Carmen Maura, Alejandro Sanz y Antonio Orozco.
Hasta que Mario Casas abre el libro de "La maldición de los Motos" y se abre una puerta con el otro mundo donde todos se ponen a buscar pistas para salir de ahí. Hugo Silva y Michelle Jenner juntos, Pedroche inspirándose para su próximo vestido, las cabezas cortadas de Amaia, Raphael o Sebastían Yatra, Chicote saliendo de relleno de un pollo. Los Hombres de Paco como cazafantasmas, María Teresa Campos informando y los espíritus de Gloria Serra y Verónica Forqué son otros de los que intentan solucionar lo que Casas ha originado.
La solución la encuentran Silvia Abril, Cayetana Guillén Cuerto, Antonio Banderas y María Casado, antes de que la casa caiga encima de Danna Paola y David Bustamante.
Coral, Wendy y Gina emprenden una huida en busca de su libertad mientras son perseguidas por Moisés y Christian, los secuaces de Romeo, el proxeneta y dueño del Club Las Novias. Juntas iniciarán una carrera desesperada en la se enfrentarán a todo tipo de peligros y cuyo único objetivo será seguir vivas cinco minutos más.
Si he acabado de ver esta primera temporada de la serie es porque la duración de los episodios no llega a la media hora. También porque los actores son buenos, pese a trabajar por un producto que no los merece, a mi juicio.
La violencia brutal que lo impregna nos trae a la cabeza el adjetivo tarantinesca, que ya tiene delito que el susodicho director quede como sinónimo de escenas asalvajadas.
Por otra parte, lo que más me rechina es la pretensión de poner en relieve la trata de personas. Las tres protagonistas son prostitutas, una por obligación, dos por elección, supuestamente. Entre tiro y tiro, se pasan el metraje predicando lo horrible que es su oficio, sinónimo de esclavitud, del asco que les produce para cuya superación caen en la drogadicción. El mensaje se oye, pero no se ve, porque está acompañado de imágenes casi pornográficas de mujeres despampanantes, cosificadas en actitudes sumisas respecto al hombre, puros objetos de deseo, de uso y disfute.
La serie está destinada a los hombres heterosexuales jóvenes. ¿Les va a llegar un mensaje de que los burdeles son antros de esclavitud? Ya os digo yo que no: aún tendrán más ganas de ir.
Se anuncia la segunda temporada para julio. Que no cuenten conmigo, que con una me han dejado claro de qué van.
Judas traicionó a Jesucristo por 30 monedas de plata. 2000 años más tarde, una de ellas aparece en un pueblo remoto de España, desencadenando una serie de fuerzas sobrenaturales que amenazan con destapar secretos del Vaticano y aniquilar a la raza humana. En medio de todo estará el padre Vergara, un exorcista, boxeador y ex convicto exiliado en una parroquia del pequeño pueblo donde aparece la moneda. Cuando Vergara es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco, el ingenuo alcalde, y Elena, una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta.
Al reseñar películas de Álex de la Iglesia, me he quejado de que empieza con un planteamiento prometedor que se desinfla a mediados de metraje para acabar en una traca final. Aquí no se cumple lo anterior porque no es un largometraje sino una miniserie de ocho episodios. En su primera temporada, hay que añadir, ya que la conclusión no es tal.
No hay lugar para medias tintas. El director regresa a los orígenes de su mítica El día de la bestia y acumula todos los elementos habidos y por haber: satanismo, Anticristo, monstruos, exorcismos, posesiones, resurrecciones, hedor, moscas e insectos varios, animales desmembrados y destripados,... Con todos ellos, más su talento para combinarlos, crea una trama delirante, de acción trepidante, que nos mantuvo a Pedro y a mí clavados frente al televisor semana tras semana.
Hay que añadir el magnífico reparto, tanto de protagonistas como de secundarios, entre ellos mi admirado Víctor Clavijo.
Para concluir, qué impresionante la banda sonora de Roque Baños, con referencias a la Semana Santa.
Qué largo se nos va a hacer esperar la continuación.
Sinopsis: En junio de 1994, 3 cuerpos aparecen acribillados a tiros en Miami, Florida. Semanas después, Pablo Ibar es acusado de los crímenes aunque ninguna de las pruebas halladas en el lugar del crimen lo inculpan. Un abogado incompetente, la ausencia de medios por parte de su familia y el empeño del fiscal en su culpabilidad, hacen a Pablo pasar por un terrible periplo carcelario y por tres juicios, una larga espera de 25 años y una dura lucha para él y su familia.
Hacía tiempo que tenía pendiente de ver esta miniserie de cuatro episodios.
Como en cualquier serie, película o libro basados en hecho reales, el inconveniente reside en que, si se conoce un poco el tema tratado, el desarrollo y el desenlace pueden resultar previsibles. El talento está en superar dicho escollo y conseguir interesar al espectador, incluso si sabe cómo termina la historia.
En este aspecto, creo que lo consigue, gracias al tremendo drama humano que relata y a la gran interpretación de todo el elenco, encabezado por Miguel Ángel Silvestre, por encima de los papeles de galán que le otorgaron la popularidad. Compone un personaje que evoluciona a través de las décadas que pasa en la cárcel, en el corredor de la muerte que sirve de título a la serie, acusado de unos crímenes sin bases sólidas de culpabilidad. Cada episodio comienza con una intervención del presidente de turno de los Estados Unidos, una manera de situarnos en el tiempo y en la esfera política en la que se enmarca la situación.
Sinopsis: Julia es una renombrada crítica gastronómica con miedo al compromiso. A pesar de eso, su mejor amigo Manuel y ella se habían prometido que si para cuando cumplieran 35 años seguían solteros, se casarían entre ellos. Una tarde, Julia recibe una llamada de Manuel en la que le dice que dentro de cuatro días va a casarse con alguien más. Confiada en que ella es la única mujer para Manuel, Julia intentará detener la boda a toda costa.
Si os suena que el título es el mismo que de una película de los 90 con Julia Roberts, habéis acertado. De hecho, es la misma película, igual, igual, igual, pero a la mexicana. ¿Por qué? No lo sé, yo tampoco le veo el sentido, la verdad.
Me picó la curiosidad y me puse a verla, por dos razones sobre todo. Primera, por Miguel Ángel Silvestre en el papel de mi adorado Rupert Everett en la original, con su acento y expresiones cañís para contrastar con las mexicanas. Y la segunda, ver qué canción suena en la escena mítica del almuerzo familiar, en lugar de I say a little prayer de Dionne Warwick. La agradable sorpresa fue el homenaje a Miguel Bosé con su Amante bandido.
Por lo demás, nada más que comentar, porque es un calco innecesario de la primigenia.
Patidifusa me he quedado con este videoclip. JLo se cree Daenerys Targaryen o algo así, porque la ambientación parece inspirada en Juego de Tronos y en la saga de El señor de los anillos, creando una mezcla de lujo y ostentación medieval tan pero tan hortera que echa para atrás.
Esto carecería de la menor importancia si no fuera porque hacía tiempo que no oía una canción tan machista. Para que luego digan de los reguetoneros…
Tras admitir una y otra vez que su maromo la tiene tan feliz con vistas permanentes a Cuenca, va y le exige un anillo, como reconociendo el ‘derecho’ de la mujer a pasar por la vicaría para que el hombre continúe con sus privilegios sexuales: “Cuando muevo mi cuerpo. El tuyo se alborota. Las mujeres sabemos lo que nos toca. Si quieren todo eso. Que nos pongan la roca”. ¡Pues eso no lo pensaba cuando le pone “un 13 de 10 cuando estamos en la cama”!
Y encima insiste: “No te pido na', yo no soy mujer regalá”. Anda que si llega a serlo… A ver, guapa, el macizo te da candela y eres feliz, ¿qué necesidad tienes de pedir el anillo hasta doce veces? ¿No te das cuenta de que refuerzas la idea del matrimonio tradicional, una institución que las feministas han atacado porque la ven como el centro de un sistema de valores que continúa oprimiendo a las mujeres?
Sin llegar a esos extremos, defiendo el matrimonio en igualdad, sin chantajes ni imposiciones, nunca como el último objetivo de una mujer.
Para terminar, destacaré la rotunda presencia de Miguel Ángel Silvestre, aunque aparezca en solitario en la mayoría de sus escenas. ¿No lo consideras una señal de lo cansina que eres, JLo?
'Sense8' gira en torno a las aventuras de ocho personas distintas de
lugares diferentes del mundo. A raíz de una muerte trágica que perciben a
través de los sueños o con visiones, se encuentran en un crecimiento mental y
conectado. El grupo variopinto está formado por un conductor de autobús
africano, un bloguero americano transexual, un alemán que roba cajas fuertes,
una mujer de negocios coreana, un actor de telenovelas mexicanas y una joven
fiestera islandesa. Tras la premonición, intentarán ser reunidos por Jonas, un
afroamericano con habilidades especiales, mientras que Mr. Whispers irá tras
ellos con el mismo poder sensorial, que trata de ver los pensamientos con solo
mirarse a los ojos.
De las series que llevo vistas este verano, esta es la que más me ha
impactado. No me conquistó desde el principio. Los primeros episodios pueden
resultar confusos pues se nos presentan las peripecias de los ocho personajes
principales, muy diferentes de procedencia y de circunstancias vitales, sin
aparente relación entre ellos. Poco a poco, episodio tras episodio, los vamos
conociendo sin poder evitar quererlos, más al ver esas conexiones que se nos
escapaban al inicio, tan sorprendentes y llenas de magia. Además de la
historia, que puede gustar o no, la realización de las hermanas Wachowski es
impecable, por no hablar del montaje de artesanía, como si se tratase de una de
sus películas. No faltan temas propios de ellas, como las escenas de acción y
el amor por las artes marciales.
Por comentar uno de los ocho protagonistas, destacaré el del español Miguel
Ángel Silvestre. No soy gran seguidora suya; de hecho, debo ser de las pocas
compatriotas que no ha visto Sin tetas no hay paraíso ni Velvet. De hecho,
empecé a ver la serie espoleada por la curiosidad de cómo se desenvolvía en
inglés en una producción internacional. en el papel del prototipo de macho
latino cuya carrera de actor de telenovelas se vería acabada si saliese a la
luz pública su homosexualidad. Sale más que airoso de la prueba. También me
encantó el mexicano Alfonso Herrera, su amante.
El de la orientación sexual es uno de los muchos aspectos que trata la serie,
junto a la violencia de género, las drogas, la discriminación de la mujer, el
tráfico de armas, la pobreza del Tercer Mundo, y muchos más. O sea, no se trata
de entretenimiento vacío.
Lo que menos me gustó es el final, pero no tanto como para quitarle mérito a un
trabajo fenomenal. Además, acaban de renovar para una segunda temporada.
Penélope Cruz es de las que se apunta a un bombardeo. Antes de dar a luz a su hija Luna se puso a dirigir un anuncio para Agent Provocateur, cuya colección de ropa íntima también ha diseñado. Como barre para casa, además de darle un papelito a su marido, la actriz presenta su nueva colección para la firma lencera con un corto en el que aparecen su hermana Mónica, su amiga Goya Toledo, Natasha Yarovenko y una sensual Irina Shayk, la novia de Cristiano Ronaldo.
Servidora se queda con Miguel Ángel Silvestre. No lo encuentro tan arrebatador como la mayoría de mis compatriotas, pero tampoco está para despreciarlo. En el vídeo, el actor potencia su atractivo varonil al más puro estilo chico Martini -gafas de sol incluidas- y es invitado a una onírica fiesta en una mansión donde numerosas chicas de cuerpos esculturales protagonizan una visión muy sexy luciendo las creaciones de las hermanas Cruz. En su recorrido por las diversas estancias, Miguel Ángel se topa con una guapísima Goya Toledo, la espectacular Natasha Yarovenko, una voluptuosa y embarazada Mónica Cruz y un sinfín de modelos en actitud cadenciosa y erótica. El broche de oro lo pone el provocador baile que Irina Shayk realiza en exclusiva para el actor con un desenlace que rinde tributo al cine español y que cuenta con la aparición de Javier Bardem.
Como lo que vende es el escándalo, le ha venido de perlas que dijeran que Youtube había censurado el vídeo y así despierte más morbo. El caso es que lo he encontrado sin problemas. No es para tanto, señores.
“Es un orgullo interpretar a estos iconos. Un orgullo que da pudor”, afirmaba Miguel Ángel Silvestre vestido con el jersey de cuello vuelto y las pistoleras que luce Steve McQueen en el póster de Bullitt. El actor de Los amantes pasajeros no fue el único que pasó por el estudio del fotógrafo Omar Ayyashi poniéndose en manos de la redacción de CINEMANÍA y de Lewis Amarante –maquillador oficial de Max Factor– para recrear seis carteles de la historia del cine que marcaron tendencia. Tristán Ulloa y Verónica Echegui se vistieron de Robert Redford y Mia Farrow en los felices años 20 de El gran Gatsby mientras que Eduardo Noriega o Juana Acosta saltaban a los años 40 de Perdición (Billy Wilder). Hugo Silva fue nuestro Rebelde sin causa (James Dean) con chupa de cuero, tupé y pitillo, y Úrsula Corberó y Bárbara Goenaga nos recordaron cómo Rosanna Arquette y Madonna vestían en los 80 de Buscando a Susan desesperadamente. Fernando Guillén Cuervo –con gafas, claro– e Irene Montalá fueron Woody Allen y Diane Keaton enamorándose en Annie Hall. Y en aquella azotea neoyorquina del póster no sólo se enamoraron el uno del otro. CINEMANÍA también cayó rendida a sus pies.
Me suelen gustar estas recreaciones carteles de películas clásicas a cargo de actores actuales. Sin embargo, esta vez, me temo que el experimento no ha salido muy afortunado. Por ejemplo, Hugo Silva es lo más opuesto a James Dean. Y alguien tan guapo como Eduardo Noriega no puede asemejarse a Fred MacMurray.
Sinopsis: Film basado en la historia real de los Pelayo, una familia que consiguió su fortuna haciendo saltar la banca de los grandes casinos de todo el mundo.
Se queda a medio camino de ser un Ocean’s Eleven en argumento, trama e interés. Al menos, nadie puede negar que la factura técnica sea impecable y hay que valorar el intento de salirse de los cánones trillados del cine español.
Que conste que no me ciega la presencia de Miguel Ángel Silvestre, que junto a Hugo Silva y Mario Casas forma la tríada de guapos oficiales de nuestras pantallas, aunque ninguno de los tres me despierte mis instintos bajitos.
Pedro quería ver en cine El increíble Hulk, lo que a priori no me apetecía pese a que Edward Norton es un actor excelente. Pensando cuál peli ver, por descarte, me metí en 3:19, una producción española más rara que un perro verde, que combina actores reales con secuencias animadas, en un trasfondo entre filosófico y existencial difícil de definir. Tal es así que salí de sala sin saber a ciencia cierta si me había gustado o no.
El mayor atractivo de 3:19 es, sin duda, Miguel Ángel Silvestre. Los responsables de la cinta no son tontos, y saben que el actor está de moda. Es la fecha perfecta para estrenar la película. Obviando esto, nos encontramos ante la historia de una persona que pasa de tener miedo a morir, a querer cumplir sus sueños y asumir su propia muerte. Esa persona anima a los demás, aunque él es el enfermo de cáncer. A pesar de que la historia pueda parecer triste, los toques de humor están presentes en todo el largometraje y el amor también tiene un peso importante.
Ojito, que la fama del “Duque” no le quite mérito a su coprotagonista, Félix Gómez, que tampoco está nada mal. Y sé que le gusta a Sonia.
Ésta es la sinopsis:
¿Qué tal si toda la vida sucede por mera casualidad? ¿Qué tal si no podemos escaparnos ni conquistar las leyes que rigen nuestra existencia? ¿Qué dicen el Génesis, Galois, Bauhaus y La Insoportable Levedad de Ser el uno al otro? ¿Qué tal si el sudor de nuestra frente nos puede salvar del polvo al que inevitablemente volveremos?
Esta película plantea estas preguntas y muchas más. 3:19 es una historia de amor, humor y amistad.3:19 afirma que la vida no acaba con el último suspiro, que se puede encontrar significado en la mirada de un extraño. A partir de esta mirada, un grupo de jóvenes descubre la vida misma.
