Los cuernos de Don Friolera

Sinopsis:

Narra la historia del teniente Astete, apodado Don Friolera, quien, creyendo ser engañado por su esposa Doña Loreta, se obsesiona con el honor hasta el punto de planear un doble asesinato. Sin embargo, al intentar ejecutar su venganza, la aparición de su hija Manolita le impide disparar, pero la presión social y el código de honor lo llevan a un desenlace trágico.

Como de momento me apetece leer libros cortos, he optado por esta obra de teatro que me ha retrotraído a mis tiempos de universidad, cuando estudiaba a don Ramón María del Valle-Inclán. ¡Ay, si me acordara, no digo un uno por cien, sino un uno por mil de todo lo que he estudiado en mi vida!

Incluso es posible que en casa de mi madre tenga esta obra, que me gustaría ver en teatro el mes que viene. No obstante, para no ir buscando, la solicité a la biblioteca local y me trajeron esta edición, completísima y con letra lo suficientemente grande para no dejarme la poca vista que me queda.

Qué arte tiene don Ramón para satirizar el ridículo sentido del honor propio de machos trasnochados, cuyas consecuencias pagaban sobre todo mujeres y niños. También se aplica el verbo en presente, vista la violencia machista y vicaria que azota nuestra sociedad.

En un aspecto más ligero, me ha hecho gracia la presencia de dos personajes en un palco, que comentan la representación, porque me ha recordado a los dos abueletes cascarrabias de los Muppets.

Abajo, con la estatua de don Ramón María del Valle-Inclán, de cuando estuve en Pontevedra en 2010.

Tragedias a las que he sobrevivido

 

Me ha hecho gracia esta particular declaración de tragedias a la que he sobrevivido, lo que prueba que quizás no soy tan frágil. Con la última no podré, me temo.

Ladrones

 

Sinopsis:

Amber es una de las más brillantes ladronas del mundo que, después de un robo fallido en Las Vegas, prepara su próximo golpe. Esta vez será en Isla Esperanza, un paradisiaco lugar perdido en mitad del Pacífico. Su objetivo es la Tiara de Santa Águeda, una joya valorada en 240 millones de dólares, que portará durante su boda la hija del magnate mexicano del petróleo Emilio Villegas. Para preparar el robo, Amber lleva tres años infiltrada en la familia Villegas como institutriz. Pero su milimétrico plan salta por los aires cuando aparece en la isla Rui, un ladrón descarado y misterioso, con el que tuvo una complicada relación en Las Vegas durante un espectacular golpe.

Los atracos y los robos, cuanto más sofisticados y elaborados, mejor, son territorio propicio para la ficción. Unos cuantos han sido reseñados aquí.

La de hoy no apunta nada nuevo, es más de lo mismo, pero entretiene, con su punto de comedia, en un entorno paradisíaco como es la Republica Dominicana.

Como protagonistas, dos bellezones, Silvia Alonso y Álex González, que sorprendentemente tienen química. De antagonista, el siempre eficaz Asier Etxeandia, aunque a menudo parezca que va pasado de rosca.

Llevando como subtítulo La tiara de santa Águeda, cabe suponer la intención de dar continuidad a la serie con otras temporadas.  

El último secreto

 

Sinopsis:

Robert Langdon, el célebre profesor de simbología, viaja a Praga para asistir a una conferencia revolucionaria impartida por Katherine Solomon, una brillante científica noética con quien ha iniciado una relación. Katherine está a punto de publicar un libro cuyos asombrosos descubrimientos sobre la naturaleza de la conciencia humana prometen desafiar siglos de creencias consolidadas. Pero un brutal asesinato desata el caos, y Katherine desaparece sin dejar rastro junto con su valioso manuscrito. 

Cuando empiezo a leer un libro en digital, no suelo mirar el número de páginas de la versión impresa. Mal hecho. De haber visto que eran 832 me habría pensado dos veces emprender la lectura.

Aun así, probablemente lo habría empezado, ya que he leído todos los libros de Dan Brown protagonizados por Robert Langdon (que no tiene nada que ver con Tom Hanks: la peor decisión de casting de la historia del cine) y me habían intrigado y entretenido, aunque también es verdad que el anterior, Origen, situado en España, empezaba a mostrar señales de decadencia.

Para estar en Praga, pocos son los enigmas que se le presentan a Langdon, que incluso yo descifré uno, y más parece un McGyver.

El problema es que un ochenta por ciento del libro es un tratado sobre temas técnicos difíciles de entender para mi pobre capacidad de iluminación científica, lo que le confiere un grado de aburrimiento considerable.

Que sí, que hay un giro argumental que no se ve venir, que a todos nos interesa saber qué sucede tras la muerte, que hay persecuciones, asesinatos, conspiraciones y demás, pero no se salva de ser un peñazo.

Procuraré que mis próximas lecturas sean más breves para no quedarme con la impresión de tiempo perdido. 

Pinball Wizard - Elton John

 

Alberto vio en concierto al gran Elton John, cuya colección de gafas envidio, el verano de 1995. 

Si bien algunos clásicos del rock nunca deberían rehacerse, hay otros que se prestan brillantemente para un nuevo tratamiento. Así ocurrió cuando el director Ken Russell convenció a Elton John, tras inicialmente negarse, para que interpretara el papel del Pinball Wizard en la adaptación cinematográfica de 1975 de Tommy de Pete Townshend.

Así fue que Elton se dispuso a grabar su versión de Pinball Wizard de Townshend recurriendo a su equipo habitual, con el productor Gus Dudgeon y su banda formada por Davey Johnstone, Dee Murray, Ray Cooper y Nigel Olsson. Después de una introducción coral, Elton agregó su inconfundible estilo de piano para reemplazar las líneas originales de guitarra acústica solista de Pete, mientras que Johnstone contribuyó una guitarra solista estridente.

La versión de “Pinball Wizard” fue tan solo un lanzamiento promocional para la película en Estados Unidos, pero en el Reino Unido se convirtió en un sencillo que llegó al nº 1.

VI Festival de Narración Oral "El Xiulit"

 

El pasado fin de semana tuvo lugar la VI edición del Festival de Narración Oral de Agost, El Xiulit. Salvando distancias, conecta con la película El cautivo como homenaje a los contadores de historias, a los garantes de la tradición oral, a quienes fomentan la imaginación por medio de la palabra. 

De las actividades del sábado, asistí a Un pueblo de cuentos, una ruta itinerante por Agost con cuatro paradas en la que los cuentacuentos Estrella Ortiz, Alberto Celdrán, Eva Andújar y Fran Pintadera nos relataron una historia para delicia de grandes y, sobre todo, pequeños.

La sesión de la noche estaba orientada a adultos, así que fui con mis amigas Nati y Paqui. En la ermita desacralizada de san Pedro, Alberto Celdrán nos conmovió con Tejedoras, un relato que recoge leyendas de la mitología cubana vinculadas al mundo del hilo y protagonizadas por mujeres, en homenaje al universo femenino que tejió vida, abrigo y hogar. A continuación, con los siete euros que habíamos pagado por cabeza, degustamos un piscolabis mejor que el del año pasado y, sobre todo, disfrutamos de la compañía y la preciosa noche que hacía.

El domingo por la tarde fui a la sesión previa a la clausura, titulada Pelos como escarpias, ya que los cuernos que narró Fran Pintadera tenían como hilo conductor el terror, evidentemente muy light al estar dirigido a niños. 

Aparte de pasarlo bien, no dejé de observar que más del ochenta por ciento de los asistentes eran forasteros, lo que no deja en buen lugar a mis paisanos. Seguro que más del uno y de cuatro se quedará de que "en Agost nunca hacen nada". Que no se me tome por xenófoba ni mucho menos, pero me duele que mis conciudadanos no aprovechen las actividades que se pagan con sus impuestos y los míos.

Pedro x Javis

 

Sinopsis:

Un repaso a la vida y la filmografía del cineasta manchego en tres entregas con la participación de intérpretes y colaboradores imprescindibles en su filmografía, como Penélope Cruz, Julieta Serrano, Rossy de Palma, Carmen Machi, Lola Dueñas, José Luis Alcaine o Alberto Iglesias. Un homenaje a Pedro Almodóvar que incluye la recreación de momentos icónicos y números musicales a cargo de Amaia, Nathy Peluso, Guitarricadelafuente, Luz Casal, Albert Pla, Raül Refree y Antonio Banderas.

Probablemente las producciones cinematográficas, televisivas y teatrales de Javier Ambrossi y Javier Calvo, más conocidos como los Javis no existirían sin la figura de Pedro Almodóvar, pionero en romper barreras, que ha marcado a espectadores de todo el mundo de diversas generaciones a lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria.

El cineasta es un referente absoluto para ellos. De esa admiración nace el documental, cuyo centro es una larga conversación entre los tres directores. Sus horas de charla cómplice hacen aflorar confesiones inesperadas, recuerdos emocionados y revelaciones inéditas. Además, cuenta con la participación de actrices y colaboradores imprescindibles en la filmografía de Pedro Almodóvar y la recreación de momentos icónicos con estrellas invitadas.

Me ha encantado este homenaje que comparto y que he guardado para revisitar en el futuro. 

Feo, fuerte y formal - Loquillo & Dani Martín

 

Aunque Alberto no lo contemple, en este blog también nos gusta el rock español.

A Loquillo lo vi en concierto hace lustros y a Dani Martín me gustaría verlo el verano que viene que pasará por Alicante. 

Loquillo presenta su disco de colaboraciones, Corazones legendarios, interpretando en vivo en La Revuelta su himno Feo, fuerte y formal junto a Dani Martín

Loquillo, que es un referente en el rock en español, y Dani Martín, uno de los artistas más queridos del pop, se unen para reinterpretar una temazo que ya tenía un lugar especial en el corazón de todos. Esta colaboración no es solo un reencuentro musical, sino un homenaje al legado de Loquillo y, al mismo tiempo, una renovación fresca que va a cautivar tanto a los más veteranos como a las nuevas generaciones de fans.

El club del crimen de los jueves

 

Sinopsis:

Cuatro irreprimibles jubilados dedican su tiempo a resolver casos de asesinatos sin resolver por diversión, pero sus investigaciones casuales dan un giro emocionante cuando se encuentran con un verdadero misterio entre manos.

Cuando me enteré de que Netflix iba a llevar a la pantalla este título, pensé que el reparto formado por Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley y Celia Imrie como cuarteto protagonista, estaba muy acertado, por no hablar del guapetón Tom Ellis como hijo de Pierce.

Leí y disfruté de las peripecias de los ancianitos investigadores aficionados a resolver crímenes. Si pensáis que, como es habitual en mí, no me acordaba del libro, por una vez os equivocáis, lo que a mí también me sorprendió: obviamente, no recordaba todos los detalles pero sí más de lo que me pensaba.

Sabor británico a taza de té o a pinta de cerveza, según los gustos, recogiendo la influencia de Miss Marple o Jessica Fletcher. Nada nuevo pero disfrutable.

Ironheart

 

Sinopsis:

Situada tras los acontecimientos de 'Black Panther: Wakanda Forever', 'Ironheart' enfrenta a la tecnología con la magia cuando Riri Williams , una joven y genial inventora decidida a dejar huella en el mundo, vuelve a Chicago, su ciudad natal. Aunque tiene una peculiar y brillante idea para construir armaduras, su ambición la llevará a mezclarse con el misterioso y cautivador Parker Robbins, también conocido como 'el Encapuchado' 

Confieso que me pierdo con tantas expansiones del universo marvelita, sobre todo con las series que van brotando como champiñones. Menos mal que suelen ser cortas y de temporada única.

Pedro, que ve las películas más de una vez, me refrescó que la joven protagonista aparece en Wakanda Forever. La verdad, ni me acordaba.

Esta joven émula de Tony Stark, sin su fortuna, tiene que lidiar con su falta de medios y, sobre todo, con la pérdida de su mejor amiga, a la que "revive" convertida en IA. Con la rebeldía propia de su juventud, se une a una banda delictiva que supuestamente lucha por una sociedad más equitativa hasta que se les va de las manos al introducir elementos mágicos poco recomendables; de hecho, son numerosas las alusiones a Doctor Strange.

De ritmo irregular, le sobran al menos dos de sus seis episodios. 

Tots els contes

Sinopsis:

Aquest llibre aplega, definitivament, tots els contes que Mercè Rodoreda va publicar. En primer lloc, els Vint-i-dos contes (1958) que van protagonitzar el seu retorn literari a la recerca de nous lectors, després de la guerra. En segon lloc, La meva Cristina i altres contes (1967), un compendi amb el més fascinador i punyent del món literari de l'autora. Després, Semblava de seda i altres contes (1978), que conté algunes peces mestres de maduresa al costat d'altres que resumeixen llargues dècades de dedicació al gènere. I, finalment, Viatges i flors (1980), un recull d'una força lírica extraordinària que abasta, en les seves dues parts, tot l'arc de la plenitud creativa rodorediana.

Buena parte de mi verano lector se lo ha llevado este libro, el próximo que comentaremos en el club Rodallibres, de la Universidad de Alicante. Si biblioteca me prestó un ejemplar de bolsillo, de más quinientas páginas, con una letra diminuta, sin apenas márgenes ni espacio interlineado. Imposible para mis ojos cansados. No lo habría leído de no ser porque una amiga me lo pasó en digital para el Kindle.

Como es una recopilación de varios libros de relatos, de muy distinta extensión, iba alternando su lectura con otros para que no se me hiciera más pesado. Me ha costado terminarlo, lo confieso, no porque no apreciase la prosa de Rodoreda, clave en la literatura catalana contemporánea, sino porque ha sido demasiado: en mi opinión, habría sido más conveniente centrar la lectura en uno de los libros que compila.

La verdad es que no sé cómo se enfocará la reunión ni cómo resultará.

The Thrill Is Gone - B.B. King ft. Tracy Chapman

 

Hoy Alberto se remonta al 13 julio de 1987. En Hendaya, Francia, vio en concierto a su adorado B. B. King, que estos días habría cumplido cien años, de la misma quinta que mis padres.

La otra efemérides que celebramos es el primer aniversario de la colaboración de Alberto para ofrecernos buena música los viernes. 

"The Thrill Is Gone" presenta a B.B. King y Tracy Chapman en una colaboración en la icónica canción de blues, que se escuchó más notablemente en la presentación en vivo de 1997 para The Late Show with David Letterman e incluida en el álbum de B.B. King de 1997, Deuces Wild. Si bien la canción original fue escrita por Roy Hawkins y Rick Darnell en 1951, la versión con Chapman es una interpretación famosa de los dos artistas.

El cautivo

 

Sinopsis:

Año 1575. El joven soldado Miguel de Cervantes es capturado en alta mar por corsarios árabes y llevado a Argel como rehén. Consciente de que allí le espera una cruel muerte si su familia no paga pronto su rescate, Miguel encontrará refugio en su pasión por contar historias. Sus fascinantes relatos devuelven la esperanza a sus compañeros de prisión y acaban por llamar la atención de Hasán, el misterioso y temido Bajá de Argel, con el que comienza a desarrollar una extraña afinidad. Mientras los conflictos crecen entre sus compañeros, Miguel, llevado por su inquebrantable optimismo, comenzará a idear un arriesgado plan de fuga.

Con mis amigas Mari Pau, Nati y Paqui fui a ver esta película el mismo día del estreno. 

Ignoro cómo le irá en taquilla, de lo que no me cabe la menor duda es de que la polémica de si Miguel de Cervantes era homosexual o no le va a beneficiar. De hecho, me parece incluso que ha sido buscada a conciencia.

Partamos de la base de que estamos ante una obra de ficción, no un documental histórico. Sin creer que fuera homosexual, tampoco descartaría que tuviera una relación así durante los años de cautiverio. A falta de pan... Y más si el bajá era tan atractivo como Alessandro Borghi, que nos obnubiló a mis amigas y a mí.

Teorías y bromas aparte, lo que celebro es, en palabras de Máximo Huerta, "El homenaje a los lectores, a la lectura y a los contadores de historias que salvan vidas, que mejoran las almas y que dan ventanas a la imaginación es soberbia. Salí con ganas de releer a Cervantes, de abrazar un libro y de narrar mil historias más. Los detalles sobre el Quijote van salpicándose en toda la cinta, con sutileza, con guiños, con juegos... El Quijote se cuela en la película como un elemento más. Y descubres, así lo muestra Alejandro Amenábar, lo hermoso que es contar historias y la belleza de la inspiración. "

Adiós a Robert Redford

 

Nos vemos quedando sin las grandes glorias del cine de Hollywood. Que descanse en paz este talento de la cinematografía y paradigma de la belleza masculina durante décadas.

El actor y director estadounidense Robert Redford ha fallecido este martes a los 89 años, según ha anunciado en un comunicado Cindi Berger, relaciones públicas del célebre intérprete. Aunque no se ha especificado la causa, el actor ha fallecido durmiendo. Se encontraba en Utah.

Redford fue una de las grandes estrellas de Hollywood, no solo como actor sino también como director y fundador del Festival de Sundance, meca del cine independiente. Entre sus primeros papeles que le lanzaron al estrellato destaca Descalzos por el parque (1967), junto a Jane Fonda, que fue un gran éxito y le convirtió en un rostro conocido. Entre sus filmes destacados hay un sinfín de clásicos: 'Butch Cassidy and the Sundance Kid' con Paul Newman, con quien formó una icónica pareja actoral, 'El candidato' (1972) o 'El golpe' o 'Dos hombres y un destino'.

En la carrera como actor de Redford fue fundamental el encuentro con el director Sidney Pollack , en cierta forma, responsable del tipo de personajes que asociamos con el actor. Ahí están: 'Propiedad condenada', 'Las aventuras de Jeremiah Johnson' –un intento a base de barba y barro de huir de su imagen-, 'Tal como éramos' (de la que se desprende que si Redford es capaz de enamorarse de Barbra Streisand cualquier espectadora tiene su oportunidad), la excelente ‘Los tres días del Cóndor’ en la que él y Faye Dunaway no podían ser más ‘cool’, 'El jinete eléctrico' (otro encuentro con Fonda que repetirá en la fase final con ‘Nosotros en la noche’) y la apoteosis de 'Memorias de África': vuelos aparte, ahí está ese momento en que le lava el pelo a Meryl Streep. Sin olvidar la película que ha propiciado tantas y tantas vocaciones periodísticas: 'Todos los hombres del presidente'. 

Errores como ‘El gran Gatsby’, que lo tenía todo para estar bien, pero no, hicieron que Redford decidiera tomar las riendas del asunto y pasarse a la dirección. Su debut en 'Gente corriente' en 1980 que le deparó un Oscar como director –el de actor siempre se le ha resistido - hacía temer lo peor, pero él ha llevado esa trayectoria más que dignamente. Sí le recordó la Academia en el 2002 con una estatuilla honorífica que reconoce sobre todo su última reencarnación como padre del cine independiente norteamericano a partir de la creación del Sundance Festival. Cuando la película ‘Sexo, mentiras y cintas de video’ tras pasar por allí hizo que el debutante Steven Soderbergh lograra unos meses más tarde la Palma de Oro en Cannes, encendió las alarmas: una nueva era cinematográfica había empezado.

https://www.informacion.es/cultura/2025/09/16/muere-robert-redford-89-anos-121630911.html

Pitayas

 

Me encontré con un vecino en el rellano y me preguntó si me gustaban las pitayas. Cuál sería mi cara de desconcierto que dedujo que no sabía de qué me hablaba.

De una bolsa que llevaba me dio estas tres preciosidades de frutas que no había visto en mi vida y que cultivaba en su campo, un espectáculo para la vista: piel rosa con escamas verdes y pulpa roja con semillas negras- Me explicó que no destacaban por su sabor sino por sus propiedades digestivas, que he podido constatar.

He buscado información y he leído que la pitaya, o fruta del dragón, originaria de América Central, es una verdadera joya para la salud. Rica en vitamina C, antioxidantes, fibra y minerales, la pitaya ayuda a fortalecer el sistema inmunológico, mejora la digestión y mantiene la piel radiante. Además, sus ácidos grasos omega 3 cuidan del corazón.

El conde de Montecristo

 

Sinopsis:

Edmond Dantès, marino acusado falsamente de traición, es encarcelado en el castillo de If, frente a las costas de Marsella. Tras escapar y adoptar la identidad del Conde de Montecristo, planea vengarse de quienes le acusaron injustamente.

La venganza de Edmundo Dantés que Alejandro Dumas narró en formato folletín entre 1844 y 1846 ha tenido muchas vidas en la pantalla. Aquí he reseñado una película y otra serie, esta vez ambientada en la actualidad. 

Una de las versiones más recientes es la coproducción de Francia e Italia estrenada en 2024 y protagonizada por Sam Claflin, con Jeremy Irons en su reparto. La serie de ocho episodios El conde de Montecristo ya es uno de los grandes éxitos (y grandes sorpresas) de la televisión española este verano.⁠

RTVE emitió la serie los martes en La 2, pero está también disponible en RTVE Play para ver en cualquier momento. Su estreno el 5 de agosto en el 'prime time' del segundo canal de la televisión pública se convirtió en el mejor estreno de una serie en La 2 en 19 años. Aún queda esperanza en la humanidad.

Además, me encanta Sam Claflin y procuro ver todo lo que hace; de hecho, he contado ocho reseñas sobre trabajos suyos en el blog. Este hombre es el punto justo entre monísimo y viril. La pena es que Edmundo Dantés no tiene muchos motivos para sonreír, porque la sonrisa de Sam es un arma de destrucción masiva por explosión de ovarios.

Entre acuerdos y acordes

 

Sinopsis:

Diego y su banda, Tarom, se sumergen en la intensidad del concurso musical más importante del año, Camino a Eurovisión, mientras luchan por perfeccionar su talento. En este prestigioso escenario, Diego se encuentra irresistiblemente atraído hacia Susana, la regidora del concurso, en una relación física y secreta que desafía las reglas establecidas. A medida que intenta equilibrar su pasión por la música con sus emociones prohibidas, la amistad con Marina es cada vez más profunda, añadiendo una capa adicional de complicaciones en su viaje hacia la fama. Entre pactos ocultos y notas musicales, Diego se enfrenta a un dilema moral que podría poner en peligro todo por lo que ha trabajado.

En un sorteo de Instagram me tocó este encantador libro de Paty Chagua, seudónimo literario de Patricia López Moreno, escritora que vive en la localidad cercana de San Juan. Tuvo el detalle de enviármelo dedicado y con un precioso marcapáginas relativo al argumento.

Como tengo la manía de leer al revés muchas palabras, enseguida me di cuenta de que Tarom, el grupo musical protagonista, se refería a Morat; además, algunos nombres de los componentes coincidían y algunos capítulos estaban encabezados por títulos de sus canciones más conocidas.

La música es el trasfondo, la banda sonora de, entre otras, historias de amor, amistad, familia, migración y persecución de sueños.

Una lectura agradable y amena, resuelta con soltura. 

I Wanna Live - Ramones

 

Alberto se remonta nada menos que a 1980 cuando se gastó ¡500 pesetas (unos 3 euros)! en un concierto de los  Ramones, el grupo de quien todo el mundo tiene una camiseta pero que casi nadie escucha.

Ramones, la mítica banda neoyorkina de punk rock, editó en 1987 Halfway to Sanity, un álbum que sale en una época de popularidad baja del grupo, dentro de la difícil década de los 80. Nunca fue un grupo de superventas, y su rollo de finales de los 70 ya no cuadraba. Sin embargo, su punk rock con alma adolescente seguía teniendo buenos momentos, y en este disco los hay. No es su mejor álbum, eso está claro, pero siempre había chicha en sus discos. El tema que abría el trabajo, I wanna live, era toda una declaración de intenciones. Canciónm compuesta por Dee Dee Ramone y Daniel Rey, tira hacia el powerpop ramoniano, en la que exclaman que quiero vivir mi vida, lema reivindicativo. 

Dražen

 

Sinopsis:

La vida de Dražen Petrović, leyenda del baloncesto croata. Destacando su vida personal y su carácter único, haciendo hincapié en su profunda y compleja relación con el baloncesto, tanto su mayor pasión como su maldición.

En los años ochenta era muy aficionada al baloncesto: oía los partidos por la radio e incluso compraba la revista Gigantes del basket. Este biopic me ha retrotraído a aquella época. Dražen Petrović era un superdotado para este deporte. Lo admiré casi tanto como lo odié porque cuando jugaba en el Real Madrid se enfrentaba a mi querido Epi y porque en la selección yugoslava contribuía a dar palizas a la española, hasta aquella semifinal de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984 en que les vencimos y por eso ganamos la medalla de plata.

Aun así, me dolió de corazón su temprano fallecimiento por un accidente de tráfico en 1993. La película empieza y termina ahí. Entre medias cuenta, además de la deportiva, la vida familiar y amorosa, de la que no tenía idea pues entonces no se le consideraba figura mediática en España ni tampoco existía internet para enterarme.

Descanse en paz. 

Vi la película doblada al castellano,  pero solo he encontrado el tráiler en versión original.

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La Casa de las Amapolas

 

Sinopsis:

Flora, una solitaria mujer envuelta en un halo de misterio, vive retirada en La Casa de las Amapolas, un lugar idílico pero apartado de todo en plena sierra de Albarracín. Tras la desaparición de su hija, Aurora, y de la amiga de esta, Blanca, Flora dejó atrás todo su mundo: su hijo Dani, su marido y el trabajo, y se trasladó allí. Eso fue hace más de veinte años. Nunca más se supo de las chicas desaparecidas y ambas familias quedaron destrozadas. La Casa de las Amapolas se convirtió entonces en el refugio donde intentar cicatrizar sus heridas.

No recuerdo por qué empecé a leer este libro. ¿Sería por la portada tan bonita? El caso es que no me he arrepentido.

Confluyen muchos elementos de interés, quizás demasiados, por lo que la novela a veces satura. No obstante, me centraré en los positivos.

La ambientación está muy conseguida, tanto que la casa del título se convierte en un personaje más, cobijo de mujeres con mochila emocional y de infinidad de tipos de flores, la mayoría de las cuales desconocía.

Sus tierras son testigos de la desaparición de dos chicas, misterio que subyace y que propicia giros inesperados en la trama.

La prosa poética refuerza la atmósfera casi gótica de la Serranía de Albarracín. 

Todo esto te daré

 

Sinopsis:

Aymeric acaba de ser encontrado muerto en Provenza y su marido, Manuel, escritor de renombre, duda de la causa de esta muerte: sospecha de un asesinato. 

En su día leí, disfruté y reseñé la novela homónima de Dolores Redondo, ganadora del premio Planeta. Por las redes sociales de la autora me enteré de que había vendido los derechos a una empresa francesa para convertirla en una serie, que he tenido ocasión de ver. Huelga decir que apenas recordaba nada, mucho menos la autoría de los asesinatos, lo que no me vino mal para seguir la trama con interés. Consuelo de tontos, ya lo sé.

Ambientado el libro en la Ribeira Sacra, aquí es otra región vinícola, la Provenza francesa, donde florecen los secretos y los rencores. Del libro sí que recuerdo que algunos de los personajes cobijaban una maldad mucho más ponzoñosa que los de la serie, si bien es verdad que no se puede profundizar tanto en seis episodios.

El espía

 

Sinopsis:

Almería, 1952. Un hombre huye despavorido de unos jóvenes que lo acosan con perros adiestrados para matar. Su cadáver es abandonado, brutalmente mutilado, en una playa de la idílica Mojácar. Para resolver el crimen, la Guardia Civil envía al joven cabo Javier Bermejo a una misión que parece superarlo. ¿Quién es ese hombre? Cada dato lleva a una conclusión diferente: un espía alemán de la Gran Guerra, un noble seductor que ha hecho de la codicia su forma de vida, un jerarca nazi durante la Segunda Guerra Mundial, un judío que se unió a sus enemigos para huir de la barbarie…

Acercarse a un libro con ideas preconcebidas no es nada aconsejable. Es lo que me ha pasado. Siendo el autor, Jorge Díaz, un tercio de las mentes detrás de los thrillers brutales de Carmen Mola, me figuré que esta novela seguiría la misma tónica. Me equivoqué, evidentemente.

Sin prescindir de elementos de novela negra, marca de la casa, me he encontrado casi una novela histórica de la primera mitad del siglo XX europeo. De hecho, parte de la trama transcurre en la Barcelona de 1917, igual que La verdad sobre el caso Savolta, de reciente lectura. De haberlo sabido, habría pospuesto esta novela para más adelante.

Que conste que no me he arrepentido de haberme sumergido en una trama que pasea por el Berlín previo a la segunda guerra mundial, los campos de concentración, la Argentina receptora de nazis y la España profunda de los años cincuenta encarnada en un Mojácar que entonces era un pequeño pueblo de pescadores.

Una narración poliédrica, con saltos en el tiempo, bien construida y expresada, producto de la solera del autor. 

En San Ramón

 

Terminadas las fiestas del barrio de San Ramón, solamente asistí a un par de actos. El viernes acudí a la misa de campaña. Digamos que la dicción de nuestro párroco, angoleño de origen, no carece de acento. Las erres de san Ramón, al que no cesaba de nombrar en el sermón, una y otra vez, no sonaban perfectas del todo. De modo que en principio no me extrañó oír la denominación de san Jamón. Cuando el cura se dio cuenta de "he dicho san Jamón, ¿en qué estaría pensando yo?", se desató la risa general. Para que luego digan que las misas son aburridas.

El lunes mi amiga Rosa, que vive en el barrio de San Ramón, nos invitó a las Guapetonas a una merienda cena en la calle. Con lo generosa y exagerada que es, puso comida para un regimiento, toda buenísima porque la había preparado ella, hasta las pastas y el chocolate a la taza. Entre bocado y bocado, estuvimos la mar de a gusto en la calle, cortada al tráfico, charlando y saludando a la gente que pasaba.

A la derecha, Martín, nieto mayor de Rosa.

Los Rose

 

Sinopsis:

La vida parece fácil para la pareja perfecta que forman Ivy y Theo: carreras de éxito, un matrimonio feliz y unos hijos estupendos. Pero detrás de la fachada de su supuesta vida ideal, se avecina una tormenta: la carrera de Theo se desploma mientras que las ambiciones de Ivy despegan, lo que desencadena una caja de Pandora de competitividad y resentimiento ocultos...

Para empezar, apenas recuerdo la ochentera en la que se basa. Será de las pocas de la época que solamente he visto una vez, quizás por el mal rollo que me transmitía o porque Michael Douglas no era santo de mi devoción. 

El que sí lo es, evidentemente, es Benedict Cumberbatch, al que me apetecía ver en registro de comedia, aunque fuera tan negra como esta, que últimamente sus papeles eran muy intensitos. Huelga decir que el tío lo borda, potenciado por la réplica de la enorme Olivia Colman, en un toma y daca de diálogos punzantes, al estilo del más genuino humor inglés. 

Las diferencias entre el modo de ser de los británicos y los estadounidenses, por muy explotado, no deja de ser hilarante. Muy graciosos los personajes secundarios también.

¡Y lo guapo que está mi Ben! Más en versión original subtitulada, que su voz y su dicción son orgásmicas.

Hold The Line - Toto

 

Si no os pone las pilas para encarar el fin de semana este temazo de Toto que nos recomienda Alberto, en recuerdo del concierto que vio en 2006, es porque algo no os funciona.

«Hold the Line»  es una canción de la banda de rock Toto, incluida en su álbum debut Toto, de 1978. Fue el primer éxito de la banda y llegó al top diez en varios países, vendiendo más de dos millones de copias en los Estados Unidos,​ y alcanzando el quinto puesto en Billboard Hot 100.. Escrita por David Paich, la canción expresa que el amor no siempre es instantáneo y que requiere tiempo para crecer, pero vale la pena sostenerlo

Reina de sangre

Sinopsis: 

En el tumultuoso escenario de Nájera, Castilla, España, en el año 1367, la intriga y la ambición desatan una cruenta batalla por el trono. Enrique de Trastámara, hermanastro de Pedro el Cruel, se ve derrotado ante las tropas de su rival. Sin embargo, en medio del caos y la desesperación, surge una figura inesperada: Juana Manuel de Villena, esposa de Enrique, quien emerge como una guerrera implacable decidida a reconstruir el bando enriquista y conquistar la Corona. Con valentía y determinación, lidera ejércitos en feroces batallas libradas en Toledo y Zamora, mientras busca el respaldo de una fuerza ancestral: el Santo Grial, custodiado en el venerado monasterio de San Juan de la Peña, en Huesca, por el futuro Papa Luna y la Orden de San Juan del Hospital. 

Viendo el montonazo de libros en formato físico que tengo pendientes de leer, me entró el agobio: descarté una buena porción que no me apetecen en absoluto, al menos por ahora, y me voy a centrar en el montón superviviente, a ver si lo voy disminuyendo.

Me reafirmo en que la historia de España es la gran desconocida, con lo que puede dar de sí, mientras que estamos más enterados de los acontecimientos de otros países.

Desconocía la figura de la reina Juana, cabeza de la dinastía de los Trastámara, hija del infante don Juan Manuel, autor del famoso Conde Lucanor, del que tuve que redactar un trabajo en la asignatura de Literatura Medieval Castellana en la carrera.

Javier Más nos lleva de la mano de esa extraordinaria mujer por los acontecimientos del siglo XIV en Castilla, con el cisma papal de telón de fondo. Además, evita el tono farragoso al incluir elementos humanos y de thriller. Una lectura muy amena. 

Sigo siendo la misma

Sinopsis:

'Sigo siendo la misma' es un retrato nostálgico, disparatado y conmovedor de una cantante única que causó un auténtico revuelo a inicios de la década de los 2000. El documental narra cómo fueron los comienzos artísticos de Yurena, conocida por aquel entonces como Tamara, y todo el fenómeno que le convirtió en un auténtico icono popular al inicio de la década de los 2000 tras el lanzamiento de su conocida canción No cambié y de su posterior álbum Superestar.

A raíz de la serie Superestar, supongo que para dar el panorama de la actual situación de los personajes que en ella aparecen, se ha rodado este documental.

Parece que a día de hoy toca siguen viviendo del cuento de antaño, lo que me hace reflexionar sobre la influencia de la televisión actual.

Con tanta plataforma y tanta cadena, la juventud de ahora no ve lo mismo, si es que pasa algún rato delante del televisor. Cuando tengan mi edad, carecerán de referentes claros que recordar. Ni siquiera en la música, que las canciones y los cantantes aparecen y desaparecen en cuestión de semanas.

Probablemente los nacidos en la década de los ochenta, como mucho en los noventa, serán los últimos en tener memoria colectiva. Iba a escribir que será una pena, pero tampoco estoy tan segura. ¿Hasta qué punto hay que valorar la nostalgia? 

Adiós a Manuel de la Calva

 

Con la acumulación de sucesos luctuosos a finales de agosto, he querido dejar pasar unos días para homenajear a Manuel de la Calva, mitad del Dúo Dinámico, que nos dejó el pasado día 26.

Pese a que el Dúo Dinámico son más de la generación de mi hermana, los descubrí en una de las muchas resurrecciones que tuvo su carrera a finales de los setenta, cuando compré un elepé recopilatorio de sus éxitos.

DEP.

Manuel de la Calva Diego (Barcelona, 15 de febrero de 1937) ejercía como delineante en una empresa aeronáutica cuando conoció a Ramón Arcusa (Barcelona, 10 de diciembre de 1936), un compañero de trabajo con el que pronto formaría el Dúo Dinámico, un emblema de la música moderna en español a ambos lados del Atlántico.

Con Camilo Sesto

Desde la publicación de su primer EP en 1959, De la Calva y Arcusa experimentaron una enorme acogida. Se convirtieron en el primer fenómeno de fans de la música moderna española, consiguieron grandes ventas y, sobre todo, construyeron un repertorio de mérito incalculable practicando diferentes estilos entre la canción ligera, la balada romántica y el pop. También protagonizaron cuatro películas. Fueron pioneros de mil modos que podrían ser analizados desde los puntos de vista social o comercial, pero, antes que nada, escribieron himnos como “Quince años tiene mi amor”, “Quisiera ser”, “Perdóname”, “Mari Carmen”, “Esos ojitos negros”, “Amor de verano” o “Resistiré”, recuperada por la sociedad española como grito resiliente durante la pandemia de covid-19, en 2020.

Además del cancionero escrito para el Dúo Dinámico y al margen de este proyecto, Manuel de la Calva participó en composiciones para artistas de la talla de Julio Iglesias, Nino Bravo o, por supuesto, el clásico “La, la, la” con el que Massiel ganara el festival de Eurovisión en 1968.

En total, docenas de canciones que, primeramente, conquistaron a los y las jóvenes de los años 60 y 70, cuando la sociedad española necesitaba aire fresco y color. Y, desde entonces, se han convertido en algo más importante: un legado eterno que nos cuenta quiénes somos y quiénes hemos sido.

 

Septiembre literario