Como Alberto pasa de Halloween, hoy nos trae el recuerdo de un concierto de Meat Loaf, cuya muerte lamentamos aquí
Con su voz portentosa, Cacho Carne se marca un baladón más bien de desamor, su versión de "No eres tú, soy yo", y se queda tan pancho.
Two Out of Three Ain't Bad es una poderosa balada interpretada por el músico estadounidense Meat Loaf. Pertenece a su álbum de 1977, Bat Out of Hell, y fue escrita por Jim Steinman.
Sinopsis::
El superintendente Battle y el inspector Leach investigan el asesinato de una viuda en Gull's Point. Un suicidio fallido, una acusación de robo falso y la vida amorosa de una estrella del tenis conectan, revelando un complot de asesinato.
Más de una vez he alabado por aquí el amor de los británicos por su cultura y sus autores de todos los tiempos. Shakespeare aparte, Agatha Christie ocupa un lugar destacado y no falla un año que la BBC u otras cadenas no produzcan una adaptación, más o menos libre, de algunas de sus obras.
Las críticas que he leído no son muy favorables a esta miniserie de tres episodios nada más, lo que también es de agradecer.
El misterio se mantiene, como no podría ser de otra manera tratándose de la autora que se trata, aunque tarda un poco en arrancar. Está apoyado por un buen plantel de actores, a cuya cabeza va la señora Angelica Houston, que parece que esté de redescubrimiento.
Seguiré viendo las adaptadores de la dama del misterio.
Sinopsis:
The 80s transformed life as we knew it. Music, style and culture exploded in a haze of dayglo colour. There were hardships, but there were opportunities too. And I lived through – and helped to shape – Britain’s last real youth movement.
Ticket to the World is my time-warp trip down memory lane, reliving that truly unforgettable decade. Join me as I recall what it was like to lead the New Romantics, stay up all night at the Blitz with Sade and Boy George, travel the world with Spandau Ballet and contribute to the era-defining Live Aid.
Cuando leí El juego, la novela de Martin Kemp, me gustó tanto que me interesé por si tenía más libros publicados. Vi este y le pedí a mis amigas que me lo regalaran por mi cumpleaños.
Indagué si estaba traducido al español, como el anterior, pero no, así que me enfrenté a la versión original. Confieso que se me escapaban palabras y expresiones; con todo, eran deducibles por el contexto, al menos lo suficiente para no perderme en la crónica de los años ochenta que enmarca el nacimiento y la defunción de Spandau Ballet como banda.
Aunque mi particular década ochentera no puede ser más opuesta a las vivencias que aquí se narran, he disfrutado este viaje en el tiempo rememorando los principales hitos históricos de la época, además de las canciones y personajes que la marcaron.
Kemp ha resultado ser un buen narrador de anécdotas, entretenido a la par que emotivo. Me ha encantado.
Sinopsis:
La continuación del clásico que todos adoramos, El Principito, imaginada por Eloy Moreno, el autor superventas de Invisible, Tierra y Redes.Con ilustraciones a todo color de David Sierra.
Cuando leí que Eloy Moreno iba a escribir una especie de continuación de El Principito, pensé que el autor tendría bemoles de enfrentarse a semejante responsabilidad con un libro intemporal que ha marcado y sigue marcando a millones de lectores del mundo entero, el segundo más traducido tras la Biblia.
El libro, que en sí es una preciosidad de tapa dura y letra adecuada, con las adorables ilustraciones de David Sierra, retoma a los personajes conocidos como la rosa, el zorro, el cordero, con la transformación suficiente para abordar temas tan actuales como las redes sociales, la felicidad impuesta, la falsa sabiduría de los que opinan de todo sin saber de nada, la ecología,... aderezado con la hermosa narración del autor.
Lo cierto es que ha salido triunfante; de lo contrario, no habría obtenido el visto bueno de la Fondation Antoine Saint-Exupéry pour la Jeunesse.
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El domingo 19 de octubre se conmemora el Día Internacional Contra el Cáncer de Mama, fecha en torno a la cual la asociación local contra dicha enfermedad organiza una marcha por Agost. Por el irrisorio donativo de 10 €, nos llevamos camiseta, mochila, botella de agua y frasquito de gel hidroalcohólico, más almuerzo reponedor de fuerzas al término de la caminata.
Por supuesto que varias guapetonas formamos parte de la marea rosa que año tras año es más abundante, lo que me hace enorgullecerme de mis paisanos. También ayudó un día estupendo, sin excesivo calor que agobiase a los participantes.
Alberto recuerda el intenso calor que pasó cuando fue al concierto de Gary Moore. De Córdoba en el mes de julio no se puede esperar lo contrario.
Aun así, seguro que valió la pena.
Esta canción del guitarrista de blues rock norirlandés Gary Moore fue lanzada en 1992.La balada de blues melancólica aparece en su noveno álbum de estudio en solitario, After Hours .
La letra describe el inmenso dolor de un hombre cuya amante lo ha abandonado. La partida de la mujer es la "historia de la melancolía" del narrador: "Todo el mundo sabe de qué se trata la tristeza / Es el dolor con el que no puedes vivir / Es la mujer sin la que no puedes vivir".
La canción presenta un solo de guitarra clásico, al estilo de Moore, cargado de emoción. Las presentaciones en vivo suelen ser elogiadas por los fans por la magistral ejecución y la apasionada interpretación del solo.
Sinopsis:
Cuenta la historia del primer chef famoso del mundo, Antonin Carême, quien se elevó desde sus humildes comienzos en París hasta el apogeo del estrellato culinario en la Europa de Napoleón. Si bien solo sueña con convertirse en el mejor chef, su talento y ambición atraen la atención de reconocidos y poderosos políticos, que lo utilizan como espía para Francia.
Como sabéis, me gusta ver series en francés, que no suelo encontrar en abundancia, por lo menos en los sitios que frecuento.
Buscando fotos para ilustrar esta entrada, he leído que se pone en tela de juicio la veracidad histórica de esta serie de época, bien vistosa, incluso que el vestuario y la peluquería no corresponden al período de la Historia francesa en que se ambienta, completamente desconocido para mí, he de admitirlo.
Historicidad aparte, la serie es entretenida, con un protagonista carismático, con un punto de canalla, monísimo, representando el estatus de estrellas del rock avant la lettre que en la actualidad ostentan los chefs de cocina mediáticos. ¡Y qué hambre entra viendo esos banquetes pantagruélicos!
La serie tiene un final por si no hay otra temporada, pero está abierto a una continuación, que las peripecias del chef Carême no han hecho más que empezar.
Por redes sociales me enteré de que el escritor Eloy Moreno firmaría libros el sábado por la mañana en una librería de Alicante. Es un autor del que me suele gustar la mayoría de libros que he leído y sentía curiosidad por su acercamiento a la inmortal creación de Saint-Exupéry en El nuevo viaje de El Principito.
Como no conocía el sitio exactamente, sondeé mi entorno por si alguien se animaba a acompañarme. Dado que a nadie le apetecía el plan, me lie la manta a la cabeza y me fui sola, que para eso está Google Maps y, lo más importante, la lengua para preguntar a los viandantes.
Con los escasos horarios de autobús que tenemos en fin de semana, sabía que llegaría tarde al reparto de números que, muy organizadamente, darían a los asistentes por orden de llegada. Aun así, llegué a tiempo de ponerme a la cola.
Eloy me firmó el libro y contestó afirmativamente a mi pregunta de si tuvo que obtener un permiso especial para la publicación por parte de la fundación Saint-Exupéry. También le di las gracias por haber escrito una protagonista que se desplaza en silla de ruedas. Muy amable, el escritor.
Luego me di el homenaje de tomarme un piscolabis en una terraza de la céntrica y popular plaza de los Luceros.
Sinopsis:
El barrio de las librerías y de las editoriales, paraíso de los lectores. Un rincón tranquilo y ajeno al tiempo, a pocos pasos del metro y de grandes edificios modernos. Filas y filas de escaparates llenos de libros, nuevos o de segunda mano. Takako, con veinticinco años y una vida bastante descolorida, no suele frecuentar ese barrio. Sin embargo, es allí donde se encuentra con la librería Morisaki, que ha pertenecido a su familia durante tres generaciones.
Pensando en qué me habría motivado a leer este libro, creo que lo vería en una lista de lecturas breves, que siempre son de agradecer, al menos para mí en este momento. De hecho, tiene unas 160 páginas. Ideal.
También me ha llamado la atención que últimamente he visto unas cuantas publicaciones con la palabra librería en el título. Que haya calles repletas de librerías, como la de la novela, ya me flipa.
La narración es sencilla, sin sobresaltos, con esa introspección tan propia de los japoneses, tan difíciles de descifrar. Por descontado, nombra a un montón de escritores nipones que no conozco de nada ni a priori tampoco me interesan.
No es que me haya desagradado ni mucho menos, pero no acabo de entender el éxito de esta novelita hasta el extremo de tener adaptación cinematográfica y una continuación literaria.
Sinopsis:
Una historia a la vez misericordiosa y despiadada sobre un hijo, un padre y un último amanecer. Gueorgui Gospodínov, ganador del premio Booker Internacional, nos ofrece un relato íntimo y desgarrador sobre el amor filial y la inevitabilidad de la muerte.
"Mi padre era jardinero. Ahora es jardín". Con esta premisa tan contundente como hermosa empieza este libro breve que me ha emocionado y me ha encantado, a pesar de la tristeza que destila, producida por la muerte del progenitor.
Tristeza, dolor, impotencia ante la enfermedad terminal, los cuidados a una persona dependiente, los recuerdos que se desencadenan ante la pérdida,... Hay tal cúmulo de sentimientos y están tan bien expresados que el libro es una delicia, incluso a pesar del desgarro emocional.
No conozco al autor búlgaro, que al parecer es bastante premiado. Quiero destacar la labor de la traductora, que ha conseguido una prosa fluida y natural que no chirría en ningún momento.
Vuelvo a creer en la literatura.
Sinopsis:
Cuando un ciudadano alemán aparece muerto en el puerto de Las Palmas, la inspectora Nina Weiss, de la BKA, se ve obligada a colaborar con el sargento de la Guardia Civil Raúl Morales. Aunque sus personalidades y métodos chocan desde el inicio, deberán trabajar en equipo si quieren resolver el caso. Ambientada en las Islas Canarias, este southern noir sigue a Weiss y Morales mientras investigan crímenes en una comunidad de alemanes y canarios, explorando rincones desconocidos de las islas.
Empecé a verla cuando la estrenó La 1 en prime time. A partir del tercer episodio se emitía pasada la medianoche. No hubo un quinto capítulo, supongo que por falta de audiencia o porque se dieron cuenta de que el pastiche hispano-germano no acababa de funcionar, por más que los protagonistas pusieran de su parte. Se notaba -manías mías- que la actriz alemana hablaba en su idioma materno en ciertos momentos aunque en la serie ella misma se doblaba al español. Como puntos positivos, la belleza de las Islas Canarias, donde está rodada, y el no menos atractivo Miguel Ángel Silvestre, buenorro patrio por excelencia.
De pasar sin pena ni gloria por RTVE, la programa Netflix y va y lo peta. Misterios de la audiencia o prueba de que el consumo de contenido audiovisual tal y como lo conocemos está en vías de extinción.
Alberto vio a Joe Cocker en concierto el 15 de julio de 1989, en Alsasua, Navarra. Quizás por esa fecha lo vi yo también, que la entrada estará por casa de mi madre.
Cuando apareció en el escenario, se tambaleaba un poco. Me pregunté si ya estaría borracho,como solía rumorearse de él, y temí por la calidad del recital. En vano.No sé si el alcohol u otra sustancia correría por sus venas ni me importó. Porque estuvo inmenso desgranando clásicos y temas nuevos, con su voz.aguardentosa y sus ademanes espasmódicos. Me acuerdo y se me ponen los pelos de punta.
One Night of Sin es el duodécimo álbum de estudio del músico británico Joe Cocker, publicado por la compañía discográfica Capitol Records en junio de 1989. El álbum incluyó el sencillo «When the Night Comes» (compuesto por mi querido Bryan Adans), el último top 40 de Cocker en los Estados Unidos, al alcanzar el puesto once en la lista Billboard Hot 100 y el seis en Hot Mainstream Rock Tracks.
Paseé por las casetas de la feria, intentando esquivar los puestos de dulces, aunque no me pude resistir a los churros, que solo los como en ocasiones como esas.
El domingo 12, además del picoteo, Paqui y yo nos apuntamos a la ruta de las campanas, que sí, que nos la sabemos de memoria, pero nos hace gracia sentirnos turistas en nuestra propia localidad.
También fuimos a ver Roda, un precioso espectáculo de baile callejero a cargo de la compañía Marea Danza. Impresionante el trabajo de las cinco bailarinas en plena calle, al alcance de los espectadores.
El año que viene, Dios mediante, más.
Sinopsis;
Todos los días friego la preciosa casa de los Winchester de arriba abajo. Recojo a su hija del colegio y preparo deliciosas comidas para toda la familia antes de subir a cenar sola en mi minúscula habitación del piso superior.Intento no prestar atención a Nina cuando lo ensucia todo simplemente para ver cómo lo limpio. A las extrañas mentiras que cuenta sobre su propia hija. A su marido, que cada día parece más abatido. Pero cuando miro a Andrew a los ojos, castaños, encantadores y llenos de dolor, no me resulta difícil imaginar cómo sería vivir en la piel de Nina. El gran vestidor, el coche de lujo, el esposo perfecto.
En redes sociales había visto muchas recomendaciones sobre esta novela, pero no me entró la curiosidad de leerla hasta que vi el reparto de la película que se estrenará en diciembre: Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Brandon Sklenar y Michele Morrone. Compro. Lo curioso es que, conociendo a los actores, los iba visualizando conforme leía y sí me cuadraban.
En cuanto al libro, como sabia que tenía un componente de intriga, intuí que daría un giro argumental sorprendente y enseguida lo descubrí. No obstante, la lectura es amena, sencilla y rápida, lo que provoca que las páginas se giren con ansia para ver cómo avanza esa historia que se va haciendo negra y terrorífica, del horror de la violencia doméstica.
Acabo de ver que la novela tiene tres continuaciones. Quizás algún día no muy cercano les dé una oportunidad.
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Sinopsis:
Sigue a la familia Crawley y a su personal a medida que se adentran en la década de 1930. Mientras deciden cómo conducir Downton Abbey hacia el futuro, todos deben aceptar el cambio y dar la bienvenida a un nuevo capítulo.
Hace tres años y medio vi la película anterior de esta espléndida saga que empezó para la televisión y ha conquistado también la pantalla grande. Tenía previsto ir al cine a verla el pasado fin de semana que se estrenaría en España, cuando encontré en Bajanini Channel una copia en versión original subtitulada con perfecta calidad de imagen y sonido, a la que no me he podido resistir.
El subtítulo de la película parece que quiere poner punto final a ese mundo aristocrático que da sus coletazos en el periodo de entreguerras: ciertamente el mundo ha cambiado y ya no tienen cabida tales brechas sociales. O quizás no haya evolucionado tanto si nos fijamos en la situación actual.
Disquisiciones aparte, es una delicia el reencuentro con esos personajes que son casi de la familia, de tanto que los conocemos, a los de arriba y a los de abajo, rindiendo tributo a aquella mítica serie que les abrió paso.
La película termina redonda, con guiños al pasado, sobre todo al recuerdo de la fenomenal Maggie Smith como condesa de Grantham, cerrando todas las tramas y otorgando a cada personaje el protagonismo que se merece. No obstante, me duele despedirme de ellos y espero volver a saber de ellos en el futuro.
La actriz estadounidense Diane Keaton, ganadora de un Oscar en 1978 por su papel en 'Annie Hall', ha muerto en California a los 79 años, según ha informado el sábado un portavoz de la familia a la revista People. Por el momento no se han revelado más detalles sobre las circunstancias de su muerte, pero la familia ha pedido privacidad.
Nacida en Los Ángeles (Estados Unidos) en 1946, Diane era la mayor de de cuatro hijos y actuaba en obras de teatro mientras estudiaba. Tras graduarse en 1964, estudió teatro en la universidad, pero abandonó pronto porque se mudó a Nueva York para intentar abrirse camino justamente en este sector. En el 1968, fue elegida para la obra 'Hair' de Broadway como suplente de Sheila, pero sus primeras experiencias en el teatro no fueron tan idílicas como parecían, puesto a que confesó en entrevistas a medios estadounidenses que en esa época había pasado un episodio de bulimia después de que un director le dijera que necesitaba bajar de peso.
En su extensa filmografía destaca el papel que tuvo como esposa de Al Pacino en las tres películas de 'El Padrino' (1972, 1974 y 1990), pero muchos la recordarán como la que fue musa y actriz fetiche de Woody Allen, con quien mantuvo una amistad tras haber sido mucho tiempo su compañera. Su papel protagonista en la comedia romántica 'Annie Hall', del director neoyorquino, le valió el Óscar a la mejor actriz en 1978. También contó con dos Globos de Oro y un Bafta, además de otras nominaciones por 'Rojos', película estrenada en 1981, 'Simples Secrets' (1996) y 'Cuando menos te lo esperas' (2003).
Nunca se casó, era madre de dos hijos adoptivos y también dijo que no se arrepentía de nada, ni siquiera en su vida personal. "Creo que soy una de las pocas mujeres solteras de mi edad que ha hecho películas sin haberse casado, ¿quizás sea una anomalía?", bromeó la actriz, que tuvo largas historias de amor con estrellas como Warren Beatty y Al Pacino. "¡No soy infeliz!", concluyó.
https://www.informacion.es/cultura/2025/10/11/muere-actriz-diane-keaton-79-122524602.html
El film, dirigido por Enrique Vasalo, representará a la alfarería de Agost y será proyectado en la sección oficial.
El Festival Internacional de Cine Cerámico, consolidado como uno de los más importantes del país, ha elegido la cinta entre un numeroso elenco internacional de candidatos.
“Siempre he pensado que la alfarería de Agost daba la talla, más que de sobra, para que se le hiciera un documental de calidad, una producción de envergadura. A lo largo de los años he visto reportajes sobre nuestra industria más genuina, pero eran de poca duración y se habían rodado en uno o pocos días. Ahora, por fin, veo mi sueño hecho realidad, después de varios años trabajando en este proyecto”, afirma Vasalo.
“Las primeras imágenes las grabé en 2008, aunque la mayoría del metraje se filmó recientemente y contando con las valiosas colaboraciones de los alfareros de Agost. También participan y/o aparecen especialistas en diversos oficios, como los hombres que extraían la tierra de las canteras, los que decantaban el barro en las balsas, las mujeres que preparaban el barro para el torno, los que se encargaban de cocer las piezas en enormes hornos de tres e incluso cuatro cámaras…”
Rodado en calidad 6K y con una fotografía especialmente cuidada, el filme busca transmitir la magia que se respira al entrar en una alfarería. “Una de las virtudes del cine es conservar las cosas, protegerlas del paso del tiempo. Me sentí privilegiado al registrar con mi cámara un oficio en extinción, en escenarios tan evocadores y nostálgicos”, explica el director.
Durante la investigación, Vasalo descubrió abundante metraje inédito: “Mi obsesión era conseguir imágenes de antaño para conservarlas antes de que se perdieran. Pero lo que no me esperaba, ni en mis más optimistas previsiones, era encontrar el tesoro fílmico que afloró. Sabía que existían algunas grabaciones de hacía cuarenta o cincuenta años, en super 8 y VHS en el Museo de Alfarería de Agost, cuyo director, Jesús Peidro, me facilitó, pero cuando me puse a investigar fuera de la localidad la cosa fue a más, a mucho más, contacté con cineastas, televisiones, universidades y particulares que habían documentado la vida en Agost durante décadas. Ver todo ese material fue como viajar atrás en el tiempo. Muchos de los rostros que aparecen ya no están entre nosotros, pero en la pantalla siguen llenos de vida. Es la magia del séptimo arte.”
El Barro Mágico de Agost no es solo un documental; es una cápsula del tiempo, una memoria viva de un arte que se niega a desaparecer y de un pueblo inmortalizado por sus manos creadoras. Al recorrer el proceso del barro, estamos rindiendo un merecido homenaje a todas esas generaciones de alfareros que, con su esfuerzo diario, cimentaron la identidad de Agost.
“Que el CICEMA, uno de los festivales cerámicos y cinematográficos más prestigiosos de España, haya seleccionado nuestro film para representar la alfarería local es el reconocimiento más grande que podíamos esperar”.
Es una validación de la calidad de su historia, que iluminará a los alfareros de Agost ante un público internacional. Es un honor que premia la perseverancia y la convicción de que hay historias que deben ser contadas en toda su magnitud, para que su magia —la magia del barro, del oficio y de la memoria— perdure por siempre.
