Humor prenavideño

Se acercan las Navidades y parece que no todas las imágenes van a ser portadoras de hermosos deseos de paz y amor. Aquí tenéis unas cuantas muestras bien divertidas.

Volando voy

Más de 20 artistas, una rumba universal y dos estresantes días de rodaje bastaron para componer la versión coral de Volando voy. 

La sesión arrancó con la sandunguera Nathy Peluso. La artista argentina llegó al Teatro Real, tras aterrizar procedente de Chile, con las primeras luces del día y sin rastro de jet lag, La productora Canadá planificó el desfile de músicos al segundo, muchos de los artistas hicieron una visita relámpago a Madrid para cantar en su registro personal una canción que identifica a tres generaciones. El ritmo era frenético. Mientras Peluso entonaba los primeros versos de la canción en uno de los alfombrados salones del teatro, a Brisa Fenoy le daban los últimos toques de maquillaje, Javiera Mena optaba por un traje pantalón fucsia para su interpretación y el Cuarteto Quiroga desembarcaba en el camerino con sus instrumentos de cuerda. Entre tanto, Rocío Márquez y Alba Molina viajaban en el AVE a 250 kilómetros por hora, desde Sevilla y Barcelona respectivamente para grabar por la tarde. La primera jornada fue un éxito. La fusión también.

Rozalén, Raphael y Jorge Drexler madrugaron para la segunda ronda al día siguiente. José Mercé se incorporó después, entre sonrisas y abrazos, para darle un aire de soleá al “Volando voy, volando vengo” que luego retomaría Estopa para devolverle en su estilo el aire de rumba original; minutos después Sílvia Pérez Cruz, una cantante con tantos registros como géneros, le otorgó su personalidad interpretativa. Con Vetusta Morla sonó el pop más indie, rematado por el toque aflamencado informal de El Niño de Elche, ese hombre orquesta. Remataron la jornada los clásicos, con Pablo Heras Casado a la dirección de orquesta, el trompeta, Manuel Blanco, y el tenor Celso Albelo. Cerró la sesión Kiko Veneno, autor de la letra, invocando la figura de Camarón. Todo musicado por Alejo Stivel.


La canción, de poco más de tres minutos, recrea diferentes estilos y suena como la banda sonora del número monográfico dedicado a la música que El País Semanal publicó el domingo pasado.

https://elpais.com/elpais/2018/11/22/eps/1542898694_034201.html

Hermanas benedictinas

 

Si ver Frankenstein en sí ya fue una experiencia memorable, se vio aumentada por la compañía. Desde hace años estoy en un grupo de Facebook de fans españolas de Ben y había hablado varias veces con un par de alicantinas, Laura y Sonya. A pesar de hallarnos cerca, no habíamos podido concretar un encuentro. La película era una oportunidad para no dejar escapar. Juntad a una treinteañera, una cuarenteañera y a una cincuentona benedictinas y reíos de las adolescentes. Cuántos abrazos, cuántos besos, cuántas risas y cuánta emoción en el cine. Añadid a ello la sorpresa de los regalitos que les llevé: sendos pañuelos de estampado inglés y fundas de cojines de Sherlock. Lástima que nuestras respectivas ocupaciones laborales y personales no nos permitieron alargar la velada, así que lo tenemos pendiente para otra ocasión. ¡Os quiero, chicas!

The Happy Prince

Sinopsis:
Biopic centrado en los últimos tres años del gran poeta Oscar Wilde (1897–1900). Wilde (Rupert Everett), recluido en un hotel de Francia con sus amigos (Edwin Thomas y Colin Firth), decide atravesar Europa, presa de impulsos contradictorios: ir a ver a su mujer (Emily Watson) o a su amante, Sir Alfred "Bosie" Douglas.

De niña, el cuento que da título a la película siempre me conmovía y me hacía llorar. No fue hasta bastantes años después que conocí la figura de su autor, Oscar Wilde, primero como el divo creador de frases ingeniosas y comedias glamourosas que leí en un tomo de sus obras completas que me prestó un vecino del campo; y después, como un alma torturada que ya traslucía en El retrato de Dorian Grey. Aún tardé más en saber de su homosexualidad y cómo dicha circunstancia lo llevó a la cárcel.

Rupert Everett, director y protagonista, comparte su condición, pero por suerte los tiempos han cambiado, pese a que queda mucho por avanzar. Pone especial cariño en abordar el personaje, aunque sin caer en la hagiografía ya que nos muestra sus defectos también. Se rodea de un buen plantel de actores británicos, como Colin Firth, que asimismo ejerce de productor.

Frankenstein

Sinopsis:
La obra narra la sufrida vida de un ser creado artificialmente y arrojado a un mundo hostil que le someterá a persecución y rechazo incluso por parte de su creador. La obra volverá a recapacitar sobre la irresponsabilidad de la ciencia y los límites a los que debería llegar, el abandono y el rechazo de los padres, el desarrollo cognitivo o la naturaleza del bien y del mal que siempre han estado presentes en el cuento gótico y profundamente perturbador de Frankenstein.

El jueves pasado me escaqueé de dos horas de clase para ir al cine a ver Frankenstein, la versión teatral de Danny Boyle, en versión original subtitulada, protagonizada por dos Sherlocks: Jonny Lee Miller y Benedict Cumberbatch, que se ha repuesto en pantalla por el segundo centenario de la obra de Mary Shelley. La representación teatral tuvo numerosos reconocimientos y los actores obtuvieron el prestigioso premio Oliver ex aequo, ya que se turnaban para dar vida a Victor Frankenstein y a la Criatura.

Hace unos años se proyectó la versión en que Ben interpretaba a esta, pero solo llegó a pantallas de Madrid, Barcelona y Valencia. Cuando me enteré de que en Alicante se podría ver por fin, como en su día Hamlet, no me la podía perder, más teniendo en cuenta que se trataba de una única sesión y que no se encuentra en internet una copia de mínima calidad.

La puesta en escena es espectacular, por lo que no me extrañan los premios. Aunque habría preferido ver a Ben de Criatura, papel de mayor lucimiento, tampoco le va a la zaga ese Víctor prepotente, incapaz de amar, adelantado a su época como científico y desafiando la naturaleza para sentirse Dios. ¡Y qué guapo está el condenado con esos rizos cobrizos y esas levitas decimonónicas! ¡Y esa dicción tan perfecta!

La puerta violeta - Rozalén

El pasado viernes se celebró el Día internacional contra de la Violencia de Género en la Casa de Cultura de Agost. El acto comenzó con una lectura de manifiestos por parte de alumnos de los diferentes centros educativos de Agost. Después tuvo lugar la entrega de premios del concurso de microrrelatos contra la violencia de género, y para finalizar, la asociación Agost Jove realizó una actuación musical en la que participaron todos los asistentes, con esta canción de Rozalén que denuncia esta terrible lacra de nuestra sociedad: t puertataLoodo un himno contra la violencia de género y un sincero homenaje a las mujeres maltratadas.

Un póster para no olvidar a los famosos que nos dejaron en 2018

En marzo murió Stephen Hawking; en abril, Avicii; en agosto, Aretha Franklin; en septiembre, Burt Reynolds; en noviembre, Stan Lee... Todos ellos han fallecido en 2018. Chris Baker, director de arte de la editorial británica Haymarket, los ha incluido en su ya clásico póster de famosos que han muerto a lo largo del año, siempre imitando la icónica portada de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Y después de las versiones de 2016 y 2017, por primera vez hay una famosa española: Montserrat Caballé.

"Trascendía fronteras y cruzaba las divisiones culturales", dice Baker a Verne por mensaje privado sobre Caballé. "Cuando la música clásica llega al mainstream vive para siempre. El último ejemplo de esto es el dúo de Queen y Caballé. ¿Qué año mejor para reconocerlo que, además, cuando se estrena Bohemian Rhapsody?", añade. Si no conoces a algunos de los que aparece en el póster, con más fallecidos que en 2016 o 2017, puedes consultar sus 86 nombres al final del artículo.

Baker también destaca a Stan Lee: "Ha sido una grandísima perdida. Para él era muy fácil tener ideas buenísimas. Definió mi infancia. Es un héroe, un superhéroe". Este año, como en los anteriores, hay muchos británicos. Stephen Hawking no podía faltar, pero hay otros poco conocidos en España, como la periodista Rachael Bland o el futbolista Ray Wilson: "Siendo británico es obvio que incluyo a figuras de mi país que han significado mucho para mí, pero no puedo evitar añadir a otras figuras internacionales".

https://verne.elpais.com/verne/2018/11/24/articulo/1543080967_758334.html

Ni media broma con la violencia machista

El Gobierno presenta la campaña #NiMediaBroma contra la violencia de género Con motivo de la celebración hoy domingo día 25 de noviembre del Día Internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer, la ministra portavoz, Isabel Celaá, presentó el viernes en la rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros, el vídeo que el Gobierno ha elaborado para la campaña contra la violencia machista #NiMediaBroma.

Este vídeo, que forma parte de una acción encaminada a luchar contra esta lacra, ha contado con la participación de varios cómicos españoles a los que la ministra ha querido agradecer su colaboración desinteresada. Los humoristas que se han sumado a esta iniciativa han sido: Andreu Buenafuente, Dani Rovira, Marta Flich, Esther Gimeno, Don Mauro, Juan Luis Cano, Iñaki Urrutia, Flipy, Ernesto Sevilla, José Mota, Marisol Aznar, Berta Collado, Valeria Ros, Eva Soriano y Luis Piedrahita.

En lo que llevamos de año un total de 44 mujeres han sido asesinadas víctimas de la violencia de género. #ViolenciaDeGenero #VioenciaMachista #ViolenciaContraMujer

¡Qué guapa soy!

Sinopsis:
Una chica corriente, que se enfrenta cada día a sus inseguridades, despierta de una caída creyendo que de repente es la mujer más bella y capaz del planeta. Con esta nueva confianza en sí misma se siente capaz de vivir su vida sin complejos ni limitaciones pero, ¿qué pasará cuando se dé cuenta de que su apariencia en realidad no ha cambiado?

Amy Shumer es tan tremenda que creo que la película no le hace justicia. Aun así, agradezco el empeño suyo de encarnar una figura bandera del movimiento body positivity con humor. Viene a decirnos que si no nos queremos a nosotros mismos no nos va a querer nadie. La autoconfianza y la autoestima son las claves para ser felices. Que sí, que es muy fácil decirlo pero no tanto aplicarlo porque en cualquier momento una mala persona nos puede hundir en la miseria emocional. El mérito reside en volver a levantarse y, mirándonos al espejo, repetir con convicción el título de la película.

Sin ser una comedia redonda, tiene unos cuantos gags hilarantes, que ayudan a que el mensaje no suene a sermón de libro de autoayuda.

Los dioses de la culpa

Sinopsis:
Mickey Haller, El Abogado del Lincoln, recibe un mensaje de texto que llama su atención: "Llámame cuanto antes: 187". 187: el código policial correspondiente al asesinato. Cuando Mickey descubre que la víctima había sido una antigua clienta, una prostituta a la que creía haber rescatado y reconducido por el buen camino, sabe que está en deuda con el caso. Acechado por los fantasmas de su pasado, Haller tiene que trabajar hasta la extenuación para resolver un caso que podría traerle la redención total o probar su culpa definitiva.

Me tocó en un sorteo esta novela de Michael Connelly. El mismo protagonista, un abogado defensor, nos menciona que de un caso suyo se realizó la película El inocente. Me vino a la memoria que la vi en su día y me agradó pues el género de litigios me suele gustar, aunque yo no habría puesto como protagonista a Matthew McConaughey. En cuanto a la novela, que se puede entender sin haber leído la previa, nos lleva por los vericuetos de un proceso judicial desde los inicios hasta el desenlace, con las complicaciones que surgen en el transcurso. Me temo que los españoles conocemos más cómo funcionan los juicios en EE UU. que en España, yo la primera, y espero seguir así, que no me apetece en lo más mínimo verme involucrada en un juicio, ni como denunciante ni como acusada, ni siquiera como jurado. Volviendo a lo de antes, seguro que habrá más novelas protagonizadas por el abogado.

Comida de compañeros

Loli, una compañera administrativa del centro social, y amiga pues es una de las Guapetonas, superó recientemente unas pruebas para ascender de categoría laboral. Para celebrarlo, tuvo la gentileza de invitarnos a comer a sus compañeros de trabajo el viernes. Compartimos una opípara comida y una distendida charla, incluida una sesión de fotos con el palo selfi de la anfitriona. Lástima que el conserje y yo no pudimos disfrutar de la sobremesa ya que teníamos que volver al trabajo.

Can You Feel It - The Jacksons

Es curioso cómo la publicidad otorga una segunda vida a canciones que teníamos olvidadas. Por ejemplo, la última campaña de Amazon nos trae este Can you feel it? de los Jackson, antes de que Michael rompiera récords en solitario.

Escrito por los hermanos Jackie y Michael, y lanzado como single en 1981, la canción alcanzó el número 77 en la lista Billboard Hot 100, y el treinta en el chart de R&B de Estados Unidos. Alcanzó el número seis en el Reino Unido y el número dos en Países Bajos, en 1981.

El vídeo de acompañamiento, dirigido por Bruce Gowers y Robert Abel, destaca por sus notables efectos especiales, creados por Robert Abel and Associates. En 2001, fue votado como uno de los 100 mejores vídeos de todos los tiempos, en una encuesta para celebrar el 20 aniversario de MTV

Animales Fantásticos - Los Crímenes de Grindelwald

Sinopsis:
Cumpliendo con su amenaza, Grindelwald escapa de su custodia y ha comenzado a reunir seguidores, la mayoría de los cuales no sospechan sus verdaderas intenciones: alzar a los magos purasangre para reinar sobre todas las criaturas no mágicas. En un esfuerzo por frustrar los planes de Grindelwald, Albus Dumbledore recluta a su antiguo estudiante Newt Scamander, quien accede a prestar su ayuda, sin conocer los peligros que aguardan. Las líneas quedan marcadas mientras el amor y la lealtad son puestos a prueba, incluso entre los amigos más cercanos y la familia, en un mundo mágico cada vez más dividido. 

Viendo que el domingo la lluvia daba tregua, decidimos ir a Alicante a comer y al cine, más que nada por celebrar nuestro 18 aniversario aunque fuera de manera mínima. Vimos Los crímenes de Grindelwald, que le hacía más ilusión a Pedro que a mí, la verdad sea dicha. Como apenas recordaba la primera parte, me puse el DVD el sábado. Me vino bien para tener frescos los personajes y las situaciones.

De esta secuela me ha cansado un poco tanto bicho raro, algo supongo que inevitable al tratarse de animales fantásticos. Es más oscura y violenta que la primera, a pesar de los destellos de comedia. Entronca más directamente con el universo potteriano con la visita a Hogwarts, a sus aulas, al gran comedor, a los majestuosos paisajes que lo rodean. Aquí está el elemento que más me ha gustado: Jude Law como el joven Dumbledore. Por momentos me creía que era el personaje de mediana edad, sobre todo el Dumbledore del difunto Richard Harris. Por el contrario, Johnny Depp me agobia: nunca me ha gustado, ni cuando no tenía necesidad de disfrazarse porque de jovenzuelo era monísimo. En cuanto al oscarizado Eddie Redmayne, no sé si será cuestión del personaje, pero se pasa las dos películas con la misma expresión de bobalicón tímido. Como no hay dos sin tres, la historia no concluye aquí sino que al menos una secuela más le queda, que parece que hayamos vuelto al siglo XIX con los folletines interminables.

Lotería de Navidad 2018 – “22 otra vez”

Sinopsis:
¿Puede alguien vivir una y otra vez el mismo día? ¿Y si ese día fuese el 22 de diciembre y le tocase El Gordo? Esta es la historia de Juan, un hombre que descubrirá que todo el dinero del mundo no vale de nada, si no tienes con quién compartirlo. 

De unos años a esta parte parece que el periodo navideño se inicia con el anuncio de la lotería, lanzado a bombo y platillo.

El presente se basa en la película Atrapado en el tiempo (El día de la marmota) y, por lo tanto, peca del mismo componente cansino.

Dados los buenos sentimientos que se le suponen a la época, insiste en que lo importante es compartir, cosa que pongo en duda, por no decir que me cuesta mucho creer. ¿O conocéis a alguien que prefiera que le toque medio décimo a uno entero?

Cinismo aparte, que conste que llevo un décimo compartido con mis amigas Guapetonas. Que toque para darnos un homenaje, si es que la suerte no está en que el que tengo entero.

Cumpleaños de Merce

El sábado 10 fui a almorzar con las Guapetonas a celebrar el cumpleaños de Merce, que fue el día 6. Por motivos personales no pudieron acudir todas, pero las que sí estuvimos, además de echar de menos a las ausentes, lo pasamos en grande.

Le regalamos un vestido de estampado escocés y un jersey blanco con perlas que eran una monada y hacían justicia a la percha que los lucirán. No podía faltar la nueva creación repostera de nuestra amiga Rosa, tarta de natillas esta vez. Rematamos la velada haciendo planes para los dos cumpleaños que faltan antes de acabar el año

El día que vendrá

Sinopsis:
Novela ambientada en el Hamburgo de la postguerra de la segunda guerra mundial y protagonizada por una familia de británicos y una familia de alemanes que conviven en una misma mansión.

Me entraron ganas de leer esta novela tras ver el tráíler de la película Aftermath, basada en ella, y protagonizada por mi querido Alexander Skarsgård, junto a Keira Knightley y Jason Clarke. En la biblioteca local no la tenían pero sí en la de Orihuela; gracias al servicio de préstamo interbibliotecario me la pidieron y el viernes la recogí. He de confesar que he pasado buena parte del fin de semana leyendo las casi 400 páginas y no paré hasta que la terminé a eso de la 1 de la madrugada del domingo al lunes.

La lectura estuvo mediatizada por el hecho de saber qué actores encarnarán al trío de  personajes principales y lo cierto es que me cuadran los tres. A diferencia de la gran cantidad de literatura sobre la Segunda Guerra Mundial, me interesó el muy poco tratado (que yo sepa) tema de la reconstrucción de la Alemania derrotada y derruida por parte de los aliados, cómo pasaron sus habitantes de creerse superiores a sentirse prisioneros. Desconocía, por ejemplo, que existió un movimiento de "resistencia" nazi que pretendía regresar a los tiempos de "esplendor" hitleriano. En ese caldo de cultivo, la prohibida historia de amor entre la esposa de un oficial inglés y un alemán que ha de luchar por probar su antipatía por el régimen nazi, ambos heridos por sendas pérdidas en la guerra, resulta emotiva. También me parece que el tráiler revela demasiado. Da igual, que voy a contar los días hasta que se estrene. Seguramente de aquí a entonces no me acordaré de casi nada.

La buena esposa

Sinopsis:
Joan Castleman no ha podido hacer realidad su sueño de ser escritora porque ha estado a la sombra de su marido Joseph, escritor que sí ha tenido gran éxito en el mundo de la literatura. Por eso, Joan decide terminar con la relación mientras éste viaja a Estocolmo para recibir un prestigioso premio.

Al minuto de empezar a ver esta película me dije que no me era nueva. Y no es que la hubiese visto previamente sino que había leído la novela de Meg Wolitzer en la que se basa, en concreto a principios de año, razón por la cual aún la tenía fresca. Más de lo que pensaba, dada mi escasa memoria, y me acordaba bastante.

El comentario podría ser el mismo que publiqué tras la lectura porque es bastante fiel. Abundaré aquí en la elegancia y contundencia del trabajo de Glenn Close. Su hijo es interpretado por Max Irons, al que, por mucho que lo miro, no le encuentro la prestancia de su padre, Jeremy Irons.

En cuanto a la película, quizá se vea lastrada por un exceso de diálogos y, en mi caso, cierto aburrimiento, porque conocía la trama y el desenlace.

CaixaBank entrega 3.000 € para el deporte en Agost

Los Servicios Sociales del Ayuntamiento de Agost han recibido 3.000 euros por parte de CaixaBank de Agost, destinado a que los niños de las familias más necesitadas puedan asistir a las escuelas deportivas y para necesidades básicas de las mismas. El alcalde Luis Vicente Castelló destacó que «se trata de un gesto muy importante para una población pequeña como la nuestra y que el Ayuntamiento agradece a la Obra Social de CaixaBank.

https://www.diarioinformacion.com/alacanti/2018/11/16/caixabank-entrega-3000--deporte/2086532.html

Reconocer

Hunter Killer

Sinopsis:
El capitán Joe Glass liderará una misión desde un submarino de los EEUU junto con un grupo de Navy Seals para rescatar al presidente de Rusia que está prisionero tras un golpe militar y así evitar lo que puede desembocar en la Tercera Guerra Mundial.

Como la semana pasada fuimos al cine a ver la película de Queen, nuestra intención  era el sábado a la de Gerard Butler. A una semana de su estreno, ya la habían retirado de la primera sesión, que es la que preferimos. Intentando dilucidar cómo lo resolvíamos, encontré una copia en una web de descargas. Cierto es que la calidad de imagen y sonido no es comparable con la pantalla grande, pero se dejaba ver. Problema solucionado.

Cuando leí que la habían prohibido en Rusia, pensé que sería una "americanada" maniqueísta. Menos mal que no. Es una película más de acción que bélica, que adapta los cánones del género a las circunstancias actuales. No se reduce al subgénero de peli de submarinos porque, pese a que sostiene la mayor parte de la trama, es uno de los tres vértices que la sustentan, junto a los militares del Pentágono y los de operaciones especiales en territorio ruso. Mantiene el interés durante todo el metraje y nos se hace pesada. Gerry (guapísimo, y eso que no enseña ni siquiera su sonrisa) compone un oficial íntegro, sin estridencias ni heroicidades fuera de tono, un hombre que sabe delegar cuando es necesario, aunque sea a un rival ruso. Por cierto, me dio pena ver al no hace mucho tiempo fallecido Michael Nykvist, el primer Mikael Blomqvist de la saga Millennium. Por el contrario, con todos los respetos por Gary Oldman, su interpretación me pareció un tanto histriónica.

Entre tanta testosterona, difícil es encontrar personajes femeninos destacados. Con toda la buena voluntad, la presidencia de los EE.UU. la ocupa una mujer, otra es una oficial destacada del Pentágono y algún rostro femenino se ve entre los tripulantes del Hunter Killer.

Si a mi marido le gustó es porque se trata de una buena película de acción. Lástima que haya coincidido en taquilla con otros blockbusters que la dejarán en segundo plano.

La leyenda del cómic Stan Lee muere a los 95 años

Creador de emblemáticos personajes de las viñetas como Spiderman y referencia indispensable de la cultura popular en las últimas décadas, la leyenda estadounidense del cómic Stan Lee falleció este lunes en Los Ángeles a los 95 años.

Desde la editorial Marvel, Lee dio forma como guionista, junto a dibujantes como Jack Kirby o Steve Ditko, a toda una constelación de inolvidables personajes del cómic en la que, además de Spiderman, figuran Hulk, The Fantastic Four, Iron Man, The X-Men o Daredevil.

"Solía avergonzarme porque solo era un guionista de cómics cuando otras personas construían puentes o se dedicaban a la medicina", dijo Lee en 2015 al periódico The Washington Post.

"Y entonces comencé a darme cuenta: el entretenimiento es una de las cosas más importantes en la vida de las personas. Sin eso, podrían perder los estribos. Siento que si eres capaz de entretener estás haciendo algo bueno", añadió.

Sin duda alguna, por eso los fans de las películas basadas en sus cómics le agradecemos sus cameos antológicos, cuya muestra dejé aquí. Menos mal que dejó grabado el cameo de Vengadores 4.

Descansa en paz, Stan Lee.

La enigmática historia de un viaje a Ibiza

Sinopsis:
Novela basada en el viaje a Ibiza de los alumnos de 3º de BUP del Instituto de San Vicente del Raspeig en el año 1981. 

En el reciente encuentro con los compañeros que entramos al Instituto hace cuatro décadas, uno de ellos, Joaquín Roldán, comentó que en su juventud escribió una novela inspirada en el viaje de fin de curso de 3 de BUP a Ibiza y que había traído ejemplares para regalarnos.

No tuve la suerte de coincidir en ningún curso con Joaquín ni tampoco fui a ese viaje, pero fue tan amable de dedicarme uno de sus libritos, ya descatalogados.

Nos advirtió que tanto sucesos como personajes eran completamente ficticios, lo que era de esperar, dado el carácter policíaco con tintes sobrenaturales que a Iker Jiménez le habría encantado.

Aparte de ello, destila añoranza por los años de adolescencia, tan propicios para los descubrimientos, tanto personales como en relación con los demás. Años de libertad, sobre todo a finales de los 70 o principios de los 80, en que unos chavales se iban de viaje sin la presencia de adultos. Algo impensable hoy en día, con la sobre protección paterna: otro ejemplo de involución.

Press

Sinopsis:
Explora el turbulento panorama de los medios de comunicación y los dilemas éticos con los que los periodistas tienen que lidiar cada día.

Además de por su calidad, las series de la BBC destacan por su variedad: lo mismo nos hacen llorar con un drama de época que nos devuelven a la actualidad como en Bodyguard o esta que nos ocupa.
Se nos muestran las dos maneras de entender y vender el periodismo escrito hoy en día, con el peligro de que los diarios digitales acaben con los de papel. Me refiero a los periódicos serios en oposición a los tabloides.

La serie sigue a periodistas de uno y otro sector, cómo enfocan las noticias de distintas maneras según para qué medio trabajen. Intenta huir del maniqueísmo, a pesar de que sería muy fácil cargar las tintas contra el amarillismo de los diarios sensacionalistas. Todo ello da pie a que se traten temas de interés candente como el acoso escolar y laboral, la corrupción política, el espionaje internacional y, cómo no, las intimidades de los famosos.

El reparto, como suele ser habitual en las producciones británicas, muy ajustado a los personajes.

Si hay una segunda temporada, creo que la veré.

Almansa

El domingo fui con las Amas de Casa a la localidad albaceteña de Almansa. No era la primera vez, ya que el siglo pasado estuve allí en una excursión de la escuela. Aquella ocasión, a diferencia de esta, sí pudimos visitar el castillo, que ahora está cerrado por rehabilitación. Entramos en el museo dedicado a la batalla que en 1707 cambió el futuro de España y nos arrebató a los valencianos nuestros fueros; de ahí que tengamos el refrán: "Quan el mal ve d'Almansa a tots alcança". El director del museo nos habló de lo que supuso de contienda internacional, casi una guerra mundial de la época.

Dando un paseo por la localidad entramos también en la iglesia de la Asunción. He de reseñar que nos hizo un día estupendo, soleado, sin apenas frío, lo que agradecimos los paisanos que llenamos dos autocares. Cuántos interesados en la Historia hay en Agost. Más bien en las gambas. Y es que desde Almansa nos desplazamos a la provincia de Murcia, en concreto a Jumilla, a un restaurante que se publicita como el paraíso del marisco. Más de veinte autobuses nos concentramos allí, toda una juerga, sobre todo a la hora del baile. De ahí que el lunes me encontrase cansada, más teniendo en cuenta que no me libro del resfriado o lo que sea que tengo.

Bohemian Rhapsody

Sinopsis:
Son los años 70. El cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon forman la banda británica de rock Queen. Sería en 1975 cuando su sencillo Bohemian Rhapsody les colocaría en un primer plano de la escena musical internacional. El filme es una crónica del meteórico ascenso al Olimpo de la música de esta banda, a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, desde que Mercury se uniera a Brian May y Roger Taylor, hasta el macroconcierto Live Aid de 1985 en el estadio de Wembley, seis años antes de que Mercury muriera de forma prematura. Una celebración rotunda y sonora de Queen y de su extraordinario e inclasificable cantante. 


Es muy difícil que una biografía filmada sobre Freddie Mercury y Queen sea exhaustiva y contente a todos, fans y menos fans. No voy a decir que han sido mi banda favorita pero si me han gustado, sobre todo desde los 80, que es cuando los conocí. De hecho, fui a ver un concierto tributo hace unos años y me emocionó.

Volviendo a la película, con la vida tan repleta de experiencias de todas clases que  vivió Freddie, el film podría haber tenido un tono más extremo, más escandaloso. Sin embargo, aunque no las oculta, se sobreentienden más que se muestran. A veces parece más una hagiografía que una biografía, lo que no me importa en absoluto. Quizás la discordia entre la banda fue más sangrienta y no existiese tan buen rollo. Me da igual. Prefiero salir del cine con el ánimo y la emoción subidos, y no me importa confesar que lloré bastante (antes le podía echar la culpa a las hormonas, ahora ya no), sobre todo en la parte final donde se recrea el memorable concierto de Live Aid del 13 de julio de 1985. Recordé que aquel día no me despegué de la tele para desesperación de mi padre, harto de que lo tuviese sin parar de ver a tipos cantando en inglés. ¡Ponme el telediario al menos!, me pidió y cedí. Busqué en Youtube el fragmento de Queen, y Pedro y yo lo vimos la víspera de ir al cine. Si entonces nos emocionamos, ver en pantalla grande la recreación aumentó la emoción, lágrimas incluidas, pese a que el Freddie de la ficción lucía más joven y más sano que el real. Magistral la interpretación de Rami Malek, merecedor de una nominación al Óscar, y el resto del elenco.

Eché en falta algunas canciones míticas de Queen y que no se subtitulasen las que sí aparecen. No pienso comentar más fallos, que fue una experiencia emotivamente positiva.

Cuando el papel superó a los bytes