Benedict Cumberbatch: London & Hollywood

Sinopsis:

Benedict Cumberbatch’s career is built to last. From his early success as a working actor through his dynamic trajectory to international star, Cumberbatch continues to be one of the best thespians of his generation.

Este es el tercer libro que leo sobre la vida y obra de Benedict Cumberbatch, mi último actor favorito hasta la fecha.

Con internet y las redes sociales, cualquier noticia acerca de alguien que sigamos nos llega casi al instante, de modo que el libro no me revela nada que no supiera. Ni siquiera contiene fotos. La razón, pues, para comprarlo y leerlo es practicar la lectura de un inglés estándar culto que no me resulta fácil, la verdad.

Se centra, de manera pretendidamente objetiva, en las últimas películas y obras de teatro del actor, muchas de las cuales he reseñado por aquí, labor que espero continuar en el futuro. Las analiza basándose en reseñas y entrevistas publicadas en medios escritos y digitales: de ahí que no aparece ninguna novedad. No importa, porque me ha encantado rememorar esas creaciones suyas.

Todos tenemos un sitio

Siempre me ha gustado Eduardo Noriega y hacía tiempo que no sabía de él. Me sorprendió verlo en televisión en una campaña publicitaria de una empresa inmobiliaria. Me han parecido unos anuncios bastante agradables, lo que es mucho decir en el campo de la propaganda televisiva. Y Eduardo sigue estando guapo.

En el anuncio, Noriega encarna a un cerrajero muy especial que ayuda a diferentes personas a encontrar su sitio. Y a abrirles la puerta del lugar en el que se sentirán seguros.

Así, en el spot se pueden ver diferentes escenas como unos padres primerizos que se preguntan qué tipo de padres serán. Un chico que lleva más de 25 años trabajando con su familia, pero realmente no es lo que quiere hacer. O una chica que se siente presionada socialmente por no tener hijos y ella se encuentra en un momento en que no quiere ni tener pareja. En estos casos, aparece Noriega con una llave que les abrirá la puerta de una nueva vida.

El encargado de dirigir el nuevo spot publicitario ha sido el premiado director Benito Zambrano, que plasma en este anuncio su indiscutible experiencia en el mundo del cine y de los anuncios.

El silencio de la Ciudad Blanca

Sinopsis:
Vitoria, 2016. Los cadáveres de un chico y una chica de veinte años aparecen desnudos en la cripta de la Catedral Vieja. Unai López de Ayala, un inspector experto en perfiles criminales, debe cazar al asesino ritual que lleva aterrorizando a la ciudad desde hace dos décadas. La sucesión imparable de crímenes y una investigación policial contaminada por las redes sociales llevarán al límite a Unai, enfrentándolo a un asesino camaleónico y despiadado que podría estar más cerca de lo que creía.

Me consta que no es adecuado comparar una película con la obra literaria en la que se basa, porque se trata de géneros distintos. No obstante, no lo puedo evitar en este caso.

Cuando leí El silencio de la ciudad blanca, ya sabía cuál sería el reparto que encarnaría a los personajes principales. Javier Rey no me parecía del todo mal como Kraken; sin embargo, no acababa de ver a Belén Rueda como la inspectora. No me equivoqué: no existe la menor química entre ambos.

Dudo que un espectador que no haya leído la novela pueda entender el hilo argumental. No se trata solo de las subtramas tan jugosas de las que se ha prescindido, como la relación de Unai con su abuelo y su hermano, o el retrato de la Vitoria de mediados de siglo XX, así como la rica mitología vasca.

Es una lástima que no se haya rodado una miniserie en lugar de un largometraje: se habría ganado en riqueza y comprensibilidad.

Carnaval

La semana pasada las escuelas celebraron Carnaval. Por la calle me encontré a Marc y su mamá disfrazadas de jugadores de baloncesto.

Su hermana María se vistió de sirenita en el cole de inglés, y no dudó en posar con los neumáticos del taller de su padre y su tío. 

 

Por su parte, en la escuela de Lucía tenían la consigna de ponerse accesorios divertidos. Mirad qué graciosa está con la botella en la cabeza y los calcetines locos.

Mafalda, siempre

Los lazos del deseo

Sinopsis:
Bienvenidos al Templo del Deseo, un lugar en el que las personas que, como yo, entienden el sexo de manera diferente al resto del mundo, pueden sentirse a gusto con sus anhelos y obsesiones.

Más de una vez os he comentado que he comprado la revista Mía por el libro adjunto, todo por 3,95€. En general, no me puedo quejar de la relación calidad/precio, aunque esta vez sí que he metido la pata. Al venir precintado el paquete de revista más libro, no se puede leer la sinopsis en la contraportada. Allí habría leído que esta novela es la segunda de una saga bastante larga, creo.

Al no haber leído la primera, me perdí en algunas tramas. La verdad es que casi me daba igual, pues la novela es una sucesión de escenas sexuales, con algo más de guion que una película porno. Para colmo, muchas de ellas de índole de dominación y sumisión, lo que no me hace ninguna gracia ni mucho menos me pone.

Lo siento, pero de esta saga no me voy a preocupar en encontrar la primera entrega, como he hecho con otras, ni mucho menos las siguientes. Si me equivoco, peor para mí. 

Llegó con tres heridas

Judy

Sinopsis:
Durante el invierno de 1968, treinta años después del estreno de 'El mago de Oz', la leyenda Judy Garland llega a Londres para dar una serie de conciertos. Las entradas se agotan en cuestión de días a pesar de haber visto su voz y su fuerza mermadas. Mientras Judy se prepara para subir al escenario, regresan los fantasmas que la atormentaron durante su juventud en Hollywood. A sus 47 años, la cantante se enfrenta a las inseguridades que la acompañaron desde su debut, pero esta vez vislumbra una meta firme: regresar a casa con su familia para encontrar el equilibrio.

Con lo que a la Academia adora las historias cinematográficas de ascenso y caída de sus estrellas, en la ficción y en la vida real, era de esperar que Renée Zellweger ganase el Oscar. Merecido, la verdad, porque su recreación de la Judy Garland crepuscular es loable.

También se recrea la juventud (más bien su ausencia) sometida a la esclavizante disciplina de un estudio cinematográfico que no le dejaba comer ni llevar la vida de una adolescente normal. Tales carencias quizás le impidieron que su vida sentimental le aportase paz y encadenó maridos que la utilizaron.

A pesar de todos, no dejó de ser la gran estrella que encandiló a generaciones.

Agost rinde homenaje al desaparecido oficio de las «peonas» de la alfarería

Agost va a homenajear al desaparecido oficio de las «peonas». «Plaça de les Peones» es el nombre con el que el Ayuntamiento rotulará la zona de acceso al Museo de Alfarería, donde se ha instalado una escultura de barro cocido de 5 metros de altura del artista local Roque Martínez y de la ceramista alicantina Carmen de la Fuente, realizada a partir de un concurso de ideas escolar en 2012. La inauguración será el próximo sábado.

La propuesta supone «hacer justicia con un colectivo de trabajadoras de los talleres de alfarería que eran una pieza fundamental en el sector y, por tanto de la historia y el patrimonio cultural de Agost», indicó el alcalde Juanjo Castelló. Las «peonas», un oficio desaparecido por completo, eran siempre mujeres y estaban encargadas de, entre otras labores, estar pendientes de seleccionar la «pella» (trozo de barro) adecuada para que el alfarero le diera forma en el torno, teniendo que calcular su peso dependiendo de lo que se fuera a modelar. También se encargaban de sacar las piezas al sol y de colocar los «pitos» y las «bocas» de los botijos.

https://www.diarioinformacion.com/alacanti/2020/02/23/agost-rinde-homenaje-desaparecido-oficio/2237701.html?fbclid=IwAR24IIJUs7P4UUUZayKoC_T2jr_eXgDIcbCnSrbdDp8X79EsJe9haFtc_P4

Peluche de Cableworld

A principios de enero me llamaron de Cableworld, compañia telefónica con la que tengo contratados los servicios de internet, móviles y televisión. Al parecer, me había tocado un peluche de la mascota corporativa a través de un sorteo. Habría preferido otra clase de premio, pero...

Cuando fui a su oficina local a recogerlo, el empleado me pidió permiso para hacerme una foto con el premio con el objetivo de publicarlo en redes sociales. Se rio cuando le dije que, de haberlo sabido, me habría maquillado para la ocasión.

Se me había olvidado hasta que el otro día me acordé y entré en el Facebook de la compañía. En efecto, allí estaba yo, junto a otros premiados, en la foto que os pongo. 

El arte de vivir bajo la lluvia

Sinopsis
Un perro llamado Enzo rememora las lecciones que ha aprendido de Denny, un piloto de carreras.

Me niego a usar el título de Mi amigo Enzo que se le ha puesto en algunos países porque no refleja la esencia de la película. Cierto que conocemos la historia en la versión de Enzo, un perro que enamora con su fotogenia y las reflexiones, en la voz de Kevin Costner, en su trayectoria por llegar a ser humano.

Se le puede objetar, y con razón, que peca de melodramática y que busca las lagrimillas de emoción. Así y todo, me dejé llevar, quizá movida por el espíritu navideño de cuando la vi, y disfruté de la película, sin sentirme culpable por ello.

Y qué majo es Milo Ventimiglia y qué bien le sienta hacer de padre de familia, como en This Is Us.

Expuesta

Sinopsis:
"Deberías acostarte con un desconocido". Esas palabras, susurradas al oído por su mejor amiga, se convirtieron en un desafío para Kasie. Mientras el desconocido se convierte en Mr. Dade en la oficina y en Robert en su dormitorio, Kasie comienza a descubrirse a sí misma y a cuestionarse esa imagen controlada y recatada que ha creado para su familia y sus amigos. Cuando su novio, Dave, descubre la doble vida de su prometida, su rabia y su deseo tanto de conservarla a su lado como de castigarla están a punto de costarle todo a Kasie, incluido Robert, el único hombre que la ha querido por lo que de verdad es y el único que la hace sentir viva.

No hace mucho os comenté que me quedé con la intriga de saber cómo continuaba El desconocido. Como no tenía intención de comprarla, la pedí a la biblioteca a través del préstamo interbibliotecario de la red de la Comunidad Valenciana. En pocos días estaba en mis manos.

A pesar de que no es alta literatura, es una novela erótica bastante decente (perdón por el oxímoron) con una evolución de los personajes. A este respecto, decepciona la actitud de la protagonista a mediados de la novela, porque parece que sale de Guatemala para entrar a Guatepeor, y cambiar una dependencia por otra. Supongo que eso se resolverá en la tercera y última entrega, que ya he solicitado a la biblioteca. Al igual que esta, la leeré rápidamente ya que no es extensa en absoluto. Veremos si merece la pena.

Curiosidades

Las aventuras del Doctor Doolittle

Sinopsis:
Después de perder a su mujer hace siete años, el excéntrico Dr. John Dolittle , un reputado doctor y veterinario, se encerró en sí mismo tras los muros de su mansión con la única compañía de su colección de animales exóticos. Pero cuando la joven reina cae gravemente enferma, Dolittle tendrá que dejar, muy a su pesar, su vida de ermitaño para embarcarse en una épica aventura a una mítica isla en busca de una cura, recuperando su sentido del humor y su coraje a medida que se cruza con viejos adversarios y mientras descubre maravillosas criaturas.

De no haber estado mi marido en el hospital, probablemente habríamos ido al cine a ver esta película cuando se estrenó. La otra tarde la vimos en el ordenador de la habitación hospitalaria. Fuera por la situación, fuera por el formato, lo cierto es que no me entusiasmó.

Con lo que me gusta Robert Downey Jr, aquí está demasiado sobreactuado, y no me vale la excusa de que es una película de fantasía orientada al público familiar. Comprendo que tiene que ser complicado interactuar con paredes verdes que servirán de base a los efectos especiales, ya que no hay actores físicos, pero no acaba de funcionar, no sé por qué. Y el fracaso de taquilla me ha dado la razón.

Tampoco ayuda que el argumento sea bastante infantil y yo haya sobrepasado con creces la edad de emocionarme con las peripecias de un señor con pelos locos que habla con animales.

Me ha dolido la decepción.

The Witcher

Sinopsis:
Geralt de Rivia, un cazador de monstruos mutante, viaja en pos de su destino por un mundo turbulento en el que, a menudo, los humanos son peores que las bestias. Adaptación a la televisión de la saga literaria de Andrzej Sapkowski, que dio a su vez origen a una trilogía de prestigiosos videojuegos.

Recordaréis que leí una novela, El último deseo, para ir conociendo los personajes y el ambiente de la futura serie de Netflix, que por fin he visto.

La fantasía épica no es de mis géneros favoritos, la verdad, pero no me podía perder a Henry Cavill repartiendo estopa a monstruos y humanos, a pesar de la cabellera albina que define al personaje de Geralt de Rivia, el lobo blanco.

La serie puede resultar un poco confusa, tanto que tuve que buscar orientación en internet. Resulta que combina tres líneas cronológicas que confluyen en el último episodio. Hasta que no me enteré de esto, no tenía nada claro lo que estaba pasando. Será que me estoy haciendo mayor...

Enguarrinado y todo, Henry Cavill está como un queso: es imposible que este hombre salga feo. ¡Y que un cirujano plástico haya declarado que Robert Pattinson es el hombre más guapo del mundo! ¿Dónde tiene los ojos?

Las princesas Disney pasan del amor romántico

El mito de la princesa a la espera del príncipe azul que perpetúan, entre tantos otros referentes, los clásicos de Disney debería quedar olvidado, defiende una campaña lanzada en redes sociales durante el fin de semana de San Valentín. La iniciativa, compuesta por cinco carteles, la ha lanzado la coalición Adelante Andalucía, con la que Podemos, Izquierda Unida, Primavera Andaluza e Izquierda Andalucista se presentaron a las elecciones autonómicas de 2018. "Porque el amor es otra cosa", defiende el grupo parlamentario en su perfil de Twitter.

Estas ilustraciones muestran a personajes de las famosas películas de animación junto a frases tradicionales y obsoletas en torno al amor romántico. Tachando palabras clave y sustituyéndolas por otras, los carteles lanzan ideas más próximas a la realidad social del 2020. 

 "Aprovechemos que hoy se habla mucho del amor por San Valentín para acabar con el mito del amor romántico y apostar por la diversidad, el respeto y un amor que no se pueda mercantilizar", ha escrito la coordinadora de Podemos Andalucía y portavoz de Adelante Andalucía, Teresa Rodríguez, en su perfil de Instagram acerca de esta campaña.

https://verne.elpais.com/verne/2020/02/15/articulo/1581773380_215946.html

Zeus conquista el Olimpo

Sinopsis:
Crono, el titán que reina en la Edad de Oro, vive corroído por el temor. Según la profecía, sufrirá el mismo destino que Urano, su padre: será destronado por su propio hijo. La brutal maniobra que ejecuta para impedirlo no hace más que disparar el odio entre los miembros de su familia y desencadena una guerra feroz entre dos generaciones de dioses, con el dominio del mundo en juego. Por un lado, los titanes encabezados por Crono y, por otro, los nuevos dioses, guiados por el joven Zeus.

Esta es la primera entrega de una colección de kiosco sobre mitología, que compré porque costaba 1,95 €. Además, en tapa dura, una edición muy apañada. Es una novelización de los orígenes del dios supremo de los antiguos griegos que se lee con agrado. Menudos culebrones se montaban estos seres. Del catálogo de las bajas pasiones no se dejaban ni una: envidia, adulterio, traición, asesinato, violaciones, parricidio, engaño, lujuria desmedida, codicia, y un largo etcétera. Precedentes de las historias de superhéroes que tan novedosas son para las nuevas generaciones que ignoran que todo está inventado desde hace milenios.

La otra cara de San Valentín

Something`s Gotten Hold Of My Heart - Marc Almond & Gene Pitney

Para celebrar San Valentín. os dejo un temazo de amor que me sigue emocionando.

Originalmente grabada por David y Jonathan , y luego por Gene Pitney en 1967, la versión de este último alcanzó el número 5 en la lista de singles del Reino Unido en diciembre de 1967. Fue posteriormente versioneada por otros cantantes. Logró su mayor éxito en 1988 con la de Marc Almond . Originalmente grabada en solitario para su álbum de 1988 The Stars We Are , la versión con su cantante más conocido, Gene Pitney;  se convirtió en el single número uno en el Reino Unido durante cuatro semanas en enero de 1989. El vídeo musical de esta versión fue filmado en Las Vegas .

Richard Jewell

Sinopsis:
Richard Jewell era un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el cual descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable.

Me admira la capacidad de los estadounidenses para internacionalizar sus historias domésticas. Esta puede ser una de ellas, con la que poco nos podemos identificar, por lo menos yo.

No puedo entender la pasión de gran parte de su ciudadanía por las fuerzas del orden, por no hablar de las armas, que eso ya es harina de otro costal.

Pocas veces nos encontramos un protagonista que despierte tan poca empatía, al menos para mí.
Lo que sí puedo entender es lo bajo que ha caído el periodismo en los últimos tiempos, con la máxima de inventar sin contrastar con tal de vender. Vivimos en la era de las fake news, pero de las reales, no de las que proclama el presidente Trump, que siempre son las que van en contra de él.

Este es el aspecto que más me ha interesado de la última película dirigida por el incombustible Clint Eastwood, que consigue que sus actores estén al servicio de la historia, sin necesidad de refulgir. Kathy Bates se merecía el Oscar.

¡Feliz San Valentín!

Con mi marido en el hospital, la celebración de San Valentín en pareja habrá de ser pospuesta. Como también es el día de la amistad, comparto con vosotros esta deliciosa galleta de chocolate que me ha regalado mi amiga Mari Carmen, igual que hizo el año pasado.

De rodaje en Jaén y en mi trabajo.

Pues como diría Chanquete ya se fueron los titiriteros, durante tres días consecutivos los hemos

tenido rodando escenas de la película "La hija" de Manuel Martín Cuenca, protagonizada por Javier Gutierrez y Patricia López Arnaiz (en la foto conmigo). El primer día estuvimos espectantes, los siguientes ya estábamos un poco hartos de no poder movernos con libertad a tales sitios no se podía subir, era un improvisado camerino, guardar silencio, a veces no poder acceder al trabajo, etc. El Instituto donde trabajo se ha convertido por unos días en un centro de menores en la que una joven de 15 años embarazada se escapa, el actor Javier Gutierrez hace de su tutor. Ahora están rodando en diversos sitios emblemáticos de Jaén y después se irán por la provincia. Ya estoy deseando que la estrenen, en alguna escena podré decir: enfrente estaba yo. Con esta entrada vuelvo al blog que hace tiempo me encontraba ausente.

https://www.horajaen.com/2020/02/12/jaen-se-convierte-en-un-gran-set-de-rodaje-para-la-hija-de-martin-cuenca/

La tumba perdida

Sinopsis:
Un apasionante recorrido por el Egipto de los faraones y el de los hombres que, con tenacidad y pasión, sacaron a la luz los secretos enterrados de una civilización tan enigmática como fascinante.

El Antiguo Egipto despierta pasiones en multitud de aficionados, además de historiadores. Entiendo lo fascinante de la civilización pero, la verdad, no la comparto.

Partiendo de tal premisa, me ha faltado algo de interés para disfrutar más de esta novela, de lo que no culpo al autor porque está muy correctamente escrita. Combina dos líneas argumentales que confluirán al final, aunque con siglos de distancia: la construcción de una tumba faraónica y las investigaciones de Carter para descubrirla. Tanto una como otra dan la impresión de estar bien documentadas, aunque no soy nadie para argumentarlo.

Otra vez me lo pensaré antes de comprar una novela con dicha ambientación.

Agost ensanchará el puente de la Vía Verde

Agost mejorará la entrada a la población por la carretera de Novelda (CV-820), sustituyendo el actual puente por uno que ha sido cedido por la entidad Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana (FGV).  Este nuevo puente sobre la Vía Verde solucionará el actual estrechamiento de la carretera ya que la vía no dispone de arcenes y se convierte en un “cuello de botella” para la circulación. El Ayuntamiento reutilizará el puente metálico del barranco de Moneder, en Altea, que ha sido cedido por la FGV, mientras que el coste del traslado y mantenimiento del mismo correrán a cargo del Servicio Territorial de la consellería de Política Territorial, Obras Públicas y Movilidad.

El alcalde del municipio, Juanjo Castelló, ha señalado que “este nuevo puente permitirá dotar de mayor seguridad y mejorar este punto de una carretera que es muy utilizada” que conecta el municipio con las vecinas poblaciones de Monforte del Cid y Novelda, y la autovía Madrid-Alicante.

El tramo metálico del “Puente de Moneder” fue retirado el pasado 26 de octubre, ha estado por Teulada y llevado a los talleres de FGV en Dénia para su conservación e integración en la colección de patrimonio histórico de Ferrocarrils.

El nuevo puente mejorará también el tránsito peatonal en el paso superior en el recorrido de la vía verde Agost-Maigmó, además de resolver “el problema de seguridad vial que en la actualidad existe donde se estrecha la calzada, pudiendo al mismo tiempo reciclar y poner en valor el patrimonio histórico”, según se recoge en el acuerdo de cesión con el director-gerente de FGV, Juan Andrés Sánchez que ha sido ratificado por el pleno de la Corporación municipal.

Castelló ha destacado precisamente el carácter de ser una estructura que tiene historia. “Es importante que potenciemos la recuperación y la reutilización de elementos como éste, tanto por el ahorro económico que comporta como por una cuestión de sostenibilidad”, ha señalado.

Aunque todavía no hay fecha para el traslado y adecuación de la zona, algo que cuando suceda obligará a desviar el tráfico por un camino rural próximo, el acuerdo establece un año y medio como máximo. El alcalde ha explicado que a partir de ahora se harán gestiones para planificar esta obra que “consideramos que va a suponer una importante mejora tanto para la circulación por la carretera como para los senderistas que pasan por encima del puente atravesando la Vía Verde Agost-Maigmó, que es un importante recurso medioambiental del que disponemos”.

Precisamente también está previsto que se incluya un nuevo acceso a la Vía Verde desde la rotonda del campo de fútbol, así como la solución a un problema de embalsamiento de aguas pluviales que ocurren en el tramo entre el puente y esta ronda, mejoras que también serán asumidas por la administración autonómica.

https://www.elperiodic.com/agost/agost-ensanchara-puente-verde-pasa-carretera-novelda-reutilizando-estructura-ferroviaria_664889?fbclid=IwAR1JnrKQH_exjf0Sq_cl3XhEpKW76YCqykv3KrGw3NxZ3xXU2l9-pNhPTo0

Los ríos de color púrpura

Sinopsis:
Una extraña serie de asesinatos, un obstinado dúo de investigadores y muchos cuerpos. Basada en la novela homónima, se trata de un thriller europeo coproducido a tres bandas: Francia, Alemania y Bélgica.

En el año 2000 se estrenó una película con este título, que no tardó en tener una secuela, prueba del éxito que tuvo en Francia y en el resto de Europa. Dada la escasa imaginación en el actual mundo audiovisual, no extraña que tengamos una serie del mismo título, una coproducción franco-alemana.

De la original, conserva el nombre del agente protagonista, aunque no el mismo actor, acompañado esta vez -signo de los tiempos- por una mujer.

Son ocho episodios los que componen esta serie procedimental, con la peculiaridad de que los casos investigados, relacionados a priori con un tema de apariencia sobrenatural, se resuelven en dos capítulos.

No aporta nada nuevo pero se deja ver a falta de algo mejor.

Oscars 2020

De todas las quinielas en las que he participado, no he acertado ni la mitad, como es costumbre en mí. Cómo iba a imaginar que el huracán surcoreano de Parásitos, que no he visto, hiciese historia este lunes en los Oscar con cuatro galardones, incluidos los de mejor película y mejor director, en una gala en la que los nominados españoles Antonio Banderas, Dolor y gloria y Klaus se quedaron con la miel en los labios, lo que era más previsible.

La victoria de Parásitos dejó con regusto amargo a 1917, el prodigio bélico de Sam Mendes y que, pese a ser la gran favorita, se tuvo que conformar con tres premios: mejor fotografía, mejores efectos especiales y mejor mezcla de sonido.

Érase una vez... en Hollywood, Joker y Le Mans '66 obtuvieron dos premios por cabeza, mientras que la gran derrotada de la velada fue El irlandés de Martin Scorsese: aterrizó en los Óscar con diez nominaciones, pero no se llevó ni una estatuilla.

En las categorías de interpretación no hubo sorpresas. Joaquin Phoenix logró el Óscar al mejor actor por su impresionante Joker. "Creo que hablemos de la desigualdad de género, del racismo, los derechos queer, de las personas indígenas o de los animales, estamos hablando de la lucha contra la injusticia", afirmó Phoenix, un incansable activista medioambiental.

También cumplió con lo prometido Renée Zellweger, que confirmó su regreso por todo lo alto a los grandes focos de Hollywood con su Óscar a la mejor actriz por Judy. "Judy no recibió este premio en su momento, así que tomaré este instante como una extensión de la celebración de su legado", dijo en homenaje a Judy Garland.

Otros dos premios que parecían cantados de antemano eran los de actriz y actor de reparto para Laura Dern por Historia de un matrimonio y Brad Pitt por Érase una vez... en Hollywood, respectivamente.

Lista completa de premiados

El escándalo (Bombshell)

Sinopsis:
Deconstrucción de la caída de uno de los imperios mediáticos más poderosos y controvertidos de las últimas décadas, Fox News, y de cómo un grupo de explosivas mujeres logró acabar con el hombre responsable de él: Roger Ailes.

Del escándalo que menciona el título español dio buena cuenta la serie La voz más alta, que tanto me impresionó y que ya reseñé aquí. Por tanto, lejos de sorprenderme, la película me pareció un déjà vu. Durante el visionado no paré de comparar ambas versiones, en enfoque e interpretaciones.

Estas últimas son las que están nominadas, y con razón. Si no llego a saber que una de ellas es Charlize Theron, no la habría reconocido, hay que ver qué bien caracterizada está. Me ha cautivado la vulnerabilidad que muestra Margot Robbie. Tampoco le va a la zaga Nicole Kidman. Trío de reinas.

Por lo que respecta al personaje del monstruo, la construcción de Russell Crowe me parece más lograda que la de John Lightgow, quizá porque en los ocho episodios el retrato es más complejo y completo que en dos horas.

Quizá lo que más diferencia la película de la serie es que en aquella se pone en relieve la sororidad. Y que dure.

Doble en el tranvía

Este señor de la foto de arriba estaba en el tranvía de Alicante el otro día. No me negaréis que no es clavado a Brian Posehn, que interpretaba el geólogo Bert Kibbler de la serie The Big Bang Theory. No pude evitar hacerle una foto para que lo corroboraseis conmigo. ¿Tengo o no tengo razón?

Amaneceres cautivos

Sinopsis:
Toledo, 1521. En pocos meses, Marina Alonso y de la Vega ha perdido a su marido, Juan de Aranda y al hijo que de él esperaba y, tras ser declarada demente, se ha visto desposeída de casi todos sus bienes.
Carlos Arteche, conde de Orozco, está seguro de que Juan ha sido asesinado y jura encontrar a los culpables. Carlos nunca había aprobado la unión de su amigo con Marina, pero cuando visita a esta para ofrecerle ayuda, no puede evitar sentirse atraído por su belleza y determinación.

Si numerosas escritoras románticas de habla inglesa enmarcan sus novelas en contextos históricos ingleses y escoceses, ¿por qué no hacer lo mismo con nuestra Historia, con lo rica que es? Es lo que se habrá planteado Nieves Hidalgo, la autora de este libro. E hizo bien.

El Toledo de principios del siglo XVI, en plena revuelta de los Comuneros, es el telón de fondo para la historia de amor entre la protagonista, una joven viuda desposeída de sus riquezas por culpa de las leyes discriminatorias contra la mujer que arrastramos hasta hace poco más de medio siglo, y un soldado bravucón, un Don Juan avant la lettre. Por supuesto, la experiencia sexual de la joven es casi nula mientras que él es todo un experto. La atracción erótica crece a medida que la situación en la sociedad toledana se complica, y saltan chispas en un terreno y otro.

La ambientación no chirría y la lectura es agradable, por lo que no me arrepiento de haber comprado la novela.

1917

Sinopsis:
En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield y Blake reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.

Vaya por delante que no me apasiona el cine bélico. Aun así, por lo que había leído, me despertó el interés por verla. Ante la dificultad de ir al cine, la busqué por la red. Lástima que la copia que encontré era pésima en imagen, por no mencionar los subtítulos que traducían lo que le daba la gana al que se encargó de ello.

Por lo que pude ver, formalmente la película es una filigrana, rodada en el famoso plano secuencia cuyas costuras apenas se notan. La cámara sigue a dos soldados por el horror de la guerra, en las trincheras primero y a campo abierto después, con la confrontación cuerpo a cuerpo entre seres humanos defendiendo ideales abstractos vertiendo sangre concreta. Estremecedor.
Para encarnar a los militares, actores de peso del cine británico de los últimos tiempos, como Colin Firth, Andrew Scott, Richard Madden, o mi querido Benedict Cumberbatch que solo aparece unos tres minutos al final del metraje.

Una película sólida que se merece los premios que está cosechando