La llave 104

Sinopsis:
“La llave 104” es un lúcido retrato de la crisis y una denuncia a la corrupción situada en medio del drama de dos mujeres cuyas vidas quedan entrelazadas por el azar. Virgina Rives es una mujer joven, atractiva y con una ambición desmedida, capaz de cualquier cosa con tal de huir de su pasado y reinventarse a sí misma.Un buen día, aparece en Beniaverd, un pueblo de la costa levantina marcado por la corrupción, y el mundo de la política le abre sus puertas. Virgina pronto descubre que la ambición es un sentimiento difícil de controlar y que en política los planes nunca salen como una espera, especialmente cuando los intereses los marcan el dinero y el poder.Las respuestas a casi todas las preguntas están a salvo tras las cerraduras que abre la llave 104... O tal vez no. 

En el libro de Javier Cercas, Terra Alta, el último premio Planeta, el protagonista sostiene que la mejor novela es la del siglo XIX. Una vez leídas las de dicho período, tiene que recurrir a la bibliotecaria a que le recomiende novelas del siglo XX que parezcan escritas en el anterior.
En esta que me ocupa, he encontrado una novela del siglo XXI que parece decimonónica, de aquellas que contienen un amplio abanico de emociones humanas y se recrea en las más abyectas. De tan realista que es se la podría tildar asimismo de naturalista, por el muestrario de bajas pasiones. La cuestión es que no trascurre en los bajos fondos de París, por ejemplo, sino en mi tierra levantina de hace una década, cuando la cultura del pelotazo (puedo entender el último término; el primero está fuera de lugar) dejó a tantos españoles en el paro por culpa de la burbuja inmobiliaria de la que se enriquecieron muchos sinvergüenzas, políticos y constructores. Como contraste de este supuesto Edén, la España profunda y casi despoblada, embrutecida a veces por la miseria. La maldad humana como tema subyacente: ¿se adquiere de nacimiento o por las circunstancias vitales?

Compré el libro a la autora, Paz Castelló, de quien ya reseñé El crimen del 9 y Dieciocho meses y un día, tuvo la amabilidad de enviármelo dedicado. Me pienso abonar a sus futuros trabajos porque escribe con talento y eficacia. Lo que sí le pediría es que agrande la tipografía, que a los que superamos el medio siglo nos cuesta leer la letra pequeña.

Stuck in the middle with you - Jimmy Fallon & The Roots

Todos estamos (o deberíamos) estancados en casa en este confinamiento. Por eso, Jimmy Fallon y su banda, cada uno en su casa, versionan este Stuck in the middle with you, de los Stealers Wheel.

La canción fue empleada durante la escena de Reservoir Dogs (1992) en la que el sádico Señor Rubio (Michael Madsen) tortura sin piedad al policía que mantienen retenido.

En realidad la canción fue pensada para otra finalidad. Escrita por Gerry Rafferty y Joe Egan, el Daily Telegraph se aventuró a decir durante el obituario de Rafferty que la letra trata de parodiar a Bob Dylan y ridiculizar la música que sonaba en los guateques de la época. “Payasos a mi izquierda, bufones a mi derecha, aquí estoy estancado en el medio contigo”.

La importancia de lavarnos las manos, según The Beatles

Me ha encantado esta versión de I wanna hold your hand de The Beatles, para concienciarnos sobre la importancia de la higiene manual. Os dejo también la original, para que disfrutéis de este clásico.

El asesino de los Caprichos

Sinopsis:
Dos policías van tras la pista de un misterioso asesino en serie que escoge a sus víctimas entre la clase pudiente de Madrid y reproduce con sus cadáveres las escenas de los Caprichos de Goya.

Ya era hora de que se hiciera una película sobre un asesino en serie que se inspira en la obra de algún artista español, cosa que estamos cansados de ver en otras cinematografías.

¡Y anda que Goya no da pie para ello! Sus pinturas negras, sus grabados, e incluso, si me apuráis, hasta las pinturas más "canónicas" dan un poco de yuyu.

La película se deja ver sin altas expectativas. Aun así, no puedo obviar unos defectos.

Primero, el personaje que interpreta Maribel Verdú es la versión femenina del típico policía que antepone su trabajo a la vida personal y familiar, por lo que huye del compromiso y se refugia en el alcohol.

Segundo, el asesino está cantado desde el momento en que un actor importante interviene en un papel secundario. ¿O es que lo van a contratar para dos minutos sin esperar a que no se luzca en una intervención posterior de peso?

Relacionado con esto último, el desenlace me pareció flojo y desangelado. Un poco más de acción no le habría venido mal.

Los niños y niñas siguen las actividades didácticas en casa

Los colegios de la provincia llevan a cabo diferentes actividades para que los alumnos continúen aprendiendo en casa, realizando pancartas y dibujos, talleres e incluso yoga y mindfulness

Hay muchas formas de aprender y ahora que los niños y niñas tienen que estar en casa se están realizando diferentes métodos de aprendizaje en los colegios. Desde el CEIP La Rambla de Agost lo de estar en casa no les ha parado los pies para celebrar una fiesta tradicional: «La vella es queda a casa», y los alumnos han creado «velles» y las han colocado en sus balcones y terrazas. 

https://www.diarioinformacion.com/noticias-suscriptor/suscriptor/la-tiza/2020/03/25/ninos-ninas-siguen-actividades-didacticas/2248668.html

Memes cinéfilos (XII) Edición coronavirus (II)

Terra Alta

Sinopsis:
Un crimen terrible sacude la apacible comarca de la Terra Alta: los propietarios de su mayor empresa, Gráficas Adell, aparecen asesinados tras haber sido sometidos a atroces torturas. Se encarga del caso Melchor Marín, un joven policía y lector voraz llegado desde Barcelona cuatro años atrás, con un oscuro pasado a cuestas que le ha convertido en una leyenda del cuerpo y que cree haber enterrado bajo su vida feliz como marido de la bibliotecaria del pueblo y padre de una niña llamada Cosette, igual que la hija de Jean Valjean, el protagonista de su novela favorita: Los miserables.

El jueves 12, cuando los rumores de que se iban a cerrar los centros educativos a partir del lunes siguiente se extendían con fuerza, se me ocurrió acercarme a la biblioteca. Tomé prestados dos libros, con la esperanza de devolverlos tan pronto como los leyese. Ilusa de mí.

Este es uno de ellos, el último premio Planeta, galardón prestigioso donde los haya puesto que, además de la notable dotación económica, garantiza ser un superventas.

Junto a la interesante intriga criminal, la novela es un gran retrato de personajes y debilidades humanas: la venganza por encima de todas. Tendré muchos defectos, pero no me considero una persona vengativa, lo que a veces no sé si es bueno o malo.

La Terra Alta del título es un personaje más, porque, se quiera o no, el hábitat nos influye.

Me resultó curioso que el autor emplease el presente como tiempo verbal mayoritario en la narración cuando lo habitual es el pretérito imperfecto. Y funciona muy bien para la agilización de la acción.

Por último, destacaré el amor por la literatura en general y la novela decimonónica en particular, con Los Miserables como modelo de la novela por antonomasia.

Mujercitas

Sinopsis
Amy, Jo, Beth y Meg son cuatro hermanas en plena adolescencia, que viven con su madre en una Norteamérica que sufre lejanamente su Guerra Civil. Con sus variadas vocaciones artísticas y anhelos juveniles, descubrirán el amor y la importancia de los lazos familiares.

Cuando aparece una nueva versión de un clásico, siempre me da pereza. ¿Otra más?, y me pregunto qué puede aportar a la multitud de sus predecesoras. Sin ir más lejos, hace un par de navidades reseñé una miniserie.

Con la recomendación fiable de mi amiga Mabi, que la vio cuando estaba en cartelera, me dispuse a verla y comprobar si las nominaciones a los Oscar eran merecidas. Adelanto que sí.

La directora y guionista tiene el buen tino de empezar la historia in medias res, para atraer al espectador que seguro recuerda más los primeros momentos, los típicamente navideños, y la continúa con la secuela Aquellas mujercitas. Por cierto, que hay dos más, que leí en mis años mozos y me encantaban: Hombrecitos y Los muchachos de Jo.

La otra novedad es que reivindica la figura de la mujer en una época poco propicia en que el feminismo ni se planteaba como tal. Las mujercitas protagonistas representan modelos de féminas diferentes y complementarias, con sus defectos y sus virtudes, interpretadas por un cuarteto de actrices brillantes, al igual que los secundarios.

Cuando leía las novelas en mi tierna adolescencia, estaba enamorada del personaje de Laurie, como era de esperar. Lo curioso es que no me ha gustado ninguno de los actores que lo han interpretado a lo largo de películas y series. Para no variar, tampoco le veo la gracia a Timothée Chalamet, sin menoscabar su trabajo. Quien sí me encanta es su tutor, el monísimo James Norton.

Un último apunte: conocemos a Jo March en Nueva York con un abundante melenón que le llega a la cintura, cuando no ha pasado mucho más de un año desde que se lo cortó para conseguir dinero con que ayudar a su padre. ¿Cómo le pudo crecer el pelo con semejante rapidez? Que me lo expliquen.

La UME visita las calles de Agost para combatir al coronavirus

La Unidad Militar de Emergencias estuvo este martes en la localidad de Agost realizando labores de limpieza y desinfección por las calles del municipio. De esta forma, este grupo continúa ejerciendo actuaciones por los pueblos y rincones de la provincia de Alicante para tratar de frenar la expansión del coronavirus.

De esta forma, la UME ha visitado la moyoría de pueblos de la comarca de l'Alacantí y ahora ponen rumbo al Vinalopó. El Ayuntamiento de Agost ha agradecido la presencia del equipo que se ha volcado en las labores de desinfección de viales y plazas de la localidad. 

https://www.diarioinformacion.com/alacanti/#pPagina_2

El vuelo del ángel

Sinopsis:
Las demandas entabladas por el letrado afroamericano Howard Helias contra el Departamento de Policía de los Ángeles, acusándolo de violencia y racismo, lo habían convertido en una celebridad, pero también se había ganado el odio del cuerpo al completo. Su cadáver es hallado en pleno corazón de Los Ángeles dos días antes de que e abra un nuevo y conflictivo proceso. Cuando a Harry Bosch se le asigna la investigación del asesinato sabe de lo delicado del asunto: es muy probable que sean sus compañeros quienes encabecen la lista de sospechosos y es consciente de que cualquier paso en falso podrá desencadenar el caos en la ciudad.

Desde que Pedro está hospitalizado, voy conociendo comercios de San Vicente. Entre ellos, me encanta Dealz por la económica variedad de sus productos de todo tipo, como libros a 1,50 €. A tal precio, me resulta difícil dejar de comprar alguno. Ya se estaba convirtiendo en un vicio que el confinamiento truncó. Qué se le va a hacer.

Este es uno de los libros que adquirí a dicho precio y lo cierto es que me ha entretenido bastante. Forma parte de una serie de novelas protagonizadas por Bosch, de la policía de Los Ángeles. Me consta que existe una serie al respecto pero, por raro que parezca, no la he visto.

La novela tiene como telón de fondo los disturbios raciales y los enfrentamientos con la policía por parte de la población no blanca. El autor no peca de maniqueísmo y señala la existencia de manzanas podridas en todos los ámbitos. El protagonista no es un policía con atributos de superhéroe sino un hombre de mediana edad que procura evitar los enfrentamientos físicos y potenciar la deducción intelectual.

Sin grandes alaracas, siguiendo paso a paso el devenir realista de la investigación, llega a desenredar la madeja, mucho más compleja que lo que parecía en el planteamiento.

Tengo otra novela de Bosch pendiente. Ya os contaré.

La UME, en Agost

Durante el confinamiento impuesto por el Gobierno por el coronavirus, la única conexión con el exterior es la ventana de la casa de mi hermana.

Ayer por la mañana vi un camión de la Unidad Militar de Emergencias (UME). Al parecer, estaban llevando a cabo un trabajo de desinfección del exterior de los establecimientos de mayor concurrencia como el Centro de Salud, el Ayuntamiento, las farmacias y las tiendas de alimentación, entre otros.

Drácula

Sinopsis:
El Conde Drácula se oculta bajo una apariencia enigmática. Pero en realidad, es un vampiro que perdió al amor de su vida hace cuatrocientos años. Cuando conoce al abogado Harker y a su mujer, Mina, Drácula se sumerge en sus recuerdos, ya que la prometida de Harker se parece a su amada. Por eso, el vampiro viaja de su lugar de residencia hasta Londres, donde acaba aterrorizando a los que les rodea.

Esta serie de la BBC para Netflix revive (perdón por el juego de palabras) por enésima vez el mito de Drácula. La verdad es que es tan sobradamente conocido que da un poco de pereza volver a él. Tres fueron las razones: son solo tres episodios (de hora y media cada uno), es de los creadores de Sherlock y el tiempo libre provocado por el confinamiento.

En primer lugar, la estética y el acercamiento son muy cercanos a los clásicos, al estilo de las películas de Bela Lugosi, con todos los tópicos de las uñas puntiagudas, los ojos inyectados en sangre, la desagradable presencia de moscas y otros bichos repugnantes, entre otros. Incluso el actor danés Claes Bang lo recuerda en gran medida. Por cierto, no lo conozco de nada. Para mí que le falta un toque más sexy.

Los dos primeros episodios se inspiran bastante en el relato de Bram Stoker. Para el tercero, como era de esperar de Mark Gatiss y Steven Moffat, la acción se traslada a nuestros días, lo que me recordó a Lucifer.

No está mal, pero tampoco me ha entusiasmado, la verdad.

Comida de compañeras

Dos días después de la comida de las Amas de Casa, nos reunimos unas cuantas compañeras de trabajo para celebrar el Día de la Mujer. Me hacía ilusión porque los dos años anteriores no pude ir debido a que me coincidió con la de las Amas.

Gran parte de la conversación giró en torno a la crisis del coronavirus. Dentro de la gravedad, no llegamos a imaginar que al día siguiente todo se precipitaría.

Aparte de esto, comimos a gusto por el menú y por la compañía. A saber cuándo volveremos a tener la libertad y la tranquilidad de juntarnos de nuevo.

Refranes del coronavirus

Esta pandemia ha cambiado los refranes para siempre:

- Hasta el 40 de mayo, no visites al yayo.

- En abril, contagios mil.

- La primavera, la fiebre altera.

- No es más rico el que más tiene, si no el que menos papel higiénico necesita.

- Dios los cría y ellos se contagian.

- Aunque la mona se vista de seda, en casa se queda.

- Allá donde fueres, multa te lleves.

- Nadie sabe lo que tiene, hasta que se lo detectan.

El mundo fuera - Alejando Sanz

El mundo fuera es el título de la nueva canción de Alejando Sanz, una pieza improvisada y creada desde el encierro al que se encuentra sometido el artista por la crisis del coronavirus, y que ha sido lanzada al mundo a través de sus redes sociales.

El mundo fuera nació en los momentos posteriores al “concierto para todos” que Alejandro Sanz ofreció la pasada semana a través de YouTube y que han visto ya casi 5.000.000 de personas en todo el mundo, y como una manera de tratar de dar ánimos ante una situación de tanto miedo e incertidumbre. En casa lo vimos desde la pantalla grande del salón, toda una experiencia, aunque mi madre no le encontraba ninguna gracia.

“Una canción creada desde el encierro, en casa, una improvisación viajando en nota de voz hasta mi pianista, unas instrucciones de armonía y un sentimiento común; una canción creada de una manera muy orgánica, con el corazón pelado con un fin único: estoy aquí con vosotros y el mundo fuera”, señala el propio Alejandro Sanz en la misma nota.

El coronavirus, explicado por Lucía

Si para todos es difícil superar el confinamiento de cuatro semanas (de momento), aún lo es más para los niños. Por eso es tan decisivo que todos estemos concienciados, grandes y pequeños.

Mirad qué bien lo explica mi adorable Lucía. No cuesta tanto de entender a priori. Vivirlo es otra cosa.

Loba Negra

Sinopsis:
SEGUIR VIVA
Antonia Scott no tiene miedo a nada. Solo a sí misma.
NUNCA FUE
Pero hay alguien más peligroso que ella. Alguien que podría vencerla.
TAN DIFÍCIL
La Loba negra está cada vez más cerca. Y Antonia, por primera vez, está asustada.

Tras haber visto a Juan Gómez-Jurado varias veces en los programas de Buenafuente promocionando sus novelas, me picó la curiosidad y pedí a Cristina, la bibliotecaria, que adquiriese alguna. Así, disfruté con Cicatriz. Cuando empecé con Reina Roja, recuerdo que le comenté a Cristina: Esto es una bomba. Prepárate a abrir una lista de reserva en cuanto se corra la voz. Y no me equivoqué.

Por eso esperaba con ansias la continuación, esta Loba Negra que he devorado en las horas justas. Me pregunto cómo le sentará al autor que consumamos tan vorazmente el trabajo de meses. Supongo que se debatirá entre el halago y un poquito de rabia.

La acción es tan trepidante que puede dar la impresión a algunos de que el estilo pasa a segundo plano. Nada más lejos de la realidad: ahí hay un trabajo duro de creación y pulido, digno de mi más profunda admiración, no exenta de un pelín de envidia, lo confieso.

En cuanto al argumento, siguiendo la petición del autor, no voy a revelar nada, a excepción de que me sorprendió y encantó la conexión con la susodicha Cicatriz.

Por supuesto que aguardaré con guantes en los dedos (no solo por el coronavirus sino también para no morderme las uñas) la próxima entrega de las desventuras de Antonia y Jon. La imagen que cierra esta entrada la envió el propio Juan Gómez-Jurado junto con su novela El paciente. Gratuitamente, además, a todos los que se la solicitamos. Desde aquí mi agradecimiento por hacernos más llevadero el confinamiento.

Mientras dure la guerra

Sinopsis:
España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la rebelión militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca.
Mientras tanto, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. 
Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición de clemencia.

Esta fue una de las películas cuyo estreno me perdí por la hospitalización de mi marido. Tenía ganas de verla por varias razones, porque sigo la carrera de Amenábar, y porque me alegra que una figura literaria, Miguel de Unamuno en este caso, protagonice una película de presupuesto.

Aunque a priori un film con la Guerra Civil Española de fondo dé pereza (por lo menos a mí), me temo que sigue siendo necesario, que todavía quedan brechas abiertas, cosa que me cuesta entender a estas alturas del siglo XXI, la verdad.

¿Cómo se puede alentar consignas de "¡Viva la muerte!", que, en palabras de don Miguel, es lo mismo que "¡Muera la vida! "? Unamuno se grangeó enemigos en ambos bandos al afirmar que "fascismo y bolcheviquismo son las dos caras de la misma moneda".

"Venceréis pero no convenceréis", sentenció el profesor, con toda la razón.

Buena película, que tuvo que repartir premios Goya con Dolor y gloria.

Día Mundial de la Poesía

Decir, hacer

A Roman Jakobson

Entre lo que veo y digo,

Entre lo que digo y callo,

Entre lo que callo y sueño,

Entre lo que sueño y olvido

La poesía.

Se desliza entre el sí y el no:

dice

lo que callo,

calla

lo que digo,

sueña

lo que olvido.

No es un decir:

es un hacer.

Es un hacer

que es un decir.

La poesía

se dice y se oye:

es real.

Y apenas digo

es real,

se disipa.

¿Así es más real?

Idea palpable,

palabra

impalpable:

la poesía

va y viene

entre lo que es

y lo que no es.

Teje reflejos

y los desteje.

La poesía

siembra ojos en las páginas

siembra palabras en los ojos.

Los ojos hablan

las palabras miran,

las miradas piensan.

Oír

los pensamientos,

ver

lo que decimos

tocar

el cuerpo

de la idea.

Los ojos

se cierran

Las palabras se abren.

OCTAVIO PAZ

Muere Kenny Rogers, estrella de ‘country’, a los 81 años

Tenía una voz grave con tintes dramáticos. Y cálida, perfecta para trascender más allá de géneros musicales concretos. Era finales de los setenta y el country se coló en los hogares españoles. Hasta ese momento, este género tan profundamente americano atraía en nuestro país a minorías, musiqueros seducidos por las historias de forajidos que representaba el género y por sus aproximaciones al rock and roll, con Johnny Cash de estandarte. Pero llegó The Gambler (1978), un disco que domesticaba el country con un envoltorio pop. El autor era un tipo grandote de media melena y barba canosas que había nacido en Houston, Texas, en 1938. Kenny Rogers, mito del country, ha muerto a los 81 años. “Kenny Rogers falleció en paz por causas naturales rodeado de su familia en su casa de Sandy Springs, en Georgia. Su familia le despedirá en una ceremonia íntima que cumpla con las recomendaciones en la lucha contra el coronavirus”, ha dicho su representante, Keith Hagan.

La carrera de Rogers exhibe tres premios Grammy, éxitos televisivos y giras que le llevaron por todo el mundo durante seis décadas. La última de ellas fue en 2017. Una vez terminada, se retiró. La Country Music Association ha emitido un comunicado afirmando “Rogers deja una profunda huella en la historia del country”.

Hijo de un carpintero y una enfermera, Rogers fue el cuarto de siete hermanos criados en una de las zonas más pobres de Houston, San Felipe Courts. A los 20 años empezó una carrera musical que tuvo su pico de éxito en los años setenta.

Rogers tuvo un fino olfato comercial y una actitud desprejuiciada que le permitió juntarse con artistas para alcanzar niveles de éxito a los que no podían acceder artistas de country más ortodoxo. Un ejemplo de ello es Islands in the Stream, una canción de los Bee Gees que interpretada a dúo con otra estrella del country, Dolly Parton, fue un éxito en 1983. 

https://elpais.com/cultura/2020-03-21/muere-kenny-rogers-estrella-de-country-a-los-81-anos.html

Descanse en paz..

Amas de Casa

La tradicional comida anual de hermandad de las Amas de Casa con motivo del Día de la Mujer se celebró al martes 10. Ahora que echo la vista atrás me doy cuenta de que si se hubiera pospuesto unos días más no habría tenido lugar por la cuarentena impuesta por el Gobierno.

Para ser justos, tanto los platos como el servicio fueron mejores que el año pasado, a pesar de lo complicado que es satisfacer a casi doscientos comensales.

Además, la compañía fue gratísima, sobre todo por la de las tres Guapetonas.

El latido de la tierra

Sinopsis:
Alira, heredera de la mansión y las tierras que su familia conserva desde hace generaciones, se debate entre mantenerse fiel a sus orígenes o adaptarse a los nuevos tiempos. Cuando cree encontrar la respuesta a sus dudas, una misteriosa desaparición perturba la aparente calma que reinaba en la casa, la única habitada en un pequeño pueblo abandonado. Un guiño del destino la obligará a enfrentarse a su pasado y a cuestionarse cuanto para ella había sido inmutable. A partir de ese momento comenzará a sentir algo para lo que nunca pensó estar preparada: el amor.

No había leído nada de Luz Gabás hasta ahora, solo había visto la versión cinematográfica de su gran éxito de ventas Palmeras en la nieve.

Algo tendrá el agua cuando la bendicen, según reza el refrán, de modo que me picaba la curiosidad de leer su última novela.

No sé por qué no le he encontrado el gusto ni a su estilo de escribir (correctísimo, no lo niego) ni al planteamiento de la historia ni al desarrollo de los personajes. Me daba la impresión de que estos últimos eran maniqueos, sin profundidad suficiente para que su evolución sea verosímil. Y eso que el trasfondo de la despoblación/repoblación de las zonas rurales me interesaba.

Me siento mal escribiendo esto, porque lo más probable es que la novela sea del agrado de muchos lectores, pero a mí no me ha convencido. Quizá sea por las circunstancias en las que la he leído, que el confinamiento no ayuda.

Memes cinéfilos (XI) Edición coronavirus

Bienvenidos al barrio

Sinopsis
Fred ha tenido la idea de domiciliar su agencia de publicidad, ubicada en el centro de París, en La Courneuve, en una zona franca, para obtener ayudas y exenciones de impuestos. Pero cuando los auditores de impuestos descubren el engaño, Fred no tiene otra opción, para evitar pagar los millones ahorrados, que mudarse a La Courneuve con sus empleados, paralizados por esta llegada a territorio desconocido. 

Esta película no pasará a la historia del séptimo arte, pero se deja ver con agrado. Los franceses han cogido el punto a realizar comedias amables, con una pequeña dosis social, que queda aparente pero sin meter el dedo en la llaga.

Aquí, por ejemplo, trata las diferencias sociales y raciales en un barrio depauperado de las afueras de París, cuyos habitantes son mayoritariamente de origen inmigrante. Sin llegar a redimirlos, porque sería una falacia, constata la valía de muchos jóvenes a los que no se les da una oportunidad laboral por su procedencia.

Salen a relucir los prejuicios de la clase media respecto a ellos, todo con tono cordial, repito, porque a veces la cucharada más dulce es más eficaz.

Jean Dujardin, un tótem del cine galo, encabeza un reparto muy coral, entre los que se halla el joven Hugo Becker, que me gusta.

Todo cuanto hice

Crecí hacia adentro

rebosando de aguas no potables

que empozoñan el alma de quien intenta beberlo.

Me enredé en los caminos polvorientos del estío,

que rompiendo y serpenteando

llevan de ninguna parte a ningún sitio.

Me inflé de velas llevadas por los vientos

arrastrando la humilde barcaza de mi cuerpo

por los mares truculentos y profundos de mi cerebro.

Crucé los caminos de pinos que tienen los cementerios

para enterrar allí los restos de cuanto me despojé en silencio.

Para dejarlos allí y que descansen

o que tal vez jamás descansen, pero dejarlos allí, como muertos.

Anduve por mis adentros sepultando cuanto creí bueno,

dejando salir de mi vida todo cuanto luego no pudiera echar de menos.

Crecí para adentro, porque afuera la oscuridad reinaba

y gritaba el silencio,

dolía con dolores propios y ajenos la luz de tantos tormentos que

maté y sepulté entre lágrimas,

mientras la vida mecía mis cabellos.

Nina Peña Pitarch

https://ninapenya.wordpress.com/author/ninapenya/

La tontería de la escoba

El jueves de la semana pasada, en el grupo de WhatsApp de la familia, mi sobrina política Lydia envió el siguiente mensaje:

Según la NASA, hoy es el único dia en el cual la escoba se aguantara derecha sin ninguna ayuda.  Esto es debido a la inclinacion del eje terrestre.  Debes probarlo hoy, ya que no sucederá más antes de los próximos 3500 años...

Adjuntaba la foto de mi sobrino Carlos y la pequeña María junto a la escoba plantada. No tardaron en sumarse Luna y Lucía al mismo reto.

Presa de la curiosidad, mi hermana sacó la escoba y la colocó derecha, así que le hice una foto.

Estando en ello, veo que mi prima Merce envía el mismo mensaje al grupo de las Guapetonas.

Aprovechando que la escoba seguía enhiesta, le pedí a mi hermana que me hiciese una foto con ella, la subí al chat y animé a mis amigas a  imitarme. Aquí empezó el cachondeo padre.

Siendo más de las 11 de la noche, muchas estaban con el pijama puesto, incluso Encarni estaba ya acostada y la hicimos levantar con la tontería de la escoba. ¡Lo que nos pudimos reír, cada una en su casa!

El remate de la juerga llegó a la mañana siguiente con este mensaje:

La NASA acaba de remitir un comunicado que no habrá tanto tonto moviendo escobas hasta dentro de 3500 años.

Por mí, que sea antes, que me sentó muy bien reírme así.