Los componentes de este blog somos un grupo de amigos dispersos por el mundo que charlamos de lo divino y de lo humano. Desde el respeto y la buena educación, nuestras posturas coincidirán a veces, mientras que otras divergirán totalmente. Sin tratar de imponerlas a los demás, cada cual se responsabiliza de sus propias opiniones.
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Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja, Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.
Fui al cine con mi amiga Nati a ver la última película de Pedro Almodóvar. Soy muy fan del manchego, lo que no quita que no sepa reconocer una obra menor como esta. El género, tan ahora de moda, de la autoficción, que bordó en Dolor y gloria, aquí no acaba de funcionar. En un intento de llevar al límite el metacine, pierde la estructura y parece deslavazada. Lo que sí mantiene como marca de la casa es la preciosa fotografía, el estilizado cromatismo de decorados y vestuario, la omnipresente (y a veces cargante) música de Alberto Iglesias, el homenaje a Chavela Vargas, la hermosura de sus personajes,... Lo de recurrir a viajar a Lanzarote u otra bella isla canaria para encontrarse a sí mismo es un tópico trillado que no está al alcance del españolito medio.
A pesar de todos los defectos que se puedan encontrar, un fotograma almodovariano vale más que la mayoría de las películas que se exhiben hoy en día.
Un repaso a la vida y la filmografía del cineasta manchego en tres entregas con la participación de intérpretes y colaboradores imprescindibles en su filmografía, como Penélope Cruz, Julieta Serrano, Rossy de Palma, Carmen Machi, Lola Dueñas, José Luis Alcaine o Alberto Iglesias. Un homenaje a Pedro Almodóvar que incluye la recreación de momentos icónicos y números musicales a cargo de Amaia, Nathy Peluso, Guitarricadelafuente, Luz Casal, Albert Pla, Raül Refree y Antonio Banderas.
Probablemente las producciones cinematográficas, televisivas y teatrales de Javier Ambrossi y Javier Calvo, más conocidos como los Javis no existirían sin la figura de Pedro Almodóvar, pionero en romper barreras, que ha marcado a espectadores de todo el mundo de diversas generaciones a lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria.
El cineasta es un referente absoluto para ellos. De esa admiración nace el documental, cuyo centro es una larga conversación entre los tres directores. Sus horas de charla cómplice hacen aflorar confesiones inesperadas, recuerdos emocionados y revelaciones inéditas. Además, cuenta con la participación de actrices y colaboradores imprescindibles en la filmografía de Pedro Almodóvar y la recreación de momentos icónicos con estrellas invitadas.
Me ha encantado este homenaje que comparto y que he guardado para revisitar en el futuro.
Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Ambas trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabó convertida en novelista de autoficción y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, después de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en una situación extrema, pero extrañamente dulce.
Fui al cine a ver esta película a mediados de octubre, antes de viajar a tierras gaditanas, y me acabo de dar cuenta de que no la había reseñado.
Aproveché la oportunidad de verla en versión original subtitulada, porque es una gozada escuchar a las dos maravillosas protagonistas, además de observar sus desgarradas interpretaciones.
Hablé de cuánto admiro a Julianne Moore en su última serie y aquí me reitero en mi opinión, extensiva a la no menos convincente Tilda Swinton. Inmensas ambas.
Sobre sus personajes planea la muerte, uno de los temas principales de la película. Una muerte tan cercana como segura.
El segundo gran tema es el de la amistad, la sororidad, el compañerismo, el apoyo de la una a la otra en el peor trance.
Es un Almodóvar maduro que se pone tan serio que eché de menos un poco de su humor y su frivolidad tempranas, marca de la casa. Aun así, la esencia del escritor subyace y admira.
El cine español de 2023 nos ha vuelto volviendo a sorprender: Juan Antonio Bayona coronó la montaña de los Premios Goya 2024 con los 12 galardones de La sociedad de la nieve que ya le hacen soñar con el Oscar en la gala de Sigourney Weaver y del "se acabó".
Con Ana Belén y Los Javis como maestros de ceremonias, la ceremonia ha contado con la presencia de intérpretes como Penélope Cruz, Carmen Machi, Elena Anaya, Marisa Paredes, Susi Sánchez, Bárbara Lennie, José Sacristán, Gael García Bernal y Eduard Fernández, además de cineastas como Pedro Almodóvar, Carla Simón, Isaki Lacuesta, Alauda Ruiz de Azúa, Borja Cobeaga, Javier Fesser, Pilar Palomero, Fran Araújo, Jonás Trueba y Jaione Camborda.
A pesar de no partir como la película más nominada al empezar la noche, desde el principio tenía pinta de que La sociedad de la nieve iba a arrasar con todo en los Premios Goya 2024, sobre todo cuando encadenó 10 galardones seguidos. La cinta de J.A. Bayona, quien se llevó el Goya al mejor director, acaparó la gran mayoría de las categorías técnicas, además de la de actor revelación (para el argentino Matías Recalt), para amasar un total de 12 galardones de los 13 a los que optaba después de hacerse con el más importante de todos, el de mejor película.
20.000 especies de abejas, la ópera prima de la directora Estibaliz Urresola que trata sobre la infancia de una niña transexual y que partía como la más nominada con 15 candidaturas, fue premiada con el Goya a la mejor dirección novel para la realizadora vasca, mejor actriz de reparto para Ane Gabarain y mejor guion original.
Las otras dos película más nominadas (con 11), Cerrar los ojos, el esperado retorno de Víctor Erice, y Saben Aquell, el biopic del humorista Eugenio dirigido por David Trueba, se tuvieron que conformar con solo dos premios cada una, aunque ambos de altura: mejor actor de reparto para Jose Coronado por la primera y mejor actor para David Verdaguer por la segunda.
El premio a mejor actriz recayó en Malena Alterio (Que nadie duerma), mientras el de actriz revelación fue a parar a Janet Novás (O corno). El de mejor guion adaptado fue a parar a Robot Dreams, de Pablo Berger, que también se llevó el de animación (categoría en la que optará al Oscar).
Pedro Almodóvar volvió a reunir en el escenario a las actrices del reparto de Todo sobre mi madre 25 años después. Penélope Cruz, Marisa Paredes, Cecilia Roth y Antonia San Juan rememoraron una de las escenas de la película que ganó seis premios Goya y un Oscar de Hollywood.
Recreando el selfie más viral de la historia de los Oscar, los Javis y Ana Belén reunieron a algunos de los actores que no han ganado todavía un Goya como Inma Cuesta, Hugo Silva, Tristán Ulloa, Loles León, Leonor Watling y Ernesto Alterio, entre otros, para hacer el selfie de la gala. A diferencia de Hollywood no fueron inmortalizados por los maestros de ceremonias, sino por Isabel Coixet, la mujer con más Goyas del cine español, ocho cabezones.
Sigourney Weaver, la recordada teniente Ripley de Alíen o Dian Fossey en Gorilas en la niebla, recibió una gran ovación al ser galardonada con el Goya Internacional, que recibió de manos de Juan Antonio Bayona, su director en Un monstruo viene a verme. La actriz tres veces nominada al Oscar, ganadora del BAFTA y del premio Donostia pronunció parte de su discurso en español y volvió a estrechar sus lazos con el cine español al sugerir a modo de broma a Almodóvar que podría trabajar con él ahora que el cineasta ha comenzado a rodar en inglés, y rindió homenaje a su actriz de doblaje, María Luisa Solá. "Estoy abrumada, me hacéis sentir como una verdadera reina", ha señalado tras pasar a formar parte de la gran familia del cine español.
Un hombre cruza a caballo el desierto que le separa de Bitter Creek. Viene a visitar al Sheriff Jake. Veinticinco años antes, ambos -el sheriff y Silva, el ranchero que cabalga a su encuentro- trabajaron juntos como pistoleros a sueldo. Silva viene con el pretexto de reencontrarse con su amigo de juventud, y en efecto celebran su encuentro, pero a la mañana siguiente el sheriff Jake le dice que la razón de su viaje no es el recuerdo de su vieja amistad.
Si hace unos lustros, cuando comenzó su carrera, me hubieran dicho que Pedro Almodóvar dirigiría un western, habría flipado y creo que habría sido la misma reacción por parte del director.
Obviamente, es un western al más puro estilo almodovariano, que deja su impronta personal, no solo en cada plano sino en el argumento, que a pocos directores se les ocurre contar la historia de amor reprimido entre dos vaqueros tan masculinos como Pedro Pascal y Ethan Hawke, que rebosan sexualidad, sentimiento y madurez.
En un papel menor, el guapísimo Manu Ríos, icónico cantando en playback un fado, bastante exótico en el Lejano Oeste. Y qué bien se desempeña en inglés Pedro Casablanc.
La 36ª de los Premios Goya 2022 se ha celebrado por todo lo alto en el Palau de Les Arts de Valencia. La quinta vez que la ceremonia no acontece en Madrid, sino fuera de la capital y en esta ocasión le ha tocado a la ciudad de Valencia. Aunque con algunas restricciones y medidas de seguridad debido al coronavirus entre los nominados y los invitados, los Goya han recibido al público por primera vez tras la pandemia y los actores y las actrices han tenido la oportunidad de desfilar por la alfombra roja.
A pesar de los discursos eternos y la falta de coherencia en la estructura de una gala que superó los 190 minutos de duración, su retransmisión fue líder de audiencia en su franja horaria, Yo la vi, sí, pero me aburrió soberanamente.
Merecidísimo el premio de honor a José Sacristán.
No sé cómo Almodóvar se rebaja a asistir a unos premios que lo ningunean cuando en Hollywood y el resto del mundo se rinden a su talento.
Y como hay quien ve la gala por los modelitos, aquí tenéis unos cuantos.
Dos mujeres coinciden en una habitación de hospital donde van a dar a luz. Ambas están solteras y se quedaron embarazadas por accidente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y está exultante. La otra, Ana, una adolescente, está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean por los pasillos del hospital. Las pocas palabras que intercambien en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que por casualidad se desarrolla y se complica, afectando a sus vidas de forma decisiva.
El sábado disfruté de otra tarde de cine, compras y merienda. Me apetecía mucho ver esta película, que para eso me declaro admiradora de Almodóvar.
Desde sus inicios, he seguido su carrera y es curiosa ver la evolución en retrospectiva. La figura de la madre es un leitmotiv en su filmografía y aquí aborda el tema de la maternidad, lo que me es bastante ajeno, pues nunca he tenido instinto maternal (de pequeña, las muñecas eran personajes de mis historias, no mis hijas), de lo cual me alegro.
Penélope Cruz y Milena Smit bordan esas madres del título que deciden dar a luz por motivos muy distintos y que se enfrentan a un drama inesperado que nos obliga a plantearnos cómo habríamos obrado en circunstancias semejantes. La maestría del manchego marca la diferencia entre lo que podría ser un telefilme de sobremesa de Antena 3 y un melodrama de calidad, sin olvidar esos toques de humor marca de la casa.
Como telón de fondo, la ley de la memoria histórica. Admito que al principio me chocó porque no acababa de ver la relación con el tema principal. No tardé en comprender que también se trata de lazos de sangre. La última secuencia es brutal y me provocó alguna lagrimilla.
“Roberto, ¿tú eres marica?” Bea, su mejor y única amiga, es la que pregunta a un Roberto de 12 años, desencadenando una búsqueda de identidad que se alargará hasta diez años más tarde, cuando en Chueca y con vocación de ser escritor, intentará reformular su vida intentando responderse a la pregunta de quién es y cómo ser feliz en un mundo tan hostil. Bob Pop realiza su primera incursión en la creación de series de ficción, inspirándose en episodios de su propia vida, pero con buenas dosis de ficción y fantasía.
Coincidiendo con la semana de celebración del Orgullo LGTBI, he visto los seis episodios de esta miniserie escrita por Bob Pop y basada en su vida.
La primera vez que tuve noticia del autor fue cuando usaba su verdadero nombre Roberto Enríquez, el mismo que el de uno de mis actores favoritos. Entonces escribía artículos en un diario digital. Años después, le vi la cara en un programa de Buenafuente donde se encargaba, creo recordar, de internet. En el paso a Late Motiv, Andreu lo entrevistaba: aquí se expresaba en todo su esplendor, con su combinación de crítica social, ironía, humor, un puntito de amargura y su alarde de mariconez. En dichas entrevistas, contó muchas vivencias que aparecen en la serie, como la violación que sufrió o la esclerosis múltiple que padece.
La serie cautiva y emociona, y hace desear una sociedad que no discrimine, acose ni maltrate a nadie por ser diferente. Mención especial a los dos actores que encarnan generosamente a Bob Pop en la adolescencia y en la edad adulta, piezas esenciales para que funcione la serie. También la presencia de Buenafuente, Berto Romero y el mismísimo Pedro Almodóvar.
Tras la horrible tormenta Gloria, otra índole de ídem fue protagonista del fin de semana, la de Almodóvar y resto de premiados en los Goya. Como en años anteriores, vi toda la gala, que para eso soy devota de Buenafuente, incluso cuando lo acompaña su mujer, Silvia Abril. Por cierto, bravo por la reivindicación feminista de esta última con respecto a las mujeres mayores de 40 años en el cine y el techo de cristal que las oprime, lo que sería extensivo a cualquier otro ámbito.
De las películas nominadas, solo había visto Quien a hierro mata y Dolor y gloria, por lo que no puedo opinar del resto. Me declaro almodovariana, por lo que me alegro por todos los "cabezones" que obtuvo y que, en mi opinión, son merecidos. Es que la Academia habría quedado retratada si no se los hubiera otorgado, cuando la película recibe galardones por doquier, nominaciones al Oscar incluidas.
El palacio de deportes José María Martín Carpena, de Málaga, ha acogido este sábado 25 de enero la 34ª edición de los Premios Goya, en la que Pedro Almodóvar ha sido el claro protagonista de la noche. Su película, Dolor y Gloria, ha ganado 7 de los 16 premios a los que estaba nominada, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor Protagonista para Antonio Banderas. Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar, ha conseguido 5 de las 17 nominaciones a las que aspiraba, mientras que la tercera favorita de la noche, La trinchera infinita, de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, solo ha conseguido 2 de las 15 nominaciones a las que aspiraba, entre ellas la de Mejor Actriz protagonista para Belén Cuesta.
Sinopsis: Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. "Dolor y Gloria" habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de volver a escribir.
Hoy se ha publicado la noticia de que esta película está en la terna de candidatas presentadas para representar a España en los Óscar. Me he dado cuenta de que no la había reseñado, y eso que la vi hace unas semanas.
Vaya por delante que soy admiradora del talento de Almodóvar. Sus películas me pueden gustar más o menos pero siempre contienen elementos, escenas, que son arte cinematográfico. Conforme cumplimos años nuestros gustos, intereses e inquietudes varían. Qué lejos queda el universo de Pepi, Luci y Bom y otras chicas del montón, alocado y despreocupado, de este tan contenido (dentro de lo que cabe en el cine de Almodóvar) a causa del dolor físico que experimenta el protagonista, combinado con el emocional al recordar su infancia. Ese trasunto del director está interpretado por un brillante Antonio Banderas, tan metido en la piel del manchego que se apropia de sus gestos, de sus inflexiones de voz, en un trabajo hipnótico.
Una de las constantes almodovarianas, la droga, cumple su protagonismo habitual. No obstante, eché en falta otra: el sexo. No hace mucho leí un artículo sobre que el sexo había desaparecido de las pantallas. Esta película lo corrobora.
Perdón por el tópico de que es el film más personal del cineasta, pero es que es verdad. Es una gran película que merece el reconocimiento para el director y para Banderas, sin olvidar el excelente plantel de secundarios.
El sábado vi la ceremonia de entrega de los premios Goya. A mí no se me hizo tan pesada como he leído por ahí. Vivimos en la época del consumo rápido, al parecer. Para gente con poca paciencia, la revista Vogue ha condensado la gala y solo necesitaréis 1 minutos –sí, solo 1– para saber qué ocurrió en la noche más importante del cine español.
Para más detalle, aquí os dejo el listado con todos los premiados.
Confieso que conocí el clásico de la italiana Mina a través de la versión en castellano de Luz Casal para la película Tacones lejanos de Pedro Almodóvar.
Esta escena de Miguel Bosé recreándolo forma parte de la iconografía del cine español.
En el programa Viaje al centro de la tele, que despierta mi lado más
nostálgico, vi un clip de este vídeo de Miguel Bosé. No lo conocía así
que acudí a Youtube a buscarlo.
Le veo una estética almodovariana con el telón de fondo del Madrid canalla, indispensable en sus primeras películas.
No es la primera vez que oigo a Bosé cantar en francés. Como comenté a
tenor de la última incursión gala de Pablo Alborán, me corta la emoción
que se cambie al castellano a mitad de canción. Pensarán que es más
exótico o qué sé yo.
Muchas veces me he quejado de los títulos tan absurdos que ponen en España a películas extranjeras. Al parecer, en todas partes cuecen habas. El caso más reciente es el de Los amantes pasajeros, de Pedro Almodóvar, cuyo título internacional es I'm So Excited. Como este, muchos más. Ahí va una pequeña muestra. Si queréis ver más, id aquí.
Abre los ojos en Brasil > Preso na Escuridäo (Cautivo en la oscuridad)
De tu ventana a la mía en Reino Unido > Chrysalis (Crisálida)
Fuga de cerebros en Francia > Hot School (Colegio caliente)
Jamón, jamón en Suecia > Ät mej! (Cómeme)
La comunidad en Reino Unido > Common Wealth (Riqueza compartida)
Los dos lados de la cama en Francia > Queen Size Bed (Cama Queen Size)
Mar adentro en Suecia > Gråta med ett leende (Llorar con una sonrisa)
Mentiras y gordas en Reino Unido > Sex, Party and Lies (Sexo, fiesta y mentiras)
Sinopsis: Desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el doctor Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos. Pero ése no será el único crimen que cometerá.
Gracias a la generosidad de mi amigo Juanfra, que me envió la copia en DVD, pude ver por fin La piel que habito. Vaya por delante que soy admiradora de Almodóvar en su conjunto aunque, claro está, no todas sus películas me gusten por igual. Había leído críticas tan terribles sobre esta que no sabía a qué atenerme. Por fin he podido formarme una opinión por mí misma. Sin ser una de sus mejores creaciones, me ha gustado mucho. Sin duda lleva el sello Almodóvar, con todo lo bueno o no tanto que pueda implicar. Perversa, enfermiza, dislocada y contenida al tiempo. Para algunos críticos, los giros argumentales eran risibles; a mí me han parecido morbosos y coherentes, dada la trama. Lo que me ha resultado curioso es que Antonio Banderas me recordase a George Clooney. He leído que la película se ha llevado el Bafta británico al mejor film en lengua no inglesa. ¿Por qué los lerdos de la Academia española no la preseleccionaron a los Oscar? Hay cosas que no entiendo.
Como sabéis, a mí me gusta mucho Pedro Almodóvar, como persona, como cineasta y como hombre de espectáculo. Por eso me alegra esta noticia. Se merece alegrías así ¡Enhorabuena, Pedro!
Este lunes, el cineasta español Pedro Almodóvar se ha mostrado emocionado por su reconocimiento de doctor honoris causa en Artes por la prestigiosa universidad estadounidense de Harvard. "Yo no he ido a la universidad, soy una persona autodidacta, sin embargo, mi obra es estudiada aquí exhaustivamente", ha confesado el director manchego.
Almodóvar que no ha perdido detalle de la ceremonia, en la que se graduaban 6.700 alumnos, ha reconocido que recibió la noticia de este doctorado hace varios meses, "con sorpresa y alegría", cuando rodaba Los abrazos rotos.
El público de EEUU se ha volcado con el director manchego en los últimos años. Dos de sus cintas han sido premiadas con el Oscar, Hable con ella, que recibió la estatuilla por el mejor guión en 2002 y Todo sobre mi madre, reconocida como la mejor película en lengua extranjera en 2000.
El director ha sido investido doctor honoris causa junto con otras nueve celebridades en otras materias como Steven Chu, Premio Nobel de Física en 1997 y actual secretario de Energía estadounidense; el doctor Anthony Fauci, investigador del VIH, y la antropóloga Sarah Blaffer.
Havard es una de las universidades más prestigiosas de Estados Unidos y desde sus comienzos en el siglo XVIII, ha concedido 2.000 doctorados honoris causa. Hasta ahora, sólo lo han recibido tres españoles ilustres: el rey Juan Carlos, el arquitecto Josep Lluís Sert y el pintor Joan Miró.
Las críticas que había leído, incluida la que nos brindó Jesús en el blog, no eran muy positivas que digamos. No obstante, como me declaro almodovariana empedernida, quise labrarme mi propia opinión, así que fui al cine a verla.
La peli habla de muchas cosas: cine dentro del cine, la pasión destinada al fracaso, las obsesiones, las temidas relaciones entre padres e hijos, el amor por el cine,... y lo hace bien. Muy bien de hecho pero es demasiada información metida en poco más de dos horas de metraje. Es tan intensa en su narración y lo que quiere contar es tanto que se dispersa.
Nunca acaba de levantar el vuelo, ni como drama ni como thriller ni mucho menos como comedia, a pesar de que tiene momentos excelentes en las tres vertientes. En contados momentos aparecen los toques genuinamente almodovarianos que tan buen resultado dan a sus obras. Ni siquiera en esta ocasión la banda sonora adquiere el protagonismo de antaño. Pero en cuanto aparecen esos tópicos del manchego que algunos tanto detestan es precisamente cuando la película suma sus puntos. El plano en que las manos del ciego acarician la pantalla es de una gran belleza pero resultaría más eficaz encajado en una historia donde los sentimientos florecieran.
Ahí es donde reside el principal problema: falta pasión. No me creo la historia de amor entre los personajes de Penélope Cruz y Lluís Homar, no noto química entre ellos. Cuando el drama y la sensibilidad fracasan, el humor se convierte por tanto en la única salvación del filme. Consciente de ello, Almodóvar reserva sus minutos finales para un homenaje a Mujeres al borde de un ataque de nervios en el que Carmen Machi se convierte en la más sobresaliente del reparto. Dos minutos tronchantes que para algunos serán suficientes, pero que no compensan.
A pesar de todo, aunque no nos encontramos ante una de esas obras maestras con las que hace tiempo no nos deleita Almodóvar, tampoco estamos ante una cinta pésima y creo que con el tiempo se la revalorará.
