Tinto de verano

 

Sinopsis:

Este libro es la irónica crónica de un agosto de tintos de verano, escrita con frescura y sinvergonzonería. Y humor, muchísimo humor. Elvira Lindo juega con fuego y simula que escribe sobre sí misma, sobre su santo y la vida cotidiana durante las somnolientas tardes de verano en un pequeño pueblo de vacaciones. Y lo hace con tal habilidad literaria y tanta verosimilitud que muchos lectores creerán real lo que no es sino resultado del trabajo y la imaginación de la autora. 

No recuerdo si os he comentado que en el vestíbulo del hospital de San Vicente hay una estantería con libros que dejan pacientes y acompañantes. Cada vez que voy me llevo libros para intercambiar. Así, he disfrutado de uno cortito apropiado para estos días: Tinto de verano, la recopilación de treinta y un artículos, uno por día de agosto, que Elvira Lindo publicó en El País a principios de este siglo, antes de la llegada del euro y de la esclavitud de los teléfonos inteligentes y las redes sociales. 

Son unos deliciosos artículos humorísticos que reflejan con ironía la vida conyugal, la parental con hijos adolescentes, el veraneo en pueblos de los procedentes de grandes ciudades, el cachondeíto con los intelectuales de la época, y otros temas la mar de divertidos.

Muere el joven atrincherado en Agost tras 35 horas de infructuosa negociación

 

El viernes por la mañana parecía que la situación no había cambiado y que los guardias civiles estaban esperando a que José Iván se cansara y se entregara.

Como no me dejaban salir de casa (tampoco me habría atrevido), la manera de enterarme de lo que sucedía en el exterior era escuchar por la ventana, ya que la vista estaba impedida por una carpa de la benemérita.

Al tener la televisión puesta, no oí el disparo. Sí me sobresaltaron los contundentes golpes contra la puerta, supongo, y el subsiguiente grito desgarrador de "¡Médico, médico!". Quise pensar que el chaval estaría desmayado o herido. Fue al ver por la tele al alcalde llorando cuando entendí el horrible desenlace.

En poco tiempo fue retirado de la calle el dispositivo desplegado y como si no hubiera pasado nada.

Yo todavía sigo en shock. He retomado la rutina pero no estoy igual. Si yo me siento así, no quiero ni pensar cómo estará la familia. Que Dios los ayude.

Desenlace fatal para el joven de 25 años que permanecía atrincherado desde la madrugada del miércoles en su domicilio de Agost. Tras 35 horas de tensión en las que la Guardia Civil y mediadores y psicólogos especializados han tratado de convencer a este vecino del municipio alicantino de que saliera de la habitación en la que se había encerrado con varias armas de fuego, sobre las 12.45 horas los agentes han escuchado un disparo. Al acceder a la vivienda han hallado el cuerpo sin vida.

Un amplio dispositivo de la Guardia Civil permanecía desplegado desde las 2 de la madrugada del miércoles en el centro de esta localidad de Alicante, donde el joven permanecía atrincherado en su vivienda. El operativo se ha concentrado en la calle Fermín Sánchez, a pocos metros del Ayuntamiento, donde los agentes acordonaron la zona y restringieron el acceso a vehículos y vecinos.

Los hechos comenzaron sobre las dos de la madrugada del miércoles, cuando el padre del joven alertó a la Policía Local de que su hijo se había encerrado en una habitación de la vivienda y se negaba a salir. Minutos después se activó el 112 y se incorporó al operativo la Guardia Civil.

Desde ese momento, un equipo de negociadores y psicólogos del cuerpo mantuvieron comunicación constante con el joven atrincherado. Según confirmaba el alcalde, Juanjo Castelló, el afectado temía por su seguridad y se negaba a abandonar la vivienda al considerar que alguien quería «hacerle daño». Los especialistas han trabajado sin descanso durante todo este tiempo, más de 35 horas, «intentando que el joven entienda» que debía deponer su actitud, afirmaba el alcalde. Sin embargo, estas negociaciones no han dado su fruto y el joven ha acabado quitándose la vida de un disparo.

Castelló señalaba la mañana del jueves que la noche «ha sido larga» y que «el cansancio va haciendo mella». Afirmaba que este vecino no había mostrado antes un comportamiento de este tipo y comentaba que se barajaba la posibilidad de que hubiera sufrido un brote psicótico. El edil resaltaba que el implicado no había amenazado a nadie ni había heridos.

La familia del joven es aficionada a la caza y en la vivienda había armas, lo que obligó a extremar las precauciones desde el primer momento. No ha sido necesario desalojar los edificios de la calle, aunque la vivienda se encuentra situada en una calle «muy pegada al centro» de Agost, en un lugar «bastante transitado».

https://www.todoalicante.es/sucesos/joven-anos-atrinchera-casa-agost-escopeta-20250827205018-nt.html?fbclid=IwVERTSAMdKCBleHRuA2FlbQIxMAABHsVR4IRu232XHd3EY6PwheO9iVJ9GEVwvp-QUxzTxXVCxF7tkjrqVCaqw5kV_aem_l8e-CjlNFaVzER0dP_kH6g&sfnsn=scwspmo

Just Like Heaven - The Cure

 

Alberto se nos pone un poco gótico al recordar el concierto de The Cure. Menos mal que la canción es animada.

Según Smith, «La canción es acerca de la hiperventilación —besar y caer al suelo». La letra fue inspirada por un viaje con su entonces novia (y más tarde esposa) Mary Poole a Cabo Beachy, en el sur de Inglaterra. Smith dijo que la primera línea de la canción («Show me, show me, show me how you do that trick» [«Muéstrame cómo haces ese truco»]) se refiere a sus recuerdos de la infancia sobre dominar los trucos de magia, pero agregó que «en otro [nivel], se trata de un truco de seducción, algo posterior en mi vida».

Adiós a Eusebio Poncela

 

Hace un par de semanas os hablaba de Eusebio Poncela a raíz de la serie Matices. Hoy lamentamos su muerte. DEP.

Después de la todavía reciente pérdida de la actriz española Verónica Echegui, ganadora de un Premio Goya y la inolvidable Juani de Bigas Luna, el mundo del cine español vuelve a estar de luto tras confirmarse hoy en Cadena SER el fallecimiento del actor Eusebio Poncela, a los 79 años, debido a un cáncer que padecía desde hace alrededor de un año, tal y como informa el diario El País. Nacido en la capital el 15 de septiembre de 1945, Eusebio Poncela alcanzó la fama con su primer protagonista, el del director de cine de serie B José Sirgado en 'Arrebato' (1979), de Iván Zulueta. Fue también uno de los primeros "chicos Almodóvar", recordado por sus trabajos con Carlos Saura, Imanol Uribe o Eloy de la Iglesia.

Protagonista de películas como ‘Matador’ y ‘La ley del deseo’ de Pedro Almodóvar, en 2001 fue nominado en los Premios Goya a Mejor Actor por ‘Intacto’. En sus seis décadas de carrera en la interpretación también le vimos en series como ‘Águila roja’ o ‘El Ministerio del Tiempo’ y en obras de teatro como ‘Esto no es La casa de Bernarda Alba’ o ‘El beso de la mujer araña’.

https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a65910024/eusebio-poncela-muerte-actor-peliculas-series/

Un joven se atrinchera con una escopeta en su casa de Agost durante más de 16 horas

 

Justo enfrente de mi casa está sucediendo. Curiosamente, la noche del martes al miércoles la pasamos mal, desvelados. Una de las veces que Pedro se levantó le pareció ver a la policía local por la calle. La cuestión es que cogimos el sueño de madrugada. Imaginad el susto que me llevé cuando me despertó el teléfono con una llamada de mi sobrino Carlos antes de las 9 de la mañana: pensaba que le había ocurrido algo a mi hermana. Carlos quería saber si estábamos bien, que le habían dicho que a la puerta de mi casa había coches de la Guardia Civil y una ambulancia. No sabía de qué me hablaba. Miré en el chat de las Guapetonas y fueron ellas las que me informaron de que mi vecino de enfrente, de 25 años, se había atrincherado con una escopeta (son cazadores federados o como se diga, por eso hay armas en la vivienda) en su habitación. Su padre y su hermano, que escaparon de milagro, fueron los que dieron parte a la policía. Al parecer, el joven sufre manía persecutoria, tiene la paranoia de que lo quieren matar, lo que unido al consumo de porros lo acabó de trastornar. 

Ante tal panorama, no me he atrevido a salir de casa, aunque la calle estaba repleta de personal médico, mediadores y efectivos de guardia civil (¡menudos tiarrones atisbo tras la cortina!). Toda la mañana he estado con la oreja atenta oyendo las conversaciones telefónicas entre padre, muy sensato, afectuoso y asesorado, e hijo, que no ha consentido en bajar de su piso.

Un joven de 25 años permanece atrincherado en su casa de Agost con una escopeta desde las dos de la madrugada. La Guardia Civil ha desplegado un amplio dispositivo en la calle Fermín Sánchez, a apenas unas decenas de metros del Ayuntamiento.

Los hechos empezaron en la madrugada del miércoles en torno a las dos cuando el padre del joven llamó a la Policía Local alertando de que su hijo se había encerrado en un cuarto y no quería abrir, explica el alcalde, Juanjo Castelló.

Se da la circunstancia de que la familia son cazadores, de ahí que hubiera armas en el interior del inmueble.

Además de la Policía Local, se desplegaron agentes de la Guardia Civil, más de cinco vehículos, que han cortado el paso tanto a los coches particulares como a los vecinos.

Al lugar han acudido desde primera hora también psicólogos y negociadores y están intentando que deponga las armas. Los padres y un hermano también han hablado con él para tratar de convencerle.

"El joven lleva muchas horas despierto, se trata de que todo salga bien y se solucione de forma pacífica", ha indicado el alcalde.

https://www.informacion.es/alacanti/2025/08/27/joven-atrinchera-arma-casa-agost-120987290.html

Borja Papa

 

Sinopsis:

Borja Papa és un d’aquests grans llibres que fabrica periòdicament Joan F. Mira. No una «novel·la», ni tampoc un llibre d’imaginació, sinó una espècie de dietari basat, «en un 90%», en fets rigorosament històrics, una magna operació literària i humana que consisteix a posar-se en la pell de tot un papa. Per a un home de les característiques de Joan F. Mira (professor de llengües clàssiques, enamorat d’Itàlia, addicte si més no als aspectes més purament retòrics de la cultura eclesial i, last but not least, patriota i activista cívic) degué constituir-se ràpidament en un projecte absorbent i indeclinable. 

Buena parte del tiempo dedicado a la lectura en las últimas semanas he tenido que emplearlo en este libro, que es el que se comentará en la próxima reunión del club de lectura en valenciano a principios de septiembre.

Me ha costado terminarlo, lo admito. No es que las 440 páginas me parezcan demasiado sino es que equivalen a casi el doble. Me explico: al autor le debe de doler poner puntos y aparte (incluso comas y puntos y seguido) porque encontramos uno cada tres páginas más o menos; tampoco se molesta en colocar diálogos en líneas sucesivas introducidas por los correspondientes sangrías y guiones. Es un mazacote de letras. Puedo entender que el escritor lo haya preferido así para imitar el monólogo interior del personaje a la hora de redactar sus memorias, pero a mí me resulta farragoso, tanto que me ha dificultado comprenderla.

Menos mal que tenía los antecedentes de una película, una serie y un libro para seguir la historia; de lo contrario, me habría perdido por completo. 

Adiós a Verónica Echegui

Me ha dolido mucho la muerte de Verónica Echegui, actriz a la que admiraba y mujer que me caía fenomenal.

Descanse en paz.

Verónica Echegui ha fallecido en Madrid este 24 de agosto a los 42 años como consecuencia de una enfermedad. 

La actriz ha fallecido este domingo tras ser ingresada en los Hospital 12 de octubre como consecuencia de una enfermedad. Desde que Bigas Lunas la encumbró con la popularísima Yo soy la Juani, protagonizó una de las carreras más prolíficas del cine patrio. Al casting se presentaron 3.000 aspirantes, pero el director se decantó por ella. Aquella mirada chulesca le dio el papel que cambiaría su vida para siempre: llegaron los premios, las portadas, las llamadas. Era la artista del momento, la más solicitada.

Poco a poco, empezó a encadenar proyectos de alto vuelo con cineastas de la talla de Rodrigo Sorogoyen, Belén Macías, Daniel Sánchez Arévalo, Icíar Bollaín y María Ripoll, entre otros. Siempre tuvo un proyecto entre manos, buscando nuevos retos que superar. Hacía de todo: comedia, drama, thriller, terror... Nada se le resistió. Ni siquiera el musical: de hecho, su personaje en Explota Explota, la cinta de Nacho Álvarez que versionaba las canciones de Raffaella Carrà, le valió el premio Feroz a Mejor actriz secundaria.

En televisión también ha protagonizado series que han marcado nuestra historia audiovisual: Cuéntame cómo pasó, Apaches, Paquitas Salas, Citas Barcelona... La última la estrenó el pasado junio: A muerte es una comedia romántica de Dani de la Orden que reflexiona, a través del humor y la irónia, sobre el amor y la vida. Aunque el teatro se le resistió, trabajó con tres pesos pesados de la dramaturgia: Tomaz Pandur, Nacho Aldeguer y Mario Gas.

https://www.informacion.es/cultura/2025/08/25/muere-veronica-echegui-42-anos-120918082.html

¿Y los hombres qué?

 

Sinopsis:

Ante la insistencia de quienes reclaman desde hace años sacar a la palestra el universo masculino, Caitlin Moran ha decidido adentrarse en él de una vez por todas para tratar de analizar sus rasgos particulares, desentrañar el origen de nuestras concepciones establecidas sobre lo que «debería» ser un hombre y decidir si ha llegado el momento de cambiarlas.

Este es cuarto libro de Caitlin Moran que reseño en este blog. Me gusta su desparpajo y su sentido del humor británico. Dicho origen es a veces un inconveniente, ya que menciona referentes que no me suenan de nada y no, no pienso buscarlos. Lo bueno es que, referencias aparte, comparto a grandes rasgos el hecho de ser mujer de mediana edad en la Europa Occidental contemporánea.

Adalid del feminismo, ya nos había explicado Cómo ser mujer. No obstante, cuenta que muchas lectoras le cuestionaban sobre la masculinidad para saber cómo tenían que educar y orientar a sus hijos varones. Con la misma perspicacia, lucidez y desvergüenza con las que ha venido abordando el universo femenino, Caitlin Moran se cuestiona ahora sobre la condición masculina, sus problemas, costumbres y preocupaciones. A medio camino entre la encuesta sociológica y el chascarrillo, los capítulos de este libro abordan la forma de comunicarse de los hombres, entre ellos y con las mujeres, su idea de la amistad, la relación que tienen con sus cuerpos y con la ropa, su visión del sexo y la pornografía y cómo se enfrentan a la paternidad, la madurez, la enfermedad y, finalmente, la vejez. 

Ameno, divertido e iteresante.

Feliz Día del Lector

 

Cada 24 de agosto celebramos el Día del Lector, en homenaje al nacimiento de Jorge Luis Borges. Una fecha que nos invita a recordar su legado y a reconocer en la lectura un camino infinito hacia la imaginación, el conocimiento y la libertad.

The Game

 

Sinopsis:

El ex policía Huw Miller no puede olvidar un caso de asesino acosador que nunca resolvió. Cuando Patrick Harbottle se muda a una casa en su calle tras la muerte de su propietario, Miller sospecha que Harbottle es el asesino que se escapó.

De vez en cuando me gusta ver series británicas porque suelen ser cortas (cuatro episodios en este caso) y autoconclusivas. No por tener el marchamo de la procedencia son siempre excelentes, pero se dejan ver.

Dos aspectos que aprecio en las series británicas es que huyen del centralismo de la capital y que hay variedad entre sus protagonistas. Aquí no es habitual que la historia gire en torno a dos señores maduros, así que alabo la lucha contra el edadismo. Por cierto, uno de ellos, Robson Green, al que conocí en Grantchester, es de mi quinta. El otro tiene dos años más.

Por lo demás, nada nuevo bajo el sol, aunque tampoco da la sensación de haber perdido el tiempo.

La verdad sobre el caso Savolta

 

Sinopsis:

En un periodo de neutralidad política (Barcelona 1917-1919), una empresa fabricante de armas abocada al desastre económico por los conflictos laborales es el telón de fondo del relato de Javier Miranda, protagonista y narrador de los hechos. El industrial catalán Savolta, dueño de ese negocio que vendió armas a los aliados durante la Primera Guerra Mundial, es asesinado.

Para la próxima reunión del club de lectura local tenemos previsto comentar La verdad sobre el caso Savolta, de Eduardo Mendoza, de cuya publicación se cumplen cincuenta años. Cuando, tras leer unas cuantas páginas, vi que no es en absoluto lineal sino que da más saltos que una liebre, por no hablar del collage de elementos narrativos como informes policiales, interrogatorios judiciales, cartas, artículos de prensa, entre otros, y que la convierten en una novela puzle, me acordé (con una dosis de mala leche, he de admitirlo) de quienes se quejaban de la supuesta complejidad de El mal de Corcira, que se leyó el mes pasado a instancias mías.. Que si qué lío de ir hacia atrás y hacia adelante en la historia, que qué investigación más embrollada, que cuánto cuesta entrar en la narrativa del autor, que... ¡Ahora sabréis lo que es bueno! No tardaron en aparecer voces discordantes en el grupo de WhatsApp. Ah, se siente. Por descontado, se me han quitado las ganas de recomendar otro libro

Además de las características anteriores, la novela es un retrato de la Barcelona entre 1917 y 1919, vista desde las dos perspectivas, la alta burguesía y el proletariado casi lumpen. El misterio del caso que figura en el título pasa a un segundo plano cuando lo que importa son las relaciones entre los personajes de ambos estratos.

Don't Get Me Wrong - The Pretenders

 

De este concierto clásico ochentero, Alberto destaca hoy a los teloneros The Pretenders, objetivo principal de nuestro amigo, y la que quizás es su composición más popular. 

El video musical de la canción es un homenaje a la serie británica de televisión de los años 60 Los vengadores, con Chrissie Hynde interpretando a Emma Peel buscando a John Steed (Patrick Macnee aparece en las imágenes de la serie original, con Hynde superpuesto).

Alberto nos cuenta que la entrada la ganó en un sorteo en una discoteca de Pamplona. En el concierto tenía al lado a Miguel Bosé y Ana Torroja. A la vuelta, en una gasolinera de Soria, se encontró 20.000 pesetas y 100 francos belgas, con los que invitó a desayunar, ya en el barrio, a todos los colegas que fueron al concierto... Qué cosas le pasan.

La jerarquía del humor

 

Me ha llamado la atención este dibujo que satiriza la idea de que algunas formas de humor son inherentemente más "sofisticadas" que otras, a pesar de que a menudo se interpreta literalmente como una progresión de humor "bajo" a "alto".

La ilustración muestra diferentes niveles o tipos de humor, desde los "chistes tontos" y "juegos de palabras" en la base, hasta el "humor negro" y la "paradoja" en la cima.

Cada nivel está representado con personajes y situaciones que ejemplifican el tipo de humor correspondiente.

Grant Snider es un dibujante conocido por sus viñetas que exploran temas filosóficos y cotidianos de forma ingeniosa. Grant dibuja cómics, tiras o como queramos llamarlo.  En ellas reflexiona, presenta, conmueve, enternece, divierte y hace pensar sobre una multitud de temas. Sobre la vida y sus etapas, sobre la inspiración para crear, sus miedos, la universidad...y cualquier otra cosa que se le ocurra y que todos conocemos.

Materialistas

 

Sinopsis:

Lucy es una joven casamentera de Nueva York que se encarga de unir solteros para encontrar la pareja perfecta. Sin embargo, su mundo se desestabiliza al encontrarse atrapada en un triángulo amoroso con Harry, un apuesto financiero multimillonario, y su exnovio John, un actor de poco éxito.

El jueves se estrenó en España esta película, lo que me recuerda que la vi hace unas semanas por Bajanini Channel.

Se trata de una dramedia romántica acorde con los nuevos tiempos. Resulta que los ricachones neoyorquinos no se fían de las aplicaciones de citas y para conseguir pareja contratan una agencia que garantice que los candidatos cumplan los requisitos, en especial los económicos: cuántos dígitos componen sus ingresos anuales. En el aspecto físico, ellas los prefieren altos, y ellos, jovencitas.

La casamentera que interpreta Dakota Johnson no sabe apreciar ser el jamón de un sándwich compuesto por Pedro Pascal y Chris Evans, el primero, millonario, el segundo, sin blanca.

La segunda parte de la película es cuando más flojea por previsible. Por lo demás, tiene su interés más allá de los dos estupendos maromos. 

Boy from the Valleys: My unexpected journey

 

Sinopsis:

From his humble beginnings in a quaint Welsh mining village to the dazzling lights of Hollywood much loved star Luke Evans takes us on a poignant and inspiring journey that spans from the heart of Wales to behind the scenes of the global stage 

He terminado de leer este libro que me regalaron mis amigas por mi cumpleaños. Lo pedí en inglés para no perder contacto con el idioma y acercarme más a la expresión y sentimiento del autor.

Quizás no me hubiera fijado en el actor si no fuese por mis amigas Rosa y Flávia, a las que tuve la suerte de conocer personalmente, que son auténticas fans de Luke Evans.

Me ha gustado leer su evolución desde el niño criado como testigo de Jehová hasta la estrella que es hoy, pasando por la aceptación de su homosexualidad.

En plan romántico, tenía curiosidad por leer sobre la relación con Jon Kortajarena. Dice que parte de la culpa de la ruptura fue que la prensa española no los dejaba en paz por ser demasiado aficionada al cotilleo. ¿Perdón? ¿Y qué me dices de los tabloides británicos, mucho peores y sangrantes? Menos mal que ahora está feliz con Fran, otro español.

Como parece que lo conozco un poco mejor, continuaré siguiendo la carrera de Luke Evans. 

Matices

 

Sinopsis:

Narra la historia de seis pacientes que se reúnen en una apartada bodega para completar el tratamiento de un reconocido, excepcional y carismático psiquiatra, convertido en una eminencia en su campo gracias a su famoso método, que ha logrado un altísimo porcentaje de cura entre los pacientes más complejos y difíciles de reconducir. Tras una insólita cata ceremonial, sucederá un fatídico hecho que dará un giro inesperado a los acontecimientos. Un intuitivo teniente de la guardia civil se hará cargo del caso y descubrirá la verdad de los traumas de los pacientes.

Da gusto ver que te ficción televisiva española se atreve con todos los géneros y sale airosa la mayoría de veces. Aquí tenemos un crimen envuelto de drama psicológico. En paralelo a la investigación de quién asesinó al doctor interpretado por Eusebio Poncela, actor que le encantaba a mi madre, vamos indagando en los traumas de sus pacientes, que son para darles de comer aparte, que cada uno está peor que el otro, algunos realmente perturbadores.

Cada uno de los ocho episodios, de una media hora, gira en torno a uno de ellos y al resto de los personajes. Destacaré el papelón interpretado por Hovik Keuchkerian, nominado a varios premios, y el de mi querido Maxi Iglesias. Hasta Elsa Pataky está ajustada.  

Futuro imperfecto

 

Sinopsis:

Buenafuente, con su reconocida marca de sarcasmo y agudeza, reflexiona sobre las preocupaciones sociales, políticas y culturales que atraviesan nuestra vida cotidiana, acompañado de invitados y colaboradores que aportan miradas diversas y provocadoras. El programa alterna monólogos, entrevistas y piezas audiovisuales, creando un formato dinámico y participativo que hace reír al espectador sin renunciar a la crítica ni a la reflexión.

Ha terminado la primera temporada de este programa que ha devuelto ¡por fin! a Andreu Buenafuente a la televisión nacional. Creo que le faltaba RTVE por recorrer y ahí está.

Su programa es un compendio de lo que hacía hasta hace años en el formato late show pero condensado en un par de horas. 

El espacio, grabado en el Teatro de LaFACT en Terrassa, ha apostado por un ritmo más pausado, sin secciones fijas ni estructura cerrada, y con un enfoque de actualidad tratado desde la sátira y la reflexión. Esa forma distinta de encarar el humor ha logrado conectar con parte del público, sobre todo en un contexto de gran fragmentación de audiencias. La implicación de figuras como Berto Romero, Silvia Abril, Raúl Cimas, Carles Tamayo o Tamara García Romero ha servido para ampliar su alcance entre diferentes generaciones.

Qué alegría volver a disfrutar de su humor y el de sus colaboradores. Hacía falta en la televisión pública.

Jotadé

 

Sinopsis:

Es una calurosa noche de julio en Madrid cuando dos hombres son destripados y lanzados al vacío desde un puente de la M30 en lo que parece un siniestro ajuste de cuentas entre clanes. Sus vísceras aterrizan sobre un descapotable que termina hundiéndose en el Manzanares con sus ocupantes, tres chicas que volvían de fiesta. Una de ellas fallece en el acto: es la hija pequeña del comisario, quien exige a sus agentes respuestas rápidas y poco ruido en los medios. Se trata de una orden casi imposible de cumplir por el subinspector Jotadé Cortés, el único policía gitano de su comisaría y un irreverente sin remedio que aborrece las jerarquías y acostumbra a saltarse las normas. 

Si os interesa la última ola de novela negra española contemporánea, recomiendo la trilogía de Indira, de Santiago Díaz Cortés, heavy pero heavy heavy. Como spin off de esta, acabo de leer Jotadé, nombre de un personaje peculiar: un policía gitano dividido entre dos mundos, el del cumplimiento de la ley y el de su comunidad que no siempre la respeta, hombre de confianza de la inspectora Indira Ramos en la tercera entrega que merece tanto este protagonismo que dará pie a más entregas. 

El autor no teme al gore y muestra lo más sórdido de los crímenes en particular y de la sociedad en general. Consigue atrapar la atención y la tensión del lector, por lo menos a mí me engancha entrar en ese mundo de ficción y realismo. Como he leído en una reseña: «Tiene todos los ingredientes de la mejor novela negra: un protagonista disfuncional, un ritmo vertiginoso y vísceras, muchas vísceras».

Stiff Upper Lip - AC/DC

 

No se puede empezar con más marcha este viernes festivo. Alberto recuerda el concierto de AC/DC que disfrutó en San Sebastián en 1981. Qué jóvenes éramos entonces...

Gozad del fin de semana, hacedme el favor.

«Stiff Upper Lip» es una canción que irradia energía y determinación desde el primer acorde. Lanzada en el álbum del mismo nombre en el año 2000, el tema es una muestra genial del rock ‘n’ roll crudo y directo. Con un impresionante riff de guitarra de Angus Young y la voz potente de Brian Johnson, la canción no deja espacio para estar parado. Pura energía.

La letra de la canción transmite un mensaje de resiliencia y desafío. La frase "stiff upper lip" (labio superior rígido) es una expresión británica que significa mantener la compostura y la compostura ante la adversidad . La canción enfatiza temas de confianza, asertividad y no dejarse vencer por nada.16 feb 2025

Voy a pasármelo mejor

Sinopsis

Es 1991 y los Pitus, al llegar el verano, se van de campamento. Al ritmo de las canciones más exitosas del año, cada uno de ellos se enamorará con la ilusión que sólo se tiene a los catorce y quince años.

A falta de una alternativa mejor, entré a ver esta película de producción hispano-mexicana. Del título se infiere que es continuación de Voy a pasármelo bien, aquel musical con canciones de Hombres G. Aquí encontramos a los mismos protagonistas adolescentes, no a los adultos ni tampoco la música tan conocida que nos invitaba a cantar en la sala. Este es el principal fallo que le he visto.

Por lo demás, es una comedia familiar, ideal para Cine de barrio dentro de unos años, tan agradable de ver como fácilmente olvidable. El bochorno estival invita a pasar el tiempo en un lugar fresquito, con aire acondicionado, como un cine. Y si un miércoles, día del espectador, cuesta cinco euros, tampoco supone un excesivo dispendio.

Cumpleaños de Paqui

 

Con tal tsunami de calor hay que pensárselo mucho antes de salir a la calle. Así que poco tengo que contar, a excepción del cumpleaños de mi amiga Paqui, que muy mal tendría que estar para perdérmelo. Fue el día 8 y lo celebró el sábado 9. 

En el restaurante hay aire acondicionado, de modo que estuvimos la mar de a gusto, disfrutando de la coca a la pala y, en especial, de la tarta de Rosa: a petición de la homenajeada, era de almendra, de estilo tradicional, como las que nuestras madres encargaban a la panadería de siempre para festejar nuestros primeros cumpleaños y llamar al fotógrafo para inmortalizar el momento. Fue un viaje por la memoria del que regresamos para hacer entrega de los regalos que ella misma había escogido: unas zapatillas Skechers y una camiseta Adidas para sus caminatas. 

Estos ratos con mis amigas me dan vida.

El gran salto

 

Sinopsis:

5 episodios. Narra una de las historias más apasionantes de la historia reciente del deporte español: la vida del campeón olímpico de gimnasia Gervasio Deferr. Deferr fue un deportista brillante, perfeccionista y riguroso en su carrera deportiva. Ganó dos medallas olímpicas de oro en salto en Sídney 2000 y Atenas 2004, y una medalla de plata en suelo en Pekín 2008. De personalidad muy compleja y autoexigente, fue incapaz de gestionar bien ese delicado equilibrio del éxito-fracaso y, esto le arrastró en una espiral de autodestrucción y desfases, que le alejó de la familia y amigos, hasta acabar abandonando la competición deportiva.

Las historias sobre estrellas del deporte (o del rock) suelen tener la misma estructura: auge, caída y redención. Son cinco capítulos que empiezan con el antaño laureado gimnasta Gervasio Deferr sumido en los excesos para ir echando la vista atrás e ir recordando sus tiempos de gloria, cuando tenía 19 años y creía que se iba a comer un mundo que se lo acabó zampando.

Impecable y loable el trabajo de Óscar Casas, que pasa de ese físico musculado y joven al de un hombre al límite, para componer ese personaje con unas vivencias tan extremas, es de tal magnitud que posiblemente supondrá un antes y un después en su carrera. 

Cuando florezcan los cerezos

 

Sinopsis:

Sabemos que el amor puede darse una segunda oportunidad, pero ¿y la vida?  Cuando florezcan los cerezos es el viaje emocional de dos amigas, Magda y Oli, que, pese a vivir momentos vitales distintos, se verán abocadas a asumir los cambios y dificultades que tambalearán los cimientos de sus vidas. Volver a la casilla de salir sin saber si ésta es el punto de partida correcto para rehacerse. La verdad absoluta sobre el universo femenino en la piel de dos mujeres que experimentarán un crecimiento emocional y personal que cambiará sus vidas. Una oda al amor, la amistad y la vida a través de una prosa fresca y tintineante.

Como veis por la dedicatoria y la firma de la autora, este es uno de los libros que he ganado en sorteos de Instagram. Pedro, tan romántico él, pregunta que cuándo me va a tocar un jamón: evidentemente, el número de participantes en ese tipo de sorteos puede decuplicar el de un libro. La probabilidad es lo que juega en contra.

Volviendo a la novela, me ha gustado el canto a la amistad de las dos protagonistas, cuyas vidas se nos cuentan en paralelo y entremezcladas, mujeres que se tienen que replantear su trayectoria vital cuando parecía establecida y consolidada.

También me ha encantado el amor por las letras, por la expresión (bien) escrita, que por algo una de ellas trabaja en una editorial y llega a recomponer su vida con la ayuda de la escritura. También es de valorar la solvencia económica que le permite viajar a Japón, pero eso sería adoptar un tono crematístico por mi parte, que no es el que refleja la novela, que es aquí lo importante.

Matabot

 

Sinopsis:

En un futuro tecnológico, un robot de seguridad rebelde consigue en secreto voluntad propia. Para no llamar la atención, se une a regañadientes a una nueva misión. Debe proteger a unos científicos en un planeta peligroso... aunque solo quiere ver culebrones.

La combinación de ciencia ficción y la comedia, aunque sea sarcástica, no es un género muy habitual pues ambos factores son difíciles de equilibrar. No obstante, la primera temporada de esta serie lo consigue.

He disfrutado de mi querido Alexander Skarsgård, en una actuación contenida como exige su papel robótico de físico en plan Ken: macizo pero sin sexo.

A través de su voz en off (recomendable la versión original subtitulada), vamos apreciando cómo este híbrido adquiere más rasgos humanos que las personas para quienes trabaja, demasiado preocupadas por la corrección política. Sus pensamientos irónicos resultan descacharrantes, en especial su enganche a un culebrón galáctico de cientos de episodios.

Y si lo que os gustan son las naves, los bichos extraterrestres y las escenas de acción, algunas bastante bestiales, también las hay.

Se ha confirmado una segunda temporada, así que la espero.

El pueblo valenciano en que todos los días del año es 'agosto'

 

Pocas cosas sorprenden tanto como descubrir que en Alicante existe un pueblo que se llama Agost. A primera vista parece que su nombre guarda relación con el mes más caluroso del año, pero en realidad esconde siglos de historia, leyendas y tradiciones que lo convierten en un lugar único en el Mediterráneo.

El primer registro de Agost aparece en el siglo XIII, y desde entonces su grafía apenas ha variado. Este topónimo refleja la continuidad histórica de un pueblo que ha sido punto de encuentro de culturas durante milenios.

Existen tres teorías principales sobre el origen del nombre:

Una tradición popular sostiene que los moriscos lo llamaron así por sus cosechas abundantes en el mes de agosto.

Estudios históricos apuntan a un origen latino: ad iter Augusti (“junto a la Vía Augusta”), que con el tiempo derivó en Agost.

Algunas hipótesis menos consensuadas proponen un origen prerromano.

El término municipal cuenta con vestigios del Neolítico, de la Edad del Bronce y de la cultura íbera. Esculturas, necrópolis y restos de asentamientos muestran la riqueza arqueológica de este enclave mediterráneo.

Durante la época romana, Agost creció junto a la Vía Augusta, una de las grandes arterias del Imperio. Más tarde, bajo dominio islámico, se construyeron hornos alfareros y sistemas de riego que marcaron la identidad del municipio, hasta integrarse en el Reino de Valencia tras la reconquista.

Además, Agost es el centro alfarero más importante de Alicante, famoso por su arcilla blanca que mantiene el agua fresca en los botijos. Más de 40 modelos distintos se fabrican aquí, y algunas alfarerías continúan trabajando de forma artesanal. Su Museo de Alfarería es un referente nacional.

En un nombre tan breve se concentran siglos de historia: culturas milenarias, un origen etimológico fascinante y una tradición alfarera que ha convertido a Agost en un tesoro del Mediterráneo.

https://www.elperiodic.com/agost/pueblo-valenciano-todos-dias-agosto_1029832?fbclid=IwY2xjawL8TodleHRuA2FlbQIxMQABHjsLJkz11IXIk2-7_QEpJBslRVBnK1wxci_beUifPK3xoM9MAQUfb4WDQW5C_aem_C6Bj_TPzKRWBLeZiphFC6w

Abacab - Genesis

 

Hoy Alberto recuerda el concierto de Genesis que tuvo la suerte de ver en San Sebastián. 

Seguro que estuvo tan genial como el vídeo que nos recomienda y con el que nos desea buen fin de semana.

En 1981 aparece Abacab, undécimo LP de estudio de la banda. Representa un cambio notable de estilo, ya no son los sonidos grandiosos y triunfales de los teclados la característica de la música, ahora sobresale la batería resonando en un amplio espacio sonoro ambiental, con intervalos por donde se cuela la voz de Phil Collins.