Hotel Fontana

 

Sinopsis:

El juliol de 1995, les tropes del general serbi Ratko Mladic van assassinar uns 8.000 musulmans a Srebrenica, davant de la inacció dels cascos blaus. El seu cap, el coronel Karremans, havia claudicat en una fatídica reunió a l’hotel Fontana. Amb un plantejament testimonial i realista, Alabajos recrea en forma de diàleg teatral aquell episodi sagnant de la història europea recent perquè no es torne a repetir.

El hotel del título sirvió de escenario para las conversaciones de paz entre un general serbocroata sanguinario y un casco azul de la ONU.

A apenas una veintena de años después, resulta inexplicable la inacción del mundo occidental ante un genocidio, el más brutal desde la segunda guerra mundial, sucedido en el corazón de la vieja Europa.

La susodicha conversación sirve de base al autor para sustentar una obra teatral, complementada con extractos de las declaraciones de víctimas y verdugos en el tribunal de La Haya, además de monólogos de otros testimonios. No sé si la obra se ha llegado a representar, pero creo que adolece de repetitiva y poco ágil, lo que quizás no busca.

Como curiosidad, el dramaturgo es Pau Alabajos, al que conocí como cantante en un recital hace unos años en Agost.

 

Abril, aguas mil

 

Parece ser que el refrán se cumple este año. Este abril llueve más de lo que es habitual por estos lares. De momento, hoy está despejado, cosa extraña, porque si ha de llover un día a la semana, no cabe duda de que será jueves, día de mercadillo. 

La foto es del lunes a la salida de clase. Pese a la aparatosidad de paraguas y chubasqueros, la verdad es que apenas chispeaba. De lo contrario, habría llamado a Pedro para que me recogiese en coche.

El madero - Estopa

 

Los hermanos Muñoz interpretan 'El Madero' el tema principal de 'Los hombres de Paco', que sonará tanto en la cabecera como en los títulos de crédito de los nuevos capítulos. He de decir que soy de los pocos españoles que no he visto la serie.

Llega así, junto a su vídeo oficial, una canción secuela del tema, 'El Yonki'. En esta ocasión, la canción de Estopa se explica desde el punto de vista del “policía”. Paco y Mariano, o lo que es lo mismo Paco Tous y Pepón Nieto retornan a la pantalla arropados de este tema inédito.

En el vídeo vemos a Estopa y los vemos cantando el tema a Paco, Mariano y Povedilla (personajes interpretados por Paco Tous, Pepón Nieto y Carlos Santos, respectivamente), acompañados por nuevas imágenes de la nueva temporada de la ficción.

Daphné et le Duc

 

Sinopsis:

À la naissance de son fils, le duc de Hastings jubilait. Hélas, l'enfant bégaie ! Affront insupportable pour le duc, qui l'a renié sans pitié. Le jeune Simon a donc grandi, solitaire et assoiffé de revanche. Après de brillantes études, il a bourlingué de par le monde jusqu'à la mort de son père, et c'est désormais porteur d'un titre prestigieux qu'il revient en Angleterre où il est assailli par une horde de mères prêtes à tout pour marier leurs filles. Mais Simon ne s'intéresse pas aux débutantes. Sauf peut-être à Daphné Bridgerton, qu'il a rencontrée dans des circonstances cocasses. Comme Simon, elle voudrait qu'on la laisse en paix. Une idée machiavélique naît alors dans l'esprit du duc...

Hace unas semanas me dio por mirar y contar los libros pendientes de lectura que tenía en casa. ¡Más de una treintena! Entre ellos, me llevé la enorme sorpresa de encontrar la primera entrega de la saga Bridgerton, cuya serie había visto hacía poco. Para más inri, en una edición francesa. Tuve que hacer memoria para recordar cómo había llegado a mi estantería. Creo que me lo dio una señora mayor que había vivido en Francia y sabía que yo estudiaba el idioma.

El libro es una edición de bolsillo de escasa calidad por lo que las más de cuatrocientas páginas se iban desprendiendo a medida que las pasaba. Así y todo, a pesar de que no entendía muchas palabras, lo he terminado, sobre todo por la curiosidad de comparar con la adaptación de Netflix.

Lo cierto es que todos los cambios me han parecido muy acertados de cara al avance y atractivo del medio. Por ejemplo, adelanta la edad de los hermanos Bridgerton y les da mayor protagonismo con vistas a la segunda temporada.

No creo que me lea los siguientes libros pero sí que me apunto a la serie.  

Oscars 2021

Cuenta mi paisana Mireia Mullor en la web de la revista Fotogramas que los Oscars 2021 nos han devuelto al glamour de la alfombra roja, los discursos en directo y las reacciones espontáneas, aunque se dejaron por el camino traer algo de alegría, música y esperanza a una gala que se ha quedado a medio gas. Aun así, no puedes juntar a varias decenas de grandes estrellas de la industria en una misma sala y no obtener algunos momentos increíbles, desde un baile improvisado hasta un discurso que nos ha llevado a las lágrimas.

Esta 93ª edición de los premios de la Academia de Hollywood no ha tenido videollamadas de Zoom ni apenas mascarillas, pero no ha olvidado la pandemia por la que pasa el mundo: los invitados han tenido que pasar por todas las medidas sanitarias pertinentes y sus premios honoríficos, tanto al actor Tyler Perry como la organización Motion Picture & Television Fund (MPTF), que reconocen la labor por ayudar a las personas más vulnerables en tiempos tan complicados. 

Pero aquí, aunque por momentos no lo pareciese, veníamos a hablar de cine. A celebrar películas como 'Nomadland' de Chloé Zhao, que ha resultado como la gran vencedora de la noche con los premios a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz protagonista para Frances McDormand. Junto a ella, otros títulos como 'Una joven prometedora' de Emerald Fennell (premio al Mejor Guion Original), 'Sound of metal' de Darius Marder (premios a Mejor Sonido y Mejor Montaje) o 'Mank' de David Fincher (premios a Mejor Fotografía y Mejor Diseño de Producción) han sido reconocidos como algunos de los mejores trabajos cinematográficos del año.

Aquí tenéis todo el palmarés.

Judas y el mesías negro

 

Sinopsis:  

Historia real que gira en torno a Bill, un delincuente que se dedica a robar coches y al que, tras ser detenido, el FBI le propone la absolución de sus delitos si coopera con ellos infiltrándose en el partido "Panteras Negras", del líder y activista negro Fred Hampton. 

Parece ser que este año es el de mayor presencia de la comunidad afroamericana entre los candidatos a los premios de la Academia. Buena parte de ellos está destinada a esta película. 

Basada en hechos reales, narra la historia del líder de los Panteras Negras a finales de los años 60. Alguien que predicaba el fin del racismo a través de la erradicación de la pobreza y la integración de latinos, negros y necesitados en general no era bien visto entre el Gobierno de la administración Hoover y, por tanto, su aniquilación era previsible tarde o temprano. 

El movimiento Black Lives Matters recibe un justo apoyo con la distribución de esta cinta que recuerda el maltrato sufrido por su raza desde que desembarcaron a la fuerza en el continente americano. No hay que perderse el epílogo donde se nos muestra qué fue de los personajes, de cómo se suicidó el Judas del título o cómo el hijo del mesías continúa la labor de su padre al frente de las Panteras Negras, que ni sabían que seguían existiendo. 

Las interpretaciones son potentes y se merecen los premios a los que son candidatos.

Leer es sexy

 

Con estas imágenes, las de blanco y negro, tomadas del Facebook de la escritora Laura Sanz, felicito el Día del Libro a las amigas del blog.

Arriba,  Brad Pitt.

Regé-Jean Page

Colin Firth

Roberto Enríquez

 

Can Yaman

Daniel Henney

Henry Cavill

Chris Evans

Nikolaj Coster-Waldau

Benedict Cumberbatch

Tom Ellis y Rodrigo Guirao

¡Feliz Día del Libro!

 

Julia está bien

Sinopsis:

Sofía es una treintañera que no atraviesa su mejor momento. Recién divorciada y en el paro, decide mudarse a casa de su abuela Julia para cuidarla y, de paso, ahorrarse el alquiler que no puede pagar. Lo que al principio es una solución desesperada se convierte pronto en una especial relación de convivencia entre una anciana cada vez más enferma, que desea narrar su vida antes de que se le acabe el tiempo, y una nieta que, página tras página, irá dándose cuenta de cómo necesita escuchar ese relato.

De la autora, Bárbara Montes, había leído un relato incluido en Heroínas y la novela juvenil Amanda Black al alimón con su marido, Juan Gómez-Jurado. Esta es la primera novela en solitario y vaticino, a la vez que deseo, que no será la última.

Emociona, a la par que entretiene, la historia que cuenta en dos tiempos, el actual y el de la guerra civil española. La figura que sirve de nexo es la Julia del título, nonagenaria ahora, joven entonces. Su nieta relata las vicisitudes de la abuela, lo que le sirve para reencontrarse consigo misma, además de para escribir una declaración de amor a las mujeres, fuertes y empoderadas a pesar de la oposición masculina, que nos precedieron en circunstancias tan adversas como las de la primera mitad del siglo XX en España. Gracias a ellas, a su trabajo, a su sacrificio, salió el país adelante. No es novela histórica, pero sí nos relata hechos reales que enmarcan la vida los personajes en torno a Julia.

La lectura es amena y se agradece el cuidado por el lenguaje y la expresión.

Me han acudido lagrimitas a los ojos al pensar en mi madre, que también vivió aquella época y se me fue el año pasado siendo nonagenaria.

 

Feliz Día de la Madre Tierra

 

El Día de la Tierra​ es un día celebrado en muchos países el 22 de abril. Su promotor, el senador estadounidense Gaylord Nelson, instauró este día para crear una conciencia común a los problemas de la sobrepoblación, la producción de contaminación, la conservación de la biodiversidad y otras preocupaciones ambientales para proteger la Tierra. 

Es un día para rendir homenaje a nuestro planeta y reconocer a la Tierra como nuestro hogar y nuestra madre, así como lo han expresado distintas culturas a lo largo de la historia, demostrando la interdependencia entre sus muchos ecosistemas y los seres vivos que la habitamos.

Sky rojo

 

Sinopsis:

Coral, Wendy y Gina emprenden una huida en busca de su libertad mientras son perseguidas por Moisés y Christian, los secuaces de Romeo, el proxeneta y dueño del Club Las Novias. Juntas iniciarán una carrera desesperada en la se enfrentarán a todo tipo de peligros y cuyo único objetivo será seguir vivas cinco minutos más.

Si he acabado de ver esta primera temporada de la serie es porque la duración de los episodios no llega a la media hora. También porque los actores son buenos, pese a trabajar por un producto que no los merece, a mi juicio.

La violencia brutal que lo impregna nos trae a la cabeza el adjetivo tarantinesca, que ya tiene delito que el susodicho director quede como sinónimo de escenas asalvajadas.

Por otra parte, lo que más me rechina es la pretensión de poner en relieve la trata de personas. Las tres protagonistas son prostitutas, una por obligación, dos por elección, supuestamente. Entre tiro y tiro, se pasan el metraje predicando lo horrible que es su oficio, sinónimo de esclavitud, del asco que les produce para cuya superación caen en la drogadicción. El mensaje se oye, pero no se ve, porque está acompañado de imágenes casi pornográficas de mujeres despampanantes, cosificadas en actitudes sumisas respecto al hombre, puros objetos de deseo, de uso y disfute.

La serie está destinada a los hombres heterosexuales jóvenes. ¿Les va a llegar un mensaje de que los burdeles son antros de esclavitud? Ya os digo yo que no: aún tendrán más ganas de ir.

Se anuncia la segunda temporada para julio. Que no cuenten conmigo, que con una me han dejado claro de qué van.

 

21

 

Correspondencia del siglo pasado

 

Hace unos días mi querido amigo Johnny me envió estas fotos de una carta mía datada en 1990.

No fue de las primeras que le escribí, pues, si la memoria no me falla, nuestra correspondencia epistolar comenzó en 1982, el año que entré en la universidad. 

Desde entonces hasta bien entrado el siglo XXI seguimos intercambiando cartas. En los últimos años, con el adelanto de internet y las redes sociales, no nos escribimos con papel y bolígrafo, pero seguimos en contacto con el cariño de siempre.

 

Yo también fui a EGB... y tampoco fue pa' tanto

Sinopsis:

Alguien tenía que decirlo:

Rebobinar un casete con un boli era un rollo. En los ochenta la gente llevaba hombreras y el pelo cardado. No se vestía, se disfrazaba. Marco era un llorica, Heidi gritaba demasiado y Naranjito… ¡¡era una naranja con piernas!! No tener teléfono móvil era un infierno. Los columpios eran de hierro oxidado. El Tragabolas no funcionaba nunca. En las habitaciones de los hospitales de maternidad se podía fumar.

Qué potente es el factor nostalgia, que nos hace creer que todo tiempo pasado fue mejor. De ahí surgió el fenómeno editorial de Yo fui a EGB que ha tenido varias continuaciones (he leído la 3 y la 4), además de juegos y otras derivaciones de merchandising.

En respuesta a lo anterior, Arturo González-Campos y El Monaguillo escriben este divertido libro donde muestran todo aquello que no era tan maravilloso de la no tan idealizada época, como no tener intimidad en las conversaciones telefónicas o sufrir lo indecible en las primeras conexiones a internet, que fallaban más que una escopeta de feria, por poner dos ejemplos.

Es inevitable sonreír al leer este libro y asentir porque lo hemos vivido, lo que nos remite, cual magdalena proustiana, a recuerdos que teníamos semi olvidados.

El libro cuenta con una especie de prólogo y epílogo de Juan Gómez-Jurado, que no es que aporte mucho pero siempre es interesante de leer. 

Sentimental

 

Sinopsis:

Julio y Ana hace más de quince años que están juntos. Forman una pareja que ya no se mira ni se toca, y que ha hecho del combate diario la esencia de su relación. Esta noche Ana ha invitado a casa a sus vecinos del piso de arriba, Salva y Laura, una pareja más joven que ellos, amable y simpática, pero cuyos “ruidos” se han convertido en una molestia para Julio y Ana...¿o quizás en un estímulo? Los vecinos de arriba les harán una inusual y sorprendente propuesta que convertirá la velada en una experiencia excesiva y catártica para los cuatro... 

Creo que los cuatro intérpretes de la película estaban nominados a sendos Goyas pero solo lo obtuvo Alberto San Juan como secundario.

Todos, Javier Cámara, Griselda Siciliani y Belén Cuesta, se lo habrían merecido por el excelente trabajo de composición de personajes.

La película cumple las tres unidades dramáticas de lugar, tiempo y acción, ya que remite directamente a una función teatral. Es la adaptación cinematográfica de Los vecinos de arriba, la obra teatral debut de Cesc Gay, director de la película.

Aborda el tema de la sexualidad en la pareja en diferentes aspectos, con humor sobre todo y también con cierta incomodidad para los que no tenemos por costumbre airear nuestra intimidad ni mucho menos ampliarla con otras personas.

Lo que no se puede negar es que hablando se entiende la gente, con independencia del resultado.

Película muy entretenida y bien interpretada.  

Los surcos del azar

Sinopsis:

A través de los recuerdos de Miguel Ruiz, republicano español exiliado en Francia, Paco Roca reconstruye en Los surcos del azar la historia de La Nueve, una compañía a las órdenes del capitán Dronne integrada en la segunda división blindada del general Leclerc, y formada mayoritariamente por republicanos españoles. 

En mis pasitos de iniciación al mundo de la novela gráfica, cualquier libro de Paco Roca es una apuesta segura. Este trabajo nos da una lección de historia que, por lo menos yo, desconocía. No tenía ni idea de que en la liberación de París de la ocupación nazi tuvo una labor importante un grupo de españoles. La mayoría de los hombres que componían La Nueve tenía menos de 20 años cuando en 1936 cogieron las armas por primera vez para defender la República española. Ninguno sabía entonces que los supervivientes ya no las abandonarían hasta ocho años después, y que en la noche del 24 de agosto de 1944 serían los primeros en entrar en París. Los carros de combate llevaban, en el morro, nombres sorprendentes: Madrid, Don Quichotte, Guadalajara, Ebro o Guernica. Los soldados se apellidaban Granell, Campos, Fábregas, Royo, Pujol... Ellos encabezarán el desfile de la victoria del día 26 de agosto –de la que se celebrará este año el 75.º aniversario– por los Campos Elíseos. Sin embargo, no lograrán su máxima meta de ver España libre del franquismo.

El propio Paco Roca se dibuja como el investigador de los hechos históricos y entrevistador del último superviviente de los hechos que se narran y se nos muestran en color, a diferencia del blanco y negro del período actual.

Publicado originalmente en 2013, se ha reeditó en 2019 con prólogo de las alcaldesas de París y Madrid, Anne Hidalgo y Manuela Carmena, respectivamente–, bocetos, fotos, nuevas páginas dibujadas, e incluso una carta de uno de los protagonistas de esta obra capital de Paco Roca.

No es de extrañar la cantidad de premios que ha cosechado.  

Muere Helen McCrory, actriz británica de ‘Harry Potter’ y ‘Peaky Blinders’, a los 52 años

 

Helen McCrory, la actriz británica que dio vida a la madre del malvado Draco Malfoy en la saga de Harry Potter y la tía y matriarca de los hermanos Shelby en la serie Peaky Blinders, ha fallecido este jueves a los 52 años a consecuencia de un cáncer. El esposo de McCrory, el actor Damian Lewis (Homeland, Band of Brothers y la serie Life que compartieron), hizo pública la noticia a través de su cuenta de Twitter, en la que declaró que la actriz falleció “tranquilamente en su casa, rodeada de una ola de amor de sus familiares y amigos”.

McCrory ha desarrollado su carrera en teatro, cine y televisión durante más de tres décadas. Su debut en la gran pantalla fue en 1994, en La tabla de Flandes, que adaptaba al cine la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte. Con el tiempo, logró hacerse un espacio en grandes producciones con papeles secundarios, como la esposa de Tony Blair en La reina (2006), de Stephen Frears, y también en La relación especial, ambas escritas por Peter Morgan; la madre del protagonista en La invención de Hugo (2011), de Martin Scorsese, y de la parlamentaria Clair Dowar en la película de James Bond Skyfall (2012), de Sam Mendes.

La intérprete originalmente había obtenido el papel de Bellatrix Lestrange en Harry Potter y la Orden del Fénix, en 2007. No obstante, se vio forzada a abandonarlo debido al embarazo de uno de los dos hijos que tuvo con Lewis. Ese personaje fue encarnado finalmente por Helena Bonham Carter, mientras que McCrory terminó interpretando a Narcissa Lestrange, hermana de Bellatrix y esposa de Lucius Malfoy en las tres últimas películas de la saga del niño mago.

Fue en televisión donde la actriz fue más reconocida. Aparte de su papel como la ruda tía Polly Shelby en la serie de mafiosos Peaky Blinders, donde compartió pantalla con actores como Cillian Murphy, Tom Hardy o Adrien Brody, también destacó en roles de protagonista en series como la producción de terror victoriano Penny Dreadful o el drama Fearless. En esta interpretó a una abogada de derechos humanos que intenta demostrar la inocencia de un hombre encarcelado por la muerte de una niña. Sus últimas series fueron Quiz, Roadkill y La materia oscura, que siempre compaginó con el trabajo sobre las tablas, donde interpretó varios Shakespeare, Medea y Tío Vania de Chéjov dirigida de nuevo por Sam Mendes.

https://elpais.com/cultura/2021-04-16/muere-helen-mccrory-actriz-britanica-de-harry-potter-y-peaky-blinders-a-los-52-anos.html

Una embarazada y Juan Gómez-Jurado

 

Otra cosa que he hecho estas vacaciones de Pascua es ir a la biblioteca. Estando enfrascada en la lectura de un cómic, no pude evitar oír el apremio de una señora en notorio estado de gestación por un libro de Juan Gómez-Jurado. Me dio por pensar que no me parecía la lectura más adecuada para una mujer embarazada de bastantes meses. ¡Pero qué voy a saber yo! 

Dándole vueltas a esto, se me ocurrió poner el tuit cuya captura adjunto. Veamos: la primera parte es literal; la última exclamación, invención mía, lo que yo habría soltado de haber estado en tal situación. O no. 

El autor me respondió con una sarta de emojis de los que se les saltan las lágrimas de la risa. No es eso lo que quiero destacar. Lo que me hacía flipar pepinillos era cómo aumentaba el número de "me gusta" y de interactuaciones con mi tuit. Fijaos en la estadística a día de hoy, muestra de hasta dónde llega la repercusión en redes sociales de este hombre.

 

Himno a la alegría

 

Las discográficas más grandes de nuestro país, y del mundo, apurando, Universal Music España, Sony Music España y Warner Music España se han unido por primera vez en su historia para grabar un nuevo Himno a la Alegría en el que intervienen más de 40 artistas principalmente españoles y de toda América Latina. 

Los cantantes han colaborado de forma altruista y como muestra de apoyo al sector de la Música y han grabado además un videoclip en el que sus voces e imágenes se unen a otras de homenaje a los sanitarios, a las víctimas y pacientes de covid y a todos aquellos que se vieron inmersos en una pandemia, además de otras imágenes sobre el amor y la solidaridad.

 

Los artistas que han participado en el Himno son, por orden alfabético: Aitana, Alejandro Lerner, Alejandro Sanz, Alessia Cara, Alex Ubago, Ana Mena, Andrés Calamaro, Andrés Dvicio, Antonio José, Antonio Orozco, Brian May, Camilo, Carlos Rivera, David Bisbal, Dulce Pontes, Draco, Fher Olvera (Maná), India Martínez, Joy (Jesse & Joy), Juanes, Lali, Laura Pausini, Leire Martínez (La Oreja de Van Gogh), Luis Cobos, Macaco, Malú, Manolo García, Manuel Carrasco, Mau y Ricky, Melendi, Miguel Ríos, Mikel Izal, Nathy Peluso, Orquesta Mad4Strings, Pablo Alborán, Pablo López, Rosario, Rozalén, Sebastián Yatra, Vanesa Martín y el Coro Cantorum.

La canción, de poco más de 5 minutos, ha sido grabada en los estudios The Art House Records de Miami, bajo la producción de Julio Reyes Copello.

Ángela Molina y Paz Vega (junto a su hijo Lenon) protagonizan este videoclip, apoyados por otros grandes actores, cantantes y artistas que también han participado en la llamada 'campaña de corazones', en la que participan personalidades como Emilio Aragón, Blanca Suárez, José Mota o Edurne, entre otros.

Además, figuras relevantes del deporte como Rafa Nadal, Marc Márquez, Pau Gasol, Messi, Ona Carbonell, Luis Figo, Vicente del Bosque, Simeone, las medallistas Carolina Marín y Clara Azurmendi entre otros han querido sumarse a esta iniciativa de apoyo incondicional a la industria de la música.

Esta pieza cuenta además la estelar actuación de Brian May (Queen) grabado al unísono por las principales discográficas.

La canción ha sido producida por Julio Reyes Copello y editada por las tres grandes discográficas: Universal Music Spain, Sony Music Spain y Warner Music Spain, será distribuida por Universal.

https://www.20minutos.es/noticia/4658683/0/40-artistas-espanoles-y-latinos-graban-una-nueva-version-del-himno-a-la-alegria-para-apoyar-a-la-musica/?autoref=true