Los huesos - Dani Martin y Juanes

En este tema en el que colabora Juanes, Dani Martín ha querido deleitarnos con unos ritmos que aún no habíamos escuchado en su discografía: el reggae.

"Para mí, el estilo de la canción para por el dub-porro, con una base de bajo y batería tocada por Guillermo Vadalá, Miguel Lamas y Lee Levin que coloca la canción en otro lugar", explica Dani en la descripción del vídeo. Un vídeo que, acorde a los tiempos que estamos viviendo, se ha convertido en el más casero de su carrera. En él, los protagonistas interpretan el tema a cámara desde diversas zonas de sus hogares.

Este tema habla de esa persona que, por falta de cariño y amor, paga su rabia con los de su alrededor. "Por ahí cuentan que te levantas cada día con la izquierda, y si no hay guerra en un minuto te la inventas, que habrá gente que te quiere y no te acuerdas. Por ahí cuentan. [...] Y si le falta amor, dale un poco. Y si le falta corazón, ve y dale un poco. Dale cariño pa' que se encienda su luz", dicen algunos de sus versos.

Agost cierra el operativo que ha desinfectado sus calles durante dos meses y medio

El Ayuntamiento de Agost da por concluido en la noche de este viernes al sábado el operativo especial que se puso en marcha hace dos meses y medio, al inicio de la crisis por el coronavirus, para desinfectar las calles, dos veces por semana. Una acción en la que han participado unos 40 vecinos de forma solidaria, con 9 tractores, y que ha utilizado 6.000 litros de lejía y más de 200.000 litros de agua.

El alcalde de la población, Juanjo Castelló (PP), ha agradecido la labor de todos ellos señalado que "una vez más se ha puesto de manifiesto la gran solidaridad del pueblo de Agost en momentos muy complicados como los que hemos vivido".

Los tractores saldrán esta noche por última vez "de momento y esperemos que no tengamos que volver a recurrir a ello porque será la mejor prueba de que no hay ningún rebrote". La población no ha registrado ningún muerto, solo 4 contagios que han superado la enfermedad y ninguno de ellos en los últimos 14 días, según los datos por población que hizo públicos ayer la Consellería de Sanidad.

"Son datos esperanzadores pero ante los que no podemos ni debemos bajar la guardia, de ahí que vamos a seguir insistiendo para que los vecinos actúen con prudencia y sentido común, y sigan con todas las recomendaciones de protección que nos indican las autoridades sanitarias", ha indicado el regidor.

A partir del lunes Agost, al igual que el resto de la Comunidad Valenciana, entrará en Fase 2 si bien durante la última semana ya ha gozado en su condición de municipio con una población menor de 10.000 habitantes y una densidad menor a 100 habitantes por kilómetro cuadrado, de una mayor flexibilización de las medidas de la desescalada.

"En términos generales la población está cumpliendo con todo lo que se ha ido estableciendo en cada momento y yo estoy muy orgulloso del comportamiento de nuestros vecinos durante este difícil tiempo que nos ha tocado vivir", ha concluido Castelló.

https://www.diarioinformacion.com/alacanti/2020/05/29/agost-cierra-operativo-desinfectado-calles/2268865.html

El secreto de la Tritona

Sinopsis:
Secretos, conspiraciones, travesías, amores imposibles y crímenes, en una novela protagonizada por Gregoria Salazar, gitana, indiana y pirata, una heroína épica a la que solo guiaba su implacable búsqueda de la libertad.

Como novela histórica sobre la España y sus colonias en el siglo XVIII, no cabe duda que es interesante a la par que entretenida. Por desgracia, es un período poco honorable para nuestros anales, pero rico en vicisitudes a ambos lados del océano.

Por otra parte, es la historia de una mujer y su trayectoria de ser una gitanilla en Cádiz a una pirata que ataca galeones españoles por obtener el botín y salvar las vidas de los esclavos negros que transportaban, pasando por una dueña criolla maltratada por el marido. Para luchar por su libertad hubo de renunciar a los hijos y disfrazarse de hombre, reinventarse como capitán de barco primero y filibustero después.

La pega, que no debería serlo y me avergüenzo por ello, es el vocabulario, desde el costumbrista andaluz popular hasta el especializado en la navegación: si hubiera buscado en el diccionario cada palabra  desconocida para mí, aún iría por las primeras páginas de las casi quinientas que componen la novela. Además, hay veces que se repite más que el ajo.

Quiz

Sinopsis

Quiz cuenta la historia de Charles Ingram, un ex mayor del ejército británico, que causó un gran escándalo después de ser atrapado haciendo trampas para ganar £ 1 millón en el programa de juegos '¿Quién quiere ser millonario?'

Qué gusto encontrar una serie que en tan solo tres episodios cuente una historia completa. Iba a escribir una historia cerrada, pero faltaría a la verdad, según los títulos de crédito finales: al parecer, el juicio que vertebra la serie no ha concluido en la actualidad, puesto que los protagonistas siguen luchando por demostrar su inocencia de que no hicieron trampa para ganar la edición británica de Quién quiere ser millonario.

Para empezar, ignoraba que el concurso fuera de esa procedencia. Suponía que habría sido creado en EE. UU., como los grandes éxitos televisivos. Al respecto, es curiosa la escena en que los directivos de la ABC se postran ante los de la ITV.

Me imagino que en la época sería un tremendo escándalo mediático en Reino Unido, como refleja la serie, del que no recuerdo que aquí tuviese repercusión. Pese al localismo, muestra una historia universal de querer vencer a los poderosos, que lo mismo despierta admiración que envidia.

El mérito de la serie es mantener una postura neutral en la medida de los datos que se conocen a ciencia cierta. Queda a cargo del espectador posicionarse con el concursante o con la cadena.

Como no podía ser de otra manera, grandes actores, como Matthew Macfadyen (qué raro verlo en un papel contemporáneo) o Michael Sheen, apoyan la recreación de los personajes reales.  

Cervantina

Sinopsis:
Cervantina es una nueva aproximación de Ron Lalá al universo creativo del mayor autor de nuestras letras. Textos diversos, versos, versiones y diversiones en torno a uno de los genios indiscutibles de la literatura universal.
Un homenaje y un encuentro con el arte lúcido, lúdico, hilarante y profundamente humano del autor del Quijote… entre otras obras maestras que urge redescubrir.

Los jueves por la noche, la 2 de RTVE emite obras de teatro desde hace tres semanas. La primera me la perdí, pero las dos siguientes me han gustado mucho.

Cervantina nos enseña la grandeza del autor, incluso más allá del Quijote, obra cumbre de la literatura en español y de las punteras en la universal. Incluye fragmentos de Don Quijote de la Mancha, El celoso extremeño, El coloquio de los perros, El hospital de los podridos, El licenciado Vidriera, El retablo de las maravillas, El viejo celoso, La Galatea, La gitanilla, prólogo de Novelas Ejemplares, Persiles y Sigismunda, Rinconete y Cortadillo y Viaje del Parnaso,que aluden a temas universales como la libertad, esencial en el opus cervantino, incluso la de la mujer, tan avanzado a su época.

Todos engarzados con gracia y mimo en cuadros aderezados de números musicales de distinto calado que crean un ambiente ligero, jocoso incluso, que es una gracia de ver y disfrutar. He leído que la representación obtuvo varios premios, lo que no me extraña.

Eso que tú me das - Jarabe de Palo

Eso que tú me das es el titulo de flamante single que Jarabe de Palo acaba de publicar y con el que Pau Donés demuestra su regreso a la música. Lo ha acompañado de un vídeo en donde se ve bastante desmejorado al músico,tanto que se me ha encogido el corazón porque apenas lo reconocía. Es el preámbulo al nuevo álbum titulado Tragas o escupes, publicado el lunes por la noche.

En el vídeo que acompaña al flamante single se le ve a Donés en una azotea arropado por numerosos músicos -incluidos unos mariachis- dan forma al mencionado tema cuya letra es una muestra de emotivo agradecimiento. En un comunicado hecho público por su discográfica, el héroe de La flaca explica que “Eso que tú me das es la manera que tengo de agradeceros la generosidad que habéis demostrado conmigo, y que siempre ha sido mucha más de la que realmente me he merecido”.

Muere un trabajador en un accidente laboral en una cantera de Agost

Un trabajador de 53 años perdió la vida en un accidente laboral que se produjo ayer en una cantera de Agost. La víctima era maquinista de una pala excavadora que cayó por un terraplén de ocho metros y se ha incendiado, según fuentes del Centro de Información y Coordinación de Urgencias (CICU) y del Consorcio Provincial de Bomberos.

Es la segunda víctima mortal en poco más de 24 horas en la provincia, tras el fallecimiento el martes en Alicante de un trabajador que cayó al vacío desde un cuarto piso. La Policía Judicial de la Guardia Civil de Novelda investiga las circunstancias en que se ha producido el accidente laboral mortal de la retroexcavadora que conducía la víctima. El accidente ocurrió poco después de las cinco de la tarde en una cantera de Agost.

https://www.diarioinformacion.com/noticias-suscriptor/alacanti/2020/05/28/muere-trabajador-accidente-laboral-cantera/2268226.html

Descanse en paz.

El diablo en invierno

Sinopsis:
Cuatro damas de la sociedad londinense que se autodenominan «las Wallflowers» se unieron con la intención de encontrar marido. Ahora le toca el turno a Evangeline, la Wallflower más tímida, que será también la más rica cuando herede.

Creo que esta es la última novela de Lisa Kleypas que compré de la colección que salió con la revista Mía.

Pertenece a la saga de las Wallflowers, algunas de las cuales he reseñado aquí. Teniendo en cuenta que se trata de una trama romántica de época, no caben muchas sorpresas; con que no aburra es suficiente. Sigue el argumento de costumbre: chica inocente enamora a un hombre licencioso y consigue que deje su pasado de calavera para dedicarse en cuerpo y alma a su damita, no sin antes iniciarla en los placeres carnales. Esta vez, en exclusiva, claro está.

La trampa no está en buscar el amor auténtico, único, sino en hacer creer a las lectoras que se puede cambiar la personalidad de un hombre. Craso error, queridas mías. Una vez se asuma la falacia, no hay problema en dejarse llevar por la batalla de los sexos en la época que sea.

Old Boys

Sinopsis
Revisión de Cyrano de Bergerac ambientada en un colegio privado escocés en los años 80, en donde un patoso pero imaginativo estudiante ayuda al héroe del colegio, guapo pero tonto, a conseguir acercarse a la hija de un recién llegado profesor de francés. 

Son numerosas las películas y series que basan buena parte de su argumento en el Cyrano de Edmond Rostand, para dar constancia de hasta qué punto es fuerte y vigente el mito.

Aquí nos situamos en un internado inglés en los 80, con lo que la vía de seducción se amplía a las cintas de vídeo, emblema de la década. Por lo demás, la historia varía poco: chaval tímido y poquita cosa que se enamora de chica intelectual que a su vez bebe los vientos por el guaperas deportista al que le supone unas luces de las que carece.

La película se ve con agrado, a lo que ayuda el ambiente estudiantil, la sensación del primer amor y el joven reparto. Al actor principal, Alex Lawther, lo he visto hace poco en Los traductores, aunque para mí siempre será el joven Alan Turing en The Imitation Game.

Feliz día del Orgullo Friki

¿Quieres salir conmigo?

Sinopsis:
Qué prontito se te olvidaron los primeros amores, el sacapuntas, comer plastilina, las pataletas, pedir salir a la chica que te gusta, las leches y las galletas…
Un adulto ya no tiene tiempo para eso ¿verdad? Ya lo dijo Gómez de la Serna: “Cuando estamos mirando el abismo de la vejez, los niños vienen por detrás y nos empujan”
¡¡Mira niño, empuja a tu padre…!! Reivindica tu tiempo, tus costumbres… ríete, emociónate, recuérdate, pero no te relajes: mírala a la cara y dile: ¿QUIERES SALIR CONMIGO?

La nostalgia tira mucho y cada vez somos más los que vivimos la juventud en las últimas décadas del siglo XX y recordamos los usos y costumbres de la época en contraposición a los actuales.

De comentarlos se encarga el gran monologuista y actor Dani Rovira, en casi dos horas de actuar sin parar. Mi hermana se preguntaba si llevaría un micrófono oculto que le chivaría las palabras. Imposible, con la velocidad a la que habla: es producto del estudio y de ensayos, no me cabe duda.

Aparte de la verborrea, Rovira es un hombre de goma: sus muecas, sus miradas, sus gestos, todo mueve a la hilaridad y aumenta su genialidad.

Dani Rovira es un hombre muy solidario, responde a multitud de causas a las que se le requiere. De hecho, este monólogo está en YouTube con dichos fines de captación de ayuda. Por eso me duele tanto que sufra de un cáncer. No creo que nadie lo merezca, pero él menos.

Os aconsejo ver el monólogo entero: https://www.youtube.com/watch?v=Sv-AljVKXkQ&t=6s

Chiquitita - Cher

Cher también ha querido contribuir a la lucha contra la pandemia global que estamos viviendo y que está afectando de manera desigual a los ciudadanos. Para ello, ha usado su voz y ha grabado "Chiquitita", el single de Abba, y un videoclip que se estrenó en directo durante un evento benéfico virtual organizado por UNICEF para ayudar a las víctimas del coronavirus.

La cantante estadounidense, que había empezado a ensayar la versión en español a finales del pasado año, se dio cuenta de que este era el momento de lanzarla. "Cuando todo empezó a cambiar yo quería ayudar de alguna forma. Así que parecía ser el momento adecuado para terminar la canción. Siempre he admirado la labor de UNICEF, especialmente su trabajo en materia de educación para mujeres jóvenes", resumió la celebridad. "La actriz Audrey Hepburn ha sido mi heroína y me sentí muy orgullosa cuando se convirtió en la primera embajadora voluntaria de la organización en 1988. Ahora, más que nunca, es crucial que prioricemos cada niño de cualquier parte del mundo como si fueran nuestros".

La canción destinará sus beneficios a UNICEF. Sigue así la estela de ABBA, que hizo lo mismo desde el estreno de la canción en 1979.

The Informer

Sinopsis:
El ex-soldado de operaciones especiales Pete Koslow trabaja como infiltrado del FBI en la mafia polaca. Pero tras una venta de droga que acaba con un policía muerto, ahora se ve obligado por parte de la mafia a entrar en la cárcel donde cumplió 4 años de condena, para manejar desde dentro el tráfico de drogas. Y lo hará porque es la única manera de salvarse a él, a su mujer y a su hija.

Aunque el género de acción no es mi preferido, aquí se combina con una trama policíaca y carcelaria, dos subtemas que dan mucho juego.

Es fácil empatizar con el protagonista, el informante de la policía que da título a la película, que se ve traicionado por aquellos a los que trata de ayudar. Lo encarna Joel Kinnaman, mi segundo sueco favorito. Su esposa es la casi omnipresente Ana de Armas, de cuyo éxito internacional me alegro. Como adversario, el aún atractivo Clive Owen, cada vez más aposentado en papeles de villano.

La película entretiene, lo que no es poco en estos tiempos en los que me encuentro filmes infumables que no aguantan diez minutos de visionado.

Amanecer contigo

Sinopsis:
Barcelona. 1916. En su lecho de muerte, Oriol, la oveja negra y el único heredero de la acaudalada familia Agramunt, le anuncia a su padre que ha tenido un hijo que nadie conoce. Biel Agramunt, el patriarca, encarga a Enoc Abad, su mano derecha, que encuentre al huérfano.
Un mes después, tras una dura jornada de trabajo en el puerto, Lucas regresa a su casa en la Barceloneta, donde le espera un lujoso automóvil del que sale Biel Agramunt, su abuelo biológico. A partir de ese momento, su vida dará un giro radical.

En más de una ocasión os he comentado que a veces compro la revista Mía por las novelas que regala, la mayoría de temática romántica y escritas por mujeres. Normalmente no las conozco, lo que no garantiza la calidad de la obra. He encontrado unas muy mediocres pero otras se salvan, como esta.

Se trata de una novela de época ambientada en la Barcelona de principios del siglo XX, con las dos clases sociales diferenciadas, la alta burguesía y el proletariado vinculado al mar, lo que determina la fisonomía de la ciudad.

Los protagonistas son un joven rebelde, criado entre pobres, pero bastardo de familia rica, y una muchacha afectada de poliomielitis: no es muy habitual que la heroína sufra una discapacidad, así que me ha gustado la novedad.

A pesar de los obstáculos, sabemos que el amor que va naciendo entre ellos triunfará, lo que no es óbice para disfrutar de la lectura de esta novela romántica que, como debe ser, incluye su dosis justa de picante.

Fallece Mory Kanté, cantante del éxito mundial ‘Yéké Yéké’

El cantante y músico guineano Mory Kanté, conocido por el famoso tema Yéké Yéké en la década de 1980, ha fallecido este viernes a los 70 años en un hospital en Conakry, según anunció su hijo Balla Kanté a un corresponsal de la agencia AFP.

Kanté sufría de enfermedades crónicas y a menudo viajaba a Francia para recibir tratamiento, pero con el coronavirus ya no era posible”, agregó su hijo. “Vimos su condición deteriorarse rápidamente, pero había pasado por momentos mucho peores”, dijo.

Mory Kanté, apodado el “griot eléctrico”, ayudó a popularizar la música africana y guineana en todo el mundo. La canción Yéké Yéké, lanzada en 1987, vendió millones de copias y llegó a lo más alto de las listas de éxitos en muchos países.

https://www.lavanguardia.com/musica/20200522/481322181941/mory-kante-yeke-yeke.html?utm_source=facebook&utm_medium=social&utm_content=musica&fbclid=IwAR2ANeAwdjA45kSFLwni5OoPYj2TFXsYoDNVeQwVhIkDK0IU---cQx1iaxI

Descanse en paz.

Arquetipos de cuarentena (III)

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Love Never Dies

Sinopsis:
Nueva York, 1907. Han pasado diez años respecto al final de “El fantasma de la ópera” y un misterioso “Mr Y” se consagra como empresario del espectáculo en Coney Island, la playa neoyorkina que mezcla parque de atracciones con teatros de variedades y operetas. Obsesionado con el recuerdo de Christine Daaé, que ha reproducido en un maniquí que guarda en su “gótico” despacho, le envía una oferta de trabajo. La cantante acude desde París en compañía de su esposo, el conde Raoul, y el pequeño Gustave, de diez años. Enseguida descubrirán quién es el generoso empresario que viene a ayudarles en sus escasos ingresos y Christine queda atrapada en la duda de volverse a París, como le pide su esposo, o cantar en Coney Island, como le insiste el Fantasma. Meg, una antigua compañera de Christine en la ópera de París y aspirante a estrella en el teatro de “Mr Y”, ve peligrar su carrera y desencadena el final.

Como sabéis, por el confinamiento, se están subiendo a YouTube obras de teatro, musicales y conciertos que son retirados en un par de días. Así que tan pronto aparecen, los descargo y los voy viendo poco a poco. Mi error fue no ver este en su estreno porque lo más probable es que tuviese subtítulos, que no figuran en la descarga.

No tenía la menor idea de que a El fantasma de la Ópera Sir Andrew Lloyd Webber hubiera compuesto una continuación, que es esta. Empecé a verla sin haber leído nada al respecto, ni siquiera la sinopsis, y me sorprendí al ver al carismático personaje con su máscara, así como al resto de personajes, esta vez diez años después en Nueva York.

El musical tiene unas composiciones variadas y emotivas, de gran calado. Busqué por internet las letras para seguir mejor el argumento. El espectáculo sería brillante si no existiera su predecesor, con esas canciones emblemáticas que ponen los pelos de punta a los primeros compases.

Aun así, me imaginaba la versión cinematográfica protagonizada por mi querido Gerard Butler para cerrar el ciclo, y me encantaría verla.

For Sale - Carlos Vives y Alejandro Sanz

Alejandro Sanz y Carlos Vives son dos de los artistas internacionales más representativos en la música latina. Ahora, ambos artistas se unen en la canción For sale, el single del nuevo proyecto de Carlos Vives. La tarde del 19 de mayo fue la fecha señalada para el estreno de la canción, que pretende alzarse como el tema del verano. Porque, aunque este vaya a ser un verano peculiar, no puede llegar agosto sin que esta estación tenga su propia banda sonora.

El videoclip que une a ambos artistas se rodó en Bogotá el pasado mes de marzo y está dirigido por Nuno. En él participan Vives y Sanz, cuya sintonía y amistad se evidencia en las divertidas imágenes que protagonizan junto a la actriz colombiana Ana María Trujillo.

La canción trata de lo que es verdaderamente importante, una historia que pretende llenar de luz los momentos grises. Habla de una ruptura y de la puesta en venta de todo aquello que acompañó a la pareja durante la relación como método para olvidar. Salvo los recuerdos, que ni Vives ni Sanz pretenden poner a la venta para olvidar el fracaso de un amor.

Belgravia

Sinopsis
Relata los hechos acaecidos después de la aparición de los "nouveau riche" (nuevos ricos), incluyendo a la familia Trenchard, y de cómo su relación con las clases altas londinenses conllevaría la aparición de viejos secretos del pasado. 

Sabiendo que esta serie está basada en una novela de Julian Fellowes, el creador de Downton Abbey, es inevitable la comparación entre ambas.

Para empezar, la localización de Belgravia es urbana, en el barrio que se construyó para ricos en Londres. El inconveniente para la alta sociedad de la época decimonónica era que cada vez menos el dinero iba aparejado a la aristocracia, sino a la clase emergente de la burguesía constructora e industrial que se ha ganado la vida trabajando. Los de pedigrí los miraban por encima del hombro y los consideraban poco menos que paletos, pero no les quedó más remedio que unir lazos eventualmente.

La otra gran diferencia con la multipremiada Downton Abbey es la consideración de los sirvientes. Aquí no vemos en absoluto su cara amable de devoción y dedicación a la familia para los que trabajan. Más bien demuestran sentimientos de resquemor, cuando no de pura envidia, dispuestos a traicionar a sus señores por un puñado de monedas.

Para cerrar, la tercera diferencia es que aquí hay una historia cerrada que no creo que se alargue en sucesivas temporadas, lo cual me parece bien.

Una gata sobre un tejado de zinc caliente

Sinopsis:
La historia transcurre durante una tranquila tarde de verano, en la que una familia se reúne para celebrar el 70 cumpleaños del patriarca. Sin embargo, nada es tan idílico como pueda parecer: el hijo menor es un alcohólico que desprecia a su pareja; el mayor pretende quedarse con la fortuna del padre; y la nuera, Maggie la Gata, está dispuesta a arañar a todo aquel que quiera privarla de lo que la vida le ofrezca.

Me ha gustado volver a ver este clásico, aunque la calidad de imagen y sonido no es la mejor. Allá por 1996, fuí con mi amiga María Ángeles y su hermana Inés al Teatro Principal de Alicante a ver esta función, a la sazón protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón y Toni Cantó, sustituto de Carmelo Gómez, que en principio era nuestro principal aliciente para acudir al teatro. Aunque parezca mentira, recordaba mucho de la representación, a cargo aquí de la pizpireta Maggie Civantos y Eloy Azorín. El padre es Juan Diego; en la del siglo pasado, el imponente Carlos Ballesteros, que acabo de leer que falleció en 2011, cosa que ignoraba.

Es uno de los grandes clásicos del siglo XX, un intenso drama familiar, profundo, honesto, divertido y sensual. Conflictos universales y eternos (la muerte, la mentira, el sexo, la represión, la homosexualidad, la ambición, la frustración) en una de las tormentas familiares más famosas del teatro clásico contemporáneo.

La tormenta se aproxima y la tensión va subiendo en esta obra maestra de Tennessee Williams, crispando aún más las difíciles relaciones entre todos los miembros de la familia.

La calidad de imagen y sonido no es buena, pero se puede ver aquí: https://vimeo.com/201645712

The Freddie Mercury Tribute Concert

La pandemia del coronavirus ha detenido a millones de personas en todo el mundo; sin embargo, de esta crisis sanitaria también se ha encontrado un sin fin de muestras de solidaridad a través de actividades o recreaciones para aportar desde la seguridad del hogar. En este caso tocó el turno de Queen con un entrañable recuerdo de Freddie Mercury.

La mundialmente reconocida banda británica liberó en YouTube por un lapso de dos días el mítico concierto 'Tributo a Freddie Mercury',que realizaron en 1992 frente a 72,000 personas en el Estadio de Wembley, en Londres Inglaterra; es decir, una taquilla completamente vendida para despedir al legendario vocalista.

La iniciativa de este histórico evento fue para apoyar en la lucha contra el VIH (SIDA), enfermedad que cobró la vida de Freddie Mercury en 1991, y todo lo recaudado fue donado a 'The Mercury Phoenix Trust', un fondo creado por la propia banda y que ha apoyado a más de 57 países que luchan contra este padecimiento.

Este concierto que reunió a Brian May, Roger Taylor y John Deacon por última vez, junto a invitados más que especiales como David Bowie, George Michael, Elton John, Guns N'Roses, Robert Plant, Metallica, Liza Minelli, Def Leppard, Seal, entre otros, hoy renace para aportar en la lucha contra el Covid-19.

El libro de los muertos

Sinopsis:
La brillante y mordaz doctora Kay Scarpetta se ha instalado en Charleston, donde ha establecido un moderno laboratorio forense en el que trabaja con su equipo: su sobrina Lucy Faranelli, Rose y Pete Marino. En esta ocasión, Scarpetta viaja a Italia para investigar la cruenta muerte de Drew Martin, una joven y famosa tenista cuyo cuerpo mutilado ha aparecido en el venerable centro histórico de Roma. El asesino es apodado el Hombre de Arena por el macabro residuo que deja, una de las escasas pistas halladas en la escena del crimen. Las contradictorias pruebas dejan estupefactos a Scarpetta, a Benton Wesley (psicólogo forense amante de la doctora) y a los carabinieri italianos.

Creo que he leído alguna novela más de la serie de la forense Kay Scarpetta. La que nos ocupa es nada menos que la número 16. Como es de esperar, los personajes tienen un pasado común, una evolución desde los primeros volúmenes que desconocemos los lectores neófitos. La autora nos pone en los antecedentes necesarios para no perdernos en la trama, pero notamos que nos falta ese apoyo que seguro tienen y disfrutan los seguidores de la saga.

Aparte de eso, me ha entretenido el argumento de la actuación de un asesino en serie, aunque -vuelvo a lo de antes- , al estar conectado con los personajes, se me escapa el fondo, por no hablar de las explicaciones científicas de la forense. Además, la transición de algunas escenas y diálogos resulta confusa a veces.

En suma, se puede leer sin conocer las novelas previas, pero seguro que la disfrutan quienes han leído los quince anteriores.

Arquetipos de cuarentena (II)

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Los traductores

Sinopsis:
El editor de un escritor de bestsellers introduce a nueve traductores en un búnker de lujo con el fin de que traduzcan en tiempo récord su última novela y evitando cualquier fuga. A pesar de esta precaución, las diez primeras páginas han sido publicadas. ¿Quién lo hizo?

La presencia de Lambert Wilson me animó a ver esta película, de la que carecía de referencia. Creo que alguna vez he comentado el parecido con Miguel Bosé, que se acentúa conforme pasa el tiempo.

Además del galán galo, cuál sería mi sorpresa al ver entre los títulos de crédito de apertura a mi querido Eduardo Noriega, en un papel secundario de español tartamudo hablando en francés con acento aceptable.

La película, de reparto coral, plantea un misterio con trasfondo literario: los personajes son traductores, esos seres que nos acercan a los autores que escriben en idiomas que desconocemos, pero de los que prácticamente nadie se acuerda. Los italianos forjaron el dicho "traduttore tradittore": es inevitable que surjan sospechas de traición, pero pienso que ha de superarlas el agradecimiento por mediar entre la creatividad de los escritores y nuestro placer lector.

La película cuenta con giros argumentales al estilo de La casa de papel", tantos que a veces pueden causar confusión. Destila un amor por la literatura y una crítica a las editoriales que buscan superventas que produzcan dinero. Por eso, temen tanto a la piratería.

A pesar de sus defectos, he pasado un rato muy entretenido con la película. No pido más.

U2 Innocence + Experience: Live In Paris

Sinopsis:
La película recoge un momento muy emotivo de esta innovadora gira: los dos conciertos especiales que el grupo irlandés dio en la capital francesa en diciembre de 2015. U2 – iNNOCENCE + eXPERIENCE - Live In Paris traslada a los espectadores a París de la mano de Bono, Adam Clayton, The Edge y Larry Mullen Jr.

No voy a descubrir nada si hablo de la grandeza de U2. Sin ser fan acérrima, reconozco que me emocionan, más en  un evento como este del 7 de diciembre de 2015, inolvidable, marcado por los atentados terroristas de París. Dos conciertos fueron pospuestos a causa de la tragedia. Como homenaje, durante el concierto pudieron verse proyectados sobre el escenario y sobre una bandera francesa los nombres de las víctimas de los atentados de París, donde murieron 130 personas, mientras Bono cantaba en francés el inolvidable  Ne me quitte pas, de Jacques Brel
Una actuación que quedaría marcada en la historia para siempre.

El grupo interpreta algunas de las canciones más aclamadas de su último disco Songs of Innocence, pero lo que más me hizo disfrutar fue el repaso de su discografía con grandes éxitos como I Will Follow, Pride (In the Name of Love), Vertigo, Sunday Bloody Sunday, Until The End of the World, Beautiful Day y Where The Streets Have No Name, entre muchas otras. Como himno a la unidad y al amor universal, miles de voces corearon One Love. Los pelos de punta, de pura emoción.

Lo podéis disfrutar aquí: https://www.youtube.com/watch?v=kFmxnTlCSp4

El caballero de Olmedo

Sinopsis:
Don Alonso, noble caballero de Olmedo, se ha enamorado en la feria de Medina de la hermosa Doña Inés y, por medio de la alcahueta Fabia, le comunica su amor. Por su parte, Don Rodrigo pide a Doña Inés en matrimonio, y Don Fernando a su hermana Doña Leonor. Para esquivar este casamiento, Doña Inés, enamorada de Don Alonso, finge ante su padre el deseo de ser monja. En esto el rey Don Juan llega a Medina y se organizan grandes festejos en su honor. En las suertes de toros se luce Don Alonso, que salva la vida a Don Rodrigo, su celoso rival. De vuelta a Olmedo oye una copla que anticipa su destino. Don Rodrigo y Don Fernando lo asesinan. El que fue su gracioso criado, Tello, pide justicia al rey.

Entre las obras de teatro que estoy viendo durante el confinamiento, no podía faltar un clásico de la literatura española, como esta. Como licenciada en Filología Hispánica, me avergüenza admitir que conozco más a Lope de Vega por haberlo estudiado que por haberlo leído.

Tras ver esta obra, entiendo aún más la grandeza del Fénix de los Ingenios, la maestría para combinar metros y estrofas que se ajusten a cada momento de la trama: ¡qué bello el soneto de declaración de amor!

La historia es la crónica de una muerte anunciada, pues seguro que en el Siglo de Oro era bien popular la coplilla popular:

Que de noche lo mataron 
al caballero
la gala de Medina, 
la flor de Olmedo.

Para que luego digan de los spoilers que se difunden por las redes.

El reparto y la puesta en escena son muy solventes. Lástima que la grabación no sea de la calidad que merece.

Obra completa: https://www.youtube.com/watch?v=oYzBn3f9tL8

Love Wedding Repeat

Sinopsis:
Una exnovia enfadada. Un invitado no deseado. Un secreto. Una pastilla que no está donde debería. El gran amor que se escapó. Dos versiones alternativas de una misma boda en las que Jack, hermano de la novia, tendrá que lidiar con una exnovia un poco alterada, un invitado no deseado que guarda un secreto, una pastilla para dormir en el lugar incorrecto y la chica que lo plantó. Cada una con un final distinto... 

Netflix se está convirtiendo en el último reducto de la comedia romántica. Esta combina rasgos de clásicos del género como Cuatro bodas y un funeral, con películas de repetición de acontecimientos como El día de la marmota.

Para vertebrar todo esto, el monísimo Sam Claflin es digno sucesor del rey de la comedia romántica inglesa de los 90, Hugh Grant, con su repertorio de mohínes, muecas y sonrisas que desarman.

Hay que ver lo que da de sí una boda, más si la acompañan una lujosa finca, italiana para más inri. Lo que cansa es la habitual escena de borrachera o de ingesta de drogas, lo que también pasa en las novelas románticas. Quiero achacarlo a falta de imaginación y no a que el público lo demande.

He leído críticas adversas por la concesión al final feliz. ¡Que esto no es cinéma realité, señores! Es un producto de escapismo para pasar un rato distraído. Nada más y nada menos.

Arquetipos de cuarentena (I)

Durante estos días de confinamiento hemos podido observar como han aparecido noticias singulares sobre comportamientos humanos desarrollados durante esta cuarentena que configuraban tipos sociales perfectamente identificables. 

Esta serie de portadas pretende recoger estos arquetipos poniendo de manifiesto sus rasgos característicos en los que podemos sentirnos de alguna manera identificados. 

#ArquetiposDeCuarentena nos coloca frente al espejo con humor, alguna pincelada sociológica y, sobre todo, la humildad de tener por objetivo hacer reír sin pretensiones. Nada más.

Las anteriores son palabras de Fran Delgado Morales, el politólogo creador de estas geniales portadas.

Tiene muchas más que os pondré en próximas entregas.

https://www.frandelgado.es/