Goyas 2024

 

El cine español de 2023 nos ha vuelto volviendo a sorprender: Juan Antonio Bayona coronó la montaña de los Premios Goya 2024 con los 12 galardones de La sociedad de la nieve que ya le hacen soñar con el Oscar en la gala de Sigourney Weaver y del "se acabó". 

Con Ana Belén y Los Javis como maestros de ceremonias, la ceremonia ha contado con la presencia de intérpretes como Penélope Cruz, Carmen Machi, Elena Anaya, Marisa Paredes, Susi Sánchez, Bárbara Lennie, José Sacristán, Gael García Bernal y Eduard Fernández, además de cineastas como Pedro Almodóvar, Carla Simón, Isaki Lacuesta, Alauda Ruiz de Azúa, Borja Cobeaga, Javier Fesser, Pilar Palomero, Fran Araújo, Jonás Trueba y Jaione Camborda.

A pesar de no partir como la película más nominada al empezar la noche, desde el principio tenía pinta de que La sociedad de la nieve iba a arrasar con todo en los Premios Goya 2024, sobre todo cuando encadenó 10 galardones seguidos. La cinta de J.A. Bayona, quien se llevó el Goya al mejor director, acaparó la gran mayoría de las categorías técnicas, además de la de actor revelación (para el argentino Matías Recalt), para amasar un total de 12 galardones de los 13 a los que optaba después de hacerse con el más importante de todos, el de mejor película.

20.000 especies de abejas, la ópera prima de la directora Estibaliz Urresola que trata sobre la infancia de una niña transexual y que partía como la más nominada con 15 candidaturas, fue premiada con el Goya a la mejor dirección novel para la realizadora vasca, mejor actriz de reparto para Ane Gabarain y mejor guion original.

Las otras dos película más nominadas (con 11), Cerrar los ojos, el esperado retorno de Víctor Erice, y Saben Aquell, el biopic del humorista Eugenio dirigido por David Trueba, se tuvieron que conformar con solo dos premios cada una, aunque ambos de altura: mejor actor de reparto para Jose Coronado por la primera y mejor actor para David Verdaguer por la segunda.

El premio a mejor actriz recayó en Malena Alterio (Que nadie duerma), mientras el de actriz revelación fue a parar a Janet Novás (O corno). El de mejor guion adaptado fue a parar a Robot Dreams, de Pablo Berger, que también se llevó el de animación (categoría en la que optará al Oscar).

Pedro Almodóvar volvió a reunir en el escenario a las actrices del reparto de Todo sobre mi madre 25 años después. Penélope Cruz, Marisa Paredes, Cecilia Roth y Antonia San Juan rememoraron una de las escenas de la película que ganó seis premios Goya y un Oscar de Hollywood. 

Recreando el selfie más viral de la historia de los Oscar, los Javis y Ana Belén reunieron a algunos de los actores que no han ganado todavía un Goya como Inma Cuesta, Hugo Silva, Tristán Ulloa, Loles León, Leonor Watling y Ernesto Alterio, entre otros, para hacer el selfie de la gala. A diferencia de Hollywood no fueron inmortalizados por los maestros de ceremonias, sino por Isabel Coixet, la mujer con más Goyas del cine español, ocho cabezones.

Sigourney Weaver, la recordada teniente Ripley de Alíen o Dian Fossey en Gorilas en la niebla, recibió una gran ovación al ser galardonada con el Goya Internacional, que recibió de manos de Juan Antonio Bayona, su director en Un monstruo viene a verme. La actriz tres veces nominada al Oscar, ganadora del BAFTA y del premio Donostia pronunció parte de su discurso en español y volvió a estrechar sus lazos con el cine español al sugerir a modo de broma a Almodóvar que podría trabajar con él ahora que el cineasta ha comenzado a rodar en inglés, y rindió homenaje a su actriz de doblaje, María Luisa Solá. "Estoy abrumada, me hacéis sentir como una verdadera reina", ha señalado tras pasar a formar parte de la gran familia del cine español.

Premios Goya 2024: lista completa de ganadores

La Terminal 18 de 'El Hormiguero'

'El Hormiguero' está de vuelta, y como no podía ser de otra manera, el programa de Pablo Motos celebra su regreso siguiendo una tradición legendaria: estrenando una película donde los invitados son los protagonistas.

Estas producciones suelen esconder secretos y sorprendentes momentos. Además, la planificación es máxima, ya que se graban durante las visitas de los famosos que han acudido la pasada temporada.

En esta ocasión, la película ha sido llamada 'LA TERMINAL T18' en honor al número de temporada y ha estado cargada de acción y humor. Personalidades de la talla de Tom Hanks, Chris Hemsworth, Jamie Lee Curtis, Rosalía o Bizarrap han formado parte de un elenco de lo más especial.

En el clip se observa al presentador de Atresmedia regresar de las vacaciones con el equipo del programa, pero con el DNI caducado. Aunque William Levy le permite salir de Estados Unidos, Antonio Banderas, encarna a un guardia del control de seguridad que no le deja salir del aeropuerto. A partir de ahí empieza toda una odisea de Pablo Motos intentando falsificar un DNI, despistar a los policías o meterse en una maleta.

En su intento por ser libre se va encontrando con algunos de los famosos que han visitado 'El hormiguero' en los últimos meses, desde Tom Hanks a Bárbara Rey, pasando por Penélope Cruz o Carmen Machi. En el vídeo aparecen también cantantes como Aitana, Nathy Peluso o Sebastián Yatra, actrices como Carmen Machi o Carmen Maura o actores como Paco León o Ricardo Darín.

Agentes 355

 

Sinopsis:

Cuando un arma ultra secreta cae en manos de unos peligrosos mercenarios, la agente especial de la CIA, Mason "Mace" Brown  debe unir fuerzas con la agente alemana Marie, la ex aliada del MI6 y especialista en informática Khadijah, y la experta psicóloga colombiana Graciela , en una misión letal y vertiginosa para recuperarla. Mientras, una misteriosa mujer, Lin Mi Sheng, sigue todos sus pasos. Juntas deberán superar sus conflictos personales y utilizar sus talentos y experiencia para salvar el mundo. En el camino, se convertirán en camaradas y amigas, formando un nuevo grupo letal: 355. Nombre que adoptan de la primera mujer espía en la Revolución Americana.

Aunque resulte difícil de creer, esta película la vi en cine hace unas semanas. Contaré que mi intención era ver otra cuya duración era tan excesiva que no me quedó más remedio que entrar a esta si no quería perder el autobús de regreso.

La verdad es que no está tan horrible como me temía, a pesar de los tópicos. Es muy del estilo de James Bond, con líos de espionaje, gadgets, localizaciones exóticas por todo el mundo, malvados muy malvados, y protagonistas atractivos que aquí son el ramillete de féminas que podéis ver en el cartel. Todas, guapísimas, van pegando tiros, batiéndose cuerpo a cuerpo, corriendo al esprint, sin bajarse de sus tacones ni despeinarse ni desmaquillarse, luciendo además unos modelazos de alta costura espectaculares. Vale, concedo que Sebastían Stan también está muy guapo.

Conforme avanzaba el metraje, pensaba en cuánto le gustaría la película a mi marido. Y no me equivoqué, que me lo corroboró en cuanto tuvo la ocasión de verla.

 

Competencia oficial

Sinopsis:

En busca de trascendencia y prestigio social, un empresario multimillonario decide hacer una película que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un equipo estelar formado por la celebérrima cineasta Lola Cuevas y dos reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más grande: el actor de Hollywood Félix Rivero y el actor radical de teatro Iván Torres. Ambos son leyendas, pero no exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre sí, sino también con sus propios legados.

El viernes pasado me cogí el último Moscoso que me quedaba del año pasado. Para variar, fui al cine, acompañada esta vez de mi amiga Paqui. Vimos Competencia oficial, una supuesta comedia a tenor de lo que aparece en el tráiler (muestra de lo manipuladores que pueden llegar a ser), pero que, conforme avanza el metraje, más bien deviene una dramedia. 

Por encima de todo, es un recital interpretativo de Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez, brillantes los tres en unos papeles con múltiples matices, desde los más ridículos hasta los más emotivos. La guerra de egos de los dos actores en la ficción es antológica y el guion acierta a la hora de equilibrar las grandezas y sobre todo las bajezas de ambos: da igual quién nos caiga mejor, ninguno es mejor que el otro. Hay escenas que son tronchantes y otras que revelan la ruindad del ser humano. Por otra parte, me suelen gustar el metagénero de películas sobre el mundo del cine. La disfruté.

Goyas 2022

 

La 36ª de los Premios Goya 2022 se ha celebrado por todo lo alto en el Palau de Les Arts de Valencia. La quinta vez que la ceremonia no acontece en Madrid, sino fuera de la capital y en esta ocasión le ha tocado a la ciudad de Valencia. Aunque con algunas restricciones y medidas de seguridad debido al coronavirus entre los nominados y los invitados, los Goya han recibido al público por primera vez tras la pandemia y los actores y las actrices han tenido la oportunidad de desfilar por la alfombra roja.

Aquí va la lista de premiados.

A pesar de los discursos eternos y la falta de coherencia en la estructura de una gala que superó los 190 minutos de duración, su retransmisión fue líder de audiencia en su franja horaria, Yo la vi, sí, pero me aburrió soberanamente.

Merecidísimo el premio de honor a José Sacristán.

No sé cómo Almodóvar se rebaja a asistir a unos premios que lo ningunean cuando en Hollywood y el resto del mundo se rinden a su talento.

Y como hay quien ve la gala por los modelitos, aquí tenéis unos cuantos.

Madres paralelas

 

Sinopsis

Dos mujeres coinciden en una habitación de hospital donde van a dar a luz. Ambas están solteras y se quedaron embarazadas por accidente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y está exultante. La otra, Ana, una adolescente, está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean por los pasillos del hospital. Las pocas palabras que intercambien en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que por casualidad se desarrolla y se complica, afectando a sus vidas de forma decisiva.

El sábado disfruté de otra tarde de cine, compras y merienda. Me apetecía mucho ver esta película, que para eso me declaro admiradora de Almodóvar.

Desde sus inicios, he seguido su carrera y es curiosa ver la evolución en retrospectiva. La figura de la madre es un leitmotiv en su filmografía y aquí aborda el tema de la maternidad, lo que me es bastante ajeno, pues nunca he tenido instinto maternal (de pequeña, las muñecas eran personajes de mis historias, no mis hijas), de lo cual me alegro. 

Penélope Cruz y Milena Smit bordan esas madres del título que deciden dar a luz por motivos muy distintos y que se enfrentan a un drama inesperado que nos obliga a plantearnos cómo habríamos obrado en circunstancias semejantes. La maestría del manchego marca la diferencia entre lo que podría ser un telefilme de sobremesa de Antena 3 y un melodrama de calidad, sin olvidar esos toques de humor marca de la casa. 

Como telón de fondo, la ley de la memoria histórica. Admito que al principio me chocó porque no acababa de ver la relación con el tema principal. No tardé en comprender que también se trata de lazos de sangre. La última secuencia es brutal y me provocó alguna lagrimilla. 

Oscars 2020

De todas las quinielas en las que he participado, no he acertado ni la mitad, como es costumbre en mí. Cómo iba a imaginar que el huracán surcoreano de Parásitos, que no he visto, hiciese historia este lunes en los Oscar con cuatro galardones, incluidos los de mejor película y mejor director, en una gala en la que los nominados españoles Antonio Banderas, Dolor y gloria y Klaus se quedaron con la miel en los labios, lo que era más previsible.

La victoria de Parásitos dejó con regusto amargo a 1917, el prodigio bélico de Sam Mendes y que, pese a ser la gran favorita, se tuvo que conformar con tres premios: mejor fotografía, mejores efectos especiales y mejor mezcla de sonido.

Érase una vez... en Hollywood, Joker y Le Mans '66 obtuvieron dos premios por cabeza, mientras que la gran derrotada de la velada fue El irlandés de Martin Scorsese: aterrizó en los Óscar con diez nominaciones, pero no se llevó ni una estatuilla.

En las categorías de interpretación no hubo sorpresas. Joaquin Phoenix logró el Óscar al mejor actor por su impresionante Joker. "Creo que hablemos de la desigualdad de género, del racismo, los derechos queer, de las personas indígenas o de los animales, estamos hablando de la lucha contra la injusticia", afirmó Phoenix, un incansable activista medioambiental.

También cumplió con lo prometido Renée Zellweger, que confirmó su regreso por todo lo alto a los grandes focos de Hollywood con su Óscar a la mejor actriz por Judy. "Judy no recibió este premio en su momento, así que tomaré este instante como una extensión de la celebración de su legado", dijo en homenaje a Judy Garland.

Otros dos premios que parecían cantados de antemano eran los de actriz y actor de reparto para Laura Dern por Historia de un matrimonio y Brad Pitt por Érase una vez... en Hollywood, respectivamente.

Lista completa de premiados

Vacaciones en el Titanic - El Hormiguero

De los creadores de Hormivuela como puedas y Asesinato en El Hormiguero Express llega Vacaciones en el Titanic, una película que ha costado de rodar un año y que no puede tener más estrellas.

Como ya viene siendo habitual, El Hormiguero ha estrenado su decimocuarta temporada con un cortometraje en el que aparecen todos los invitados que pasaron por su plató en la anterior.

El corto arranca con Penélope Cruz hundiendo el barco y Motos pidiendo otro. Por este desfilan desde los colaboradores del programa hasta Rami Malek, Aitana, Victor Manuel y Ana Belén, Paulina Rubio, Jaime Cantizano, Toni Cantó, Eva González, Manu Carrasco, Sergio Dalma, Amaia Salamanca, Javier Rey, Blanca Suárez, Arturo Valls, Santiago Segura, Arguiñano, Pepe Viyuela que cae al mar, Carmen Maura que lo remata, Ana Torroja, Julia Otero, Los Morancos, Frank Cuesta, Javier Gutiérrez, Berto Romero, Rosalía, Hugo Silva, Bisbal y Bustamante, Cristina Pedroche y Dabiz Muñoz que reinterpretan la mítica escena de Rose y Jack, Pablo Casado, Pablo Iglesias y Albert Rivera quedando, Concha Velasco, Emilio Aragón, Ana Pastor, Pablo López, Antonio Orozco, Luis Fonsi, Alaska, Javier Cámara, Ona Carbonell, Soraya, Chenoa, David Harbour, los hermanos Casas, entre otros.

Se cruzan por el océano con Miguel Ángel Revilla, Elsa Pataky, para acabar siendo dirigidos por Daniel Guzmán y Antonio Pagudo, y saliendo en las noticias de Vicente Vallés.

Hasta que por la noche, David Guetta pone música y chocan contra un iceberg. Motos pide orden para subir a los botes, los Lobos de Boom neutralizan una bomba con sus aciertos, Malú se pone el chaleco, Paula Echevarría se hace una foto con él, Sergio Ramos y Mario Casas calman los ánimos y, mientras Alejandro Sanz, Pablo Alborán y Leiva tocan música, el resto naufraga y de todo ello informa Iñaki Gabilondo.

Finalmente Laura Pausini intenta acabar con Motos, hasta que llegar su salvador: Will Smith. Haciendo un guiño a lo que significó el invitado internacional para el programa.

Dolor y gloria

Sinopsis:
Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. "Dolor y Gloria" habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de volver a escribir.

Hoy se ha publicado la noticia de que esta película está en la terna de candidatas presentadas para representar a España en los Óscar. Me he dado cuenta de que no la había reseñado, y eso que la vi hace unas semanas.

Vaya por delante que soy admiradora del talento de Almodóvar. Sus películas me pueden gustar más o menos pero siempre contienen elementos, escenas, que son arte cinematográfico. Conforme cumplimos años nuestros gustos, intereses e inquietudes varían. Qué lejos queda el universo de Pepi, Luci y Bom y otras chicas del montón, alocado y despreocupado, de este tan contenido (dentro de lo que cabe en el cine de Almodóvar) a causa del dolor físico que experimenta el protagonista, combinado con el emocional al recordar su infancia. Ese trasunto del director está interpretado por un brillante Antonio Banderas, tan metido en la piel del manchego que se apropia de sus gestos, de sus inflexiones de voz, en un trabajo hipnótico.

Una de las constantes almodovarianas, la droga, cumple su protagonismo habitual. No obstante, eché en falta otra: el sexo. No hace mucho leí un artículo sobre que el sexo había desaparecido de las pantallas. Esta película lo corrobora.

Perdón por el tópico de que es el film más personal del cineasta, pero es que es verdad. Es una gran película que merece el reconocimiento para el director y para Banderas, sin olvidar el excelente plantel de secundarios.

Qué grande es el cine.

Todos lo saben

Sinopsis:
Laura viaja con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal, en España, para asistir a la boda de su hermana. Lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos, que sacudirán las vidas de los implicados.

Es un drama familiar que describe cómo una  desgracia causada por la avaricia puede destrozar los lazos afectivos entre miembros de la misma sangre y sacar a la luz antiguas rencillas mal cicatrizadas. Más que la resolución del secuestro, lo que nos interesa es la crisis en las relaciones de los personajes, cómo se derrumban porque quizás los cimientos no estaban bien consolidados. Todos ellos interpretados por la flor y nata del cine español, con Penélope Cruz y Javier Bardem a la cabeza del reparto.

Loving Pablo

 

Sinopsis:

Drama sobre el narcotraficante colombiano Pablo Escobar, basado en el libro 'Amando a Pablo, odiando a Escobar', escrito por la periodista colombiana Virginia Vallejo, donde cuenta la relación amorosa que mantuvo con el narcotraficante en la década de los 80.

La figura de Pablo Escobar es protagónica en la serie Narcos y secundaria en la película Barry Seal, el traficante. Aquí el director español Fernando León de Aranoa se centra en la relación del traficante con la periodista Virginia Vallejo, materializada en un espléndido trabajo del matrimonio Javier Bardem y Penélope Cruz. Me choca oírlos hablar en inglés, siendo personajes colombianos, pero el mercado internacional manda, supongo. Aunque muchos de los hechos que relata me resultan conocidos por la susodicha serie, la aproximación del director me parece complementaria más que redundante. Creo que la interpretación de Bardem es la mejor de las tres que conozco, incluso la más parecida físicamente.

Me da la impresión de que si la película no ha tenido más repercusión habrá sido por la sobreexposición del personaje. Quizás dentro de unos años se le valore más.

 

American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace

Sinopsis:
Narra la muerte en 1997 del famoso diseñador de moda italiano Gianni Versace, que fue asesinado en los escalones de su mansión de Miami Beach por el joven Andrew Cunanan, que había matado a cinco personas ese año. 

Me gustó la primera temporada de la serie American Crime Story, que recrea crímenes mediáticos en los Estados Unidos, así que encaré la presente con ganas, más habida cuenta del elenco artístico. Ya sabéis cuánto me agrada Ricky Martin y he de decir que su interpretación del amante de Versace es contenida y convincente. Lo mismo podría decir de la de Edgar Ramírez como el diseñador, la de Penélope Cruz como su hermana y la de Darren Criss encarnando al asesino, con el que guarda gran parecido físico.

La serie es una denuncia de la homofobia en los años 90: de haber investigado de forma más concienzuda la policía los primeros crímenes que cometió Andrew Cunanan contra hombres homosexuales, quizás lo habrían detenido antes de que matase a Versace.

En este hecho se centra el primer episodio: qué impresionante la mansión del diseñador, la máxima representación del barroquismo de sus creaciones. A partir del segundo, toma protagonismo el asesino y una sucesión de flashbacks donde se nos explica su origen y los distintos crímenes que culminaron con el de Versace. Es aquí donde se pone un poco pesada la serie, además de morbosa en exceso para mi gusto. Cosas de Ryan Murphy, el director, no en vano es el creador de American Horror Story, de cuya tercera temporada no pude pasar.

Lástima que en España la emite Antena 3 en tres tandas de tres episodios que se adentran en la madrugada. Muy pocos terminarán de verla.

Gala de los Goya

En estos días se cumplen tres años de mi hospitalización cuando estuve tan grave. Coincidió la ceremonia de entrega de los Goya. De hecho, recuerdo que la presentación de Dani Rovira provocó mis primeras sonrisas tras más de una semana de reclusión  hospitalaria. Los que tanto criticaron su labor en años sucesivos se habrán tragado sus palabras al ver los anfitriones de la gala del sábado, Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes. Qué desastre. Sus monólogos no despertaban las risas de los asistentes ni tampoco las de los televidentes. Los sketches grabados, aparte de carecer de gracia, ralentizaban la gala, ya de por sí pesada. Los humoristas de Muchachada Nui tienen su público, la mar de respetable, pero no coincide con el espectador de eventos así. 

Las justas reivindicaciones por una mayor presencia de las mujeres en la cinematografía parecían metidas con calzador, con escasas excepciones. Lo definió Leticia Dolera con solo 6 palabras: “un campo de nabos feminista precioso” Hasta tal punto no surtieron efecto que los medios al día siguiente continuaban comentando los modelitos de las actrices, como si no hubiesen entendido nada de lo que se reivindicaba. Penoso.

En cuanto a los premiados, la mayoría fueron para películas que no he visto, como Handia, Estiu 1993 (de la que aquí en el blog han hablado fatal), La librería (me apetece verla) o El autor.

En resumen, un cansancio de más de tres horas de programa que no será recordado por su excelencia. A Dios pongo por testigo que, si el año que viene repiten los presentadores chanantes, no los pienso ver. A tenor de las críticas recibidas, dudo que vuelvan a contar con ellos.

Los Goya 2017 en 60 segundos

El sábado vi la ceremonia de entrega de los premios Goya. A mí no se me hizo tan pesada como he leído por ahí. Vivimos en la época del consumo rápido, al parecer. Para gente con poca paciencia, la revista Vogue ha condensado la gala y solo necesitaréis 1 minutos –sí, solo 1– para saber qué ocurrió en la noche más importante del cine español.

Para más detalle, aquí os dejo el listado con todos los premiados.

Zoolander 2

Sinopsis:

Diez años después de conocerse entre pasarelas y sesiones de fotos, Derek y Hansel han caído en el olvido. Deciden entonces emprender una nueva aventura en busca de la fama y el éxito que perdieron. Para ello, viajan a Europa para enfrentarse a las nuevas celebridades.

Me apetecía mucho ver esta película. Seguro que todos –excepto mi sobrina que me introdujo en ese mundo- os preguntaréis la razón. Aunque no me suelen gustar las comedias descerebradas, tengo debilidad por Zoolander, por esa sátira del mundo de la moda, por esos modelos tan guapos por fuera como hueros por dentro, por los verdaderos inventores del selfi, morritos y mirada (o intento) de acero azul.

Hallé una opción de descarga, aunque sólo doblada al castellano latino. Aun así, la vi para hacerme una idea. Como suele pasar en las secuelas, se pierde el factor sorpresa, pero no es para desdeñar gracias a algunos gags, un montón de cameos o a papeles secundarios a cargo de tótems como Sting o Kiefer Sutherland riéndose de su habitual intensidad interpretativa.

Pero el rey del cachondeo es mi querido Benedict Cumberbatch, cuyas dos secuencias como modelo andrógino son descacharrantes. Ah, y también sale en los títulos de crédito llevando puesto un mono corto violeta y botas de caña alta y bailando. De traca.

En la película de 2001 tiene un papelito mi también querido Alexander Skarsg ård como modelo sueco tan tonto como el protagonista. Como su personaje muere, no era de esperar que apareciese en esta a no ser en un flashback. Pero no, lástima. De todas maneras, en una escena salen Adán y Eva, y ¡espera! ¿No es ese Alex? Echo atrás la imagen (ventajas de la piratería) y sí, en efecto, es él. Apenas dos segundos pero es él.

En fin, a pesar de sus defectos, espero conseguirla cuando salga en DVD para volver a reírme en condiciones.

Premios Goya 2016

El sábado por la noche, me puse La 1 para ver la ceremonia de entrega de los Goya, recordando, sin ninguna nostalgia sino con mucho alivio, que el año pasado la vi desde la cama de un hospital. Dani Rovira estuvo acertado como maestro de ceremonias aunque no me pareció tan gracioso como el año anterior, supongo que por carecer del factor sorpresa. Entre los premiados, abundaron las emociones y las lágrimas, además de la generosidad pues la mayoría compartía el galardón con sus compañeros de nominación. Puñetera la gracia que les haría a estos, aunque bien se guardaron de demostrarlo, que para esos son actores.

Ya pueden cansarse el presentador y la Academia de pedir a los que suben al escenario que no sobrepasen el minuto en sus discursos. El personal se ve con un cabezón en las manos y un micrófono delante y, hala, a rajar se ha dicho. Lo peor es cuando hablan los agraciados en cuestiones técnicas, tan imprescindibles en el cine, sí, pero cuyos desconocidos representantes suelen aburrir al público, dicho sea con todos mis respetos. Había visto apenas un par de las películas nominadas, por lo que poco puedo hablar de la justicia de los premios. Estuvieron repartidos, con lo que muchos salieron contentos. 

Las señoras lucieron modelitos espectaculares y otros horrorosos; los caballeros, en una línea más homogénea. Que se hable mucho de la presencia de políticos en la gala no hace mucho favor al cine, me parece. Por supuesto que abogo por la rebaja del IVA cultural, aunque me pregunto hasta qué punto repercutiría en el bolsillo del consumidor, que de esta gente no me fío un pelo.

Truman, de Cesc Gay, es la película que será recordada como la triunfadora de la 30ª edición de los Premios Goya. Ha ganado cinco de los seis galardones a los que optaba: mejor película, mejor dirección, mejor guion original, el de actor protagonista para Ricardo Darín; y el de reparto, a su compañero Javier Cámara. "Ya estaba contenta porque iba a ver en persona a Juliette Binoche". Una emocionada Natalia de Molina agradeció así el Goya a actriz protagonista por Techo y comida. Luisa Gavasa, por La novia, ganó el Goya a actriz de reparto. Actores revelación han sido Irene Escolar, por Un otoño sin Berlín, y Miguel Herrán, por A cambio de nada. El primer Goya de la noche, el de mejor canción, fue para el tema Palmeras en la nieve, de la película homónima, recogido por Pablo Alborán y Lucas Vidal. Este repitió en la categoría de mejor música original por Nadie quiere la noche. Fernando León se conformó con el mejor guion adaptado por Un día perfecto.