Alberto nos trae una balada clásica que desprende el aroma a clásico. Firmada por el propio Al Dual & Mila Rodríguez, desprende esa sensación de estar viviendo en los 50’s, con la mira puesta en los primeros 60’s, como se manifiesta en la forma de componer que bien podría enmarcarse entre el rockabilly y el pop.
Sinopsis:
Después de la muerte de su esposa, Don Márquez trae a Grace Victoria Burnham, una psiquiatra estadounidense para averiguar qué le pasa al niño, La psiquiatra lo diagnostica con precisión y lo cura mientras se enfrenta a los aldeanos.
A principios de siglo, para mi regocijo, Eduardo Noriega acaparaba las pantallas cinematográficas y televisivas españolas. Últimamente se prodiga mucho menos y me sorprende verlo en producciones internacionales como esta.
Se supone que la acción transcurre en un país hispanoamericano, probablemente México, por lo que algunos diálogos son en castellano. Imagino que al espectador anglohablante le va a dar igual que Eduardo tenga acento español mientras que los representantes de la iglesia suenen tremendamente a italianos. A mi me descolocó. Luego leí que es una coproducción guatemalteco-italiana. Con dos bemoles.
Leí que el Ejército de Tierra concede la posibilidad de apadrinar un pingüino de la Antártica de manera gratuita e incluso ponerle nombre. Al mío, sin saber si es macho o hembra, lo llamé Agost, como mi querido pueblo.
Al día siguiente de la solicitud envían al correo electrónico el certificado del pingüino en cuestión.
Si queréis probar, os dejo el enlace:
https://antartida.defensa.gob.es/acceda/apadrinamiento/#form
Como cada año, coincidiendo con la fase de despliegue de la Campaña Antártica, comenzará de nuevo la tradicional Campaña de Apadrinamiento de Pingüinos. De esta forma, los miembros de la XXXVIII Campaña Antártica queremos transmitir nuestro compromiso con la Antártida y con el medio ambiente, así como hacerles partícipes de ello.
Mediante la adopción de los pingüinos de Isla Decepción, se unirá a esta iniciativa y ayudará a difundir el compromiso con el cuidado del medio ambiente, para que de esta forma, entre todos podamos hacer del planeta Tierra un lugar más limpio, saludable y equilibrado con la naturaleza. El pingüino que apadrine conseguirá sobrevivir y convertirse en un pingüino adulto, capaz de procrear y cuidar de sus polluelos cumpliendo así una de las fases de su ciclo vital.
Para realizar el apadrinamiento, únicamente tiene que acceder a través del link que aparece bajo este párrafo y rellenar un sencillo formulario. Una vez cumplimentado y enviado, ¡Enseguida recibirá su diploma del apadrinamiento!
https://ejercito.defensa.gob.es/unidades/Antartica/antartica/apadrinamiento/
Como el siguiente cumpleaños es a finales de abril, tendremos que montar una reunión de Guapetonas a mitad de camino.
Alejandro Sanz publica el segundo adelanto de su disco, 'Hoy no me siento bien', junto a los mexicanos Grupo Frontera.
Grupo Frontera es uno de los exponentes de la música mexicana, un país 'muy querido y admirado' por Sanz, según explican desde Sony. "Para nosotros trabajar una canción como Hoy no me siento bien con un artista de la talla de Alejandro Sanz nos da mucho orgullo porque le tenemos un respeto infinito. Estamos encantados con el resultado final", aseveraron los intérpretes en un comunicado.
"La fusión de géneros le da una dimensión brutal al tema y el hecho de haberlo podido trabajar mano a mano con él y Edgard nos permitió añadir un trocito de nuestro imaginario musical en la canción de una manera muy natural", agregaron.
Sinopsis:
Las hermanas Molina, después de muchos años sin verse, reciben una llamada que las hace volver a su pueblo natal, Manterana, para atender los problemas de salud de su padre. Este inesperado regreso supone reencontrarse con la vida y los amores que intentaron olvidar. Instaladas en su finca familiar, Las Sabinas, ambas se enfrentarán a secretos del pasado que cambiarán sus vidas para siempre.
Veo bastantes películas pero ninguna digna de reseñar. Tres cuartos de lo mismo ocurre con las series. No obstante, ya que he invertido más horas en el visionado, merecen un comentario al menos. De las que he visto últimamente, ninguna tan larga como Regreso a Las Sabinas, de setenta episodios. Por la duración se puede deducir que se trata de un culebrón a la vieja usanza, aunque esté ambientada en la actualidad, en una zona rural española, con una mala muy mala, al estilo Falcon Crest.
Como buen serial que se precie, necesita un galán de la altura (nunca mejor dicho) de Andrés Velencoso, principal aliciente de esas setenta horas de visionado. Me gusta, sí, pero no hasta tal punto. Cuando iba por la treintena de episodios y ya conocía a los personajes y las principales tramas, me di cuenta de que la mayor parte de cada capitulo era de relleno, característica propia del género, y que lo único mínimamente interesante lo dejaban para el final. ¿Solución? Ver solamente los primeros minutos de cada episodio donde se resume lo principal del anterior. Eso sí, el último lo vi entero.
Sinopsis:
Giles y Mollie Ralston están muy ocupados tratando de ultimar los preparativos para los primeros huéspedes. Acaban de abrir una pensión en una mansión antigua que Mollie ha heredado y solo desean que las primeras personas que acogen tengan una estancia plácida. Pero una nevada intensa deja la mansión Monkswell incomunicada y la noticia que les da el sargento Trotter no resulta muy tranquilizadora: los huéspedes de la pensión se encuentran bajo la amenaza de un asesino.
Para la última reunión del club de lectura de la biblioteca, leímos La ratonera, de Agatha Christie. Supongo que la elección de la bibliotecaria es para variar las lecturas y que no sean siempre novelas. Me parece bien, aunque reconozco que no tengo costumbre de leer teatro y a veces me cuesta.
Por ejemplo, aquí me mareaban las acotaciones de los movimientos de los personajes, así como la insistencia en la distribución de las estancias de la casa de huéspedes donde transcurre la acción. Entiendo que es importante en un whodunit, en un típico misterio de cuarto cerrado. Se supone que el lector o espectador tiene las pistas suficientes para resolver el caso. No me pidan tanto, que mi cerebro no da para más: con que me entretengan me basta. Y la señora Christie es una maestra en el campo, además del uso de la ironía y el sentido del humor propiamente británico.
Alberto, esta cancion sí la conozco.
«The Game of Love» es el primer sencillo grabado por la banda de rock Santana de su disco Shaman, lanzado en 23 de septiembre de 2002 por Arista Records. La interpretación vocal en la canción es de Michelle Branch. Fue compuesta por Gregg Alexander y Rick Nowels. La canción fue lanzada como sencillo en 2002, y ganó un Premio Grammy por "Mejor Colaboración Pop con Vocales", así como alcanzando el número 5 en el Billboard Hot 100 singles chart.
El vídeo musical muestra a Santana y Branch en un callejón con parejas alrededor de ellos, cada uno expresando su amor por el otro. El director fue Paul Fedor y el video fue filmado en el Pilsen barrio de Chicago.
Me encantó la actividad organizada por Cocemfe para visitar el Museo de las Ilusiones de Alicante., un espacio de 700 m2 repleto de ilusiones, invenciones científicas y expresiones artísticas donde la física y la óptica comparten espacio con misteriosas obras de arte y acertijos clásicos.
Resolvimos dudas sobre cómo funciona alguna invención, escuchamos historias increíbles sobre arte e historia, ampliamos conocimientos científicos y capturamos el momento con una foto.
Hay que ver cómo nos engañan el cerebro y los sentidos.
Ya lo decía mi madre: "De lo que oigas no te creas nada; de lo que veas, la mitad".
Si lo pudimos apreciar mejor, fue gracias a las explicaciones de João, nuestro guía, que también indicaba dónde tomar las fotos más divertidas. Agradecimiento extensivo a la Asociación, que puso furgoneta y chófer a nuestra disposición, para llevarnos y devolvernos a mi amiga Paqui y a mí.
Sinopsis:
Donnie se alía con la mafia Pantera para cometer el mayor robo de diamantes jamás visto. Mientras, Nick, el policía que ya le persiguió en el pasado, se ve arruinado y cansado de ser el cazador, así que le propone unirse a su banda y dar juntos este golpe. Si este desafío tiene éxito, habrán conseguido ejecutar el atraco más importante de la historia.
El domingo 12 fui al cine a ver Juego de ladrones: Pantera. Hacía tiempo que no veía a Gerard Butler en pantalla grande, por lo que que no he querido dejar pasar la ocasión. Además, me cuadraba perfectamente con el horario del autobús, así que mi amiga Nati y yo fuimos a pasar la tarde de domingo, merienda incluida.
Aunque la película es secuela de otra Juego de ladrones, de 2018, en el mercado español se han guardado de poner el "2" en el título, quizás porque la anterior pasó sin pena ni gloria. Esta vez fui con los deberes hechos y la repasé unos días antes para tenerla fresca en la memoria. Y no se parece mucho, la verdad, lo que encuentro un punto a favor.
Gerry está inmenso, derrochando carisma y capeando el paso del tiempo: no creo que sea un ataque de pudor el que le impide mostrar tanta piel como en la anterior.
La película cumple su propósito de entretener con una de atracos a la antigua usanza, repleta de acción pero rebajada de violencia respecto a la previa. Y no se descarte que haya una tercera.
Sinopsis:
A través de varios poemas, Fénix es un recorrido por diferentes emociones y sentimientos: del desamor al amor, de la tristeza a la felicidad. Pero, sobre todo, es un acompañamiento al resurgir de la autora, porque, aunque nos apaguemos, aunque nos consumamos, de las cenizas también se renace.
No soy muy lectora de poesía, la verdad, quizás porque suelo leer deprisa y la lírica necesita una reflexión reposada de la que carezco.
Este libro, como os podéis figurar, me tocó en un sorteo de Instagram. La autora, la encantadora murciana Sheila Vuelo, no solo me lo dedicó y firmó sino que, además, añadió una madera pintada con una de las frases del libro, que está dividido en dos partes.
En la primera, Cenizas, escribe sobre el desamor, el dolor del fin de una reacción. En la segunda, Renacer, entendemos el título del poemario, pues cual ave fénix resurgiendo de sus cenizas, la autora se reencuentra con las mieles del amor. Todo ello expresado con una preciosa y emotiva prosa poética.
Sinopsis:
Can, un atractivo piloto aéreo de ascendencia turca, respetuoso con la voluntad de un padre tradicional, asiste mensualmente a unas cenas en las que le presentan posibles candidatas para casarse. En una de ellas conoce a Sonia, una madre soltera que se presenta, sin avisar, a la cena que su madre ha organizado para que sus otras dos hermanas conozcan al rico heredero. Can y Sonia descubrirán, sin saberlo, que tienen mucho en común. Disfrutan del sexo sin ataduras, frecuentan clubs donde dan rienda suelta a sus placeres y mantienen a raya sus emociones para evitar enamorarse. Por otro lado, Daryl, íntimo amigo de Can y, también piloto, está dispuesto a renunciar a su soltería al enamorarse de Carol, una azafata con mucho desparpajo que pondrá su vida del revés, pero los miedos que ambos arrastran y sus diferencias les obligarán a cuestionarse sus sentimientos y a valorar si pueden superar lo que les separa..
Creo que tengo esta novela de Megan Maxwell en la pila de libros pendientes de leer. Dada la no muy agradable experiencia que me provocó Pídeme lo que quieras, la última que leí de la autora superventas, no sentía mucha prisa en sacarlo de la estantería. Ahora que he visto la serie, aún menos.
Que conste que los ocho episodios no me han disgustado; de hecho, me han entretenido. Creo que ha resuelto con acierto el exceso de sexo tanto grupal como en pareja: aunque light, tiene su punto, gracias a la química entre Rubén Cortada (pese a su forzado y pobre acento español) y la majísima Adriana Torrebejano.
Otro punto a favor, que también caracteriza a la autora, es la creación de los personajes secundarios que acompañan a la pareja protagonista.
Podría haber sido peor.
Fuimos a cenar en Nochebuena a casa de mi hermana, con la presencia de sus hijos, nietos y nueras. Para todos trajo Papá Noel regalos materiales de nuestra parte. Ya sé que lo tradicional es esperar a los Reyes Magos, pero los niños mandan y así disfrutan más de los juguetes. También comimos allí el día de Navidad, esta vez con mi hermano y mi cuñada.
Y aquí terminaron las reuniones familiares porque no tardé en notar los síntomas de un resfriado. Descartado el COVID con una prueba, cabría la posibilidad de gripe, aunque lo dudo: un par de amigas la han sufrido y lo han pasado muy muy mal. Así pues, la Nochevieja, en casa y en pijama.
El sábado, que ya estaba restablecida, mi hermana, sus nietas y yo fuimos en bus a un centro comercial. Hicieron algunas compritas, nos fotografiamos con los Reyes Magos, comimos y la pasamos estupendamente.
Aunque hacía un frío pelón, que continúa estos días, salí a ver la cabalgata de Reyes, una de mis tradiciones preferidas. Incluso me fotografié con todos los personajes Disney que la amenizaron.
David Lynch, el visionario director que cambió el cine independiente de Estados Unidos desde los años 80, ha muerto. El cineasta es autor de clásicos como Terciopelo Azul, El hombre elefante y la serie televisiva de culto Twin Peaks. El año pasado, el artista había revelado que sufría un enfisema pulmonar, pero que seguiría fumando (y trabajando) a pesar del diagnóstico. David Lynch tenía 78 años y la familia no ha revelado la causa del fallecimiento.
Sin ser de mis directores preferidos (demasiado yuyu y malrollismo), creo que he visto la mayoría de sus películas.
Descanse en paz. Si puede.
El vídeo que Alberto nos propone esta semana es Bad Habits, del álbum en vivo de Colin Twenty Five Live. Fue filmado y grabado en vivo en The Commodore Ballroom en Vancouver, BC.
Sinopsis:
El hombre conocido únicamente como B. es mitad mortal y mitad dios, maldito y obligado a llevar una vida de violencia... incluso a costa de su cordura. Pero después de vagar por el mundo durante siglos, puede que B. haya encontrado por fin un refugio: trabajando para el gobierno de Estados Unidos, librando las batallas demasiado violentas y peligrosas para cualquier otra persona. A cambio, a B. le darán lo único que desea: la verdad sobre su interminable existencia teñida de sangre... y la clave para acabar con ella.
Este libro me lo trajeron los Reyes Magos en casa de mi hermana.
Sin ser gran lectora de cómics, poco a poco les voy cogiendo más el gusto, como habréis visto en el blog. Aun así, es un porcentaje bajo de los libros que leo, que, por cierto, en el año pasado contabilicé 74. ¡Cómo se nota que estoy jubilada!
Volviendo al libro sin vocales en el título, tenía curiosidad por ver qué había pergeñado mi querido Keanu Reeves. El personaje remite a sus rasgos faciales mientras que el comportamiento es más propio de John Wick: violencia y tanta sangre a mansalva que el dibujante habrá tenido que hacer acopio de tinta roja.
La historia es, además, interesante. Lástima que este es el primero de cuatro tomos. Pediré el segundo a los próximos Reyes. O antes.
Sinopsis:
Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway.
Creo que fue en verano cuando fui al cine y pusieron el tráiler de esta película. Recuerdo dos datos, más bien la ausencia de ellos: primero, en ningún momento se menciona que es un musical ni se ve gente cantando; y segundo, tampoco advierte que es la primera parte de dos, por tanto, no se ofrece la historia completa. Qué cucos son los genios del márketing.
En efecto, es un musical en toda regla, que aquí se beneficia de los recursos de efectos especiales tan abundantes aquí que proporciona la pantalla cinematográfica, por no hablar de las coreografías. Todo más espectacular que lo reducido de un escenario, por grande que sea.
En un terreno personal, agradezco la presencia de un personaje en silla de ruedas, la hermana de la protagonista, aunque no se explique cómo salva las muchas barreras arquitectónicas que se aprecian en la academia a la que asiste. También aparece otra persona en silla de ruedas en una coreografía con muchos bailarines. Gracias por la inclusión.
Me gustan los musicales, así que espero ver la continuación.
Sinopsis:
El Chacal, un escurridizo y solitario asesino sin rival, se gana la vida trabajando para el mejor postor. Sin embargo, tras su último asesinato, su camino se cruza con el de una tenaz agente de inteligencia británica, que empieza a seguirle la pista en una emocionante persecución a través de Europa, dejando un rastro de destrucción a su paso.
No he leído la novela de Frederick Forsyth pero sí he visto las dos películas precedentes basadas en ella. Las recuerdo llenas de intriga y tensión, de lo que no falta en esta miniserie que, pese a ser autoconclusiva, podría alargarse en otra temporada.
Eddie Redmayne interpreta al frío asesino a sueldo que, quizás para tener un poquito de calor, vive en tierras gaditanas y se casa con una mujer ídem encarnada por la catalana Úrsula Corberó. Como he visto la serie en versión original subtitulada, he comprobado que la actriz se ha tomado la molestia de adoptar el acento gaditano. ¡Como si se lo fueran a apreciar los anglohablantes que la oigan!
Me ha hecho gracia leer en los subtítulos la traducción de algunas expresiones españolas. Así, a ¡La madre que te parió! le corresponde For God's sake! Muy equivalente no me parece que digamos.
Sinopsis:
Johnny Klein es una víctima del rock, una estrella del pop de los ochenta venida a menos. Lo ha perdido todo: su familia, su dinero y su fama. Cuando un viejo conocido de la industria musical se ofrece a echarle un cable, Johnny acepta sin pensárselo dos veces…
Arrastrado al oscuro submundo del East End londinense, Johnny descubre que su ego destrozado no es lo único que corre riesgo. Por mucho que le cueste reconocer que ya no pinta nada, en estos momentos preferiría desaparecer del todo. Puede que la fiesta haya llegado a su fin, pero no hay modo de escapar del pasado…
No recuerdo cómo me llegó la existencia de este libro, la verdad, pero me alegro.
Cuando vi que el nombre del autor era Martin Kemp, hube de asegurarme de que era el mismo que conocía: el componente más mono de Spandau Ballet, una de mis bandas favoritas de los ochenta, aunque yo prefería a Tony Hadley, el cantante.
Por curiosidad, inicié la lectura. No me sorprendió el argumento, que aborda el clásico sexo, drogas y rock and roll, este caso en una estrella ochentera fracasada. Confiesa el autor en el prólogo que hay mucho de él en el protagonista pero también de estrellas del rock que conoce, "de Townsend a Bowie, en Jagger a Iggy, los chavales Quo o los chicos de Queen".
Sí me sorprendió, en cambio, la soltura narrativa con la que combina acción, intriga y costumbrismo. No sé a qué está esperando Guy Richie a llevarla al cine.
Sinopsis:
Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el Sr. Reed. Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.
Sin gustarme nada las películas de terror ni esas malrolleras que dejan mal cuerpo, tenía curiosidad por ver esta. En casa y con las luces encendidas, las tolero un poco mejor.
Mi curiosidad proviene de la presencia del inglés Hugh Grant, rey de la comedia romántica de los años noventa, al que le sigo la pista desde su interpretación de Lord Byron es Remando al viento, de 1988, dirigido por el español Gonzalo Suárez.
Por su trabajo en esta película está recibiendo críticas halagadoras, cuando pone las mismas expresiones faciales y mohínes por los que antes, en su etapa romántica, se le denostaba. No lo entiendo.
La película crea controversia por su definición de religión, por lo que la primera parte está interesante. La segunda, en cambio, es la del típico psicópata que da yuyu.
Sinopsis:
Sara Santano es una inspectora de hacienda que ha dedicado toda su vida a la recaudación de impuestos. Después de más de treinta años entregados a la Agencia Tributaria, decide prejubilarse. Sin embargo, el último día recibe el encargo más importante de su carrera: demostrar que Celeste, la gran estrella musical latina, reside en España y tiene que pagar aquí sus impuestos. Para ello, Sara tendrá que aparcar su vida para recorrer la de Celeste y demostrar que pasó 184 días en el país.
Cuando no hace mucho un guía de Alicante nos contaba anécdotas de edificios de la ciudad, señaló uno que daba miedo de verdad: la delegación de Hacienda.
Y es que no creo que cuente con las simpatías de nadie, excepto quizás de ellos mismos.
De esa antipatía es muy consciente Celeste (papelón de Carmen Machi), la protagonista de la miniserie, y no hace nada por paliarla. También somos todos conscientes de que hay que pagar impuestos para sostener el estado de bienestar, pero ¡cómo duele!
Por eso nos regocija en el fondo que los famosos sean juzgados por evasión, que encima que ganan millonadas y tienen los mejores asesores y abogados, no se vayan de rositas.
Aquí Hacienda persigue a una cantante latinoamericana que no quiere tributar en España. ¿A que os suena? Las mujeres facturan, sí, pero algunas no declaran.
Además de la vida de una superestrella del pop, también vemos personajes que la rodean, como los fans obsesivos que la acosan o el paparazzo que la asedia para ganarse la jubilación.
Aunque no lo parezca a priori, los seis episodios son bien entretenidos.
Sinopsis:
¿Has estado alguna vez HASTA EL COÑO?
¿HASTA EL COÑO de que no sepan dónde está el clítoris?
¿HASTA EL COÑO de que te digan que el dolor de la menstruación es normal?
¿HASTA EL COÑO de depilarte?
¿HASTA EL COÑO de que te digan que tu cuerpo está mal?
¿HASTA EL COÑO de las relaciones tóxicas?
¿HASTA EL COÑO del acoso callejero?
¿HASTA EL COÑO del patriarcado?
Cuántas veces a lo largo de nuestra vida las mujeres hemos exclamado con rabia la expresión que titula el libro.
De todas esas veces trata, desde la temprana adolescencia hasta casi el fin de los días, si bien es verdad que cumplir años da la prerrogativa de pasar de bastantes malos ratos y malos rollos. Aunque ya no los sufro, reivindico su final por mis sobrinas nietas y por todas las mujeres que los padecen por el mero hecho de ser mujer.
No os asustéis, que no es un panfleto extremista sino que prima el humor en la lucha contra el patriarcado.
Es una lectura amena y divertida, sin dejar de proclamar verdades como puños que deberían ser consideradas.
